Sumar

Björk Guðmundsdóttir OTF (/bjɜːrk/ BYURK, islandeza: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] (asculta); nascut la 21 noiembrie 1965) este un cantaret, compozitor, compozitor, compozitor, actrita si producator islandez. Remarcata pentru gama vocala distincta de trei octave si personajul excentric, ea a dezvoltat un stil muzical eclectic de-a lungul carierei sale de patru decenii, care s-a bazat pe muzica electronica, pop, experimentala, trip hop, clasica si avangarda.

Nascuta si crescuta în Reykjavík, Björk si-a început cariera muzicala la varsta de 11 ani si a castigat recunoasterea internationala ca solista a trupei de rock alternativ The Sugarcubes, pana la varsta de 21 de ani. Dupa desfiintarea grupului Sugarcubes în 1992, Björk a început o cariera solo. . Ea a devenit cunoscuta cu albume precum Debut (1993), Post (1995) si Homogenic (1997), colaborand cu o serie de artisti si explorand o varietate de proiecte multimedia. Printre alte albume ale ei se numara Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) si Fossora (2022).

Cateva dintre albumele lui Björk au ajuns în top 20 în topul american Billboard 200. În 2015, ea a vandut peste 20 de milioane de discuri în întreaga lume. Treizeci si unu dintre single-urile ei au ajuns în top 40 în topurile pop din întreaga lume, cu 22 de hituri în top-40 în Marea Britanie, inclusiv în top-10 single-uri „It’s Oh So Quiet”, „Army of Me” si „Hyperballad”. ” si primele 20 de single-uri “Play Dead”, “Big Time Sensuality” si “Violently Happy”. Laudele si premiile ei includ Ordinul soimului, cinci premii BRIT si 15 nominalizari la Grammy. În 2015, Time a numit-o una dintre cele mai influente 100 de oameni din lume. Rolling Stone a numit-o a 60-a cea mai mare cantareata si a 81-a cea mai mare compozitoare.

Björk a jucat în filmul din 2000 al lui Lars von Trier Dancer in the Dark, pentru care a castigat Premiul pentru cea mai buna actrita la Festivalul de Film de la Cannes 2000 si a fost nominalizata la Premiul Oscar pentru cel mai bun cantec original pentru „I’ve Seen It All”. Biophilia a fost comercializat ca un album de aplicatii interactiv cu propriul program de educatie. Björk a fost, de asemenea, un avocat al cauzelor de mediu în Islanda. O expozitie retrospectiva dedicata lui Björk a avut loc la Muzeul de Arta Moderna din New York în 2015.

’65–’84

Björk s-a nascut pe 21 noiembrie 1965 la Reykjavík, unde a crescut. Mama ei a fost activista Hildur Rúna Hauksdóttir (7 octombrie 1946 – 25 octombrie 2018), care a protestat împotriva dezvoltarii centralei hidroelectrice Kárahnjúkar din Islanda. Tatal ei este Guðmundur Gunnarsson, un lider de sindicat si electrician. Au divortat cand s-a nascut Björk si s-a mutat împreuna cu mama ei într-o comuna. Tatal ei vitreg este Sævar Árnason, un fost chitarist în trupa Pops. La sase ani, Björk sa înscris la scoala Barnamúsíkskóli din Reykjavík, unde a studiat pianul clasic si flaut. Dupa un recital la scoala în care Björk a cantat hitul din 1976 al Tinei Charles „I Love to Love”, profesorii ei au trimis o înregistrare cu ea cantand melodia catre postul de radio RÚV, care era atunci singurul post de radio al Islandei. Înregistrarea a fost difuzata la nivel national si, dupa ce a auzit-o, un reprezentant al casei de discuri Fálkinn ia oferit lui Björk un contract de înregistrare. Debutul ei, Björk, a fost înregistrat cand avea 11 ani si a fost lansat în Islanda în decembrie 1977.

În timpul adolescentei, dupa difuzarea muzicii punk rock în Islanda, Björk a format trupa punk de fete Spit and Snot. În 1980, a format un grup de jazz fusion, Exodus, a colaborat cu un alt grup, JAM80 si a absolvit scoala de muzica. În 1982, ea si basistul Jakob Magnússon au format un alt grup, Tappi Tíkarrass (“Cork the Bitch’s Ass” în islandeza), si au lansat EP-ul Bitið fast í vitið (“Bite Hard Into Hell” în islandeza), în august 1982. Albumul lor Miranda a fost lansat în decembrie 1983. Grupul a fost prezentat în documentarul Rokk í Reykjavík, Björk fiind prezentat pe coperta lansarii VHS. În aceasta perioada, Björk l-a întalnit pe chitaristul Þór Eldon si grupul suprarealist Medusa, care includea si poetul Sjón, cu care a început o colaborare de-a lungul vietii si a format un grup, Rokka Rokka Drum. Ea si-a descris timpul ca parte a Medusei drept „o superba universitate organica D.I.Y.: fertilitate extrema!” Björk a aparut ca artist special pe „Afi”, o piesa din discul Björgvin Gíslason din 1983 Örugglega.

Din cauza întreruperii iminente a emisiunii de radio Áfangar, doua personalitati de radio, Ásmundur Jónsson si Guðni Rúnar, le-au cerut muzicienilor sa cante la o ultima emisiune de radio în direct. Björk s-a alaturat lui Einar Melax (din grupul Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (din Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson si Sigtryggur Baldursson (din Þeyr) si Birgir Mogensen (din Spilafíf) pentru a sustine concertul. Grupul a dezvoltat un sunet rock gotic. În timpul acestei experiente, Björk a început sa-si dezvolte vocalizarea – punctata de urlete si tipete. Proiectul a interpretat ca Gott kvöld în timpul concertului. Cand au decis mai tarziu sa continue sa cante împreuna ca grup, au folosit numele Kukl („vrajitorie” în islandeza). Cunostinta lui Björk a dat grupului studioul pentru a înregistra si a lansat primul lor single în 1983. Prima lor mare performanta la un festival din Islanda a fost condusa de trupa anarhista punk engleza Crass, a carei casa de discuri, Crass Records, a oferit trupei un contract de discuri. The Eye a fost lansat în 1984, urmat de un turneu de doua luni în Europa, care a inclus si un spectacol la Festivalul Roskilde din Danemarca. Acest lucru a facut din Kukl prima trupa islandeza care a cantat la festival. În aceasta perioada, Björk a publicat o carte de poezii colorata manual. Um Úrnat frá Björk a fost distribuit în 1984.

’85–’92

Cel de-al doilea album al lui Kukl, Holidays in Europe (The Naughty Nought), a aparut în 1986. Trupa s-a despartit din cauza unui conflict personal, Björk pastrand o colaborare cu Guðlaugur, care a fost numita Elgar Sisters. Unele dintre melodiile pe care le-au înregistrat au ajuns ca fete B ale single-urilor solo Björk.

Björk în Japonia cu Sugarcubes în 1992

La sfarsitul acelui an, cei de la Sugarcubes au semnat cu One Little Indian. Primul lor single englezesc, „Birthday”, a fost lansat în Regatul Unit pe 17 august 1987; o saptamana mai tarziu, a fost declarat single al saptamanii de catre Melody Maker. The Sugarcubes au semnat si un contract de distributie cu Elektra Records în Statele Unite si au înregistrat primul lor album, Life’s Too Good, care a fost lansat în 1988. Dupa lansarea albumului, Eldon si Björk au divortat la scurt timp dupa nasterea copilului lor, desi erau in acelasi grup. Albumul s-a vandut mai mult de un milion de copii în întreaga lume. Björk a contribuit ca vocalist de fundal la albumul Loftmynd de Megas din 1987, pentru care a oferit voce de fundal si pe albumul sau ulterior Höfuðlausnir (1988) si Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990).

În ultimul trimestru al anului 1988, cei de la Sugarcubes au facut un turneu în America de Nord, cu o primire pozitiva. Pe 15 octombrie, trupa a aparut la Saturday Night Live. Björk a contribuit singur la o interpretare a cantecului de Craciun „Jólakötturinn” („Pisica de Craciun”) pe compilatia Hvít Er Borg Og Bær. Trupa a intrat în pauza în urma lipsei de receptie a Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) si un lung turneu international. În acest timp, Björk a început sa lucreze la proiectele ei solo. În 1990, a oferit voce de fundal la Gums de Bless. În acelasi an, a înregistrat Gling-Gló, o colectie de jazz popular si lucrari originale, cu grupul de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar, care din 2011 era înca cel mai bine vandut album al ei în tara natala. Björk a contribuit si la vocea albumului ex:el al 808 State, alaturi de care si-a cultivat interesul pentru muzica house. Ea a contribuit la voce la melodiile „Qmart” si la „Ooops”, care a fost lansat ca single în Marea Britanie în 1991. Ea a contribuit si la vocea piesei „Falling”, de pe albumul Island de Current 93 si Hilmar Örn Hilmarsson. În acelasi an l-a întalnit pe harpistul Corky Hale, cu care a avut o sesiune de înregistrari care a ajuns ca piesa pe viitorul ei album Debut.

În acest moment, Björk decisese sa paraseasca trupa pentru a-si continua cariera solo, dar contractul lor includea realizarea unui ultim album, Stick Around for Joy (1992), cu un turneu promotional ulterior, pe care ea a acceptat sa îl faca. Björk a fost prezentat pe doua piese ale coloanei sonore pentru filmul din 1992 Remote Control (cunoscut sub numele de Sódóma Reykjavík în Islanda). The Sugarcubes s-au despartit dupa ce au jucat un ultim spectacol în Reykjavík. Rolling Stone i-a numit „cea mai mare trupa rock care a aparut din Islanda”.

’93–’96

Björk s-a mutat la Londra pentru a urma o cariera solo. Ea a început sa lucreze cu producatorul Nellee Hooper (care a produs Massive Attack, printre altele). Parteneriatul lor a produs primul hit solo international al lui Björk, „Human Behaviour”, o piesa de dans bazata pe un ritm de chitara prelevat de la Antônio Carlos Jobim. În majoritatea tarilor, cantecul nu a fost redat pe scara larga la radio, dar videoclipul sau a castigat timp de antena puternic pe MTV. A fost regizat de Michel Gondry, care a devenit un colaborator frecvent pentru Björk. Primul ei album solo pentru adulti, Debut, a fost lansat în iunie 1993, cu recenzii pozitive; a fost numit albumul anului de catre NME si, în cele din urma, a devenit discul de platina în Statele Unite. Debutul a fost saltul pe care l-a facut Björk de cand a fost în numeroase trupe în timpul adolescentei si la începutul celor douazeci de ani pana la cariera ei solo. Ea a numit albumul Debut pentru a semnifica începutul a ceva nou. Debutul a avut un mix de melodii pe care Björk le-a scris înca de cand era adolescenta, precum si colaborari mai recente versuri cu Hooper. Albumul orientat spre dans a variat în instrumentatie. Un single de pe album, „Venus as a Boy”, a prezentat un aranjament de coarde influentat de Bollywood. Björk a interpretat standardul de jazz „Like Someone in Love” cu acompaniamentul unei harpe, iar piesa finala, „The Anchor Song”, a fost cantata doar cu un ansamblu de saxofon pentru acompaniament.

La Brit Awards din 1994, Björk a castigat premiile pentru cea mai buna femeie internationala si cea mai buna debutanta internationala. Succesul lui Debut i-a permis sa colaboreze cu artisti britanici si alti artisti pe piese unice. Ea a lucrat cu David Arnold la „Play Dead”, tema filmului din 1993 The Young Americans (care a aparut ca o piesa bonus la o relansare a lui Debut), a colaborat la doua melodii pentru proiectul Nearly God al lui Tricky, a aparut pe piesa. „Lilith” pentru albumul Not for Threes de Plaid si a co-scris piesa „Bedtime Story” pentru albumul Madonna din 1994, Bedtime Stories. Björk a avut si un rol necreditat ca model de pista în filmul din 1994 Prêt-à-Porter.

Post a fost al doilea album solo de studio al lui Björk. Lansat în iunie 1995, albumul a fost produs împreuna cu Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey de la 808 State si producatorul de electronica Howie B. Bazandu-se pe succesul de la Debut, Björk a continuat sa urmareasca diferite sunete, luand un interes deosebit pentru dans si techno. . Productia de Tricky si Howie B a oferit, de asemenea, sunete asemanatoare trip hop/electronica pe piese precum „Possibly Maybe” si „Enjoy”. Influenta acestor producatori, împreuna cu prietenul mai în varsta, Graham Massey, a fost cea care l-a inspirat pe Björk sa creeze materiale precum ritmurile industriale furtunoase ale „Army of Me”. Albumul s-a clasat pe locul 7 în lista Spin „Top 90 Albums of the ’90” si pe locul 75 în lista „100 Greatest Albums, 1985–2005”. Post si Homogenic au fost plasate spate în spate pe lista „Cele mai bune albume ale anilor ’90” a Pitchfork Media la numerele 21 si, respectiv, 20. În 2003, albumul a fost clasat pe locul 373 pe lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile. În aceasta perioada, presa a exaltat excentricitatea lui Björk creand în jurul ei o persoana „pixie”, un descriptor cu care s-a confruntat ulterior cu urmatoarele albume.

Desi Björk a continuat sa primeasca mai multa atentie pentru videoclipurile ei decat pentru single-urile ei, Post a inclus cateva hituri pop din Marea Britanie si a fost în cele din urma certificata platina în SUA. Björk a contribuit si la albumul colaborativ din 1995 cu Hector Zazou Chansons des mers froides, cantand melodia traditionala islandeza „Vísur Vatnsenda-Rósu”.

Pe 12 septembrie 1996, fanul tulburat Ricardo López a trimis prin posta o scrisoare-bomba încarcata cu acid sulfuric la casa lui Björk din Londra, înainte de a-si filma sinuciderea. Pachetul a fost interceptat de Serviciul de Politie Metropolitana. În cateva comentarii publice cu privire la acest eveniment, Björk a spus ca a fost „foarte suparata” de incident[38] si „fac muzica, dar în alti termeni, stiti, oamenii nu ar trebui sa ma ia prea la propriu si sa se implice în viata personala.”

’97–’00

Björk a plecat de la Londra pentru Spania, unde a înregistrat albumul Homogenic, lansat în 1997. Björk a lucrat cu producatorii Mark Bell de la LFO si Howie B, precum si cu Eumir Deodato; Au urmat numeroase remixuri. Homogenic este considerata una dintre cele mai experimentale si extrovertite lucrari ale lui Björk, cu ritmuri enorme care reflecta peisajul Islandei, mai ales în piesa „Jóga”, care îmbina corzi luxuriante cu scarcari electronice stancoase. Albumul a fost certificat de aur în SUA în 2001. Albumul a fost sustinut de sir de videoclipuri muzicale, dintre care cateva au fost difuzate pe MTV. Videoclipul pentru „Bachelorette” a fost regizat de colaboratorul frecvent Michel Gondry, în timp ce „All Is Full of Love” a fost regizat de Chris Cunningham. Single-ul „All is Full of Love” a fost, de asemenea, primul single DVD lansat vreodata în SUA, ceea ce a deschis calea pentru ca alti artisti sa includa videoclipuri DVD si alte caracteristici multimedia cu single-urile lor. Björk a început sa scrie mai personal, spunand: „Mi-am dat seama ca am ajuns la capatul chestiei extrovertite. A trebuit sa merg acasa si sa ma caut din nou”.

Björk a cantat în timpul turneului Homogenic în 1997

’01–’03

În 2001, Björk a lansat albumul Vespertine. A prezentat orchestre de camera, coruri, voci tacute, microbeat-uri realizate din sunete casnice si teme personale, vulnerabile. Pentru album, ea a colaborat cu muzicieni experimentali precum Matmos, DJ-ul din Danemarca Thomas Knak si harpistul Zeena Parkins. Sursele lirice au inclus lucrarile poetului american E. E. Cummings, ale regizorului independent american Harmony Korine si penultima piesa a dramaturgului englez Sarah Kane, Crave. Pentru a coincide cu lansarea albumului, a fost publicata o carte cu o masa de cafea omonima cu proza libera si fotografii. Björk s-a angajat în turneul mondial Vespertine. Spectacolele s-au sustinut în teatre si teatre de opera pentru a avea „cea mai buna acustica posibila”. Ea a fost însotita de Matmos, Parkins si un cor de inuiti, pentru care a tinut auditii într-o calatorie în Groenlanda înainte de turneu. La acea vreme, Vespertine era cel mai rapid vandut album al lui Björk pana în prezent, vandundu-se în doua milioane de exemplare pana la sfarsitul anului 2001.

Björk la Premiile Academiei din 2001, purtand rochia ei de lebada

Vespertine a dat nastere la trei single-uri: „Hidden Place”, „Pagan Poetry” si „Cocoon”. MTV2 a redat primul videoclip al albumului, „Hidden Place”, care a fost ulterior lansat ca single DVD. Urmatorul videoclip, pentru „Poezia pagana”, l-a adus pe Björk la un nivel si mai mare de controversa cu canalul. Videoclipul prezinta piercing-uri grafice, sfarcurile expuse ale lui Björk si felatie simulata. Drept urmare, clipul a fost interzis de pe MTV. În 2002, a fost difuzat needitat, ca parte a unui special de noapte tarziu pe MTV2, intitulat „Cele mai controversate videoclipuri muzicale”. Videoclipul pentru „Cocoon” a prezentat si o Björk aparent goala (purtand de fapt un body strans), de data aceasta cu sfarcurile ei secretand un fir rosu care în cele din urma a învaluit-o într-un cocon. Videoclipul a fost regizat de artistul japonez Eiko Ishioka si nu a fost difuzat de MTV. A fost invitata sa înregistreze „Cantecul lui Gollum” pentru filmul The Lord of the Rings: The Two Towers, dar a refuzat invitatia, deoarece era atunci însarcinata; cantecul a fost înregistrat în schimb de o alta islandeza, Emilíana Torrini.

În 2002 a fost lansat setul de CD-uri Family Tree. A cuprins raritati selectate, precum si versiuni inedite ale compozitiilor sale, inclusiv munca ei cu Cvartetul Brodsky. Alaturi de Family Tree a fost lansat si albumul Greatest Hits, o retrospectiva a ultimilor 10 ani ai carierei ei solo, dupa cum a apreciat publicul. Piesele de pe album au fost alese de fanii lui Björk printr-un sondaj pe site-ul ei. A fost lansata si o editie DVD a CD-ului. Continea toate videoclipurile muzicale solo ale lui Björk pana în acel moment. Noul single de pe platou, “It’s in Our Hands” s-a clasat pe locul 37 în Marea Britanie. Videoclipul, regizat de Spike Jonze, îl prezinta pe un Björk grav însarcinat. Ea a nascut-o pe fiica Isadora Bjarkardottir Barney la 3 octombrie 2002. Björk si Cvartetul Brodsky au înregistrat „Prayer of the Heart”, o compozitie scrisa pentru ea de compozitorul John Tavener în 2001, iar apoi a fost interpretata pentru o prezentare de diapozitive în 2003. pentru fotograful american Nan Goldin. În 2003, Björk a lansat un set de cutie, Live Box, format din patru CD-uri care contin înregistrari live ale albumelor ei anterioare si un DVD care contine un videoclip cu o piesa de pe fiecare CD. Fiecare dintre cele patru CD-uri a fost lansat ulterior separat la un pret redus.

’04–’06

În august 2004, Björk a lansat Medúlla. În timpul productiei, Björk a decis ca albumul va functiona cel mai bine ca un album complet vocal. Acest plan initial a fost modificat, deoarece majoritatea sunetelor de pe album sunt într-adevar create de vocalisti, dar cateva au o programare electronica de baza proeminenta, precum si un instrument muzical ocazional. Björk a folosit abilitatile vocale ale cantaretei Tanya Tagaq, ale beatboxerului hip hop Rahzel, ale beatboxerului japonez Dokaka, ale avant-rockerului Mike Patton, ale tobosarului/cantaretului Soft Machine R. Wyatt si ale mai multor coruri. Ea si-a însusit din nou text de la E. E. Cummings pentru piesa „Sonnets/Unrealities XI”. La acea vreme, Medúlla a devenit albumul ei cu cel mai înalt nivel din SUA, debutand pe locul 14.

Björk DJ-ing de pe laptop în 2006

În august 2004, Björk a interpretat piesa „Oceania” la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de vara din 2004 de la Atena. În timp ce canta, rochia ei s-a desfasurat încet pentru a dezvalui o harta a lumii de 10.000 de picioare patrati (900 m2), pe care a lasat-o sa curga peste toti sportivii olimpici. Piesa „Oceania” a fost scrisa special pentru aceasta ocazie si prezinta talentele lui Shlomo, un beatboxer din Leeds, si un cor londonez. O versiune alternativa a cantecului a început sa circule pe internet cu voce suplimentara de Kelis. A aparut initial pe single-ul promotional „Oceania” lansat pe posturile de radio si mai tarziu a devenit disponibil publicului ca parte B a single-ului „Who Is It”, care s-a clasat pe locul 26 în Marea Britanie. Acesta a fost urmat la începutul anului 2005 de „Triumph of a Heart”, clasat pe locul 31. Un videoclip pentru potentialul urmator single, „Where Is the Line”, a fost filmat în colaborare cu artista islandeza Gabríela Friðriksdóttir la sfarsitul anului 2004. Acesta a fost initial o secventa dintr-un film de instalare artistica a artistilor, dar a fost lansata exclusiv pe DVD-ul Medúlla Videos ca promo oficiala a piesei.

În 2005, Björk a colaborat cu partenerul Matthew Barney la filmul de arta experimental Drawing Restraint 9, o explorare fara dialog a culturii japoneze. Björk si Barney apar amandoi în film, jucand doi oaspeti occidentali pe un vas de vanatoare de balene din fabrica japonez care în cele din urma se transforma în doua balene. Ea este, de asemenea, responsabila pentru coloana sonora a filmului, a doua dupa Selmasongs. Björk a aparut si în documentarul Screaming Masterpiece din 2005, care se adanceste în scena muzicala islandeza. Filmul contine imagini de arhiva ale lui Sugarcubes si Tappi Tíkarrass si o conversatie continua cu Björk însasi. În aceasta epoca, Björk a castigat o alta nominalizare la premiile BRIT pentru cea mai buna artista solo internationala feminina. Ea a primit, de asemenea, Premiul Inspiration la Annual Q Magazine Awards în octombrie 2005, acceptand premiul de la R. Wyatt, cu care a colaborat la Medúlla. În 2006, Björk si-a remasterizat primele trei albume solo de studio (Debut, Post, Homogenic) si cele doua albume cu coloana sonora (Selmasongs si Drawing Restraint 9) în sunet surround 5.1 pentru o reeditare într-un nou set intitulat Surrounded, lansat pe 27 iunie. Vespertine si Medúlla erau deja disponibile în versiunea 5.1 fie ca DVD-A, fie ca SACD, dar sunt incluse si în cutie în format reambalat. DualDiscs au fost, de asemenea, lansate separat. Fosta trupa a lui Björk, Sugarcubes, s-a reunit pentru un concert de o noapte la Reykjavík pe 17 noiembrie 2006. Profiturile din concert au fost donate fostei case de discuri a lui Sugarcubes, Smekkleysa, care, potrivit declaratiei de presa a lui Björk, „continua sa lucreze la o baza non-profit pentru îmbunatatirea viitoare a muzicii islandeze”.

’07–’10

Björk a contribuit cu un cover al cantecului lui Joni Mitchell „The Boho Dance” la albumul A Tribute to Joni Mitchell (2007). Regizorul si colaboratorul anterior Michel Gondry i-a cerut lui Björk sa joace în filmul sau The Science of Sleep, dar ea a refuzat. Rolul a fost jucat în schimb de Charlotte Gainsbourg. Björk a jucat în filmul de animatie al lui Gunar Karlsson din 2007, Anna and the Moods, alaturi de Terry Jones si Damon Albarn.

Cel de-al saselea album de studio al lui Björk, Volta, a fost lansat pe 7 mai 2007. Contine 10 piese. Albumul contine contributii de la producatorul de hip hop Timbaland, cantaretul Anohni, poetul Sjón, programatorul de beat electronic Mark Bell, maestrul de kora Toumani Diabaté, trupa congoleza de pian Konono No 1, cantareata pipa Min Xiaofen si, pe mai multe melodii, o femeie. ansamblu din Islanda interpretand compozitii de alama. De asemenea, foloseste Reactable, un nou sintetizator de „interfata tangibila” de la Universitatea Pompeu Fabra din Barcelona, care pe Volta este interpretat de Damian Taylor. Primul single de pe album, „Earth Intruders”, a fost lansat digital pe 9 aprilie 2007 si a devenit a doua ei înregistrare Billboard Hot 100 din Statele Unite. Volta a debutat pe locul noua în topul Billboard 200 de albume, devenind primul ei album în top 10 din SUA, înregistrand vanzari în prima saptamana de 43.000. Albumul a ajuns, de asemenea, pe locul trei în topul albumelor franceze, cu vanzari de 20.600 de albume vandute în prima sa saptamana, si pe locul sapte în UK Albums Chart cu 20.456 de unitati vandute. Al doilea single de pe album, „Innocence”, a fost lansat digital pe 23 iulie 2007, cu un videoclip muzical însotitor ales dintr-un concurs desfasurat pe site-ul ei oficial. „Declare Independence” a fost lansat la 1 ianuarie 2008 într-un pachet super deluxe care include doua viniluri de 12 inchi, un CD si un DVD cu videoclipul „Declare Independence” al lui Gondry. „Wanderlust” a fost lansat ulterior într-un format similar, cu scurtmetrajul Encyclopedia Pictura. film regizat pentru piesa, filmat in stereoscopic 3D. Cel de-al cincilea single lansat de pe album a fost „The Dull Flame of Desire”, cu vocea lui Anohni.

Björk canta la festivalul Big Day Out din Melbourne, 2008

Björk a încheiat apoi turneul Volta de 18 luni, cantand la multe festivaluri si revenind în America Latina dupa noua ani, cantand la Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago de Chile si Buenos Aires, ca parte a diferitelor evenimente. De asemenea, s-a întors în Australia si Noua Zeelanda pentru prima data în ultimii 12 ani în ianuarie 2008, facand turnee în tari cu Big Day Out Festival. Ea a jucat un spectacol unic la Opera din Sydney, ca parte a Festivalului de la Sydney. Muzica ei a fost prezentata în documentarul Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir din 2008 regizat de Frank Cantor.

Anuntata printr-o licitatie eBay, o noua piesa Björk a fost dezvaluita sub titlul „Náttúra”. Björk a comentat ca melodia a fost menita „sa încurajeze sprijinul activ pentru o abordare mai ecologica a resurselor naturale ale Islandei”.
Cantecul a fost initial etichetat ca un nou single de catre Björk, cu vocale de la solistul de la Radiohead, Thom Yorke. Site-ul oficial al lui Björk a declarat ulterior ca single-ul va fi lansat pe 27 octombrie 2008 prin iTunes, dar piesa a fost în cele din urma disponibila exclusiv pe nattura.grapewire.net. Într-o declaratie lansata de bjork.com, a fost anuntat un set de cutie în editie limitata intitulat Voltaïc de la One Little Indian Records, cu o data de lansare în America de Nord de 20 aprilie 2009 (mai tarziu amanata la jumatatea lunii iunie). Lansarea consta în diferite înregistrari live ale spectacolelor din Paris si Reykjavík. Setul live a fost înregistrat si la Olympic Studio din Londra. Primul disc este audio cu melodii din Turneul Volta interpretate live la Olympic Studios; cel de-al doilea disc contine videoclipul turneului Volta live la Paris si live la Reykjavik; al treilea disc contine „The Volta Videos” si competitia video, în timp ce al patrulea este CD-ul The Volta Mixes.

În mai 2010, Academia Regala Suedeza de Muzica a anuntat ca Björk va primi Premiul pentru Muzica Polara alaturi de Ennio Morricone. O luna mai tarziu, Björk, împreuna cu Dirty Projectors, au anuntat ca vor colabora la un EP comun, intitulat Mount Wittenberg Orca, care a fost lansat pe 30 iunie, pentru a strange bani pentru conservarea marinei. În septembrie 2010, Björk a lansat „The Comet Song” ca parte a coloanei sonore a filmului Moomins and the Comet Chase. Tot în 2010, ea a facut duet cu colegul islandez (si colegul de label One Little Indian) Ólöf Arnalds pe o piesa numita „Surrender” de pe noul album al lui Arnalds, Innundir skinni, si a interpretat un duet cu Anohni pe albumul lui Antony and the Johnsons Swanlights. Melodia se intituleaza „Flétta”. Pe 20 septembrie 2010, Björk si-a interpretat versiunea „Gloomy Sunday” la memorialul designerului Alexander McQueen din catedrala St. Paul din Londra. Pe 7 decembrie 2010, Björk a lansat o melodie nelansata anterior, numita „Trance”, ca piesa secundara a unui scurtmetraj realizat de Nick Knight, intitulat „To Lee, with Love”, ca un tribut adus lui McQueen, alaturi de care Björk. a colaborat în mai multe randuri.

’11–’16

Björk a aparut în Átta Raddir, una dintre emisiunile TV ale lui Jónas Sen. Episodul a fost difuzat pe 27 februarie 2011. Emisiunile sunt produse de Serviciul National de Radiodifuziune din Islanda. În spectacol, Björk a interpretat opt cantece, inclusiv „Sun in My Mouth”, care nu fusesera cantarite anterior live.

Björk cantand la Cirque en Chantier din Paris (februarie 2013)

Biophilia a fost lansat în 2011. Proiectul de album a combinat muzica cu inovatia tehnologica si temele stiintei si naturii, incluzand un „album de aplicatii”, colaborari educationale cu copii si spectacole live specializate, debutand la Manchester, Regatul Unit, la Festivalul International de la Manchester pe 30. Iunie. Aceasta a fost prima parte a turneului Biophilia, care a facut turul lumii timp de doi ani.

În iunie 2011, a fost lansat primul single de la Biophilia, „Crystalline”. Melodia a fost compusa folosind unul dintre instrumentele personalizate construite pentru proiect, „gameleste”, o celesta modificata cu elemente de gamelan. O parte centrala a Biophilia a fost o serie de aplicatii interactive pentru iPad realizate de programatori si designeri, cate o aplicatie pentru fiecare dintre cele 10 melodii de pe noul album. Al doilea single, „Cosmogony”, care a servit drept „aplicatie mama” pentru toate celelalte, a fost lansat pe 19 iulie 2011, urmat de „Virus” si „Moon”. Biophilia a fost primul album care a fost lansat, în octombrie 2011, ca o serie de aplicatii interactive. De asemenea, în cadrul proiectului a fost si programul de educatie Biophilia al lui Björk, care a constat în ateliere pentru scolari cu varste între 10 si 12 ani, care exploreaza intersectia dintre muzica si stiinta. Consiliul Educational al orasului Reykjavik a adus programul în toate scolile din oras în urmatorii trei ani.

Ea a lansat în 2012 albumul de remix Bastards. A prezentat remixuri de Death Grips si muzicianul sirian Omar Souleyman. În 2013, Björk a aparut într-un documentar Channel 4, împreuna cu Sir David Attenborough, numit When Björk Met Attenborough, ca parte a sezonului lor de programe Mad4Music. Björk si Attenborough au discutat despre relatia umana cu muzica, concentrandu-se în jurul biofiliei si prezentand, de asemenea, omul de stiinta Oliver Sacks. În 2014, aplicatiile au fost primele care au fost introduse în colectia permanenta a Muzeului de Arta Moderna. În iunie, Björk a înregistrat mostre vocale originale pentru Death Grips, pe care le-a folosit în toate cele 8 melodii ale lui Niggas on the Moon, prima parte a LP-ului lor dublu, The Powers That B. La sfarsitul anului 2014, un film de concert, Björk: Biophilia Live , a fost lansat în întreaga lume, inclusiv în peste 400 de cinematografe.

Björk a lucrat cu producatorii Arca si Haxan Cloak la al noualea album al ei de studio, intitulat Vulnicura. Pe 18 ianuarie 2015, la doar cateva zile dupa ce a fost anuntat public si cu doua luni înainte de lansarea programata, o presupusa versiune completa a albumului a aparut online. Într-un efort de a salva potentialele pierderi în vanzari din cauza scurgerii si pentru a permite fanilor sa asculte albumul la o calitate superioara, acesta a fost disponibil în întreaga lume pe 20 ianuarie 2015 pe iTunes. Vulnicura este o portretizare a despartirii ei de fostul partener, Matthew Barney, cu versuri care sunt crude din punct de vedere emotional în comparatie cu preocuparile abstracte ale albumului ei anterior. Lansarea sa surpriza a fost comparata pozitiv cu lansarile recente de albume de la Madonna si Beyoncé, dintre care prima si-a lansat si albumul pe iTunes dupa ce a fost divulgat, iar cea din urma a vrut sa revolutioneze modul în care albumele au fost lansate si consumate. Björk si-a început turneul mondial în martie 2015 la Carnegie Hall interpretand „Black Lake” si alte piese de la Vulnicura, precum si cateva din catalogul ei din spate, cu acompaniament de la ansamblul Alarm Will Sound, Arca pe electronica (la datele festivalului, Haxan Cloak a preluat conducerea). ) si percutionistul Manu Delago.[85] Dupa ce si-a încheiat rezidenta la New York, turneul a calatorit în Europa înainte de a se încheia în august 2015.

Björk pe scena din New York City Center (aprilie 2015)

MoMA din New York a gazduit o expozitie retrospectiva în perioada 8 martie – 7 iunie 2015, care a relatat cariera lui Björk de la Debut la Biophilia; cu toate acestea, aspecte ale Vulnicura au fost incluse, dar nu au fost anuntate anterior. Retrospectiva a constat din 4 parti: instrumentele Biophilia (bobina Tesla, orga controlata MIDI, Gameleste nou creat si harpa gravitationala) au fost expuse în holul muzeului si au fost cantate automat pe tot parcursul zilei, instalatia video comandata de MoMA. Lacul Negru”, regizat de Andrew Thomas Huang, care a constat din 2 editari complementare ale videoclipului „Lacul Negru” proiectat într-o camera mica cu 49 de difuzoare ascunse în pereti si tavan, o sala de cinema care prezinta majoritatea videoclipurilor muzicale ale lui Björk, recent transferate. în înalta definitie si expozitia de mers Songlines care a prezentat caietele, costumele si recuzita lui Björk de-a lungul carierei sale. În martie a fost publicata o carte intitulata Björk: Arhive, care documenteaza continutul expozitiei. Pe langa videoclipul „Lacul Negru”, au mai fost si videoclipuri pentru „Lionsong” (care a jucat în sala de cinema a expozitiei MoMA), „Stonemilker” (un videoclip VR la 360 de grade) „Family” si „Mouth Mantra” produs pentru album, precum si o serie de remixuri în trei parti, disponibila digital si pe viniluri în editie limitata. Nu au fost lansate single-uri traditionale pentru Vulnicura. În decembrie, „Aplicatia Stonemilker VR” a fost lansata pentru dispozitivele iOS, prezentand un mix de coarde exclusiv al cantecului. Este aceeasi versiune afisata la MoMA la începutul acelui an.

Pe 2 octombrie 2015, a fost anuntat Vulnicura Strings. Albumul serveste ca un însotitor pur acustic pentru Vulnicura si contine aranjamente suplimentare de coarde plus organista de viola, un instrument unic cu coarde cantat pe o tastatura proiectata de Leonardo da Vinci. A fost lansat pe 6 noiembrie 2015 pe CD si digital si pe 4 decembrie 2015 pe vinil. O saptamana mai tarziu, Vulnicura Live a fost anuntat pe seturi dublu CD / LP dublu vandute exclusiv prin magazinele de discuri Rough Trade. Setul s-a vandut online la cinci zile dupa ce a fost anuntat, dar cantitati limitate au fost disponibile în magazine din Londra si Brooklyn. Fiecare format este limitat la 1000 de exemplare fiecare, ceea ce îl face una dintre cele mai rare lansari fizice din cariera recenta a lui Björk. CD-ul a fost lansat pe 13 noiembrie 2015, cu vinilurile cu imagini lansate o saptamana mai tarziu. Pe 7 decembrie 2015, Vulnicura a fost nominalizata la premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzica alternativa. Pe 15 iulie 2016, a fost lansata o editie standard „comerciala” a Vulnicura Live, cu aceleasi spectacole, dar nou amestecate si cu opere de arta diferite. O versiune de lux a Vulnicura Live a fost lansata pe 23 septembrie. Spectacolul „Come to Me” de pe album a fost inclus si în cutia de 7 inci pentru Planned Parenthood în sprijinul organizatiei pentru sanatatea femeilor.

Björk a lansat Björk Digital în iunie 2016, o expozitie de realitate virtuala care prezinta toate videoclipurile VR finalizate pana acum pentru Vulnicura, inclusiv premiera mondiala a filmului „Notget”, regizat de Warren du Preez si Nick Thornton Jones, la Carriageworks pentru Vivid Sydney 2016 din Sydney , Australia. Ea a facut DJ la petrecerea de deschidere si a facut acelasi lucru cand spectacolul a calatorit la Tokyo, Japonia, pe 29 iunie, prezentand la Miraikan. În timpul rezidentei Miraikan, Björk a facut istorie prezentand în primul stream live în realitate virtuala din lume transmis pe YouTube. Ea a oferit o performanta live a piesei finale a lui Vulnicura „Quicksand”, iar filmarea a fost încorporata în experienta VR „Quicksand”. Björk Digital a calatorit prin lume cu opriri la Londra, Montreal, Houston, Los Angeles si Barcelona.

’17–present

Pe 2 august 2017, Björk a anuntat printr-o nota scrisa de mana pe retelele sale de socializare lansarea iminenta a unui nou album. Anuntul a coincis cu un interviu pentru coperta lui Dazed din toamna 2017, în care Björk a vorbit despre noul album. Single-ul principal, „The Gate” a fost lansat pe 15 septembrie 2017. Videoclipul însotitor a fost regizat de artistul vizual Andrew Thomas Huang. În aceeasi zi a lansarii single-ului, Björk a anuntat titlul albumului, Utopia, în timpul unui interviu acordat Nowness.

Utopia a fost lansat pe 24 noiembrie 2017. Ea l-a descris drept „albumul ei Tinder” si a declarat ca „este vorba despre acea cautare (de utopie) – si despre a fi îndragostit. Petrecerea timpului cu o persoana de care îti place este atunci cand visul devine real. ” Björk a adaugat ca albumul ei anterior a fost „iad” – a fost ca un divort!”, declarand: „Deci [faceam] paradisul […] Am facut iadul, am castigat cateva puncte.” [Ea a produs albumul. cu Arca, cu care a colaborat la Vulnicura. Björk a descris calatoria ei de colaborare cu Arca drept „cea mai puternica relatie muzicala [ea] a avut”, asemanand-o cu cea a lui Joni Mitchell si Jaco Pastorius în timpul albumelor Hejira si Don Juan’s Reckless Daughter ( „Este acea sinergie cand doi oameni îsi pierd ego-ul”), care au fost ambele laudate de Björk. În 2017 au fost lansate trei videoclipuri muzicale suplimentare: „Blissing Me”, „Utopia” si „Arisen My Senses” cu primul si cel din urma, de asemenea a primit EP-uri remix în editie limitata. Utopia a fost nominalizata pentru cel mai bun album de muzica alternativa la cea de-a 61-a editie anuala a Premiilor Grammy, facand cea de-a cincisprezecea nominalizare a lui Björk la premiile Grammy.

Bjork cântă la Eden Project în 2018

Pe 22 mai 2018, Björk a aparut ca invitata muzicala principala la Later… cu Jools Holland, prima ei oara în serialul BBC din 2011. Ea a cantat un set de patru melodii, inclusiv o interpretare la flaut a „The Anchor Song” din Debutul din 1993 înainte de a începe scurtul turneu Utopia, cantand în mai multe festivaluri europene de muzica în timpul verii. Pe 12 noiembrie 2018, Björk a anuntat o noua productie de concert centrata în jurul albumului ei Utopia, intitulata Cornucopia. Björk a descris spectacolul ca fiind unul „în care acusticul si digitalul vor da mana”. Cornucopia s-a deschis în mai 2019 la noul construit The Shed din New York si a fost descrisa drept „cel mai elaborat concert în scena al lui Björk de pana acum”. Spectacolul de rezidenta a calatorit apoi în Mexic si Europa pentru alte date în 2019. Dupa spectacole, Björk a lansat videoclipuri muzicale pentru „Tabula Rasa” si „Loss”, ambele regizate de Tobias Gremmler si folosite ca fundal în timpul spectacolelor. Pe 16 august 2019, Björk a anuntat Utopia Bird Call Boxset, un set de cutie menit sa sarbatoreasca sfarsitul ciclului albumului, care include 14 flute din lemn care imita diverse strigate de pasari si un stick USB cu albume digitale, videoclipuri muzicale si remixuri, alaturi de un piesa instrumentala inedita, „Arpegggio”. Pe 6 septembrie 2019, doua remixuri ale „Features Creatures” au fost lansate ca single-uri digitale, unul de Fever Ray si celalalt de Knife. Ambele remixuri, precum si remix-ul propriu al lui Björk al piesei lui Fever Ray din 2017, „This Country”, au fost colectate pe Country Creatures.

Pe 27 septembrie 2019, Björk a facut o aparitie surpriza în timpul Mutant; Faith, piesa de arta performanta a lui Arca la The Shed, pentru a debuta „Afterwards”, o noua colaborare pe care Björk a interpretat-o într-o combinatie de spaniola si farfurie. Piesa este inclusa pe cel de-al patrulea album de studio al lui Arca, KiCk i, care a fost lansat pe 26 iunie 2020. În prezent, örk urmeaza sa înceapa în al unsprezecelea turneu de concerte, numit Björk Orkestral, în care va interpreta aranjamente orchestrale ale melodiilor din cariera ei, asa ca departe. Ca parte a turneului, Björk era programat sa cante la Festivalul Bluedot în iulie 2020; totusi, evenimentul a fost amanat din cauza pandemiei de COVID-19, iar ea este acum programata sa fie titulara în 2022. Dupa reprogramare, Björk a anuntat o serie de concerte care vor fi transmise în direct online pentru caritate, fiecare concert prezentand un set diferit de muzicieni. si instrumente si o lista unica de set.

În august 2020, Björk s-a alaturat distributiei The Northman, al treilea lungmetraj de R. Eggers, scris împreuna cu Sjón, alaturi de fiica ei Ísadóra Bjarkardóttir Barney, în rolul ei de film de debut. A fost lansat pe 22 aprilie 2022, în Statele Unite.

Într-un interviu pentru The Mercury News, publicat pe 19 ianuarie 2022, Björk a mentionat ca îsi încheia munca la urmatorul ei al zecelea album de studio. Ea a dezvaluit într-un interviu pentru The Guardian, publicat pe 19 august 2022, ca noul album se numeste Fossora, un cuvant latin pentru „sapat”. Fossora a fost lansat pe 30 septembrie 2022. A fost sustinut de patru single-uri: „Atopos” pe 6 septembrie 2022, „Ovule” pe 14 septembrie, „Ancestress” pe 22 septembrie si piesa de titlu a albumului pe 27 septembrie. Tot în septembrie 2022, Björk s-a aventurat în podcasting, gazduind Björk: Sonic Symbolism care, potrivit unui comunicat de presa, o prezinta „discutand texturile, timbrele si peisajele emotionale ale fiecarui album” cu prietenii scriitorul Oddný Eir si muzicologul Ásmundur Jónsson; primele trei episoade ale podcastului, care acopera Debut, Post si Homogenic, au avut premiera pe 1 septembrie.

Stil

De-a lungul carierei solo de trei decenii, Björk a dezvoltat un stil muzical eclectic si avangardist, care încorporeaza aspecte ale muzicii electronice, dance, alternative de dans, trip hop, experimentale, glitch, jazz, rock alternativ, instrumentala si muzica clasica contemporana. Muzica ei a fost de atunci supusa analizei critice si controlului, deoarece sfideaza în mod constant clasificarea într-un gen muzical. Desi se numeste adesea artist pop, este considerata o „forta creativa nelinistita experimentala”. Potrivit lui Taylor Ho Bynum de la The New Yorker, „niciun artist contemporan nu reuseste atat de gratios diviziunea [dintre experimentalistul muzical si celebritatea pop] ca Björk”. Albumul ei Debut, care a inclus electronica, house, jazz si trip hop, a fost creditat drept unul dintre primele albume care a introdus muzica electronica în pop mainstream. Munca ei a fost descrisa ca „explorand frecvent relatia dintre natura si tehnologie”. Rezumand în linii mari integrarea ei larga a artei si muzicii populare, Joshua Ostroff a sugerat ca „nu exista un descriptor mai bun pentru ceea ce face Björk decat artpop”. NME a numit, de asemenea, productia ei o „agenda pop constant progresiva”.

Munca lui Björk este idiosincratic colaborativa, lucrand cu diversi producatori, fotografi, designeri de moda si regizori de videoclipuri muzicale. Cu toate acestea, ea crede ca colaboratorii ei barbati au primit mai mult credit decat ea, lucru pe care Björk îl atribuie ca este o artista de sex feminin.

Evolutia

La începutul carierei, Björk a cantat în trupe din diverse genuri muzicale: punk rock în Spit and Snot, jazz fusion în Exodus, post-punk în Tappi Tíkarrass si rock gotic în Kukl. Cand a lucrat cu Tappi Tíkarrass, a fost puternic influentata de trupele britanice new wave precum Siouxsie and the Banshees, Wire, Passions, The Slits, Joy Division si Killing Joke. Albumul de studio Gling-Gló (1990) a fost înregistrat cu Tríó Guðmundar Ingólfssonar si a prezentat jazz si standarde populare cantate „foarte mult în modelul clasic Ella Fitzgerald si Sarah Vaughan”. Stilul The Sugarcubes a fost descris ca fiind avant-pop si rock alternativ. Desi Björk a facut parte din diferite trupe post-punk si rock alternativ la sfarsitul anilor 1980, contactul ei cu cultura cluburilor underground din Londra a ajutat-o sa-si gaseasca propria identitate muzicala.

Debut, lansat în 1993, a fost creditat drept unul dintre primele albume care a introdus muzica electronica în pop mainstream. Fiind un fan al muzicii dance înca de la începuturile acid house-ului, Björk a folosit muzica dance ca cadru pentru melodiile sale în Debut, afirmand în 1993 ca era singura „muzica pop cu adevarat moderna” si „locul în care orice lucru creativ este creativ. se întampla astazi”. Cu toate acestea, într-un interviu de la Rolling Stone, ea a mai declarat ca a fost mai influentata de muzica ambientala senzuala si revolutionara gasita anterior în Chicago si Detroit. Muzica de la Debut reflecta mediul muzical contemporan din Londra, unde [Björk] a trait la începutul anilor 1990, în special scena trip-hop în plina dezvoltare a trupelor precum Portishead si Massive Attack. Michael Cragg de la The Guardian l-a descris ca fiind o „combinatie indefinibila de pop electronic, trip-hop, muzica mondiala si versuri de alta lume”; în timp ce Mandi James de la The Face a spus ca a fost „o fuziune încantatoare de thrash metal, jazz, funk si opera, cu o strop de exotica adaugata în buna masura”.

Albumul din 1995, Post, cunoscut pentru eclectismul sau, este considerat a fi lansarea „chintesenta Björk”, datorita formei sale proteice – mai mult decat oricare dintre albumele ei – si a „paletei sale emotionale largi”. Întregul album a fost scris dupa mutarea lui Björk în Anglia si intentioneaza sa reflecte ritmul mai rapid al noii sale vieti urbane. The Guardian a scris ca „Post a intrat în vartejul de energie multiculturala care a fost Londra mijlocul anilor 90, unde ea se mutase si unde hibrizi ciudati precum jungle si trip-hop clocoteau”. Post s-a construit pe modelul dance-pop al Debutului, dar si-a împins productia si ritmurile în prim-plan, cu influente din întreaga lume În timp ce „ecourile îndepartate” ale IDM si trip-hop-ul au fost prezente în Debut, Post se caracterizeaza prin interpretarea lui Björk. încorporare mai deplina a acestor stiluri. Denumita „ruleta de gen” de catre San Francisco Chronicle, ea atinge diverse stiluri muzicale, inclusiv muzica industriala, jazz big-band, trip-hop, chillout si muzica experimentala. Echilibrul dintre elementele sintetice si organice din album – generat prin combinarea instrumentelor electronice si „reale” – este o caracteristica recurenta în productia lui Björk.

Cu albumul ei Homogenic din 1997, Björk a intentionat sa realizeze un album simplu, cu un gust, în contrast cu lansarile ei anterioare. Axat conceptual pe Islanda natala, albumul este o „fuziune de coarde reci (prin amabilitatea Icelandic String Octet), balbaiala, ritmuri abstracte si atingeri unice precum acordeonul si armonica de sticla”. Björk a încorporat o metoda traditionala de cant folosita de corurile islandeze, o combinatie de vorbire si cant, asa cum este ilustrata în cantecul „Unravel”. În timp ce Homogenic înca a aratat înclinatia lui Björk catre muzica dance electronica si tehno-futurism, Neva Chonin de la Rolling Stone a reflectat asupra modului în care albumul a fost îndepartat de „melodiile dulci si colajele de dans animate ale lansarilor ei anterioare”.

Mark Bell a contribuit la o mare parte din materialul lui Björk, inclusiv la coproducția lui Homogenic, până la moartea sa în 2014.

Pe albumul din 2001 Vespertine, Björk a continuat cu idiosincrazia ei generala a texturilor organice si sintetice, din nou prin combinatia de sunete electronice si aranjamente de coarde. Cu toate acestea, Vespertine s-a diferit de Homogenic prin interesul sau mai mare pentru intimitate si sexualitate (rezultatul noii ei relatii cu artistul Matthew Barney), cu melodii mai clare, productie minimalista si versuri explicite inspirate din poezia lui E. E. Cummings si a piesei Crave a lui Sarah Kane. Vespertine se caracterizeaza, de asemenea, printr-o obsesie noua pentru auditivul tehnologiei analogice, cu o utilizare predominanta a buclelor, zgomotului static si alb, contrastand în mod paradoxal cu progresul tehnologiei digitale care a avut loc în secolul al XXI-lea; astfel, au fost identificate elemente ale muzicii glitch. Spre deosebire de albumele anterioare precum Debut si Post, sunetele electronice au castigat mai multa prevalenta, în timp ce sunetele acustice sunt folosite ca interjectii. De asemenea, Björk s-a îndepartat de stilul ei de cant strigat; Vocea ei pare adesea a fi înregistrata aproape de microfon si cu putin tratament si cantata într-o „soapta instabila”, transmitand un sentiment de apropiere si spatiu redus potrivit pentru versurile care au devenit mai intime.

Albumul de studio al lui Björk din 2004, Medúlla, este construit aproape în întregime cu voci umane, cu o gama vasta de influente variind de la elemente de muzica populara la muzica medievala. Wondering Sound a scris ca, în ciuda „stapanirii sale comparative, Medúlla este la fel de senzuala ca Vespertine”. Publicatia a adaugat, de asemenea: „Tratamentele electronice variaza de la distorsiuni industriale la glitch-uri de percutie si stratificare de vis, rareori coborand în noutate”. Albumul combina beatboxing-ul, coruri clasice care sugereaza compozitori precum Penderecki sau Arvo Pärt si „miuat, gemete, contrapunct si mormait gutural” oferite de Björk si de invitati precum Mike Patton, R. Wyatt si Tanya Tagaq. Medúlla include „fantezii vocale” care înclina spre muzica de camera, alaturi de piese care „sunt în mod evident, dar îndepartat legate de hip-hop”. S-au remarcat, de asemenea, straluciri ale corurilor de femei bulgare, polifonia pigmeilor din Africa Centrala si „vocalismele primare” ale lui Meredith Monk.

Volta, lansat în 2007, a primit acoperire dupa includerea producatorului R&B Timbaland; cu toate acestea, NME a scris ca „acesta nu este Björk sa mearga la hip-hop sau sa aiba o reinventare pop de ultima ora”. S-a spus ca albumul realizeaza echilibrul perfect între lucrarile ei vibrante si mai popoare din anii ’90 si experimentele ei din anii 2000. Björk a vrut ca ritmurile albumului sa fie „stil fara efort, primitiv, lo-fi”, în contrast cu Vespertine. Acesta combina un ansamblu mare de alame cu tobe live si programate si „instrumente etnice” precum likembé, pipa si kora. interludii conduse de alama care dau impresia ca albumul a fost înregistrat într-un port”.

Biophilia, din 2011, prezinta tendintele mai avangardiste ale lui Björk, facand comparatii cu albumul din 1969 al lui Stockhausen si Nico, The Marble Index. Piesa „Luna” încapsuleaza în mod fascinant progresul cuprinzator realizat în lucrarile ei anterioare, cu versuri metaforice despre fenomene naturale si impactul lor asupra oamenilor.

Muzica din Vulnicura, albumul ei din 2015, este centrata pe vocea lui Björk, coarde orchestrale si ritmuri electronice. Aceasta combinatie era deja prezenta în Homogenic, cu siguranta consecinta a subiectelor comune tratate de ambele albume: „heartbreak and perseverance”.

În 2017, Björk a lansat Utopia, care a revenit la lucrari anterioare, cum ar fi Vespertine si Homogenic, combinand elemente organice si electronice. A fost denumit albumul de flaut al lui Björk, asemanator cu prevalenta grea a celestei lui Vespertine, alamele lui Volta, vocile lui Medulla si corul Biophilia.[203] Arca si Björk au colaborat strans la productia albumului si mai consecvent decat munca ei cu regretatul Mark Bell. Producatorul venezuelean are, de asemenea, un rol principal în productie.

În septembrie 2022, Björk a prezentat în premiera podcastul Björk: Sonic Symbolism, unde si-a revizuit experientele sonore. Însotita de cativa dintre colaboratorii sai într-o conversatie despre starile de spirit, treptele si tempourile din fiecare dintre cele zece albume ale sale

Influente

În timp ce Björk a spus ca a fost influentata de „Everything”, ea i-a lasat pe Stockhausen, Kraftwerk, Brian Eno si Mark Bell drept unii dintre oamenii care au influentat-o cel mai mult. Cativa „compozitori-compozitori confesionali” pe care Björk îi lauda includ Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell si Kate Bush; aceasta din urma fiind o influenta definitiva în cariera ei. Mitchell a inspirat-o, de asemenea, sa scrie propriile cantece, spunand ca Mitchell „si-a creat propriul [univers muzical feminin]” si l-a gasit „foarte eliberator”. Potrivit Pulse: „multe dintre influentele timpurii ale lui Björk au fost carti (Povestea ochiului a lui Georges Bataille, Maestrul si Margarita a lui Mihail Bulgakov) si filme (Tampopo, Razboiul stelelor, Toba de tinichea) disponibile la nivel international. […] Dar vorbiti despre Islanda si ajungi la miezul problemei, sursa viziunii ei pline de spirit asupra vietii.”

În anii ei de formare la scoala de muzica, Björk a devenit interesata de muzica de avangarda, clasica si minimalista; devenind, de asemenea, un „ciudat al jazz-ului”. Desi muzica ei este mai consistent tonal si are mai multa atractie crossover, ea este considerata îndatorata compozitorilor de avangarda Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra si Philip Glass. Într-un articol din 2008 pentru The Guardian, Björk a considerat Stockhausen drept radacina muzicii electronice, scriind „el a starnit un soare care înca arde si va straluci mult timp”. La începutul carierei sale, Björk l-a citat pe Sir David Attenborough drept cea mai mare influenta muzicala a ei, spunand ca „s-a identificat cu setea lui de a explora teritorii noi si salbatice”. Ea a mai declarat ca „[i place] sa descopere sunete pe care nu le-am auzit niciodata pana acum.

Voce

Björk este o soprana, cu o gama cuprinsa între E3 si D6. Vocea ei cantareata a fost descrisa atat ca „elastica”, cat si ca „capoda”, precum si laudata pentru capacitatea ei de împrastiere, stilurile vocale unice si livrarea. Într-o recenzie pentru spectacolul ei live la Festivalul International de la Manchester din 2011, Bernadette McNulty de la The Daily Telegraph a comentat: „Batrana de 45 de ani înca foloseste ritmuri de dans electronice cu pasiunea unui raver plin de sange, iar timbrul elementar al vocii ei a crescut. mai puternic cu varsta”.

La sfarsitul anului 2012, a fost raportat ca Björk a suferit o interventie chirurgicala pentru un polip la corzile ei vocale. Comentand succesul procedurii dupa ani în care a mentinut o dieta stricta si a folosit exercitii vocale pentru a preveni leziunile vocale, ea „a ramas linistita timp de trei saptamani si apoi a început sa cante si cu siguranta simt ca cordoanele mele sunt la fel de bune ca pre-nodulul”. Cu toate acestea, într-o recenzie pentru Biophilia, Kitty Empire de la The Guardian a declarat ca Björk înainte de operatie înca suna puternic, comentand ca vocea ei a fost „spectaculoasa si plina de socuri”, în special la piesa „Thunderbolt”.

Într-o ordine similara, Matthew Cole de la Slant Magazine adauga ca vocea ei a fost „pastrata destul de bine”; cu toate acestea, mentionand, de asemenea, ca vocea ei a devenit prea ragusita si strigatoare, adaugand ca „numai în ceea ce priveste pirotehnica ei vocala cea mai dramatica se pune problema abilitatii fizice”. National Public Radio a inclus-o pe Björk în lista sa cu „50 de voci grozave”, iar MTV a plasat-o pe locul 8 în numaratoarea inversa „22 Greatest Voices in Music”. Ea a fost clasata pe locul 60 ca una dintre cele mai mari 100 cantarete din toate timpurile si pe locul 81 ca una dintre cele mai mari 100 de compozitoare vreodata de Rolling Stone, care si-a laudat vocea ca fiind unica, proaspata si extrem de versatila, potrivita si influentata de o gama larga de influente si genuri.

Cand a format Sugarcubes, Björk a avut o scurta casatorie cu chitaristul Þór Eldon. Ei au avut un fiu, Sindri Eldon Þórsson, nascut la 8 iunie 1986, în aceeasi zi în care a fost formata trupa. Au divortat înainte de sfarsitul anului 1986, dar au continuat sa lucreze împreuna în trupa. Björk a declarat pentru revista Rolling Stone ca probabil ca se încadreaza în spectrul autismului.

Mutarea in Londra si Spania

Dupa destramarea Sugarcubes, Björk s-a mutat la Londra, unde i s-a oferit imediat un contract de discuri. S-a logodit cu DJ Goldie din Londra, dar s-a despartit de el în 1996. De asemenea, a avut o scurta relatie cu muzicianul Tricky în anii 1990. În aceasta perioada, ea s-a implicat în scena trip hop cu care Goldie si Tricky au fost asociati. Björk si-a început munca si cu designerul de moda Alexander McQueen. Ca urmare a timpului petrecut la Londra, Björk a dezvoltat un accent cockney, evident în interviurile ei date în engleza la acea vreme.

La Londra, Björk s-a saturat de viata publica si de hartuirea constanta din partea paparazzilor, în special din cauza unei tentative de crima a unui urmaritor, Ricardo López, si a relatiilor ei cu Tricky si Goldie. S-a mutat în Spania dupa ce a primit o oferta de a ramane acolo de la Trevor Morais, tobosarul ei de turneu, care avea un studio rezidential la Marbella, Andaluzia, unde a produs Homogenic.

Confruntarile cu paparazzi

În februarie 1996, Björk a sosit pe Aeroportul International Bangkok împreuna cu fiul ei Sindri, dupa un zbor pe distante lungi. Reporterii au fost prezenti, în ciuda solicitarii timpurii a lui Björk ca presa sa-l lase pe ea si pe fiul ei în pace pana la o conferinta de presa. În timp ce Björk încerca sa se îndeparteze de paparazzi, reporterul de televiziune Julie Kaufman s-a apropiat de Sindri si i-a spus: „Bine ati venit la Bangkok!” Ca raspuns, Björk s-a aruncat asupra lui Kaufman, trantind-o la pamant si lovindu-si cu capul de podeaua de beton pana a intervenit securitatea. Ulterior, Björk si-a cerut scuze lui Kaufman, care a refuzat sa depuna plangere.

Pe 13 ianuarie 2008, Björk a atacat un fotograf care fotografiase sosirea ei la Aeroportul International Auckland pentru spectacolul ei programat la festivalul Big Day Out. Björk ar fi rupt camasa fotografului pe spate si, în acest proces, a cazut la pamant. Nici fotograful, nici angajatorul sau, The New Zealand Herald, nu au depus o plangere oficiala, iar politia din Auckland nu a mai investigat.

Ricardo Lopez

La 12 septembrie 1996, Ricardo López, un fan american obsedat si bolnav mintal al lui Björk, a trimis prin posta o scrisoare-bomba încarcata cu acid sulfuric la casa lui Björk din Londra, înainte de a se întoarce acasa si a filma sinuciderea lui în ultima parte a unui jurnal video tulburator.

În cateva comentarii publice despre acest eveniment, Björk a spus ca a fost „foarte suparata” de incident si a spus: „Eu fac muzica, dar în alti termeni, stii, oamenii nu ar trebui sa ma ia prea la propriu si sa se implice în mine. viata personala.” Ea a trimis o felicitare si flori familiei lui López. A plecat în Spania, unde a înregistrat restul celui de-al treilea album, Homogenic, departe de atentia presei. Ea a angajat si paza pentru fiul ei, Sindri, care a fost escortat la scoala cu o îngrijitoare. La un an dupa moartea lui López, Björk a discutat despre incident într-un interviu: „Am fost foarte suparat ca a murit cineva. Nu am putut dormi o saptamana. si as minti daca as spune ca nu ma sperie naiba. de mine. Ca as putea fi ranit si, mai ales, ca fiul meu ar putea fi ranit.” López a devenit ulterior cunoscut în presa ca „Björk Stalker”.

Matthew Barney

La sfarsitul anilor 1990, Björk a locuit la New York, unde l-a cunoscut pe artistul Matthew Barney în scena artistica. Perechea a format o relatie si a început sa traiasca împreuna, mutandu-se la Brooklyn Heights în 2000. Fiica lor Isadora Barney s-a nascut în 2002. Barney si Björk si-au pastrat initial munca separata, dar apoi au colaborat la filmul de arta al lui Barney Drawing Restraint 9, un film pe termen lung. proiect lansat în 2005; Björk a jucat în film si a contribuit, de asemenea, cu elemente muzicale. Cuplul s-a despartit în 2013. La acea vreme, ea a descris despartirea drept „cel mai dureros lucru” pe care l-a trait vreodata. Albumul Vulnicura, si în special piesa „Lacul Negru”, au fost scrise despre despartire. Björk a început sa locuiasca jumatate din an în Brooklyn Heights si cealalta jumatate în doua resedinte din Islanda împreuna cu fiica ei.

Caritate

Dupa tsunami-ul care a lovit Asia de Sud-Est la sfarsitul anului 2004, Björk a început sa lucreze la un nou proiect intitulat Army of Me: Remixes and Covers pentru a ajuta la strangerea de bani pentru un fond de ajutor. Acest proiect a recrutat fani si muzicieni din întreaga lume pentru a acoperi sau remix piesa din 1995 „Army of Me”. Din peste 600 de raspunsuri, Björk si co-scenariul ei Graham Massey au ales cele mai bune 20 de versiuni care sa apara pe album. Albumul a fost lansat în aprilie în Marea Britanie si la sfarsitul lui mai 2005 în SUA. Pana în ianuarie 2006, albumul a strans aproximativ 250.000 de lire sterline pentru a ajuta activitatea UNICEF în regiunea Asiei de Sud-Est. Björk a vizitat Banda Aceh în februarie 2006 pentru a vedea o parte din activitatea UNICEF cu copiii care au fost afectati de tsunami.

Pe 2 iulie 2005, Björk a participat la seria de concerte Live 8, cap de afis al show-ului din Japonia cu Do As Infinity, Good Charlotte si McFly. Ea a interpretat opt piese cu Matmos, un octet de coarde japonez si Zeena Parkins.

Activitate politica

Anii lui Björk în Kukl au aliniat-o cu anarhistul Crass Collective. Desi de atunci a ezitat sa fie vazuta ca o figura politica deschis si a spus acest lucru pe site-ul ei, ea sustine numeroase miscari de eliberare, inclusiv independenta Kosovo.

Ea si-a dedicat piesa „Declare Independence” Groenlandei si Insulelor Feroe, ceea ce a provocat o controversa minora în Insulele Feroe. Dupa ce Björk a dedicat de doua ori „Declararea independentei” poporului din Kosovo în timpul unui concert din Japonia, viitoarea sa performanta la Festivalul de iesire din Serbia a fost anulata, din motive de siguranta. În 2008, Björk a creat controverse internationale dupa ce a dedicat „Declararea independentei” Miscarii Internationale pentru Independenta a Tibetului în timpul unui concert la Shanghai, scandand „Tibet! Tibet!” în timpul cantecului. Ministerul Culturii din China a emis un denunt prin intermediul agentiei de presa de stat Xinhua, declarand ca Björk „a încalcat legea chineza” si „a ranit sentimentele poporului chinez” si s-a angajat sa întareasca si mai mult controlul asupra artistilor straini care concerteaza în China. O declaratie ulterioara l-a acuzat pe Björk ca „proceseaza ura etnica”. În 2014, Björk a creat o postare pe Facebook care dedica cantecul poporului Scotiei, în timp ce se apropia de referendumul privind independenta lor. În octombrie 2017, ea a postat un tweet care dedica melodia Cataloniei cu ocazia referendumului de independenta a Cataloniei.

Björk s-a interesat si de problemele de mediu din Islanda. În 2004, ea a participat la concertul Hætta din Reykjavík, organizat în semn de protest împotriva construirii topitoriilor de aluminiu Alcoa în tara, care ar face din Islanda cea mai mare topitorie din Europa. Ea a fondat organizatia Náttúra, care îsi propune sa promoveze natura islandeza si industriile de baza. În octombrie 2008, Björk a scris un articol pentru The Times despre economia islandeza si si-a oferit parerea despre utilizarea propusa a resurselor naturale pentru a salva tara de la datorii. În colaborare cu Audur Capital, ea a înfiintat un fond de capital de risc intitulat BJÖRK pentru a sprijini crearea de industrii durabile în Islanda.

Björk a scris prefata traducerii în engleza a bestsellerului islandez de Andri Snær Magnason, intitulata „tara viselor”.

La 21 mai 2010, Björk a scris o scrisoare deschisa în The Reykjavík Grapevine prin care cere guvernului islandez sa „face tot ce îi sta în putere pentru a revoca contractele cu Magma Energy”, compania canadiana care detine compania islandeza de geoterma HS Orka.

În 2014, Björk a ajutat la organizarea Stopp, Let’s Protect the Park, un eveniment organizat pentru strangerea de bani si constientizarea pentru conservarea naturii islandeze. Aceasta a inclus un spectacol la Harpa Concert Hall, la care a interpretat trei cantece. Concertul a strans initial 310.000 de dolari si a continuat sa stranga în total 3 milioane de lire sterline, cu planuri de a folosi banii pentru a înfiinta un parc national.

Protejati

De-a lungul carierei sale extinse, Björk si-a folosit frecvent pozitia si influenta pentru a ajuta la lansarea de noi trupe sau pentru a le îndruma pe masura ce se stabilesc ca artisti de înregistrari.

Primul exemplu a fost producatorul de electronica de origine iraniana Leila Arab, care a fost recrutata initial pentru a canta la clape si a oferi vocale la primul turneu international solo al lui Björk, în 1993, în sprijinul Debutului. În 1995, Björk a chemat-o pe Arab pentru a doua ei trupa în turneu pentru un turneu în sprijinul Post. De data aceasta, Arab a primit prima ei oportunitate de a experimenta mixarea live de pe scena, mai degraba decat sa cante la clape. Aceasta va sta mai tarziu la baza carierei muzicale solo a lui Arab, în care ea a integrat mixarea live în propriile compozitii si spectacole live. Arab a lansat trei albume solo internationale de-a lungul anilor 1990 si apare pe influentele case de discuri electronice Rephlex Records, XL Recordings si Warp Records.

În 1998, Björk si-a înfiintat propria casa de discuri de scurta durata, Ear Records, care a functionat sub umbrela One Little Indian Records. Singurul ei semnatar care a primit o lansare a fost prietena ei de multa vreme Magga Stína, care si-a înregistrat albumul solo de debut sub productia colaboratorului de lunga durata al lui Björk, Graham Massey (al actului electronic britanic 808 State). Albumul s-a intitulat simplu An Album si a prezentat doar o singura lansare, „Naturally”. În 1998, Björk a invitat-o pe Magga sa cante ca act de sustinere la Homogenic Tour, iar în 2004 Magga a contribuit la productia Medúlla. Magga înca canta si înregistreaza în Islanda.

În 2001, Björk a cunoscut cantareata canadiana inuita Tanya Tagaq si a invitat-o sa cante la cateva date ale turneului mondial Vespertine al lui Björk, ca invitat special. În 2004, Tagaq a fost invitat sa colaboreze la albumul a capella Medúlla, în care a fost înregistrat duetul „Ancestors”. „Ancestors” a fost prezentat mai tarziu pe primul album solo al lui Tagaq, Sinaa, în 2005.

În 2004, Arab a descoperit opera artistei multimedia finlandeze Heidi Kilpeläinen, care a luat combinatia ei de lo-fi, electro pop de casa cu propriile videoclipuri muzicale autoproduse si le-a combinat sub personajul alter ego HK119. Leila ia referit curand munca lui HK119 lui Björk, care a început sa mentioneze HK119 în diverse presa si interviuri. În 2004, Arab a anuntat HK119 ca actul ei favorit din 2004. HK119 a fost în curand semnat cu casa-mama a lui Björk, One Little Indian Records, care si-a lansat albumul de debut în 2006. HK119 si Björk au aparut într-un interviu comun în revista Dazed & Confused în 2006, în care Björk a declarat despre munca lui HK119: “Este unic. Chiar daca ti-as da 3 milioane de dolari, nu ai putea sa-l îmbunatatesti… Simplitatea sa este puterea sa”. HK119 si-a lansat ulterior albumele Fast, Cheap and Out of Control în 2008 si Imaginature în 2013, ambele la One Little Indian Records.

În 2009, Björk si-a folosit site-ul web si diverse interviuri radio pentru a promova înca doua noi trupe. Primul a fost colegul muzician islandez Ólöf Arnalds, care este si membru al trupei islandeze folktronica múm. În 2006, Arnalds si-a lansat albumul solo de debut Við Og Við în Islanda. Björk a mentionat-o pe Arnalds printre noile ei actori preferate în timpul unui interviu radio si a încurajat One Little Indian Records sa reediteze albumul în Marea Britanie si Europa în 2009. Björk a laudat, de asemenea, lucrarile artistului englez Micachu si ale vocalistului sirian Omar Souleyman. Mai tarziu si-a folosit site-ul web pentru a gazdui premiera videoclipului de debut al lui Micachu pentru Rough Trade Records, „Turn Me Well”.