
Nascuta |
|
---|---|
Alte nume |
|
Ocupatii |
|
Activitate |
|
Sot |
|
Copii |
|
Genuri |
|
Instrumente |
|
Case discuri |
|
Website |
Alicia Augello Cook (nascuta pe 25 ianuarie 1981), cunoscuta profesional ca Alicia Keys, este o cantareata si compozitoare americana. O pianista cu pregatire clasica, Keys a început sa compuna melodii cand avea 12 ani si a fost semnata la 15 de Columbia Records. Dupa dispute cu casa de discuri, ea a semnat cu Arista Records si în scurt timp si-a lansat albumul de debut, Songs in A Minor, cu J Records, în 2001. Albumul a devenit un succes de critica si comercial, vanzandu-se în peste 12 milioane de copii în întreaga lume. Acesta continea single-ul Billboard Hot 100 numarul unu „Fallin’” si i-a adus Aliciei Keys cinci premii Grammy fara precedent în 2002. Al doilea album al ei, The Diary of Alicia Keys (2003), a fost, de asemenea, un succes critic si comercial, vanzandu-si opt milioane. copii în întreaga lume si au dat nastere single-urilor „You Don’t Know My Name”, „If I Ain’t Got You” si „Diary”. Albumul i-a adus înca patru premii Grammy.
În 2004, duetul ei cu cantareata Usher, intitulat „My Boo”, a devenit al doilea single al ei numarul unu. Keys si-a lansat primul album live, Unplugged (2005) si a devenit prima femeie care a debutat pe primul loc pe albumul MTV Unplugged. Al treilea album al ei, As I Am (2007), s-a vandut în sapte milioane de copii în întreaga lume si a produs single-ul Top 100 „No One”. În 2007, Keys si-a facut debutul în film în filmul thriller de actiune Smokin' Aces si a interpretat piesa tema pentru filmul James Bond Quantum of Solace, cu single-ul „Another Way to Die” (cu Jack White) un an mai tarziu. Cel de-al patrulea album al ei, The Element of Freedom (2009), a devenit primul ei album în topul topurilor din Regatul Unit si s-a vandut în patru milioane de copii în întreaga lume. Albumul a inclus single-urile de succes „Doesn’t Mean Anything”, „Try Sleeping with a Broken Heart”, „Un-Thinkable (I’m Ready)”. Colaborarea lui Keys cu Jay-Z la single-ul sau din 2009 „Empire State of Mind”, a devenit al patrulea ei single numarul unu în Statele Unite. Cel de-al cincilea album al ei Girl on Fire (2012), a devenit al patrulea album neconsecutiv Billboard 200 si a inclus piesa de succes, în timp ce al saselea album de studio, Here (2016), a ajuns pe locul 2. Al saptelea si al optulea album de studio. , Alicia (2020) si Keys (2021), au dat nastere single-urilor „Show Me Love” (cu Miguel), „Underdog”, „Lala” si „Best of Me”. În 2022, a lansat cel de-al noualea album de studio Santa Baby, care a fost si primul ei album independent.
Keys a vandut peste 90 de milioane de discuri în întreaga lume, facand-o una dintre cele mai bine vandute artiste muzicale din lume. Ea a fost desemnata de Billboard drept Artista R&B/Hip-Hop a deceniului (anii 2000); si s-a clasat pe locul zece pe lista celor mai buni 50 de artisti R&B/Hip-Hop din ultimii 25 de ani. Ea a primit numeroase premii în cariera ei, inclusiv 15 premii Grammy, 17 premii NAACP Image, 12 premii ASCAP si un premiu de la Songwriters Hall of Fame si National Music Publishers Association. VH1 a inclus-o pe listele celor 100 de cei mai mari artisti din toate timpurile si 100 de cele mai mari femei din muzica, în timp ce Time a numit-o în lista celor 100 de cei mai influenti oameni în 2005 si 2017. Keys este, de asemenea, apreciata pentru munca sa umanitara, filantropie si activism. , de exemplu. fiind premiat Ambasador al Constiintei de catre Amnesty International; ea a co-fondat si serveste ca ambasador global al organizatiei nonprofit de lupta împotriva HIV/SIDA Keep a Child Alive.
Tineretea
Alicia Augello Cook s-a nascut pe 25 ianuarie 1981, în cartierul Hell's Kitchen din Manhattan, New York City. Ea este singurul copil al Teresei Augello, care a fost paralegal si actrita cu jumatate de norma, si unul dintre cei trei copii ai lui Craig Cook, care a fost însotitor de bord. Tatal lui Keys este afro-american, iar mama ei este de origine italiana, irlandeza si scotiana; Bunicii paterni ai mamei sale au fost imigranti din Sciacca în Sicilia si Lamezia Terme, în Calabria. Numita dupa nasa ei portoricana, Alicia a spus ca se simte confortabil cu mostenirea ei multirasiala, deoarece simtea ca este capabila sa „relationeze cu diferite culturi”. Tatal Aliciei a plecat cand ea avea doi ani si, ulterior, ea a fost crescuta de mama ei în anii ei de formare în Hell's Kitchen. Alicia a spus ca parintii ei nu au avut niciodata o relatie, iar tatal ei nu a fost în viata ei. Desi nu-i placea sa vorbeasca despre tatal ei pentru a nu alimenta stereotipurile, Alicia a spus în 2001: „Nu sunt în contact cu el. E în regula. Cand eram mai tanara, ma deranja asta. Dar mi-a ajutat sa arat ce femeie puternica era mama mea si m-a facut sa vreau sa fiu puternica ca ea. Probabil, a fost mai bine pentru mine asa." Alicia si mama ei locuiau într-un apartament cu un dormitor. Mama ei a lucrat adesea trei locuri de munca pentru a-i asigura pe Keys, care „a învatat cum sa supravietuiasca” din exemplul mamei sale de tenacitate si încredere în sine.
"Am crescut în mijlocul tuturor. Am mers singur pe strazi, am mers singur cu trenurile, am venit acasa la trei dimineata singura, asta am facut... Orasul a avut o influenta enorma asupra mea pentru ca este un loc atat de divers. Oricat de greu a fost , m-am simtit întotdeauna foarte binecuvantata ca pot recunoaste diferite culturi si stiluri, oameni si locuri. Simt ca numai betonul mi-a dat un anumit impuls. Chiar am vazut totul: fiecare negativ pe care l-am putut vedea din momentul în care am putut sa merg pana acum; si de asemenea, fiecare pozitiv, fiecare viitor luminos, fiecare vis pe care l-am putut vedea. Asa ca cresterea în jurul acestei mari dihotomii mi-a influentat cu siguranta muzica."
—Alicia Keys
De la o varsta frageda, Keys s-a luptat cu problemele legate de stima de sine, ascunzandu-se încetul cu încetul cand diferentele ei au facut-o vulnerabila la judecata si mai tarziu la atentie sexuala neinvitata. Traind în cartierul accidentat Hell's Kitchen, a fost, de la o varsta frageda, expusa în mod regulat violentei stradale, drogurilor, prostitutiei si supusa propunerilor sexuale în zona plina de comert sexual si criminalitate. „Am vazut o varietate de oameni crescand, si stiluri de viata, coborasuri si maxime. Cred ca te face sa realizezi imediat ce vrei si ce nu vrei”, a spus Keys. Keys si-a amintit ca s-a simtit frica de la începutul „instinctului animal” la care a fost martor si, în cele din urma, s-a simtit „înaltat” din cauza hartuirii recurente. Experientele ei de pe strazi au determinat-o sa poarte un cutit de casa pentru protectie. Ea a devenit foarte precauta, pazita emotional si a început sa poarte haine neutre din punct de vedere al genului si ceea ce avea sa devina cornrows marca ei. Keys a explicat ca este recunoscatoare pentru ca a crescut acolo unde a facut, deoarece a pregatit-o pentru paralelele din industria muzicala, mai ales ca era o adolescenta la început; ea putea sa mentina o anumita concentrare si sa nu deraieze ea însasi. Ea îi merita pe mama ei „dura” pentru ca a ancorat-o pe calea cea buna, spre deosebire de multi oameni pe care îi cunostea, care au ajuns pe calea gresita si au ajuns în închisoare. Keys si-a atribuit maturitatea neobisnuita de tanara mamei sale, care depindea de ea pentru a fi responsabila în timp ce ea lucra pentru a le asigura si pentru a oferi Keys cat mai multe oportunitati posibil.
Keys iubea muzica si cantul înca din copilarie. Ea si-a amintit de mama ei cantand discuri de jazz ale unor artisti precum Thelonious Monk, Billie Holiday, Ella Fitzgerald si Louis Armstrong duminica dimineata – momente muzicale timpurii pe care Keys le considera influente în a-si trezi interesul si legatura emotionala cu muzica. În perioada prescolara, Keys a cantat în productia scolii sale a muzical Cats si a fost distribuita ca Dorothy Gale într-o productie din Vrajitorul din Oz. Keys a descoperit ca ea avea o pasiune pentru pian la varsta de sase ani, deoarece iubea sunetul si senzatia instrumentului si dorea sa cante si sa învete. Cand Keys avea zece ani, o prietena din cartier care se muta acasa i-a oferit familiei ei un pian vertical vechi. Acest lucru sa dovedit esential pentru dezvoltarea muzicala a lui Key, ceea ce i-a permis sa exerseze, sa se joace si sa beneficieze pe deplin de lectiile de muzica la o varsta frageda. Keys a început sa primeasca pregatire pentru pian clasic la varsta de sapte ani, exersand sase ore pe zi, învatand metoda Suzuki si cantand compozitori precum Beethoven, Mozart, Chopin si Satie. A fost atrasa în special de compozitiile „albastre, întunecate, umbre” si melancolice, precum si de romantismul pasionat al „compozitorilor albastri” precum Chopin. Inspirata de filmul Philadelphia, Keys a scris prima ei melodie despre bunicul ei decedat la pian la varsta de 12 ani. Scena din film în care personajul lui Tom Hanks asculta opera pe un recorder l-a afectat în mod deosebit pe Keys, care „nu a aratat niciodata prea bine emotie” . Dupa ce a vazut filmul, Keys, „pentru prima data, a putut exprima cum a simtit prin muzica.”
Pianul clasic m-a ajutat total sa fiu un compozitor mai bun si un muzician mai bun... stiam elementele de baza ale muzicii. si am înteles cum sa pun lucrurile cap la cap si sa le unesc si sa le schimb. Daruirea de care a fost nevoie pentru a studia muzica clasica este un motiv important pentru care cred ca am ceva în viata asta. ... o mare influenta asupra mea. Mi-a deschis o multime de usi pentru ca m-a despartit de restul. si m-a ajutat sa-mi structurez melodiile.
—Keys
Mama Aliciei o încurajase sa participe la diferite activitati extracurriculare, inclusiv muzica, dans, teatru si gimnastica, pentru a-si putea „gasi muza”. Activitatile ei extracurriculare i-au oferit concentrare si impuls, si au ajutat-o sa nu mai aiba probleme. Keys a ramas atat de ocupata cu diversele ei activitati, încat a experimentat primul ei burnout înainte de adolescenta. Înainte de a împlini 13 ani, ea i-a exprimat mamei sale ca era prea coplesita si ca voia sa se decupleze, moment în care mama ei si-a luat putin timp liber cu ea si a încurajat-o sa se concentreze în continuare pe pian. Keys va continua sa studieze muzica clasica pana la varsta de 18 ani. Keys considera ca educatia ei în pian clasic si dedicarea muzicii clasice sunt vitale pentru stabilitatea ei în tinerete si pentru dezvoltarea ei ca muzician si compozitor. Keys a spus mai tarziu despre trecutul ei clasic:
Acel tip de studiu, acel tip de disciplina... dupa un timp, mi-am dat seama ce mi-a oferit – concentrare, capacitatea de a fi atent pentru o perioada de timp suficient de lunga pentru a progresa; etica muncii; cunoasterea reala a muzicii, care apoi a deblocat capacitatea de a-mi scrie propria muzica, de a-mi pune propriile acorduri si lucruri pe care le-am auzit în propriul meu cap în versuri diferite pe care poate le-am simtit si nu a trebuit niciodata, niciodata, sa astept ca cineva sa scrie ceva pentru mine.
Keys sa înscris la scoala Profesionala de Arte Spectacolului la varsta de 12 ani, unde a urmat cursuri de muzica, dans si teatru si s-a specializat în cor. În anii ei de preadolescent, Keys si prietenul ei care canta la bas si-au format primul grup, desi niciunul nu „stia prea multe despre cum functioneaza melodiile pop”. Keys va continua sa cante, sa scrie cantece si sa cante în grupuri muzicale de-a lungul liceului si liceului. A devenit o pianista desavarsita; potrivit unor surse, dupa ce profesorul ei de muzica clasica nu a mai avut ce sa o învete, ea a început sa studieze jazz la varsta de 14 ani (aceasta afirmatie a fost însa contestata chiar de profesoara de muzica a lui Keys). Traind în orasul „melting pot muzical”, Keys descoperise deja alte genuri de muzica, inclusiv muzica soul, hip hop, R&B, si avea afinitate cu artisti precum Marvin Gaye si Curtis Mayfield. Pasionata de disectia muzicii, Keys a continuat sa-si dezvolte compozitia si sa-si gaseasca propriul „flux si stil” prin explorarea ei a complexitatilor muzicii diferite.
Keys a petrecut mai mult timp în Harlem în anii adolescentei. S-a conectat cu diversitatea culturala si rasiala din cartier, unde si-a extins explorarea muzicala, iar caracterul ei s-a consolidat. „Harlem m-a crescut în multe feluri”, a remarcat Keys. „ perioada, ea si-a cunoscut bunul prieten care mai tarziu avea sa devina colaboratorul ei pe termen lung si iubitul Kerry Brothers Jr., cunoscut si sub numele de Krucial.
Cariera
'94-'97
În 1994, managerul Jeff Robinson l-a întalnit pe Keys, în varsta de 13 ani, care a participat la organizatia de tineret a fratelui sau numita Teens in Motion. Fratele lui Robinson dadea lui Keys lectii de voce în Harlem. Fratele sau vorbise cu el despre Keys si îl sfatuise sa mearga sa o vada, dar Robinson a dat din umeri, deoarece „auzise povestea aceea de 1.000 de ori”. La acea vreme, Keys facea parte dintr-o trupa de trei membri care se formase în Bronx si canta în Harlem. Robinson a fost în cele din urma de acord cu cererea fratelui sau si a mers sa o vada pe Keys cantand cu grupul ei la centrul Police Athletic League din Harlem. El a fost în curand luat de Keys, cantand ei plin de suflet, cantand muzica contemporana si clasica si interpretand propriile cantece. Robinson a fost încantat de reactiile publicului fata de ea. Impresionat de talentele, carisma, imaginea si maturitatea ei, Robinson a considerat-o a fi „pachetul total” si a luat-o sub aripa lui. Pana atunci, Keys scrisese deja doua dintre melodiile pe care le va include mai tarziu pe albumul ei de debut, „Butterflyz” si „The Life”.
Robinson dorea ca Keys sa fie informat si pregatit pentru industria muzicala, asa ca a luat-o peste tot cu el, inclusiv toate întalnirile cu avocatii si negocierile cu casele de discuri, în timp ce adolescentul a devenit adesea nemultumit de acest proces. Robinson o îndemnase pe Keys sa urmeze o cariera solo, deoarece a ramas reticenta, preferand interactiunile muzicale ale unui grup. Ea a urmat sfatul lui Robinson dupa ce grupul ei s-a desfiintat si l-a contactat pe Robinson, care în 1995 ia prezentat-o directorului A&R, Peter Edge.
Robinson si Edge au ajutat-o pe Keys sa adune cateva demo-uri ale cantecelor pe care le-a scris si sa organizeze vitrine pentru directorii caselor de discuri. Clape au fost interpretate la pian pentru directori ai diferitelor case de discuri si a urmat un razboi al licitatiilor. Edge era dornic sa semneze Keys însusi, dar nu a putut face acest lucru în acel moment, deoarece era pe punctul de a parasi actuala sa companie de discuri, Warner Bros. Records, pentru a lucra la Arista Records de la Clive Davis. 51] În aceasta perioada, Columbia Records a abordat Keys pentru un contract de discuri, oferindu-i un pian alb de 26.000 de dolari; dupa negocieri cu ea si cu managerul ei, ea a semnat cu casa de discuri, la varsta de 15 ani. Keys termina si liceul, iar succesul ei academic îi oferise sansa de a obtine o bursa si de admitere timpurie la universitate. În acel an, Keys a acceptat o bursa pentru a studia la Universitatea Columbia din Manhattan. Ea a absolvit liceul devreme ca absolvent, la varsta de 16 ani, si a început sa frecventeze Universitatea Columbia la acea varsta în timp ce lucra la muzica ei. Keys a încercat sa gestioneze un program dificil între universitate si lucrul în studio pana dimineata, agravand stresul si o relatie îndepartata cu mama ei. Ea a stat adesea departe de casa si a scris unele dintre cele mai „deprimante” poezii din viata ei în aceasta perioada. Keys a decis sa renunte la facultate dupa o luna pentru a urma muzica cu norma întreaga.
Columbia Records a recrutat o echipa de compozitori, producatori si stilisti pentru a lucra la Keys si muzica ei. Au vrut ca Keys sa se supuna deciziilor lor creative si de imagine. Keys a spus ca nu sunt receptivi la contributiile ei si ca sunt muzician si creator de muzica. În timp ce Keys lucra la melodiile ei, directorii Columbia au încercat sa-i schimbe materialul; au vrut ca ea sa cante si sa puna pe altii sa creeze muzica, obligand-o pe producatori de renume, care au cerut sa scrie si cu oameni cu care nu era confortabil. Ea urma sa intre în sesiuni deja pregatite cu muzica pe care a compus-o, dar casa de discuri si-ar respinge munca în favoarea viziunii lor. „A fost o batalie constanta, au fost o multime de -isme”, si-a amintit Keys. „A fost sexismul, dar a fost mai degraba varstismul – esti prea tanar, cum ai putea sa stii ce vrei sa faci? – si o, Doamne, asta m-a enervat pana la moarte, am urat asta.” „Muzica care iese a fost foarte dezamagitoare”, si-a amintit ea. „Ai aceasta dorinta de a avea ceva bun si ai ganduri si idei, dar cand termini muzica e o prostie si continua sa mearga asa.” Keys ar fi în „purgatoriul perpetuu al industriei muzicale” sub Columbia. , în timp ce în cele din urma au „relegat-o pe raft”. Ea a interpretat „Little Drummer Girl” pentru compilatia de Craciun a lui So So Def în 1996, si mai tarziu a co-scris piesa „Dah Dee Dah (Sexy Thing)” pentru coloana sonora a filmului Men in Black (1997), singura lansata. înregistrarea Keys made with Columbia.
Keys „ura” experienta de a scrie cu oamenii în care Columbia i-a adus. „Îmi amintesc ca am condus într-o zi la studio cu groaza în piept”, si-a amintit ea. Keys a spus ca producatorii îi vor propune si sexual. "Este peste tot. si este o nebunie. si este foarte greu de înteles si de gestionat", a spus ea. Keys îsi construise deja o mentalitate de „protejati-va” de la cresterea în Hell’s Kitchen, ceea ce a servit-o cand era o tanara adolescenta, apoi în industrie, fiind nevoita sa respinga progresele producatorilor si sa fie în preajma unor oameni care „doreau doar sa o foloseasca”. Keys a simtit ca nu poate arata slabiciune. Directorii de la Columbia au vrut si ei sa-si fabrice imaginea, cu „parul suflat si curgator”, rochii scurte si rugandu-i sa slabeasca; „au vrut sa fiu la fel ca toti ceilalti”, a simtit Keys. „Am avut experiente oribile”, si-a amintit ea. „Au fost atat de lipsiti de respect... Am început sa ma gandesc: „Hei, nimic nu merita toate astea.” Pe masura ce lunile au trecut, Keys a devenit mai frustrat si deprimat de situatie, în timp ce casa de discuri a cerut piesele terminate. ] Keys si-a amintit ca „în acea perioada mi-am dat seama ca nu o pot face cu alti oameni. A trebuit sa o fac mai mult cu mine, cu oamenii cu care ma simteam confortabil sau singur cu pianul meu.” ] Keys a decis sa stea cu cativa producatori si ingineri pentru a pune întrebari si a-i vedea cum lucreaza tehnic la muzica altor artisti. „Singurul mod în care ar suna ca ceva de care as fi foarte mandru este daca as face-o”, a determinat Keys. „Îmi stiam deja modul în care folosesc tastatura, asa ca acesta a fost un avantaj. si restul a fost sa ma uit la oameni lucrand la alti artisti si sa urmaresc cum pun lucrurile în straturi”.
Partenerul ei Kerry "Krucial" Brothers i-a sugerat lui Keys sa-si cumpere propriul echipament si sa înregistreze singura. Keys a început sa lucreze separat de eticheta, explorand mai multa productie si inginerie pe cont propriu, cu propriul ei echipament. Ea se mutase din apartamentul mamei sale si se mutase într-un apartament de la etajul sase în Harlem cu Brothers, unde a instalat un studio de înregistrari în dormitorul lor si a lucrat la muzica ei. Keys a simtit ca a fi singura este „necesara” pentru sanatatea ei. Ea „trecea prin multe” cu ea însasi si cu mama ei si „avea nevoie de spatiu”; „Trebuia sa am propriile ganduri, sa-mi fac propriile lucruri.” Keys and Brothers s-au mutat ulterior în Queens si împreuna au transformat subsolul în studiourile KrucialKeys. Keys se întorcea periodic la casa mamei ei, mai ales cand se simtea „pierduta sau dezechilibrata sau singura”. „Probabil ar lucra si eu as sta la pian”, si-a amintit ea. În acest timp, ea a compus piesa „Troubles”, care a început ca „o conversatie cu Dumnezeu”, lucrand la ea mai departe în Harlem. În aceasta perioada, albumul „a început sa vina împreuna”, iar ea a compus si a înregistrat majoritatea melodiilor care vor aparea pe albumul ei. „În sfarsit, am stiut sa-mi structurez sentimentele în ceva care sa aiba sens, ceva care se poate traduce oamenilor”, si-a amintit Keys. „Acesta a fost un punct de schimbare. Încrederea mea a crescut, mult mai mult.” Experienta diferita a revigorat Keys si muzica ei. În timp ce albumul era aproape finalizat, conducerea Columbia s-a schimbat si au aparut diferente mai creative cu noii directori. Keys le-a adus melodiile ei directorilor, care i-au respins munca, spunand ca „suna ca un demo lung”. Au vrut ca Keys sa cante peste bucle, si i-au spus lui Keys ca vor aduce o echipa „de top” si îi vor oferi „un sunet mai prietenos cu radioul”. Cheile nu ar permite; „Deja au dat drumul monstrului”, si-a amintit ea. „Odata ce am început sa produc propriile mele lucruri, nu a existat nicio întoarcere.” Keys a declarat ca Columbia a avut „viziune gresita” pentru ea. „Nu au vrut sa fiu un individ, nici nu le-a pasat”, a concluzionat Keys. „Au vrut doar sa ma puna într-o cutie.” Controlul asupra procesului ei creativ a fost „totul” pentru Keys.
Keys si-a dorit sa paraseasca Columbia de cand au început „sa nu-si respecte complet creativitatea muzicala”. Plecarea din Columbia a fost „o lupta al naibii”, si-a amintit ea. „Din ciuda, ei amenintau ca vor pastra tot ce am creat, desi îl urau. M-am gandit ca va trebui sa o iau de la capat doar ca sa ies, dar nu mi-a pasat.” Keys a spus în 2001: „A fost o încercare, un test de încredere si credinta dupa urmatorul”. Pentru Keys, „succesul nu înseamna doar ca eu sunt cantareata, iar tu îmi dai cele 14 puncte ale mele si atat. Nu asa o sa scada.” Edge, care era la acel moment sef. de la A&R la Arista Records, a spus: „Nu am vazut ca exista multa dezvoltare practica la Columbia si a fost suficient de inteligenta pentru a-si da seama si pentru a cere sa fie eliberata de contractul ei, care a fost un miscare îndrazneata pentru un nou artist.” Edge i-a prezentat Keys presedintelui de atunci al Aristei, Clive Davis, în 1998.
'98-2002
Robinson si Keys, cu ajutorul lui Davis, au reusit sa negocieze din contractul cu Columbia si ea a semnat cu Arista Records la sfarsitul anului 1998. Keys a putut, de asemenea, sa plece cu muzica creata de ea. Davis i-a oferit Keys libertatea creativa si controlul pe care si le dorea si a încurajat-o sa fie ea însasi. Keys a spus despre instinctul lui Davis: „El stie care artisti sunt cei care poate au nevoie sa-si creeze propriul sunet, stil si melodii, si trebuie doar sa lasi un artist sa plece si sa gaseasca acel spatiu. si cred ca el stia cumva asta. si am vazut asta în mine si chiar m-a lasat sa gasesc asta.” Dupa ce a semnat cu Davis, Keys a continuat sa-si perfectioneze melodiile. Keys aproape ca a ales-o pe Wilde ca nume de scena la varsta de 16 ani, pana cand managerul ei i-a sugerat numele Keys dupa un vis pe care l-a avut. Ea a simtit ca acest nume o întruchipeaza atat ca interpret, cat si ca persoana. Keys a contribuit cu melodiile ei „Rock wit U” si „Rear View Mirror” la coloanele sonore ale filmelor Shaft (2000) si, respectiv, Dr. Dolittle 2 (2001).
În 2000, Davis a fost înlaturat din Arista si lansarea albumului lui Keys a fost suspendata. Mai tarziu în acel an, Davis a format J Records si a semnat imediat Keys la casa de discuri. „Nu a încercat sa ma distraga catre altceva”, a spus Keys urmandu-l pe Davis la noua sa caseta de discuri. El a înteles ca ea vrea sa fie ea însasi si nu „transformata în ceea ce altcineva crede ca ar trebui sa fiu”.
Frankfurt, Germania, 2002
Keys a jucat în spectacole mici în toata America, a jucat la vitrine din industrie timp de luni de zile si apoi la televizor. Davis a crezut ca „posturile pop ar putea simti ca e prea urbana. Urban ar putea simti ca este prea traditionala” si, deoarece el a simtit ca Keys era un „interpret convingator, hipnotic” cu cea mai buna experienta în persoana, ia pus pe Keys sa cante muzica ei în fata unor multimi diferite în locuri diferite pentru raspanditi vestea. „Am creat oportunitati pentru cei care au vazut-o sa raspandeasca vestea”, si-a amintit Davis. „Ea este propriul ei ambasador.” Davis a vrut sa „lase oamenii sa o descopere, iar tu poti face asta doar cu cativa artisti.” Keys a cantat mai tarziu la The Tonight Show ca promovare pentru viitorul ei. debut. Davis i-a scris o scrisoare lui Oprah prin care i-a cerut sa le puna pe Keys, Jill Scott si India. Arie sa cante în spectacolul ei pentru a promova noi femei în muzica. Oprah a rezervat Keys în ziua în care si-a auzit melodia „Fallin’”, single-ul ei de debut. Keys a interpretat melodia în emisiunea lui Oprah cu o saptamana înainte de lansarea albumului ei de debut. „Fallin’”, lansat ca single în aprilie, a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 si a ramas în topul topului timp de sase saptamani consecutive. Revista Ebony scria ca la acea vreme „muzica care circula pe undele radio era hip-hop si rap – nu amestecul unic al Aliciei de clasic se întalneste cu suflet, se întalneste hip-hop, o întalneste, ei bine, pe Alicia. Ce ar fi putut fi o reteta pentru dezastrul... s-a transformat în oportunitatea vietii.” În calitate de artista înca de la începuturile ei, a spus Davis, „îsi face treaba ei. Ea si-a propus propria viziune. Asa este pentru artistii din felul ei... Ei nu încearca sa se încadreze. Ei încearca sa-si stabileasca propriile cai... un instinct natural sigur si o viziune sigura" si "un respect pentru istoria muzicala".
Songs in A Minor, care includea materiale pe care Columbia Records le-a respins, a fost lansata pe 5 iunie 2001, cu aprecierea criticii. Din punct de vedere muzical, a încorporat pianul clasic într-un album R&B, soul si jazz-fusionat. Gem! a descris muzica drept „sunete urbane de scoala veche si atitudine pe un fundal de pian clasic si voce dulce si calda”. USA Today a scris ca Keys „atinge blues, soul, jazz si chiar muzica clasica pentru a propulsa melodii bantuitoare si funk-ul dur”. Cantecele în la minor ar fi „laudate pentru amestecul de valori traditionale ale sufletului si racoare de tip oras”, a scris The Guardian. PopMatters a scris ca „Cantecele lui Keys în la minor este o dovada a dorintei (si rabdarii) ei de a crea un proiect care sa reflecte cel mai mult sensibilitatea ei ca femeie de 20 de ani si ca hibrid muzical, cultural si rasial.”
Songs in A Minor a debutat pe primul loc în topul Billboard 200, vanzandu-se 236.000 în prima saptamana la retail. În a doua saptamana, cuvantul în gura si expunerea de la spectacolele de televiziune au fost atat de semnificative încat magazinele de discuri au cerut alte 450.000 de copii. Albumul a continuat sa vanda peste 6,2 milioane de copii în Statele Unite si 12 milioane la nivel international. A fost certificat de sase ori platina de catre Asociatia Industriei Înregistrarilor din America. Cantecele în la minor au stabilit popularitatea lui Keys atat în interiorul cat si în afara Statelor Unite, unde a devenit cea mai bine vanduta artista noua si artista R&B a anului.
Cel de-al doilea single al albumului, „A Woman’s Worth”, a fost lansat în februarie 2002 si a atins varful sapte pe Hot 100 si pe locul trei în Hot R&B/Hip-Hop Songs de la Billboard; devenind al doilea single de top zece al ei în ambele topuri. Lansat în iunie, „How Come You Don't Call Me”, cover-ul lui Keys a cantecului lui Prince, a servit drept al treilea single al albumului, ajungand pe locul 59 pe Hot 100. Cel de-al patrulea single al albumului „Girlfriend” a fost lansat în Regatul Unit, unde a atins varful la 82. În anul urmator, albumul a fost reeditat ca Remixed & Unplugged in A Minor, care includea opt remixuri si sapte versiuni deconectate ale melodiilor din original.
Songs in A Minor a primit sase nominalizari la premiile Grammy, inclusiv Record of the Year pentru „Fallin’”. La premiile Grammy din 2002, Keys a castigat cinci premii: Cantecul anului, Cea mai buna interpretare vocala R&B feminina si Cel mai bun cantec R&B pentru „Fallin’”, Cel mai bun artist nou si Cel mai bun album R&B. Keys a egalat recordul lui Lauryn Hill pentru cele mai multe castiguri Grammy pentru o artista solo feminina într-un an. În acel an, Keys a scris si produs piesa „Impossible” pentru albumul Stripped al Christinei Aguilera (2002), oferind, de asemenea, voce de fundal si pian. La începutul anilor 2000, Keys a facut si mici camee în serialele de televiziune Charmed si American Dreams.
2003-2005
Keys și-a urmat debutul cu The Diary of Alicia Keys, care a fost lansat în decembrie 2003. Albumul a debutat pe primul loc în Billboard 200, vânzând peste 618.000 de exemplare în prima săptămână de la lansare, devenind cele mai mari vânzări în prima săptămână pentru o femeie. artist în 2003. A vândut 4,4 milioane de copii în Statele Unite și a fost certificat de patru ori platină de către RIAA. A vândut opt milioane de exemplare în întreaga lume, devenind al șaselea cel mai vândut album de către o artistă și al doilea cel mai vândut album de către o artistă R&B. Principalul single al albumului, „You Don’t Know My Name”, a ajuns pe locul trei în Billboard Hot 100 și pe primul loc în topul Hot R&B/Hip-Hop Songs timp de opt săptămâni consecutive, primul ei single din Top 10 în ambele topuri. din 2002, „A Woman’s Worth”. Cel de-al doilea single al albumului, „If I Ain't Got You”, a fost lansat în februarie 2004 și a ajuns pe locul 4 în Billboard Hot 100 și pe locul unu în Hot R&B/Hip-Hop Songs timp de șase săptămâni. Cel de-al treilea single al albumului, „Diary”, a ajuns pe locul 8 în Billboard Hot 100 și pe locul doi în topul Hot R&B/Hip-Hop Songs, fiind al treilea single consecutiv în Top 10 în ambele topuri. Al patrulea și ultimul single al albumului, „Karma”, care a ajuns pe locul 20 în Billboard Hot 100 și pe locul 17 în Hot R&B/Hip-Hop Songs, prima lansare care nu a reușit să obțină statutul de top zece în ambele topuri. „If I Ain’t Got You” a devenit primul single al unei artiste feminine care a rămas în topul Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs timp de peste un an. Keys a colaborat și cu artistul Usher la piesa „My Boo” de pe albumul său din 2004, Confessions (Special Edition). Cântecul a ajuns în topul Billboard Hot 100 timp de șase săptămâni și Hot R&B/Hip-Hop Songs timp de trei săptămâni, a devenit primul ei single pe primul loc în Hot 100 de la „Fallin’” din 2001. Keys a câștigat cel mai bun videoclip R&B pentru „If I Ain't Got You” la MTV Video Music Awards 2004; ea a interpretat piesa și „Higher Ground” cu Lenny Kravitz și Stevie Wonder.
Keys la Consumer Electronics Show în 2004
În timp ce participa la Festivalul de Film de la Cannes în mai 2004, a fost anunțat că Keys intenționează să-și facă debutul în film într-un film biografic despre pianul biracial Philippa Schuyler. Filmul urma să fie co-produs de Halle Berry și Marc Platt. Pe 25 septembrie, Alicia Keys a fost titlul de titlu al concertului Zidul Speranței de pe secțiunea Northern Gate Juyongguan a Marelui Zid Chinezesc, comemorând cea de-a 20-a aniversare a proiectului de restaurare al Marelui Zid Chinezesc, care a făcut parte dintr-o serie de concerte benefice. 90]
Mai târziu în acel an, Keys și-a lansat romanul Tears for Water: Songbook of Poems and Lyrics, o colecție de poezii inedite din jurnalele și versurile ei. Titlul a derivat dintr-una dintre poeziile ei, „Dragoste și lanțuri” din versul: „Nu mă deranjează să-mi beau lacrimile pentru apă.” Ea a spus că titlul este fundamentul scrierii ei pentru că „tot ce am avut vreodată”. scris a izvorât din lacrimile mele de bucurie, de durere, de întristare, de depresie, chiar de întrebare”. Cartea s-a vândut peste 500.000 de dolari, iar Keys a ajuns pe lista celor mai bine vândute The New York Times în 2005. În anul următor, ea a câștigat un al doilea premiu consecutiv pentru cel mai bun videoclip R&B la MTV Video Music Awards pentru videoclipul „Karma”. Keys a interpretat „If I Ain't Got You” și apoi s-a alăturat lui Jamie Foxx și Quincy Jones într-o interpretare a „Georgia on My Mind”, melodia Hoagy Carmichael făcută celebră de Ray Charles în 1960 la premiile Grammy din 2005. În acea seară, ea a câștigat patru premii Grammy: Cea mai bună interpretare vocală R&B feminină pentru „If I Ain't Got You”, Cel mai bun cântec R&B pentru „You Don't Know My Name”, Cel mai bun album R&B pentru The Diary of Alicia Keys și Cea mai bună interpretare R&B a unui duo sau grup cu voce” pentru „My Boo” cu Usher.
Keys a cântat și a înregistrat filmul ei din serialul MTV Unplugged în iulie 2005 la Academia de Muzică din Brooklyn. În timpul acestei sesiuni, Keys a adăugat noi aranjamente la melodiile ei originale și a interpretat câteva cover-uri alese. Sesiunea a fost lansată pe CD și DVD în octombrie 2005. Intitulat simplu Unplugged, albumul a debutat pe primul loc în topul Billboard 200 din SUA, cu 196.000 de unități vândute în prima săptămână de la lansare. Albumul a vândut un milion de copii în Statele Unite, unde a fost certificat Platină de către RIAA, și două milioane de copii în întreaga lume. Debutul lui Keys Unplugged a fost cel mai mare pentru un album MTV Unplugged de la Nirvana din 1994, MTV Unplugged la New York și primul Unplugged al unei artiste feminine care a debutat pe locul unu. Primul single al albumului, „Unbreakable”, a ajuns pe locul 34 în Billboard Hot 100 și pe locul patru în Hot R&B/Hip-Hop Songs. A rămas pe primul loc în Billboard Hot Adult R&B Airplay timp de 11 săptămâni. Cel de-al doilea și ultimul single al albumului, „Every Little Bit Hurts”, a fost lansat în ianuarie 2006, nu a reușit să intre în topurile din SUA.
Keys a deschis un studio de înregistrări în Long Island, New York, numit The Oven Studios, pe care îl deține împreună cu partenerul ei de producție și compoziție Kerry "Krucial" Brothers. Studioul a fost proiectat de renumitul arhitect de studio John Storyk de la WSDG, designerul Electric Lady Studios de la Jimi Hendrix. Keys and Brothers sunt co-fondatorii KrucialKeys Enterprises, o echipă de producție și compoziție care a ajutat-o pe Keys să creeze albumele sale, precum și să creeze muzică pentru alți artiști.
2006-2008
Alicia in 2008
În 2006, Keys a castigat trei premii NAACP Image, inclusiv cea mai buna artista feminina si un cantec remarcabil pentru „Unbreakable”. Ea a primit, de asemenea, premiul Starlight din partea Songwriters Hall of Fame. În octombrie 2006, a interpretat vocea lui Mommy Martian în episodul „Mission to Mars” din serialul de televiziune pentru copii The Backyardigans, în care a cantat o melodie originala, „Almost Everything Is Boinga Here”. În acelasi an, Keys a avut aproape o cadere mentala. Bunica ei murise si familia ei depindea foarte mult de ea. A simtit ca trebuie sa „scape” si a plecat în Egipt pentru trei saptamani. Ea a explicat: „Acea calatorie a fost cu siguranta cel mai important lucru pe care l-am facut pentru mine în viata mea pana în prezent. A fost o perioada foarte dificila cu care am avut de-a face si a ajuns la punctul în care chiar aveam nevoie sa... practic, trebuia doar sa fug, sincer. si trebuia sa ajung cat mai departe posibil."
În noiembrie 2006, Keys a cantat live cu David Bowie la un eveniment de strangere de fonduri la New York. Aceasta ar fi ultima performanta publica a lui Bowie.
Keys si-a facut debutul în film la începutul anului 2007 în filmul politist Smokin' Aces, jucand în rolul unui asasin pe nume Georgia Sykes alaturi de Ben Affleck si Andy García. Keys a primit multe laude de la co-starurile ei din film; Ryan Reynolds a numit-o „atat de naturala” si a spus ca „i va supara pe toata lumea”. Smokin' Aces a fost un succes moderat la box office, castigand 57.103.895 de dolari în întreaga lume în timpul rularii sale teatrale. În acelasi an, Keys a castigat si mai multe laude pentru cel de-al doilea film al ei, The Nanny Diaries, bazat pe romanul cu acelasi nume din 2002, unde a jucat alaturi de Scarlett Johansson si Chris Evans. The Nanny Diaries a avut o performanta moderata de succes la box office, castigand doar 44.638.886 de dolari în întreaga lume în timpul rularii sale teatrale. De asemenea, ea a jucat rolul ei în rolul ei în episodul „One Man Is an Island” din serialul drama Cane.
2008 Summer Sonic Festival in Tokyo, Japan
Keys si-a lansat al treilea album de studio, As I Am, în noiembrie 2007; a debutat pe primul loc în Billboard 200, vanzandu-se în 742.000 de exemplare în prima saptamana. A castigat-o pe Keys cele mai mari vanzari din prima saptamana din cariera ei si a devenit al patrulea album consecutiv numarul unu, legand-o cu Britney Spears pentru cele mai multe debuturi consecutive numarul unu în Billboard 200 de catre o artista. Saptamana a devenit a doua cea mai mare saptamana de vanzari din 2007 si cea mai mare saptamana de vanzari pentru o artista solo de la albumul cantaretei Norah Jones Feels like Home în 2004. Albumul s-a vandut în trei milioane de copii în Statele Unite si a fost certificat de trei ori platina de catre RIAA. A vandut cinci milioane de exemplare în întreaga lume. Keys a primit cinci nominalizari pentru As I Am la American Music Award din 2008 si în cele din urma a castigat doua. Single-ul principal al albumului, „No One”, a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 timp de cinci saptamani consecutive, iar Hot R&B/Hip-Hop Songs timp de zece saptamani consecutive, a devenit primul ei single pe primul loc în Top 100 din 2004 din 2004. My Boo" si devenind al treilea si, respectiv, al cincilea single-ul lui Keys pe fiecare top. Cel de-al doilea single al albumului, „Like You’ll Never See Me Again”, a fost lansat la sfarsitul anului 2007 si a ajuns pe locul 12 în Billboard Hot 100 si pe locul unu în Hot R&B/Hip-Hop Songs timp de sapte saptamani consecutive. Din 27 octombrie 2007, cand „Nimeni” a ajuns pe locul 1, pana în 16 februarie 2008, ultima saptamana „Like You’ll Never See Me Again” a fost pe locul 1, The Keys a fost în fruntea topului pentru 17 saptamani, mai multe saptamani consecutive decat orice alt artist din topul de melodii Hot R&B/Hip/Hop. Cel de-al treilea single al albumului, „Teenage Love Affair”, a ajuns pe locul 54 în Billboard Hot 100 si pe locul trei în Hot R&B/Hip-Hop Songs. Cel de-al patrulea si ultimul single al albumului, „Superwoman”, care a ajuns pe locul 82 în Billboard Hot 100 si pe locul 12 în Hot R&B/Hip-Hop Songs.
„No One” i-a adus lui Keys premiile pentru cea mai buna interpretare vocala R&B feminina si cea mai buna melodie R&B la Premiile Grammy din 2008. Keys a deschis ceremonia cantand cantecul din anii 1950 a lui Frank Sinatra „Learnin’ the Blues” ca „duet” cu imagini de arhiva cu Sinatra în videoclip si „No One” cu John Mayer mai tarziu în spectacol. Keys a castigat, de asemenea, cea mai buna artista R&B feminina în timpul emisiunii. Ea a jucat în „Fresh Takes”, o micro-serie comerciala creata de Dove Go Fresh, care a avut premiera în timpul The Hills pe MTV din martie pana în aprilie 2008. Premiera a sarbatorit lansarea noului Dove Go Fresh. Ea a semnat, de asemenea, un acord în calitate de purtator de cuvant cu VitaminWater de la Glacéau pentru a sustine produsul si a fost într-o reclama la American Express pentru „Are you a Cardmember?” campanie. Keys, împreuna cu chitaristul si vocalistul principal al trupei The White Stripes, Jack White, au înregistrat piesa tema pentru Quantum of Solace, primul duet din istoria coloanei sonore a lui Bond. În 2008, Keys a fost clasat pe locul 80 în topul Billboard Hot 100 All-Time Artists Top. De asemenea, a jucat în The Secret Life of Bees Rolul ei ia adus o nominalizare pentru cea mai buna actrita în rol secundar într-un film la NAACP Image Awards. De asemenea, a primit trei nominalizari la premiile Grammy din 2009 si a castigat cea mai buna interpretare vocala R&B feminina pentru „Superwoman”.
Într-un interviu acordat revistei Blender, Keys ar fi spus ca „„Gangsta rap” a fost un truc pentru a-i convinge pe oamenii de culoare sa se omoare între ei, „gangsta rap” nu a existat” si a continuat spunand ca a fost creat de „guvern”. . Revista a mai sustinut ca a spus ca Tupac Shakur si The Notorious B.I.G. au fost „în esenta asasinati, carnea de vita a fost alimentata de guvern si mass-media, pentru a opri un alt mare lider negru sa mai existe”. Mai tarziu, Keys a scris o declaratie clarificand problemele si spunand ca cuvintele ei au fost interpretate gresit. Mai tarziu în acel an, Keys a fost criticata de militantii împotriva fumatului, dupa ce afisele pentru viitoarele ei concerte din Indonezia prezentau un logo pentru brandul de tigari A Mild sponsorizat de firma de tutun Philip Morris. Ea si-a cerut scuze dupa ce a descoperit ca concertul a fost sponsorizat de firma si a cerut „actiuni corective”. Ca raspuns, compania si-a retras sponsorizarea.
2009-2011
Alicia în Africa de Sud pentru Concertul de început al Cupei Mondiale FIFA, iulie 2010
În 2009, Keys l-a abordat pe Clive Davis pentru permisiunea de a trimite o melodie pentru cel de-al saselea album de studio al lui Whitney Houston, I Look to You. Ulterior, ea a co-scris si produs single-ul „Million Dollar Bill” cu producatorul de discuri Swizz Beatz. Luni mai tarziu, ea a fost prezentata pe piesa rapperului Jay-Z, „Empire State of Mind”, care a fost single-ul principal de pe cel de-al unsprezecelea album al sau de studio The Blueprint 3. Cantecul a fost un succes comercial si de critica, depasind clasamentul Billboard Hot 100, devenind al patrulea ei album. cantecul numarul unu în topul respectiv. În plus, a castigat premiile Grammy pentru „Cea mai buna colaborare Rap/Sung” si „Cel mai bun cantec rap” anul urmator, într-un total de cinci nominalizari. În luna urmatoare, Societatea Americana a Compozitorilor, Autorilor si Editorilor a onorat Keys cu Premiul Golden Note, un premiu acordat artistilor „care au atins repere extraordinare în cariera”. Ea a colaborat cu artistul spaniol Alejandro Sanz pentru „Looking for Paradise”, care a ocupat primul loc în topul Billboard Hot Latin Songs, acesta a fost primul numar unu al lui Keys în toate cele trei topuri, ceea ce a facut-o, de asemenea, prima afro-americana de origine non-hispanica. ajunge pe locul 1 pe Hot Latin Tracks.
Keys si-a lansat al patrulea album de studio, The Element of Freedom, în decembrie 2009. A debutat pe locul doi în Billboard 200, vanzand 417.000 de exemplare în prima sa saptamana. A fost precedat de lansarea single-ului sau principal, „Doesn’t Mean Anything”, care a atins varful la 60 în Hot 100 si la paisprezece în Hot R&B/Hip-Hop Songs de la Billboard. Keys a fost clasat ca cel mai bun artist de înregistrari R&B al deceniului 2000-2009 de revista Billboard si s-a clasat pe locul cinci ca artist al deceniului, în timp ce „No One” a fost clasat pe locul sase în topul melodiilor revistei ale deceniului. ] În Regatul Unit, The Element of Freedom a devenit primul album al lui Keys care a ajuns în fruntea topului UK Albums Chart. Cel de-al doilea single al albumului, „Try Sleeping with a Broken Heart”, a fost lansat în noiembrie si a ajuns pe locul douazeci si sapte în Hot 100 si pe locul doi în topul Hot R&B/Hip-Hop Songs. Cel de-al treilea single al albumului, „Put It in a Love Song” a prezentat artistul de înregistrare Beyoncé. În februarie 2010, Keys a lansat cel de-al patrulea single, „Empire State of Mind (Part II) Broken Down” a atins apogeul la cincizeci si cinci în Top 100 si saptezeci si sase în topul Hot R&B/Hip-Hop Songs. În mai, „Un-Thinkable (I’m Ready)” cu rapperul Drake a fost lansat ca al cincilea single al albumului. Desi a atins doar douazeci si unu în Billboard Hot 100, a ocupat primul loc în topul melodiilor Hot R&B/Hip-Hop timp de douasprezece saptamani consecutive. Piesa a devenit cel mai de succes single al albumului; Keys al optulea numarul unu în top; si prima melodie numarul unu a lui Key în cinci ani. Al saselea si ultimul single al albumului, „Wait Til You See My Smile”, a fost lansat în decembrie 2010 în Regatul Unit.
În mai 2010, un reprezentant al Keys si Swizz Beatz a confirmat ca s-au logodit si asteapta un copil împreuna. Keys si Beatz au avut o nunta langa Marea Mediterana pe 31 iulie 2010. Pe 14 octombrie 2010, Keys a nascut primul lor fiu, în New York City. Ea a înregistrat împreuna cu Eve un cantec numit „Speechless”, dedicat fiului ei.
În iunie 2011, Songs in A Minor a fost relansat ca editii de lux si de colectie, în comemorarea celei de-a 10-a aniversari. Pentru a sprijini lansarea, Keys a pornit într-un turneu promotional în patru orase, intitulat Piano & I: A One Night Only Event With Alicia Keys, cu doar pianul ei. Keys urmeaza sa coproduca si premiera pe Broadway a filmului Stick Fly, care a fost deschis în decembrie 2011. La sfarsitul lunii iunie, la Madame Tussauds din New York a fost dezvelita o figura de ceara a lui Keys. Pe 26 septembrie 2011, a avut loc premiera Project 5, cunoscut sub numele de Five, un scurtmetraj care marcheaza debutul lui Keys ca regizor. Este un documentar cu cinci episoade care povestesc despre cinci femei care au avut cancer de san si cum le-a afectat viata. Productia are, de asemenea, codiregiarea actritelor Jennifer Aniston, Demi Moore si regizorului de film Patty Jenkins. Pe 7 octombrie 2011, RCA Music Group de la Sony Music a anuntat ca va absorbi casa de discuri de lunga durata a Keys, J Records, precum si Arista si Jive Records. Odata cu închiderea, Keys (si diversi alti artisti au semnat anterior cu cele trei case de discuri) i-au lansat urmatorul material muzical sub RCA Records.
2012-2015
Keys si-a lansat cel de-al cincilea album de studio Girl on Fire, primul ei album prin RCA Records pe 27 noiembrie 2012. Keys a declarat ca doreste ca albumul sa „elibereze” si sa „împuterniceasca” fanii. Piesa de titlu a albumului a fost lansata pe 4 septembrie ca single principal si numarul unsprezece al Billboard Hot 100, single-ul a fost primul single propriu al lui Keys în top 20 de la single-ul din 2007 „Like You'll Never See Me Again”, ea a cantat. cantecul pentru prima data la MTV Video Music Awards 2012 pe 6 septembrie. „Girl on Fire” este un imn uptempo. „Brand New Me” a fost lansat ca al doilea single al albumului. O balada mai blanda, a fost remarcata ca fiind semnificativ diferita de single-ul principal al albumului. Anterior, doua melodii de la Girl on Fire au fost lansate ca promovare. Prima a fost o melodie intitulata „New Day”. Cantecul a fost ulterior dezvaluit a fi versiunea solo a single-ului principal al lui 50 Cent, cu Dr. Dre si Keys. O alta melodie, „Not Even the King” a fost încarcata pe VEVO ca melodie promotionala. Co-scrisa de cantareata si compozitoarea scotiana Emeli Sandé, versurile sale vorbesc despre o dragoste bogata pe care „regele” nu si-o putea permite. Vanzarile generale ale albumului au fost considerabil mai mici decat cele anterioare ale lui Keys.
Alicia la NRJ Music Awards 2013
În septembrie 2012, Keys a colaborat cu Reebok pentru propria ei colectie de pantofi sport. În octombrie 2012, Keys si-a anuntat parteneriatul cu Bento Box Interactive de la Bento Box Entertainment pentru a crea o aplicatie mobila educationala intitulata „The Journals of Mama Mae and LeeLee” pentru dispozitivele iOS despre relatia dintre o tanara fata din New York si bunica ei înteleapta. Aplicatia continea doua dintre melodiile originale ale lui Keys, „Follow the Moon” si „Unlock Yourself”.
În ianuarie 2013, CEO-ul BlackBerry, Thorsten Heins si Keys, au dezvaluit oficial platforma mobila BlackBerry 10 în New York City. Heins a anuntat ca Keys va fi noul director de creatie globala al companiei. În ianuarie 2014, BlackBerry a declarat ca se va desparti de Keys la sfarsitul acelei luni.
În iunie 2013, specialul Keys VH1 Storytellers a fost lansat pe CD si DVD. În decembrie 2013, Keys a aparut pe „I Will Pray (Pregherò)”, lansat ca single de pe albumul de studio al cantaretei italiene Giorgia Senza paura. În 2014, Keys a colaborat cu Kendrick Lamar la piesa „It’s On Again” pentru coloana sonora The Amazing Spider-Man 2. În iulie 2014, a fost raportat ca Keys a schimbat conducerea de la Will Botwin de la Red Light Management la Ron Laffitte si Guy Oseary la Maverick.
Pe 8 septembrie 2014, Keys a încarcat videoclipul muzical la o noua melodie numita „We Are Here” pe pagina ei de Facebook, însotita de o actualizare îndelungata a statusului care descrie motivatia si inspiratia ei de a scrie melodia. A fost lansat digital saptamana urmatoare. Keys lucra, de asemenea, cu Pharrell Williams la al saselea album de studio al ei, pentru prima data pentru o lansare în 2015. Într-un interviu pentru Vibe, Keys a descris sunetul albumului ca fiind „agresiv”. Una dintre melodiile de pe album se numeste „Killing Your Mother”. În acelasi interviu, Keys a dezvaluit ca una dintre melodiile de pe album a fost intitulata „Killing Your Mother” cu WWD, Keys a discutat despre prima ei campanie de frumusete cu Givenchy ca chip al noului parfum Dahlia Divin. În noiembrie 2014, Keys a anuntat ca lanseaza o serie de carti pentru copii. Prima carte lansata se intituleaza Blue Moon: From the Journals of MaMa Mae and LeeLee. Keys a nascut cel de-al doilea copil al ei, fiul Genesis Ali Dean, pe 27 decembrie 2014. În 2015, Keys a cantat la BET Awards 2015 cu The Weeknd. Keys a jucat personajul Skye Summers în al doilea sezon al Empire. Ea a aparut pentru prima data în episodul „Sinned Against”, care a fost difuzat pe 25 noiembrie 2015.
2016-2018
Pe 25 martie 2016, Keys a fost anuntat ca nou antrenor în sezonul 11 din The Voice. În timpul finalului The Voice, ea a ajuns pe locul trei alaturi de membrul echipei We' McDonald. În mai 2016, Keys a lansat „In Common” si a interpretat melodia în ceremonia de deschidere a finalei UEFA Champions League din 2016 la San Siro, Milano. Cantecul a ajuns pe primul loc în topul Billboard's Dance Club Songs pe 15 octombrie. Pe 20 iunie 2016, de Ziua Mondiala a Refugiatilor, Keys a lansat scurtmetrajul Let Me In, pe care l-a produs executiv împreuna cu organizatia ei We Are Here. Filmul este o reimaginare a crizei refugiatilor ca avand loc în Statele Unite. În octombrie 2016, ea a lansat un single de pe viitorul album Here numit „Blended Family (What You Do for Love)”, cu A$AP Rocky. Pe 1 noiembrie 2016, Keys si-a dezvaluit scurtmetrajul, „The Gospel”, pentru a însoti LP-ul. Concertul special al lui Keys, Here in Times Square, a fost difuzat pe BET pe 3 noiembrie, iar Here a fost lansat pe 4 noiembrie, ajungand pe locul 2 în Billboard 200, devenind al saptelea ei album în top 10. A atins varful pe primul loc în topul albumelor R&B/Hip-Hop, devenind al saptelea clasament al ei.
În ianuarie 2017, ea a lansat piesa „That’s What’s Up”, care re-imagineaza segmentul de cuvinte vorbite din melodia lui Kanye West „Low Lights”. Keys a revenit pentru sezonul 12 din The Voice si a castigat competitia cu artistul ei Chris Blue, pe 23 mai 2017. În mai 2017, într-un interviu pentru Entertainment Tonight, Keys a anuntat ca lucreaza la al saptelea album de studio, prin urmare a facut-o. nu se întoarce pentru a treisprezecea serie din The Voice. În august 2017, ea a participat la WE Day, un eveniment al organizatiei canadiene WE Charity. Pe 17 septembrie 2017, Keys a cantat la Rock in Rio, într-o performanta puternica si apreciata. Pe 18 octombrie 2017, NBC a anuntat ca Keys se va întoarce în serial pentru cel de-al paisprezecelea sezon al emisiunii The Voice alaturi de Adam Levine, Blake Shelton si Kelly Clarkson. Ea s-a clasat pe locul doi alaturi de membrul echipei sale, Britton Buchanan, cu care Keys a lansat o versiune cover a piesei „Wake Me Up” a lui Avicii ca single. În decembrie 2017, Keys a aparut pe albumul lui Eminem, Revival, pe piesa „Like Home”. Keys a aparut si pe piesa „Morning Light” de pe cel de-al cincilea album de studio al lui Justin Timberlake, Man of the Woods (2018) si pe „Us”, al treilea single de pe cel de-al doilea album de studio al lui James Bay, Electric Light.
Pe 6 decembrie 2018, Keys a vorbit la cel de-al 13-lea eveniment anual Billboard Women in Music, subliniind noua ei organizatie non-profit numita „She Is the Music”. Ca parte a discursului ei, Keys a vorbit pe scurt despre eforturile organizatiei de a crea o baza de date incluziva a femeilor din muzica si un parteneriat cu Billboard pentru a mentori tinerele femei interesate de industria muzicala. Ea a creat She is the Music dupa ce a aflat ca numarul femeilor din muzica populara a atins un minim de sase ani în 2017, în parteneriat cu Jody Gerson, Sam Kirby si Ann Mincieli.
2019-2020
Pe 15 ianuarie 2019, Alicia Keys a fost anuntata ca gazda a celei de-a 61-a editii anuale a Premiilor Grammy. Cand Keys a gazduit evenimentul pe 10 februarie 2019, a devenit prima data cand o femeie a gazduit spectacolul în 14 ani. Performanta lui Keys cantand la doua piane în acelasi timp a fost declarata unul dintre cele mai bune momente ale celei de-a 61-a editii anuale a Premiilor Grammy de catre Entertainment Tonight, precum si de Los Angeles Daily News, care si-a remarcat si moda. Keys a dedicat spectacolul celor care au inspirat-o, inclusiv Scott Joplin si Hazel Scott.
În mai 2019, Keys a participat la Gala Met 2019, tematica „Camp: Notes on Fashion” din New York, purtand o rochie cu paiete de culoare verde apa deschis, cu gluga, alaturi de sotul ei Kasseem „Swizz Beatz” Dean, care purta un costum verde închis si un papion negru. . Luna urmatoare, Keys a cantat la Concertul Stonewall Day de la Pride Live pe 28 iunie 2019, purtand o salopeta alba cu numele viitoarei ei cantece „Show Me Love” în margele multicolore pe spatele salopetei. Inclusa în melodiile pe care le-a interpretat a fost propria ei melodie „Girl on Fire”, spectacolul facand parte dintr-un concert în onoarea celor care au luptat pentru drepturile comunitatii gay (LGBT) în revoltele de la Stonewall. Keys a fost anuntat ca cumparator al „Razor House” din comunitatea La Jolla din San Diego, California, la începutul lunii septembrie 2019. Într-un interviu acordat Billboard pe 5 decembrie 2019, recenta mutare a lui Keys cu sotul ei pe Coasta de Vest a fost discutata pe scurt.
În septembrie 2019, Keys a lansat un nou single, „Show Me Love” cu Miguel. Videoclipul de însotire i-a jucat pe actorii Michael B. Jordan si Zoe Saldana. Cantecul a afectat radioul urban pe 24 septembrie 2019, fiind primul single de pe urmatorul al saptelea album de studio al lui Keys. Keys a interpretat piesa pentru prima data în timpul aparitiei ei la Festivalul de Muzica Radio iHeart din Las Vegas din 2019. Piesa a fost un succes comercial în topurile muzicale urbane din SUA si a devenit prima melodie a lui Keys care a ajuns în Billboard Hot 100 de la „Girl on Fire” în 2012; atingand varful numarul 90 pe 22 noiembrie 2019. Acest succes i-a extins recordul ca artista cu cele mai multe single-uri numarul unu în topul Adult R&B Songs; domnind 5 saptamani consecutive. Cantecul s-a aflat în topul acestui top, pe locul 1 în saptamanile 14 decembrie, 21 decembrie si 28 decembrie în 2019 si în saptamanile 4 si 11 ianuarie în 2020. Începand cu saptamana din 11 ianuarie 2020, „Show Me Love” a fost în topul cantecelor R&B pentru adulti (orice pozitie) timp de 16 saptamani (chart-ul are 30 de pozitii). A devenit, de asemenea, al 11-lea cantec al lui Keys care a ajuns pe primul loc în topul Adult R&B Songs. A fost urmata de lansarea single-ului „Time Machine” în noiembrie 2019. Clipul muzical pentru „Time Machine” a fost lansat în aceeasi luna si remarcat pentru setarea si vibratiile sale retro patinoar.
În decembrie 2019, Keys a primit premiul American Express Impact Award pentru eforturile ei de a stimula cresterea artistelor de sex feminin si de a le oferi noi oportunitati prin organizatia nonprofit pe care a co-fondat cu un an înainte si dezvoltata în 2019, numita She Is the Music. Keys a primit premiul la cel de-al 14-lea eveniment anual Women in Music Billboard pe 12 decembrie 2019.
Pe 26 ianuarie 2020, Alicia Keys a gazduit cea de-a 62-a editie anuala a Premiilor Grammy pentru al doilea an consecutiv, dupa cum a fost anuntat pe 14 noiembrie 2019. Pe langa gazduirea evenimentului, Keys a cantat de mai multe ori, inclusiv un tribut cu Boyz II Men adus starului de baschet Kobe Bryant, care a murit într-un accident de elicopter mai devreme în aceeasi zi. Keys a interpretat si noua ei melodie „Underdog”, cu Brittany Howard sustinand interpretarea la chitara acustica.
Cel de-al saptelea album de studio al lui Keys, Alicia, era programat initial sa fie lansat pe 15 mai 2020,, dar apoi a fost amanat pentru 18 septembrie 2020, din cauza pandemiei de COVID-19.
Keys si-a lansat memoriile More Myself: A Journey pe 31 martie 2020. În septembrie 2020, Keys si-a lansat brandul de stil de viata Keys Soulcare. Pe 29 octombrie 2020, Alicia a lansat „A Beautiful Noise” cu Brandi Carlile pentru a încuraja americanii sa iasa si sa voteze. Alicia si Brandi au interpretat „A Beautiful Noise” la Every Vote Counts: A Celebration of Democracy de la CBS. „A Beautiful Noise” a fost inclus si în reeditarea digitala a celui de-al saptelea album de studio al lui Keys, Alicia, care a fost lansat pe 18 decembrie 2020.
2021-prezent
În mai 2021, Keys a aparut pe albumul DMX Exodus în piesa Hold Me Down. Pentru a comemora cea de-a 20-a aniversare a albumului ei de debut, Songs in A Minor, Keys a interpretat un amestec de trei melodii de single-uri de pe album la Billboard Music Awards 2021. În iunie 2021, a fost lansata o editie de 20 de ani de la Songs in A Minor.
Pe 9 septembrie 2021, Keys a lansat single-ul „Lala (Unlocked)” cu rapperul si cantaretul american Swae Lee din duo-ul hip hop Rae Sremmurd. Piesa a fost interpretata la MTV Video Music Awards 2021. Videoclipul a fost lansat pe 23 septembrie 2021.
Single-ul urmareste lansarea celui de-al optulea album de studio al lui Keys si însotitorul de continuare al piesei Alicia din 2020, intitulat Keys. Previzualizat pentru prima data prin seria de documente YouTube Noted 2021 a lui Alicia, albumul a fost lansat pe 10 decembrie 2021, ca un album dublu, care contine atat versiuni complet produse, cat si versiuni defalcate ale materialelor noi. Keys a fost ultima lansare a Aliciei sub RCA Records. Pe 7 aprilie 2022, Keys a lansat „City of Gods (Part II)” prin intermediul propriei case de discuri AKW Records. A fost scris si produs de Keys si este o continuare a single-ului „City of Gods” de Fivio Foreign, Kanye West si Keys. Pe 14 iulie 2022, Keys a dezvaluit ca „Come for Me” cu Khalid si Lucky Daye va fi lansat ca urmator single, înaintea unei relansari a albumului intitulat Keys II în luna urmatoare. Videoclipul a fost lansat în aceeasi zi.
Dupa ce contractul ei cu RCA Records s-a încheiat dupa lansarea Keys, Alicia si-a lansat al noualea album de studio si primul album de Craciun Santa Baby pe 4 noiembrie 2022 exclusiv pe Apple Music, prima ei lansare ca artist independent; a atins varful pe locul 148 în Billboard 200.
Maiestria
De la începutul carierei sale, Keys a fost remarcata pentru ca este un talent cu mai multe fatete ca cantareata, compozitoare, instrumentista, aranjatoare si producator. Ea a obtinut apreciere pentru stilul sau unic si maturitatea ca muzician clasic si compozitor. The Times a scris ca albumul de debut al lui Keys, Songs in A Minor, „vorbea dintr-un suflet care parea mult dincolo de anii sai”, iar urmatorul ei, The Diary of Alicia Keys, „a confirmat locul ei în istoria muzicala”. Seattle Times a apreciat ca, cu al treilea album al ei, As I Am, Keys a continuat sa arate diversitatea în muzica ei si „profunzimea ei ca compozitoare, cantareata si pianista”. USA Today, într-o recenzie a Songs in A Minor, a laudat. „Maturitatea muzicala, artistica si tematica” a lui Keys la începutul carierei. Japan Times a considerat ca productia lui Keys de Songs in A Minor afiseaza „genul de gust si retinere care este rar în R&B curent de masa”. Billboard a scris ca debutul ei „a introdus un alt tip de cantareata pop. Nu numai ca a fost rautacioasa în privinta fildeselor, dar si-a dat dovada de un adevarat muzician, scriind si interpretand materialul ei”, iar Keys a continuat sa-si dezvolte arta cu albumele ulterioare. Rolling Stone a remarcat ca Keys a patruns în lumea muzicii ca o cantareata „cu stapanire hip-hop, un sunet de suflet de scoala veche si cotlete de pian de scoala mai veche (ca în Chopin), atractia ei „reducand diferenta dintre generatii”. Pe lista MSN de „icoane contemporane de R&B, hip hop si rap”, s-a afirmat ca Keys a obtinut proeminenta „prin tehnica ei clasica de pianista, sporita de usurinta ei ca multi-instrumentist... si de compozitie cufundata în ea. studii formale.”
Keys se remarca, de asemenea, pentru ca detine controlul asupra productiei si imaginii ei artistice si ca a luptat pentru independenta creativa de cand a semnat la 15 ani. PopMatters a numit-o pe Keys o artista care „în mod clar are un simt fin al talentelor ei creative si s-a chinuit sa se asigure ca sunt reprezentate în cel mai bun mod.” Rolling Stone a scris ca, odata cu pregatirea ei clasica, Keys „a reintrodus ideea de un cantaret si compozitor R&B care se bazeaza pe sine (dar totusi prietenos cu pop) – un tip care se întinde pana la Stevie Wonder”, depasind liniile generationale în acest proces. Revista Blender a exprimat ca Keys a aparut ca o „cantareata-compozitoare-instrumentalist-producator cu o adevarata manifa urbana”, iar cel de-al doilea album al ei, în mare parte auto-produs, si-a aratat „îndemanarea si verva exploratorie” în crestere. În 2016, NPR a declarat ca Keys „s-a separat de tendintele pop în timp ce si-a facut o cariera remarcabila” si „si-a sustinut concentrarea pe arta”. MOBO a descris-o pe Keys ca fiind o pianista, cantareata, compozitoare si producator desavarsita care „a adus o contributie consistenta si de nesters” industriei muzicale, „abordarea ei unica” facand muzica clasica mai accesibila si „difuzand barierele dintre traditional si contemporan”, în acelasi timp „pastrand excelenta muzicala în centrul artei ei”. În 2003, The Guardian a scris ca opera lui Keys, în mare masura creata de sine, este un „indicativ al puterii pe care o detine” si a descris-o ca „o artista fara compromisuri” care „seamana putin” cu starurile contemporane.
Keys a fost laudata pentru vocea ei expresiva si livrarea emotionanta. Într-o recenzie a cantecelor în la minor, Jam! si-a complimentat vocea „cantonata” si „calda”, precum si „stilul evangheliei” în cureaua ei. CMJ New Music Monthly a laudat „vocea ei profunda si plina de suflet” a cantecelor ei. Revista Q si-a comparat talentul vocal cu cel al lui Mary J Blige si a recunoscut „sinceritatea” ei ca „un alt plus” fata de instinctele ei muzicale. PopMatters a remarcat „vocea ei violet profund” si a considerat ca Keys este „mai putin preocupata de competenta tehnica” si mai interesata de „redarea momentelor muzicale cat mai autentice si viscerale posibil”. The Guardian a scris ca Keys „canta cu o alura devastatoare”. Revizuind o performanta live, Los Angeles Times a scris ca Keys are o „voce dominatoare” si „stilul si viziunea de a transmite caracterul si detaliile cantecelor”, si a laudat „gama si gustul instinctelor sale muzicale”. ] NPR si-a descris vocea ca fiind „doritoare si gata sa se rupa, chiar daca ramane în control”, considerand-o unul dintre elementele componente ale muzicii ei. Rolling Stone a scris ca tonul ei vocal „dinamic” se extinde „de la un cantare moale la un vuiet ragusit, cu gatul plin”. Keys are o gama vocala de contralt de trei octave. În 2023, Rolling Stone a clasat Keys pe locul 185 pe lista celor 200 de cei mai mari cantareti ai tuturor timpurilor.
Keys a citat influente precum Whitney Houston, John Lennon, Sade, Aretha Franklin, Bob Marley, Carole King, Prince, Nina Simone, Marvin Gaye, Quincy Jones, Donny Hathaway, Curtis Mayfield, Barbra Streisand, Radiohead si Stevie Wonder . O pianista clasica desavarsita, Keys încorporeaza pianul în majoritatea melodiilor ei. Keys a fost descrisa de New York Daily News drept „unul dintre cei mai versatili muzicieni ai generatiei ei”. Muzica lui Keys este influentata de muzica soul de epoca înradacinata în gospel, în timp ce ea încorporeaza puternic pianul clasic cu R&B, jazz, blues si hip hop în muzica ei. The Guardian a remarcat ca Keys este priceput sa contopeasca „ritmurile hip-hop pe care le-a absorbit în timpul tineretii sale din New York” în „stilurile R&B pline de suflet si pline de suflet”. The Songwriters Hall of Fame a declarat ca Keys a patruns pe scena muzicala cu „amestecul ei inconfundabil de soul, hip-hop, jazz si muzica clasica”. Ea a început sa experimenteze cu alte genuri, inclusiv pop si rock, în al treilea album de studio, As I Am, trecand de la neo soul la un sunet R&B din anii 1980 si 1990 cu al patrulea album al ei, The Element of. Libertatea. În 2005, The Independent a descris stilul ei muzical ca fiind „crewling blues cuplat cu un backbeat hip-hop si melodii de suflet îmbunatatite cu vocea ei bruta”. The New York Daily News a declarat ca încorporarea ei de riff-uri clasice de pian a contribuit la succesul ei. Revista Jet a declarat ca „proseaza” atingand fanii cu „maiestrie la pian, cuvinte si voce melodioasa”. În 2002, The New York Times a scris ca pe scena, Keys „începe invariabil cu putin Beethoven” si „se trece în rhythm-and-blues care este accesorizat cu zgarieturi hip-hop, jazz scat-singing si sclipici de gospel”. Albumul de debut al lui Keys, a scris PopMatters, reflecta sensibilitatea ei de tanara si de „hibrid muzical, cultural si rasial.” NPR a declarat în 2016 ca munca generala a lui Keys consta într-o notabila „diversitate de stil si forma”. ] Salon a scris ca diversitatea muzicii lui Keys este „reprezentanta pentru propriul ei fundal care depaseste granitele si, de asemenea, emblematica pentru varietatea responsabila pentru entuziasmul si energia culturii americane”.
Continutul liric al lui Keys a inclus teme de dragoste, frangere de inima, împuternicire feminina, speranta, filozofia ei de viata si lupte, experiente de viata în interiorul orasului si comentarii sociale si politice. 283] John Pareles de la The New York Times a remarcat ca Keys se prezinta ca o muziciana mai întai si, din punct de vedere vers, melodiile ei „se plonjeaza în domeniul nestabilit al identitatii feminine în era hip-hop, hotarata sa-si faca drum prin imperative conflictuale”, în timp ce ea joaca mai multe roluri în cantecele ei, exprimand loialitate, gelozie, respingere, tristete, dorinta, frica, incertitudine si tenacitate. Pareles a considerat în 2007 ca Keys nu „a oferit detalii private în melodiile ei” si ca compozitiile sale muzicale compenseaza lipsa de rafinament liric. Gregory Stephen Tate de la The Village Voice a comparat scrierea si productia lui Keys cu muzica anilor 1970. NPR a descris cateva elemente fundamentale în muzica lui Key: „durere de inima sau pasiune”, o „tandrete si emotie grele de întelepciune”, o „melodie care se desfasoara cu rabdare” si vocea ei „doritoare”. În 2016, facand referire la cel de-al saselea album al ei, Here, Salon a remarcat o „tensiune hipnotica” în expresia lirica a lui Keys si a complimentat „simtul ei de sincronizare ritmica” si constiinta socio-politica.
Mostenirea
Keys a fost denumita „Regina R&B” de catre diverse institutii media. Time a inclus-o de doua ori în lista sa cu 100 de oameni cei mai influenti. Jurnalistul Christopher John Farley a scris: „Muzicianismul ei o ridica deasupra colegilor ei. Ea nu trebuie sa probeze trecutul muzicii ca un DJ care îsi zgarieste drumul printr-o colectie de discuri; ea are priceperea sa o examineze, sa o dezamageasca si sa creeze ceva nou. si personal cu ceea ce a gasit” în 2005. În 2017, Kerry Washington a mai scris „Songs in A Minor a insuflat peisajul hip-hop-ului cu o sensibilitate clasica si a dezvaluit complexitatea de a fi tanar, talentat, femeie si neagra pentru o noua generatie. Alicia a devenit un avatar pentru milioane de oameni, ramanand mereu fidel cu ea însasi” în 2017. Rolling Stone a numit Songs in A Minor unul dintre „100 Greatest Albums”, si single-ul sau „Fallin’” în „100 greatest songs” ale deceniului anilor 2000.
Keys a cantat la Summer Sonic Festival în 2008
VH1 a inclus Keys în „100 Greatest Artists of All Time”, pe locul 14 în „100 Greatest Women”, pe locul 33 în listele „50 Greatest Women of the Video Era” si pe locul 10 pe locul lor. Lista celor mai sexy 100 artisti. Considerata o pictograma muzicala, Keys a fost plasata pe locul 27 pe lista Billboard „35 Greatest R&B Artists of All Time” în 2015. În ianuarie 2023, Rolling Stone a clasat Keys pe locul 185 pe lista celor 200 de cei mai buni cantareti ai tuturor timpurilor. BET Honors a onorat-o pe Keys pentru contributiile sale la muzica cu Divertisment Award în 2008. În 2009, ASCAP a onorat Keys cu premiul Golden Note, acordat „compozitorilor, compozitorilor si artistilor care au atins repere extraordinare în cariera”.
În 2015, Academia de Înregistrari a onorat-o pe Keys cu premiul Recording Artists' Coalition pentru „artist, filantropia si pasiunea ei pentru drepturile creatorilor ca membru fondator al nou-noutei Aliante GRAMMY Creators a Academiei”. În 2018, ea a fost onorata de Aripa Producatorilor si Inginerilor de la The Recording Academy pentru „contributiile artistice remarcabile” si realizarile sale. În 2018, Asociatia Nationala a Editorilor de Muzica a onorat-o pe Keys cu premiul Songwriter Icon pentru „creditele sale ca creator de muzica” si „rolul sau ca o figura inspirationala pentru milioane de oameni”.
Rolling Stone a scris ca Keys a fost „ceva nou” în muzica populara contemporana, „reducand diferenta dintre generatii” cu „stralucire hip-hop, un sunet de suflet de scoala veche si coletele de pian de scoala mai veche (ca în Chopin)”. Debutul, a declarat Billboard, „a introdus un alt fel de cantareata pop. Nu numai ca a fost rautacioasa în privinta fildeselor, dar a dat dovada de adevarata muzicienie, scriind si interpretand materialul ei”. Barry Walters de la Rolling Stone a scris ca Keys „a reintrodus ideea unui cantaret si compozitor R&B care se bazeaza pe sine (dar totusi prietenos cu pop) – un tip care se întinde pana la Stevie Wonder”, depasind liniile generationale în acest proces. Pe lista MSN de „icoane contemporane de R&B, hip hop si rap”, s-a afirmat ca Keys „a stabilit un stachet înalt” înca de la începutul carierei sale, „desprinzandu-se din tehnica ei clasica de pianista, sporita de usurinta ei ca multinationala. -instrumentist... si compozitoriu cuprinsi în studiile ei formale.” AllMusic a scris ca debutul ei „a dat startul unui val de noi cantareti neo-soul ambitiosi” si „se potriveste perfect în miscarea unei noi cantarete ambitioase, dar clasiciste/ compozitori care au variat de la pop-ul cu influenta mondiala a lui Nelly Furtado pana la jazzistul Norah Jones, al carui succes poate nu ar fi fost posibil daca Keys nu ar fi pus bazele”.
Keys transcende genurile, a mai spus Academia de Înregistrari, încorporand „fondul ei clasic în muzica ei si incluzand influente gospel, jazz, blues si vintage soul, rock si pop”, iar ea este „una dintre cele mai respectate muziciene de astazi”. Jet a spus ca în 2001, Keys „a inaugurat o casatorie între muzica clasica si cea soul.” Babita Sharma de la BBC a declarat în 2016 ca Keys a avut un impact semnificativ „asupra sunetului R&B-soul-jazz al ultimului doua decenii”. MOBO l-a descris pe Keys drept un pianist, cantaret, compozitor si producator desavarsit, care este „responsabil pentru aparitia R&B vintage îmbibat cu o întorsatura post-modernista în care genurile se topesc divin” si „a adus o contributie consistenta si de nesters” industriei muzicale. „abordarea ei unica” facand muzica clasica mai accesibila si „difuzand barierele dintre traditional si contemporan”. ASCAP a declarat ca „contributiile inovatoare si de durata ale lui Keys la muzica ritmica si sufleteasca i-au adus un loc extraordinar în muzica populara americana”.
Keys a fost creditat ca a inspirat si influentat multi artisti, inclusiv o generatie mai tanara de artisti precum Adele, Rihanna, Janelle Monáe, H.E.R., Jessie Ware. , James Bay, Ella Mai, Wyvern Lingo, Anuhea Jenkins, Jorja Smith, Lauren Jauregui, Normani , Alessia Cara, Ruth-Anne Cunningham, Lianne La Havas, Heather Russell, Grimes, si Sophie Delila.
Realizari
Keys este unul dintre cei mai bine vanduti artisti de muzica din lume si este, de asemenea, listat în Recording Industry Association of America, cei mai bine vanduti artisti din Statele Unite, vanzand peste 17,8 milioane de albume si 21,9 milioane de melodii digitale. Ea a vandut peste 30 de milioane de albume în întreaga lume,, în timp ce single-urile ei „No One” si „Empire State of Mind” se numara, de asemenea, printre cele mai bine vandute single-uri la nivel mondial. Billboard a clasat-o pe Keys drept al cincilea cel mai de succes artist al deceniului anilor 2000, cel mai bun artist R&B al deceniului 2000 si a plasat-o pe locul 10 în lista lor de Top 50 de artisti R&B/Hip-Hop din trecut. 25 de ani. Keys a fost cel mai bine vandut artist nou si cel mai bine vandut artist R&B din 2001. Ea a obtinut 4 single-uri Billboard Hot 100 numarul unu din 9 single-uri din top-10. Ea a atins, de asemenea, 8 melodii populare R&B/Hip-Hop si single-uri Airplay numarul unu, si a stabilit un record mondial Guinness pentru prima în 2008, cand a devenit prima artista care s-a înlocuit pe primul loc cu „Nimeni” si „Like You’ll Never See Me Again”. Keys este una dintre cele trei artiste de sex feminin incluse pe lista revistei Billboard a „Top 20 Hot 100 Songwriters, 2000–2011” pentru a scris melodii care au ajuns în fruntea topului Billboard Hot 100.
Keys a castigat numeroase premii, inclusiv 15 premii Grammy, 17 NAACP Image Awards, 9 Billboard Music Awards si 7 premii BET. Keys a primit 5 premii Grammy în 2002, devenind a doua artista femeie care a castigat tot atatea într-o singura noapte. În 2005, Keys a primit premiul Hal David Starlight al Songwriters Hall of Fame, care onoreaza „compozitorii talentati care sunt la un apogeu în cariera lor si au un impact semnificativ în industria muzicala prin melodiile lor originale”. ] În acel an, ASCAP a premiat Keys Songwriter of the Year la Rhythm & Soul Music Awards. În 2007, ea a primit distinctia The Recording Academy Honors, care „sarbatoreste indivizi remarcabili a caror munca întruchipeaza excelenta si integritate si care au îmbunatatit mediul pentru comunitatea creativa.” În 2014, Fuse a clasat-o pe locul al treisprezecelea cel mai bine. muzician premiat al tuturor timpurilor. În 2020, Pollstar a enumerat Keys printre artistile feminine de top ale secolului 21 din industria concertelor; conform publicatiei, ea a vandut peste 1,7 milioane de bilete, cu un castig depasind 111,5 milioane de dolari.
Filantropie si activism
Keys protesteaza cu Benjamin Chavis în 2002
Keys a interpretat melodia lui Donny Hathaway din 1973 „Someday We'll Be All Be Free” la concertul benefic televizat America: A Tribute to Heroes, dupa atacurile din 11 septembrie. Keys a protestat la Primaria New York-ului împotriva reducerilor bugetare propuse pentru educatia studentilor în iunie 2002. Keys a donat, de asemenea, Frum tha Ground Up, o organizatie non-profit care ajuta copiii si adolescentii cu burse.
Keys este co-fondatorul si ambasadorul global al Keep a Child Alive, o organizatie non-profit care ofera medicamente, îngrijire pentru orfani si sprijin social familiilor cu HIV si SIDA din Africa si India. Ea a descoperit direct impactul extins al epidemiei de SIDA într-o vizita în Africa de Sud, o calatorie care a fost impulsul pentru co-fondarea Keep a Child Alive. Keys s-a împrietenit cu activistul SIDA Leigh Blake, care a contactat-o si a ajutat-o sa constientizeze impactul global al HIV/SIDA. Keys si Leigh au vizitat clinici din Africa de Sud cu mame si copii infectati cu HIV, unde Keys s-a confruntat cu lipsa resurselor si a educatiei cu privire la boala prezenta în comunitati. Keys a vizitat alte tari africane, cum ar fi Uganda si Kenya, pentru a promova îngrijirea copiilor afectati de SIDA. Keys a gazduit si a jucat ca director muzical al galei anuale de strangere de fonduri The Black Ball a organizatiei Keep A Child Alive. În 2005, Keys si Bono au lansat o versiune coperta a piesei „Don’t Give Up” a lui Peter Gabriel si Kate Bush pentru a strange fonduri pentru organizatie. Lucrarea ei în Africa a fost înregistrata în documentarul Alicia in Africa: Journey to the Motherland, care a fost lansat în aprilie 2008.
În 2005, Keys a concertat în Philadelphia, Pennsylvania, ca parte a concertelor Live 8 la nivel mondial, pentru a creste gradul de constientizare cu privire la saracia din Africa si pentru a face presiuni pe liderii G8 sa ia masuri. În acelasi an, Keys a jucat în ReAct Now: Music & Relief si Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast, doua programe de beneficii care au strans bani pentru cei afectati de uraganul Katrina.
Keys cantand la concertul Live Earth în iulie 2007
În iulie 2007, Keys si Keith Urban au interpretat cantecul The Rolling Stones din 1969 „Gimme Shelter” la Giants Stadium din East Rutherford, New Jersey, la etapa americana a concertelor Live Earth. Ea a participat la Concertul Premiului Nobel pentru Pace care a avut loc la Oslo Spektrum din Oslo, Norvegia, pe 11 decembrie 2007, alaturi de alti artisti. Keys a interpretat melodia „Prelude to a Kiss”, reintitulata „Send Me an Angel”, de pe albumul ei din 2007, As I Am for the Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief telethon, ca raspuns la cutremurul din Haiti din 2010. ] În 2009, Premiile BET i-au onorat pe Keys cu Premiul Umanitar.
În iunie 2011, Keys a vorbit alaturi de Annie Lennox la conferinta Natiunilor Unite despre SIDA de la New York. Ea a participat la un panel intitulat „Prioritati HIV pentru schimbare pozitiva: în cuvintele femeilor”, în care face apel la sprijinirea organizatiilor care ofera tratament si îngrijire familiilor afectate de SIDA.
În septembrie 2012, ea a fost prezentata într-o campanie numita „30 Songs / 30 Days” pentru a sprijini Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un proiect media multi-platforma inspirat de cartea lui Nicholas Kristof si Sheryl WuDunn. În martie 2013, Keys a facut echipa cu Greater Than AIDS pentru a lansa EMPOWERED, o noua campanie de informare publica pentru a ajunge la femeile din Statele Unite despre HIV/SIDA. Aparand într-un anunt de serviciu public pentru EMPOWERED, Keys a vorbit cu cinci femei ale caror vieti au fost afectate de HIV/SIDA. În decembrie 2012, Keys a cantat alaturi de multi alti artisti în 12-12-12: The Concert for Sandy Relief în beneficiul victimelor uraganului Sandy.