Sumar

Cher (/ʃɛər/; nascuta Cherilyn Sarkisian; 20 mai 1946) este o cantareata, actrita si personalitate de televiziune americana. Adesea mentionata de mass-media drept „Zeita pop”, ea a fost descrisa ca întruchipand autonomia feminina într-o industrie dominata de barbati. Cher este cunoscuta pentru vocea ei distincta de cantand la contralto si pentru ca a lucrat în numeroase domenii de divertisment, precum si pentru ca a adoptat o varietate de stiluri si aparitii de-a lungul carierei sale de sase decenii. Cher a castigat popularitate în 1965, ca jumatate din duo-ul sot-sotie Sonny & Cher, dupa ce cantecul lor „I Got You Babe” a ajuns pe primul loc în topurile din SUA si Marea Britanie. Împreuna, au vandut 40 de milioane de discuri în întreaga lume. Cariera ei solo a fost stabilita în acelasi timp, cu primele zece single-uri „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” si „You Better Sit Down Kids”. Ea a devenit o personalitate de televiziune în anii 1970 cu emisiunile ei de la CBS; mai întai The Sonny & Cher Comedy Hour, vizionat de peste 30 de milioane de telespectatori saptamanal pe parcursul celor trei ani, si apoi omonim Cher. Ea a aparut ca o tendinta în moda purtand tinute elaborate în emisiunile ei de televiziune. În timp ce lucra la televiziune, Cher a lansat single-urile americane Billboard Hot 100 numarul unu „Gypsys, Tramps & Thieves”, „Half-Breed” si „Dark Lady”, devenind artista feminina cu cele mai multe single-uri numarul unu din Statele Unite. istoria statelor la acea vreme. Dupa divortul ei de Sonny Bono în 1975, a lansat albumul disco Take Me Home (1979) si a castigat 300.000 de dolari pe saptamana pentru rezidenta ei de concert din 1979-1982 în Las Vegas.

În 1982, Cher si-a facut debutul pe Broadway în piesa Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean si a jucat în adaptarea sa cinematografica. Ulterior, ea a obtinut aprecieri de critica pentru interpretarile sale în filme precum Silkwood (1983), Mask (1985), The Witches of Eastwick (1987) si Moonstruck (1987), ultimul dintre care i-a castigat Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita. Apoi si-a reînviat cariera muzicala înregistrand albumele cu influente rock Cher (1987), Heart of Stone (1989) si Love Hurts (1991), toate dintre care au produs single-uri de succes precum „I Found Someone”, „If I Could”. Întoarceti timpul înapoi” si „Iubire si întelegere”. Cher a contribuit la coloana sonora pentru urmatorul ei film, Mermaids (1990), care a dat nastere single-ului numarul unu din Marea Britanie „The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)”. Ea si-a facut debutul regizoral cu un segment din antologia cu tematica avortului If These Walls Could Talk (1996).

Cher a atins un nou varf comercial în 1998 cu albumul dance-pop Believe, a carui piesa principala a ajuns în fruntea single-urilor Billboard Year-End Hot 100 din 1999 si a devenit cel mai vandut single din toate timpurile de catre o artista feminina din Marea Britanie. Dispune de utilizarea de pionierat a Auto-Tune pentru a-i distorsiona vocea, cunoscut sub numele de „efectul Cher”. 2002–2005 Living Proof: The Farewell Tour a devenit unul dintre turneele de concerte cu cele mai mari încasari din toate timpurile, castigand 250 de milioane de dolari. În 2008, ea a semnat un contract de 60 de milioane de dolari pentru a fi titularul Colosseumului de la Caesars Palace din Las Vegas timp de trei ani. În anii 2010, ea a obtinut roluri principale în filmele Burlesque (2010) si Mamma Mia! Here We Go Again (2018) si a lansat albume de studio Closer to the Truth (2013) si Dancing Queen (2018), ambele au debutat pe locul trei în Billboard 200.

Dupa ce a vandut 100 de milioane de discuri, Cher este unul dintre cei mai bine vanduti artisti muzicali din lume. Realizarile ei includ un premiu Grammy, un premiu Emmy, un premiu Academiei, trei premii Globul de Aur, un premiu la Festivalul de Film de la Cannes, premiul Billboard Icon Award si premii de la Kennedy Center Honors si Council of Fashion Designers of America. Ea este singura artista de pana acum care a avut un single pe primul loc în topurile Billboard în sase decenii consecutive, din anii 1960 pana în anii 2010. Pe langa muzica si actorie, ea este remarcata pentru opiniile sale politice, prezenta în retelele sociale, eforturile filantropice si activismul social, inclusiv drepturile LGBT si prevenirea HIV/SIDA.

’46-’61

Cher s-a nascut Cherilyn Sarkisian în El Centro, California, pe 20 mai 1946. Tatal ei, John Sarkisian, era un sofer de camion armeno-american cu probleme cu drogurile si jocurile de noroc; mama ei, Georgia Holt (nascuta Jackie Jean Crouch), a fost un fost model si actrita pensionara care a pretins descendenta irlandeza, engleza, germana si cherokee. Tatal lui Cher era rareori acasa cand ea era copila, iar parintii ei au divortat cand Cher avea zece luni. Mama ei s-a casatorit mai tarziu cu actorul John Southall, cu care a mai avut o fiica, Georganne, sora vitrega a lui Cher.

Acum locuind în Los Angeles, mama lui Cher a început sa joace în timp ce lucra ca chelnerita. Ea si-a schimbat numele în Georgia Holt si a jucat roluri minore în filme si la televizor. Holt a asigurat, de asemenea, roluri de actorie pentru fiicele ei, ca figuranti la emisiuni de televiziune precum The Adventures of Ozzie and Harriet. Relatia mamei ei cu Southall s-a încheiat cand Cher avea noua ani, dar ea îl considera tatal ei si îsi aminteste de el ca pe un „om bun, care a devenit belicos cand a baut prea mult”. Holt s-a recasatorit si a divortat de mai multe ori si si-a mutat familia prin tara (inclusiv New York, Texas si California). Aveau adesea putini bani, iar Cher a povestit ca a trebuit sa foloseasca benzi de cauciuc pentru a-si tine pantofii împreuna. La un moment dat, mama ei a lasat-o pe Cher la un orfelinat pentru cateva saptamani. Desi s-au întalnit în fiecare zi, ambii au gasit experienta traumatizanta.

Cand Cher era în clasa a cincea, ea a produs un spectacol din muzical Oklahoma! pentru profesorul si clasa ei. Ea a organizat un grup de fete, regizand si coregrafandu-le rutinele de dans. Incapabil sa-i convinga pe baieti sa participe, ea a jucat rolurile masculine si a cantat melodiile lor. Pana la varsta de noua ani, ea dezvoltase o voce neobisnuit de joasa. Fascinata de vedetele de film, modelul lui Cher a fost Audrey Hepburn, în special datorita rolului ei din filmul din 1961 Breakfast at Tiffany’s. Cher a început sa ia dupa tinutele si comportamentul neconventional al personajului lui Hepburn. Ea a fost, de asemenea, inspirata de Marlene Dietrich, Bette Davis si Katharine Hepburn. A fost dezamagita de absenta actritelor de la Hollywood cu parul negru pe care le-ar putea emula. si-a dorit sa fie celebra înca din copilarie, dar s-a simtit neatractiv si lipsita de talent, comentand mai tarziu: „Nu m-am putut gandi la nimic ce as putea face… Nu credeam ca voi fi cantareata sau dansatoare. M-am gandit doar: Ei bine, voi fi celebru. Acesta a fost scopul meu.”

În 1961, Holt s-a casatorit cu managerul de banca Gilbert LaPiere, care i-a adoptat pe Cher (sub numele Cheryl LaPiere) si Georganne si i-a înscris la Montclair College Preparatory School, o scoala privata din Encino, ai carei elevi proveneau în mare parte din familii bogate. Mediul de clasa superioara a scolii a reprezentat o provocare pentru Cher; biograful Connie Berman a scris: „ a iesit în evidenta fata de ceilalti atat prin aspectul ei izbitor, cat si prin personalitatea ei extravaganta.” Un fost coleg de clasa a comentat: „Nu voi uita niciodata sa o vad pe Cher pentru prima data. Era atat de speciala. .. Era ca o vedeta de cinema, chiar atunci si acolo… Ea a spus ca va fi o vedeta de cinema si stiam ca o va face.” În ciuda faptului ca nu era o eleva excelenta, Cher a fost inteligenta si creativa, potrivit lui Berman. Ea a obtinut note mari, exceland la cursurile de franceza si engleza. Ca adult, ea a descoperit ca are dislexie. Comportamentul neconventional al lui Cher a iesit în evidenta: ea a interpretat cantece pentru studenti în timpul orelor de pranz si i-a surprins pe colegi cand a purtat un top care dezvaluia stomacul. Ea si-a amintit mai tarziu: „Nu am fost niciodata cu adevarat la scoala. Ma gandeam mereu la cand eram mare si faimos.”

’62-’65

La 16 ani, Cher a abandonat scoala, a parasit casa mamei sale si s-a mutat în Los Angeles cu un prieten. Ea a urmat cursuri de actorie si a lucrat pentru a se întretine, dansand în cluburi mici de-a lungul Sunset Strip din Hollywood si prezentandu-se interpretilor, managerilor si agentilor. Potrivit lui Berman, „ nu a ezitat sa abordeze pe oricine credea ca o poate ajuta sa ia o pauza, sa faca un nou contact sau sa obtina o auditie.” Cher l-a întalnit pe interpretul Sonny Bono în noiembrie 1962, cand lucra pentru producatorul de discuri Phil Spector. Prietenul lui Cher s-a mutat, iar Cher a acceptat oferta lui Sonny de a fi menajera lui. Sonny i-a prezentat-o lui Cher lui Spector, care a folosit-o ca cantareata de rezerva în multe înregistrari, inclusiv „Be My Baby” de la Ronettes si „You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” de la Righteous Brothers. Spector a produs primul ei single, „Ringo, I Love You”, pe care Cher l-a înregistrat sub numele de Bonnie Jo Mason. Melodia a fost respinsa de multi programatori ai posturilor de radio, deoarece au crezut ca vocea profunda a contraltului a lui Cher este vocea unui barbat; prin urmare, ei credeau ca este un barbat homosexual care canta o melodie de dragoste dedicata tobosarului Beatles Ringo Starr.

Cher si Sonny au devenit prieteni apropiati, eventuali iubiti si si-au organizat propria ceremonie de nunta neoficiala într-o camera de hotel din Tijuana, Mexic, pe 27 octombrie 1964. Desi Sonny si-a dorit sa o lanseze pe Cher ca artist solo, ea l-a încurajat sa cante cu ea pentru ca suferea de frica de scena, iar el a început sa i se alature pe scena, cantand armoniile. Cher si-a ascuns nervozitatea privindu-l pe Sonny; ea a comentat mai tarziu ca a cantat oamenilor prin el. La sfarsitul anului 1964, au aparut ca un duo numit Caesar & Cleo, lansand single-urile prost primite „Do You Wanna Dance?”, „Love Is Strange” si „Let the Good Times Roll”.

Cher a semnat cu marca Liberty Records Imperial la sfarsitul anului 1964, iar Sonny a devenit producatorul ei. Single-ul „Dream Baby”, lansat sub numele „Cherilyn”, a fost difuzat în Los Angeles. Imperial a încurajat-o pe Cher sa lucreze cu Sonny la cel de-al doilea single solo pentru eticheta, o versiune coperta a piesei „All I Really Want to Do” a lui Bob Dylan. A atins varful pe locul 15 în Billboard Hot 100 din SUA în 1965. Între timp, Byrds lansasera propria lor versiune a aceleiasi melodii. Cand a început competitia în topurile single-urilor între Cher si Byrds, casa de discuri a grupului a început sa promoveze partea B a single-ului Byrds. Roger McGuinn de la Byrds a comentat: „Ne-a placut versiunea Cher… Nu am vrut sa ne framantam. Asa ca doar ne-am întors albumul.” Albumul de debut al lui Cher, All I Really Want to Do (1965), a ajuns pe locul 16 în Billboard 200; a fost descris mai tarziu de Tim Sendra de la AllMusic drept „una dintre cele mai puternice discuri folk-pop ale epocii”.

’65-’67

La începutul anului 1965, Caesar si Cleo au început sa se numeasca Sonny & Cher. Dupa înregistrarea piesei „I Got You Babe”, ei au calatorit în Anglia în iulie 1965 la sfatul celor de la Rolling Stones; Cher si-a amintit: „ ne-au spus… ca americanii pur si simplu nu ne-au prins si ca, daca aveam de gand sa o facem mare, va trebui sa mergem în Anglia.” Potrivit scriitorului Cintra. Wilson, „Fotografii de ziar englezi au aparut cand S&C au fost aruncati din Hilton din Londra în noaptea în care au sosit – literalmente peste noapte, erau vedete. nici rocker.”

„I Got You Babe” a ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot 100 si a devenit, potrivit lui Bruce Eder de la AllMusic, „unul dintre cele mai vandute si mai îndragite hituri pop/rock de la mijlocul anilor ’60”; 18] Rolling Stone l-a enumerat printre „Cele 500 de cele mai mari cantece din toate timpurile” în 2003. Pe masura ce cantecul i-a scos pe Beatles din varful topurilor britanice, adolescentii englezi au început sa imite stilul de moda al lui Sonny si Cher, cum ar fi pantaloni clopot, pantaloni în dungi, camasi cu volane, fermoare industriale si veste de blana. La întoarcerea lor în SUA, duo-ul a facut mai multe aparitii în show-urile pop pentru adolescenti Hullabaloo si Shindig! si a finalizat un tur al unora dintre cele mai mari arene din SUA. Spectacolele lor au atras asemanarile lui Cher — „fete care îsi calcau parul drept si îl vopseau în negru, pentru a merge cu vestele si pantalonii clopot”. Cher si-a extins gama creativa prin proiectarea unei linii de îmbracaminte.

Primul album al lui Sonny si Cher, Look at Us (1965), lansat pentru divizia Atco Records a Atlantic Records, a petrecut opt saptamani pe locul doi în Billboard 200, în spatele Beatles‘ Help! Materialul lor a devenit popular, iar duo-ul a concurat cu succes cu sunete dominante British Invasion si Motown ale epocii. Autorul Joseph Murrells i-a descris pe Sonny si Cher drept „parte a exponentilor de frunte ai tipului de cantec rock-folk-mesaj, un hibrid care combina cele mai bune instrumente ale muzicii rock cu versuri populare si adesea versuri de protest.” Sonny si Cher a clasat zece single-uri Billboard în top 40 între 1965 si 1972, inclusiv cinci single-uri în topul zece: „I Got You Babe”, „Baby Don’t Go”, „The Beat Goes On”, „All I Ever Need Is You”. si „Munca unui cowboy nu se termina niciodata”. La un moment dat, au avut cinci piese în top 50 în acelasi timp, o performanta egalata doar de Beatles si Elvis Presley. Împreuna, au vandut 40 de milioane de discuri în întreaga lume si devenisera, potrivit Ginia Bellafante de la revista Time, cuplul „it” al rock-ului.

Urmatoarele lansari ale lui Cher i-au pastrat cariera solo pe deplin competitiva cu munca ei cu Sonny. The Sonny Side of Chér (1966) contine „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”, care a ajuns pe locul doi în SUA si pe locul trei în Marea Britanie si a devenit primul ei single solo vandut de milioane. Chér, lansat tot în 1966, contine compozitia „Alfie” de Burt Bacharach si Hal David, care a fost adaugata la creditele versiunii americane a filmului cu acelasi nume din 1966 si a devenit prima versiune din Statele Unite a cantecului popular. With Love, Chér (1967) include melodii descrise de biograful Mark Bego drept „mici povestiri de telenovele plasate pe muzica rock”, cum ar fi single-ul din top-10 din SUA „You Better Sit Down Kids”.

’67-’70

Pana la sfarsitul anilor 1960, muzica lui Sonny si Cher a încetat sa se afle în topuri. Potrivit lui Berman, „sunetul greu si puternic al unor grupuri precum Jefferson Airplane si Cream a facut ca muzica folk-rock a lui Sonny si Cher sa para prea blanda.” Cher a spus mai tarziu: „Mi-a placut noul sunet al lui Led Zeppelin, Eric. Clapton, trupele orientate spre chitara electrica. Lasata numai mie, m-as fi schimbat odata cu vremurile pentru ca muzica m-a încantat cu adevarat. Dar nu i-a placut – si asta a fost tot.” Stilul lor de viata monogam. în perioada revolutiei sexuale si pozitia antidrog pe care au adoptat-o la apogeul culturii drogurilor le-a pierdut popularitatea în randul tinerilor americani. Potrivit lui Bego, „în ciuda hainelor lor revolutionare unisex, Sonny si Cher au fost destul de „patrati” cand a venit vorba de sex si droguri.” În încercarea de a-si recuceri publicul tanar, duo-ul a produs si a jucat în film. Good Times (1967), care nu a avut succes comercial.

Urmatorul album al lui Cher, Backstage (1968), în care ea exploreaza diverse genuri muzicale, inclusiv jazz-ul brazilian si cadrele de protest împotriva razboiului, nu a fost un succes comercial. În 1969, ea a fost retrasa de la Imperial Records, în timp ce Sonny si Cher fusesera renuntate de la Atco; cu toate acestea, casa de discuri a vrut sa semneze Cher pentru un album solo. 3614 Jackson Highway (1969) a fost înregistrata fara îndrumarea lui Sonny si încorporeaza experimente în rhythm and blues si muzica soul. Mark Deming de la AllMusic l-a proclamat „probabil cel mai bun album din cariera ei” si înca „o revelatie” zeci de ani mai tarziu. Nemultumit de albumul 3614 Jackson Highway, Sonny la împiedicat pe Cher sa lanseze mai multe înregistrari pentru Atco.

Între timp, Sonny s-a întalnit cu altii, iar la sfarsitul anilor 1960 relatia lor a început sa se destrame. Potrivit revistei People, „ a încercat cu disperare sa o recastige, spunandu-i ca vrea sa se casatoreasca si sa întemeieze o familie.” S-au casatorit oficial dupa ce ea l-a nascut pe 4 martie 1969, pe Chaz Bono. ]

Cei doi au cheltuit 500.000 de dolari si si-au ipotecat casa pentru a face filmul Chastity (1969). Scrisa si produsa de Sonny, care nu a aparut în film, spune povestea unei tinere, interpretata de Cher, în cautarea sensului vietii. Filmul de arta a esuat din punct de vedere comercial, punand cuplului datorii de 190.000 de dolari cu taxe înapoi. Cu toate acestea, unii critici au remarcat ca Cher a dat semne de potential actoricesc; revista Cue a scris: „Cher are o calitate minunata care te face adesea sa uiti replicile pe care le auzi.”

În cel mai de jos punct al carierei lor, duo-ul a creat o rutina de club de noapte care se baza pe o abordare mai adulta a sunetului si stilului. Potrivit scriitoarei Cintra Wilson, „Actul lor de lounge a fost atat de deprimant, încat oamenii au început sa-i ciudacineasca. Apoi Cher a început sa-i raspunda. Sonny… a mustrat-o; apoi l-ar fi chicait pe Sonny”. Cicalitul a devenit un punct culminant al actului si a atras spectatorii. Directorii de televiziune au luat nota, iar cuplul a început sa faca aparitii în emisiunile de prim-time, în care au prezentat o imagine „noua, sofisticata si matura”. Cher a adoptat rochii atragatoare, decoltate, care au devenit tinutele ei distinctive.

’71-’74

Seful de programare CBS, Fred Silverman, le-a oferit lui Sonny si Cher propriul program de televiziune dupa ce i-a observat ca invitati-gazde la Merv Griffin Show în 1971. The Sonny & Cher Comedy Hour a avut premiera ca un serial înlocuitor de vara pe 1 august 1971 si a avut sase episoade. Pentru ca a fost un succes de evaluari, cuplul s-a întors în decembrie cu o emisiune cu norma întreaga.

Vizionat de peste 30 de milioane de telespectatori saptamanal pe parcursul celor trei ani, The Sonny & Cher Comedy Hour a fost laudat pentru momentul comediei, iar Cher l-a batjocorit pe Sonny despre aspectul sau si statura lui mica. Potrivit lui Berman, ei „emisia o aura de caldura, jucaus si grijuliu care nu face decat sa le sporeasca atractivitatea. Telespectatorii au fost si mai încantati cand un tanar a aparut si în emisiune. Pareau ca o familie perfecta.” Cher. si-a perfectionat abilitatile de actorie în roluri de sketch, cum ar fi gospodina Laverne, sardonica chelnerita Rosa si vampiri istorici, inclusiv Cleopatra si domnisoara Sadie Thompson. Îmbracamintea proiectata de Bob Mackie pe care Cher a purtat-o a facut parte din atractia spectacolului, iar stilul ei a influentat tendintele modei din anii 1970.

În 1971, Sonny si Cher au semnat cu divizia Kapp Records a MCA Records, iar Cher a lansat single-ul „Classified 1A”, în care ea canta din punctul de vedere al unui soldat care sangereaza pana la moarte în Vietnam. Scrisa de Sonny, care a considerat ca primul ei single solo de pe eticheta trebuie sa fie emotionant si de actualitate, cantecul a fost respins de programatorii posturilor de radio ca fiind necomerciala.

De cand primele încercari ale lui Sonny de a-si reînvia cariera de înregistrari ca duo au fost, de asemenea, fara succes, Kapp Records l-a recrutat pe Snuff Garrett sa lucreze cu ei. El a produs al doilea single numarul unu al lui Cher în SUA, „Gypsys, Tramps & Thieves”, care „a dovedit ca… Garrett stia mai multe despre vocea lui Cher si despre personajul ei ca cantaret decat stia Sonny”, scrie Bego. „Gypsys, Tramps & Thieves” a fost primul single al unui artist solo care s-a clasat pe primul loc în topul american Billboard Hot 100, în acelasi timp cu cel al single-urilor canadian. Billboard a numit-o „una dintre cele mai mari cantece ale secolului al XX-lea”. A fost prezentat pe albumul Chér din 1971 (în cele din urma reeditat sub titlul Gypsys, Tramps & Thieves), care a fost certificat de aur de Recording Industry Association of America (RIAA). Cel de-al doilea single al sau, „The Way of Love”, a ajuns pe locul sapte în topul Billboard Hot 100 si a stabilit imaginea mai încrezatoare a lui Cher ca artist de înregistrari.

În 1972, Cher a lansat setul de balade Foxy Lady, demonstrand evolutia abilitatilor ei vocale, potrivit lui Bego. Dupa lansarea albumului, Garrett a renuntat ca producator dupa ce nu a fost de acord cu Sonny cu privire la tipul de material pe care Cher ar trebui sa înregistreze. La insistentele lui Sonny, în 1973 Cher a lansat un album cu standarde numit Bittersweet White Light, care nu a avut succes comercial. În acel an, textierul Mary Dean i-a adus lui Garrett „Half-Breed”, un cantec despre fiica unei mame Cherokee si a unui tata alb, pe care ea îl scrisese special pentru Cher. Desi Garrett nu o avea pe Cher client la acea vreme, el era convins ca „este un smash pentru Cher si pentru nimeni altcineva”, asa ca a tinut cantecul luni de zile pana l-a recuperat pe Cher. „Half-Breed” a fost prezentat pe albumul cu acelasi nume si a devenit al treilea single numarul unu al lui Cher în SUA. Atat albumul, cat si single-ul au fost certificate de aur de catre RIAA.

În 1974, Cher a lansat piesa „Dark Lady” ca single principal de pe albumul omonim. A ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100, devenind al patrulea single numarul unu al lui Cher si facand-o artista feminina cu cele mai multe single-uri numarul unu din istoria Statelor Unite la acea vreme. Mai tarziu în acel an, ea a lansat un album Greatest Hits care, potrivit revistei Billboard, a dovedit-o a fi „unul dintre cei mai consecventi producatori de hituri din ultimii cinci ani”, precum si un „superstar dovedit care vinde întotdeauna discuri”. ]

Între 1971 si 1973, cariera de înregistrari a lui Sonny si Cher a fost reînviata cu patru albume lansate sub Kapp Records si MCA Records: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972), Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973) si Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). Cher a comentat mai tarziu despre aceasta perioada: „As putea face un album întreg… în trei zile… Eram pe drumuri… si faceam Sonny & Cher Show”.

’74-’79

Cher si Sonny aveau probleme maritale de la sfarsitul anului 1972, dar aparitiile s-au mentinut pana în 1974. „Publicul înca crede ca suntem casatoriti”, scria Sonny în jurnalul sau la acea vreme, „ asa trebuie sa fie”. În februarie 1974, Sonny a cerut o separare, invocand „diferente ireconciliabile”. O saptamana mai tarziu, Cher a contestat cu un proces de divort si a acuzat-o pe Sonny de „servitute involuntara”, sustinand ca el a retinut bani de la ea si a lipsit-o de partea ei de drept din castigurile lor. Cuplul s-a luptat în instanta pentru finante si custodia lui Chaz, care a fost în cele din urma acordata lui Cher. Divortul lor a fost finalizat la 26 iunie 1975.

În 1974, Cher a castigat premiul Globul de Aur pentru cea mai buna actrita – serial de televiziune muzical sau comedie pentru The Sonny & Cher Comedy Hour. În acelasi an, Sonny a prezentat în premiera o emisiune solo la ABC, The Sonny Comedy Revue, care a purtat echipa de creatie din spatele emisiunii Sonny si Cher. A fost anulat dupa 13 saptamani.

În timpul procedurii de divort, Cher a avut o relatie romantica de doi ani cu directorul de discuri David Geffen, care a eliberat-o de aranjamentul ei de afaceri cu Sonny, în baza caruia i se cere sa lucreze exclusiv pentru Cher Enterprises, compania pe care o conducea. Geffen si-a asigurat o afacere de 2,5 milioane de dolari pentru Cher cu Warner Bros. Records si a început sa lucreze la primul ei album sub acea eticheta în 1975. Potrivit lui Bego, „a fost intentia lor ca sa faca milioane de bani. dintre fanii din întreaga lume o iau în serios ca o vedeta rock si nu doar o cantareata pop.”

În ciuda eforturilor lui Cher de a-si dezvolta gama muzicala, ascultand artisti precum Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell si Bob Dylan, albumul rezultat, Stars, nu a avut succes comercial si critic. Janet Maslin de la The Village Voice a scris: „Cher nu este rock and roller… Imaginea, nu muzica, este ingredientul principal al lui Cher Bono atat pentru discuri, cat si pentru televiziune.” De atunci, albumul a devenit un clasic de cult si este în general. considerata printre cele mai bune lucrari ale ei.

Pe 16 februarie 1975, Cher s-a întors la televiziune cu o emisiune solo la CBS. Numit Cher, a început ca o speciala foarte apreciata cu invitatii Flip Wilson, Elton John si Bette Midler. Spectacolul a fost produs de Geffen si s-a concentrat pe cantecele, monologurile, spectacolul de comedie si variatia ei de îmbracaminte a lui Cher, care a fost cea mai mare pentru o emisiune TV saptamanala. Receptia critica timpurie a fost favorabila; Los Angeles Times a exclamat ca „Sonny fara Cher a fost un dezastru. Cher fara Sonny, pe de alta parte, ar putea fi cel mai bun lucru care s-a întamplat televiziunii saptamanale în acest sezon.” Cher a durat mai putin de un an, înlocuit de o noua emisiune în care s-a reunit profesional cu fostul sot Sonny; ea a spus, „a face o emisiune singura a fost mai mult decat puteam face fata.” Potrivit Lindsay Zoladz de la The Ringer, „ a gasit reteaua cenzorii sa fie mai vigilenti decat erau atunci cand ea a fost casatorita cu Sonny… Cand era singura sau se întalnea obisnuit, Cher parea întotdeauna sa reprezinte mai mult o amenintare la adresa status quo-ului decat atunci cand era sotia lui Sonny.” ]

Pe 30 iunie 1975, la patru zile dupa ce a finalizat divortul de Sonny, Cher s-a casatorit cu muzicianul rock Gregg Allman, co-fondatorul The Allman Brothers Band. Ea a cerut divortul noua zile mai tarziu din cauza problemelor sale cu heroina si bauturile alcoolice, dar s-au împacat în decurs de o luna. Au avut un fiu, Elijah Blue, la 10 iulie 1976. Reuniunea TV a lui Sonny si Cher, The Sonny and Cher Show, a debutat la CBS în februarie 1976 – prima emisiune care a avut un cuplu divortat în rol principal. Desi show-ul a fost un succes în premiera, glumele insultatoare ale lui Cher si Sonny pe ecran despre divortul lor, stilul ei de viata extravagant si relatia ei tulbure cu Allman au provocat o reactie publica care a contribuit în cele din urma la anularea emisiunii în august 1977.

În 1976, Mego Toys a lansat o linie de jucarii si papusi asemanatoare lui Sonny si Cher, care a coincis cu popularitatea The Sonny and Cher Show. Versiunea în miniatura a lui Cher a ajuns sa fie cea mai vanduta papusa din 1976, depasind-o pe Barbie.

Urmatoarele albume ale lui Cher, I’d Rather Believe in You (1976) si Cherished (1977), acesta din urma o întoarcere la stilul ei pop la insistentele producatorilor lui Warner, nu au avut succes comercial; Keith Tuber, de la revista Orange Coast, a comentat: „A Serialul saptamanal de televiziune… poate reprezenta un dezastru pentru un artist de înregistrare… Expunerea regulata la televizor a permis oamenilor sa vada si sa auda acesti interpreti fara a fi nevoiti sa-si cumpere discuri… Asa sa întamplat cu Cher” În 1977, sub rubrica „Allman and Woman”, a înregistrat alaturi de Allman albumul în duet Two the Hard Way. Relatia lor s-a încheiat dupa lansarea albumului, iar divortul lor a fost finalizat în 1979. Începand din 1978, a avut o relatie de doi ani cu membrul Kiss Gene Simmons. În acel an, ea si-a schimbat legal numele din Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman în Cher, pentru a elimina utilizarea a patru nume de familie. Ea a revenit la televiziunea de prima ore cu emisiunile speciale de la ABC Cher… Special (1978) – cu un segment de 15 minute în care interpreteaza toate rolurile din versiunea ei din West Side Story – si Cher… si Alte fantezii (1979).

’79-’82

Mama singura cu doi copii, Cher si-a dat seama ca trebuie sa faca o alegere cu privire la directia carierei sale de cantareata. Decizand sa-si abandoneze temporar dorinta de a fi cantareata rock, ea a semnat cu Casablanca Records si a lansat o revenire cu single-ul „Take Me Home” si albumul cu acelasi nume, ambele valorificand nebunia disco. Atat albumul, cat si single-ul au devenit succese instantanee, au ramas bestselleruri pentru mai mult de jumatate din 1979 si au fost certificate de aur de catre RIAA. Vanzarile albumului ar fi putut fi stimulate de imaginea unui Cher îmbracat sumar într-o tinuta vikinga de pe coperta sa. În ciuda lipsei initiale de entuziasm pentru muzica disco, ea s-a razgandit dupa succes, comentand: „Nu m-am gandit niciodata ca as vrea sa fac disco… este grozav! Este o muzica grozava pe care sa dansezi. Cred ca este dansabila. muzica este ceea ce toata lumea îsi doreste.”

Încurajata de popularitatea Take Me Home, Cher a planuit sa revina la muzica rock în urmatorul ei album, Prisoner (1979). Coperta albumului o prezinta pe Cher înlantuita ca o „prizoniera a presei”, ceea ce a provocat controverse în randul grupurilor feministe pentru portretizarea ei perceputa a unei sclave sexuale. Ea a inclus melodii rock, ceea ce a facut ca lansarea disco sa para neconcentrata si a dus la esecul sau comercial. Prisoner a produs single-ul „Hell on Wheels”, care figureaza pe coloana sonora a filmului Roller Boogie. Cantecul exploateaza moda de la sfarsitul anilor 1970 a patinarii cu role si a contribuit la popularitatea sa.

În 1980, alaturi de producatorul italian de discuri Giorgio Moroder, Cher a scris ultima sa înregistrare disco la Casablanca, „Bad Love”, pentru filmul Foxes. Ea a format trupa rock Black Rose în acel an împreuna cu iubitul ei de atunci, chitaristul Les Dudek. Desi Cher era solistul, ea nu a primit top pentru ca a vrut sa creeze impresia ca toti membrii trupei sunt egali. Deoarece a fost usor de recunoscut cand a cantat cu trupa, ea a dezvoltat un aspect punk tunzandu-si parul lung caracteristic. În ciuda aparitiilor la televiziune, trupa nu a reusit sa castige date la concerte. Albumul lor Black Rose a primit recenzii nefavorabile; Cher a spus pentru Rolling Stone: „Criticii ne-au criticat si nu au atacat discul. M-au atacat. Era de genul: „Cum îndrazneste Cher sa cante rock & roll?”

Black Rose s-a desfiintat în 1981. În perioada activa a lui Black Rose, Cher facea simultan un spectacol de rezidenta la Caesars Palace din Las Vegas, castigand 300.000 de dolari pe saptamana. Intitulata Cher in Concert, rezidenta de trei ani a fost deschisa în iunie 1979 si a devenit în cele din urma primul turneu mondial de concerte al lui Cher ca artist solo (numit si Take Me Home Tour), cu date suplimentare în America de Nord, Europa, Africa de Sud , si Australia. A dat doua programe speciale de televiziune: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) si Cher… A Celebration at Caesars (1983), cel din urma fiind castigat pentru Cher premiul CableACE pentru cea mai buna actrita într-o varietate. Program.

În 1981, Cher a lansat un duet cu muzicianul Meat Loaf numit „Dead Ringer for Love”, care a ajuns pe locul cinci în UK Singles Chart si a fost descris mai tarziu de Donald A. Guarisco de la AllMusic drept „unul dintre cele mai inspirate duete rock ale anilor 1980. „. În 1982, Columbia Records a lansat albumul I Paralyze, considerat mai tarziu de catre Bego „cel mai puternic si mai consistent album solo al lui Cher din ultimii ani”, în ciuda vanzarilor sale scazute.

’82–’86

Odata cu scaderea vanzarilor de albume si lipsa de single-uri de succes comercial, Cher a decis sa-si dezvolte în continuare cariera de actorie. În timp ce anterior a aspirat sa se aventureze în film, ea a avut doar filmele nereusite din punct de vedere critic si comercial, Good Times si Chastity, iar institutia de la Hollywood nu a luat-o în serios ca actrita. Cher si-a amintit mai tarziu: „Faceam o avere pe drum, dar muream înauntru. Toata lumea spunea: „Cher, sunt oameni care ar da orice pentru a avea loc în picioare doar la Caesars Palace. Ar fi culmea lor. cariere.’ si m-am tot gandit: „Da, ar trebui sa fiu multumit”… Dar nu am fost multumit.” Ea s-a mutat la New York în 1982 pentru a lua lectii de actorie cu Lee Strasberg, fondatorul Actors Studio, dar niciodata. s-a înscris dupa ce planurile ei s-au schimbat. Ea a audiat si a fost semnat de regizorul Rob. Altman pentru productia de scena de la Broadway Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, interpretand un membru al unui fan club al James Dean, care tine o reuniune de 20 de ani. În acel an, Altman a distribuit-o din nou în adaptarea cinematografica cu acelasi titlu.

Regizorul Mike Nichols, care o vazuse pe Cher pe scena în Jimmy Dean, ia oferit rolul lui Dolly Pelliker, o colega de munca din fabrica si colega de camera lesbiana a lui Meryl Streep în filmul Silkwood. Cand a avut premiera în 1983, publicul a pus la îndoiala capacitatea lui Cher ca actrita. Ea îsi aminteste ca a participat la o previzualizare a filmului în timpul careia publicul a ras cand i-a vazut numele în credite. Pentru interpretarea ei, Cher a primit o nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita în rol secundar si a castigat premiul Globul de Aur pentru cea mai buna actrita în rol secundar – film.

În 1985, Cher a înfiintat compania de productie de film Isis. Urmatorul ei film, Mask (1985), a ajuns pe locul doi la box office si a fost primul succes critic si comercial al lui Cher ca actrita principala. Pentru rolul ei de motociclist dependent de droguri cu un fiu adolescent care are o deformare fizica severa, ea a castigat Premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cea mai buna actrita. În timpul realizarii filmului, însa, ea s-a ciocnit cu regizorul Peter Bogdanovich si, în cele din urma, a fost omisa de pe lista nominalizarilor la Oscar. Ea a participat la cea de-a 58-a editie a Premiilor Academiei într-un costum asemanator tarantulei, considerata mai tarziu de catre Esther Zuckerman de la Vanity Fair „rochia razbunarii Oscar” a lui Cher. „Dupa cum puteti vedea, am primit brosura mea de la Academia despre cum sa ma îmbrac ca o actrita serioasa”, a declarat Cher înainte de a prezenta nominalizatii pentru cel mai bun actor în rol secundar. Incidentul ia adus multa publicitate.

Aparitia lui Cher în mai 1986 la talk show-ul Late Night with David Letterman, în timpul careia l-a numit pe Letterman „un nemernic”, a atras multa acoperire mediatica; Letterman si-a amintit mai tarziu: „M-a ranit sentimentele. Cher a fost unul dintre putinii oameni pe care mi-am dorit cu adevarat sa îi am în emisiune… M-am simtit ca un prost total, mai ales ca spun tot felul de lucruri oamenilor”. Ea a revenit la spectacol în 1987, reunindu-se cu Sonny pentru ultima data înainte de moartea lui pentru a canta o versiune improvizata a „I Got You Babe”. Potrivit lui Andy Greene de la Rolling Stone, „nu erau tocmai cei mai buni prieteni în acest moment, dar amandoi stiau ca va fi o televiziune de neuitat. Daca YouTube ar fi existat atunci, asta ar fi devenit nebun de viral în dimineata urmatoare”. Rolling Stone a enumerat performanta printre „Top 10 momente muzicale ale lui David Letterman” în 2015.

’87–’92

Cher a jucat în trei filme în 1987. În Suspect, ea a jucat rolul unui aparator public care este atat ajutat, cat si iubit de unul dintre jurati în cazul de omucidere de care se ocupa. Alaturi de Susan Sarandon si Michelle Pfeiffer, ea a jucat rolul uneia dintre cele trei divortate implicate cu un vizitator misterios si bogat din iad care vine într-un mic oras din Noua Anglie în comedia horror The Witches of Eastwick. În comedia romantica Moonstruck a lui Norman Jewison, ea a jucat rolul unei vaduve italiene îndragostite de fratele mai mic al logodnicului ei. Ultimele doua filme s-au clasat printre primele zece filme cu cele mai mari încasari din 1987, pe numarul zece, respectiv cinci.

Janet Maslin, din New York Times, a scris ca Moonstruck „ofera o dovada suplimentara ca Cher a evoluat într-un gen de vedeta de film mai mare decat natura, care merita sa vizioneze orice ar face ea.” Pentru acel film, Cher a castigat Premiul Oscar pentru Cel mai bun. Actrita si premiul Globul de Aur pentru cea mai buna actrita – comedie sau muzical de film. Pana în 1988, Cher devenise una dintre cele mai bancare actrite ale deceniului, comandand 1 milion de dolari per film. În acel an, ea a lansat parfumul Uninhibited, care a castigat aproximativ 15 milioane de dolari în vanzarile din primul an.

În 1987, Cher a semnat cu Geffen Records si si-a reînviat cariera muzicala cu ceea ce criticii muzicali Johnny Danza si Dean Ferguson descriu drept „cel mai impresionant sir de hituri ale ei de pana acum”, determinand-o drept „rock and roller serios… o coroana care ea muncise mult si din greu pentru a captura”. Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child si Richie Sambora au produs primul ei album Geffen, Cher. În ciuda faptului ca s-a confruntat cu o rezistenta puternica la vanzarea cu amanuntul si difuzarea radioului la lansare, albumul sa dovedit a fi un succes comercial, certificat de platina de catre RIAA. Cher prezinta balada rock „I Found Someone”, primul single din top-10 din SUA în mai bine de opt ani.

Pana la sfarsitul anilor 1980, Cher a primit atentie si pentru stilul ei de viata controversat, inclusiv tatuajele, operatiile plastice, simtul exhibitionist în moda si aventurile cu barbati mai tineri. Ea a avut relatii romantice cu actorii Val Kilmer, Eric Stoltz si Tom Cruise, jucatorul de hochei Ron Duguay, producatorul de film Josh Donen, chitaristul Bon Jovi Richie Sambora si Rob Camilletti, un brutar de covrigi cu 18 ani mai mic cu care sa întalnit din 1986 pana la 1989.

Cel de-al 19-lea album de studio al lui Cher Heart of Stone (1989) a fost certificat triplu platina de catre RIAA. Videoclipul pentru cel de-al doilea single al sau, „If I Could Turn Back Time”, a provocat controverse din cauza performantei lui Cher pe cuirasatul USS Missouri, calare pe un tun si purtand un tanga de piele care îi dezvaluia fesele tatuate. Cantecul a ajuns pe primul loc în topurile australiene timp de sapte saptamani, a ajuns pe locul trei în topul Billboard Hot 100 si a devenit unul dintre cele mai de succes single-uri ale lui Cher. Alte melodii de la Heart of Stone care au ajuns în top zece din SUA au fost „After All”, un duet cu Peter Cetera si „Just Like Jesse James”. La Premiile People’s Choice din 1989, Cher a castigat Premiul Favorite All-Around Female Star. Ea s-a angajat în turneul Heart of Stone în 1989. Majoritatea criticilor le-a placut natura nostalgica a turneului si au admirat spectacolul lui Cher. Specialul sau de televiziune, Cher at the Mirage (1991), a fost filmat în timpul unui concert din Las Vegas.

În primul ei film în trei ani, Mermaids (1990), Cher a adus un omagiu propriei sale mame în aceasta poveste despre o femeie care îsi muta cele doua fiice din oras în oras la sfarsitul unei aventuri amoroase. Ea s-a ciocnit cu primii doi regizori ai filmului, Lasse Hallström si Frank Oz, care au fost înlocuiti de Richard Benjamin. Crezand ca Cher va fi atractia vedeta, producatorii i-au permis controlul creativ pentru film. Mermaids a fost un succes de box office si a primit recenzii în general pozitive. Una dintre cele doua melodii pe care Cher le-a înregistrat pentru coloana sonora a filmului, o versiune coperta a piesei „The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)” a lui Betty Everett, a ajuns pe primul loc în UK Singles Chart timp de cinci saptamani.

Ultimul album de studio al lui Cher pentru Geffen Records, Love Hurts (1991), a ramas pe primul loc în Marea Britanie timp de sase saptamani si a produs single-ul din top-10 din Marea Britanie „Love and Understanding”. Albumul a fost certificat de aur de catre RIAA. În anii urmatori, Cher a comentat ca eticheta ei Geffen „hit years” a fost deosebit de semnificativa pentru ea, „pentru ca ajungeam sa fac melodii pe care le iubeam cu adevarat… melodii care ma reprezentau cu adevarat si erau populare!” ] Ea a lansat caietul de exercitii Forever Fit în 1991, urmat de videoclipurile de fitness din 1992 CherFitness: A New Attitude si CherFitness: Body Confidence. Ea s-a angajat în turneul Love Hurts în 1992. În acel an, albumul compilatie Greatest Hits: 1965–1992, exclusiv în Marea Britanie, a atins varful pe primul loc în tara timp de sapte saptamani. Contine trei cantece noi: „Oh No Not My Baby”, „Whenever You’re Near” si „Many Rivers to Cross”.

’92–’97

Datorita partial experientelor ei la filmarea Mermaids, Cher a refuzat roluri principale în filme precum The War of the Roses si Thelma & Louise. Potrivit lui Berman, „Dupa succesul lui Moonstruck, a fost atat de îngrijorata de urmatoarea ei miscare în cariera încat a fost prea precauta.” La începutul anilor 1990, a contractat virusul Epstein-Barr si a dezvoltat sindromul de oboseala cronica. , ceea ce a lasat-o prea epuizata pentru a-si sustine cariera muzicala si cinematografica. Deoarece trebuia sa castige bani si nu era suficient de sanatoasa pentru a lucra la alte proiecte, a jucat în reclame publicitare care lansau produse pentru sanatate, frumusete si dieta, care i-au adus taxe de aproape 10 milioane de dolari. Sketurile au fost parodiate în Saturday Night Live, iar criticii le-au considerat vandute, multi sugerand ca cariera ei în film s-a încheiat. Ea a spus Ladies’ Home Journal: „Deodata, am devenit regina informatiei si nu mi-a trecut prin minte ca oamenii se vor concentra pe asta si ma vor dezbraca de toate celelalte lucruri ale mele.”

Cher a facut aparitii cameo în filmele Rob. Altman The Player (1992) si Prêt-à-Porter (1994). În 1994, ea a început o afacere de catalog de comanda prin corespondenta, Sanctuary, vanzand produse cu tematica gotica, si a contribuit cu o versiune rock a „I Got You Babe” la serialul animat de la MTV Beavis and Butt-head. Alaturi de Chrissie Hynde, Neneh Cherry si Eric Clapton, ea a ajuns pe primul loc în UK Singles Chart în 1995 cu single-ul caritabil „Love Can Build a Bridge”. Mai tarziu în acel an, ea a semnat cu casa de discuri WEA a Warner Music UK si a lansat albumul It’s a Man’s World (1995), care a aparut din ideea ei de a acoperi cantece barbatilor din punctul de vedere al unei femei. În general, criticii au favorizat albumul si influentele sale R&B, unii spunand ca vocea ei s-a îmbunatatit. Stephen Holden de la The New York Times a scris ca „Din punct de vedere artistic, aceasta colectie plina de suflet de cantece pop pentru adulti… este punctul culminant al carierei ei de înregistrari.” It’s a Man’s World a ajuns pe locul 10 în Marea Britanie. Albums Chart si a dat nastere single-ului din top zece din Marea Britanie „One by One”. Piesele au fost remixate pentru lansarea americana a albumului, abandonand sunetul rock original în favoarea unui stil mai accesibil radioului american. Lansarea în SUA a esuat comercial, ajungand pe locul 64 în Billboard 200.

În 1996, Cher a jucat rolul sotiei unui om de afaceri care angajeaza un asasin sa o ucida în filmul de comedie neagra, scris de Chazz Palminteri, Faithful. Desi filmul a primit recenzii negative de la critici, Cher a fost laudata pentru rolul ei; Janet Maslin, din New York Times, a scris ca „îsi face tot posibilul pentru a gasi potentialul comic în rolul unei victime”. promoveaza filmul, pretinzand ca este „oribil”. Ea si-a facut debutul regizoral cu un segment din antologia cu tematica avortului If These Walls Could Talk (1996), în care a jucat rolul unui doctor ucis de un fanatic anti-avort. A atras cele mai mari evaluari pentru un film original HBO pana în prezent, înregistrand un rating de 18,7 cu o cota de 25 în casele HBO si atragand 6,9 milioane de spectatori. Muzica ei a jucat un rol important în serialul american de televiziune The X-Files episodul „The Post-Modern Prometheus”, care a fost difuzat în noiembrie 1997. Scris pentru ea, povesteste despre creatura groteasca a unui om de stiinta care o adora pe Cher datorita rolului ei din Mask, în care personajul ei are grija de fiul ei desfigurat.

’98–’99

Dupa moartea lui Sonny Bono într-un accident de schi în 1998, Cher a rostit un elogiu în lacrimi la înmormantarea sa, numindu-l „cel mai de neuitat personaj” pe care l-a întalnit. Ea i-a adus un omagiu gazduind emisiunea speciala CBS Sonny & Me: Cher Remembers, care a fost difuzata pe 20 mai 1998. În acea luna, Sonny si Cher au primit o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru televiziune. Mai tarziu în acel an, Cher a publicat The First Time, o colectie de eseuri autobiografice despre evenimentele „primate” din viata ei, pe care criticii le-au laudat ca fiind realiste si autentice. Desi manuscrisul era aproape terminat cand Sonny a murit, ea nu a putut decide daca sa includa moartea lui în carte; se temea sa fie criticata pentru ca a valorificat evenimentul. Ea i-a spus pentru Rolling Stone: „Nu as putea sa-l ignor, nu-i asa? S-ar putea sa fi facut-o daca mi-ar pasa mai mult de ceea ce cred oamenii decat de ceea ce stiu ca este potrivit pentru mine.”

Cel de-al 22-lea album de studio al lui Cher, Believe (1998) a marcat o plecare muzicala pentru ea, deoarece cuprinde melodii dance-pop, dintre care multe surprind „esenta erei disco”; Cher a spus: „Nu cred ca acesta este un album din anii ’70… dar exista un fir, o consecventa care îl traverseaza pe care îl iubesc.” Believe a fost certificat cvadruplu de platina de catre RIAA si a mers urmand sa fie certificat aur sau platina în 39 de tari, vanzand 10 milioane de exemplare în întreaga lume. Piesa de titlu a albumului a ajuns pe primul loc în peste 23 de tari si a vandut peste 10 milioane de copii în întreaga lume. A devenit cea mai bine vanduta înregistrare din 1998 si, respectiv, 1999 în Marea Britanie si SUA, si cel mai de succes single al lui Cher pana în prezent. „Believe” a ajuns pe primul loc în UK Singles Chart timp de sapte saptamani si a devenit cel mai vandut single din toate timpurile de catre o artista feminina în Marea Britanie, vanzandu-se în peste 1,84 milioane de copii în tara pana în octombrie 2018. De asemenea, a ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot 100 timp de patru saptamani, vanzand peste 1,8 milioane de unitati în SUA pana în decembrie 1999. Cantecul i-a adus lui Cher premiul Grammy pentru cea mai buna înregistrare de dans si premiul Billboard Music Award din 1999 pentru single-ul Hot 100 al anului.

Pe 31 ianuarie 1999, Cher a interpretat „The Star-Spangled Banner” la Super Bowl XXXIII. Doua luni mai tarziu, ea a cantat în specialul de televiziune VH1 Divas Live 2, care a atras 19,4 milioane de telespectatori. Potrivit VH1, a fost cel mai popular si cel mai vizionat program din istoria retelei de televiziune, deoarece prezenta lui Cher a fost „o parte uriasa pentru a face exact asta”. The Do You Believe? turneul a avut loc între 1999 si 2000 si a fost vandut în fiecare oras american în care a fost rezervat, strangand o audienta globala de peste 1,5 milioane. Specialul sau de televiziune însotitor, Cher: Live in Concert – De la MGM Grand din Las Vegas (1999), a fost cel mai bine cotat program original HBO în 1998–99, înregistrand un rating de 9,0 în randul adultilor între 18 si 49 de ani si un rating de 13,0. în universul HBO de aproximativ 33 de milioane de case. Valorificand succesul „Believe”, fosta companie de discuri a lui Cher, Geffen Records, a lansat în aprilie 1999 albumul compilatie, exclusiv în SUA, If I Could Turn Back Time: Cher‘s Greatest Hits, care contine melodia nelansata anterior „Don’t Come Cryin’ to”. Eu”. A fost certificat aur de catre RIAA. sapte luni mai tarziu, Cher a lansat albumul de compilatie The Greatest Hits, care a vandut trei milioane de copii în afara SUA pana în ianuarie 2000.

Cher a fost numit artistul de dans numarul unu în 1999 de Billboard. La World Music Awards din 1999, ea a primit Legend Award pentru „contributia ei pe tot parcursul vietii la industria muzicala”. Urmatorul ei film, Ceaiul cu Mussolini al lui Franco Zeffirelli (1999), a primit recenzii în general pozitive si a castigat elogii critici pentru interpretarea ei ca o socialita americana bogata si extravagante, a carei vizita în Italia nu este binevenita printre englezoaice; un recenzent de la Film Comment a scris: „Abia dupa ce apare ea, îti dai seama cat de tare a fost dor de ea de pe ecranele de film! Caci Cher este o vedeta. Adica reuseste trucul vedetei de film de a fi în acelasi timp un personaj si la în acelasi timp, permitandu-ti niciodata sa uiti: acesta este Cher.”

2000–2009

Not Commercial (2000) a fost scris în mare parte de Cher după ce a participat la o conferință a compozitorilor în 1994; a marcat prima ei încercare de a scrie majoritatea melodiilor pentru un album. Deoarece albumul a fost respins de casa ei de discuri pentru că nu este comercial, ea a ales să-l vândă doar pe site-ul ei. În cântecul „Sisters of Mercy”, ea a criticat ca fiind „crude, fără inimă și răi” călugărițele care au împiedicat-o pe mama ei să o recupereze dintr-un orfelinat catolic din Scranton, PA. Biserica catolică a denunțat cântecul.

Urmărirea foarte așteptată a lui Cher, orientată spre dans, pentru Believe, Living Proof (2001), a intrat în Billboard 200 pe locul nouă și a fost certificat aur de către RIAA. Albumul include single-ul din top-10 din Marea Britanie „The Music’s No Good Without You” și „Song for the Lonely”, acesta din urmă melodie dedicată „oamenilor curajoși din New York” în urma atacurilor din 11 septembrie. În mai 2002, ea a cântat în timpul concertului benefic VH1 Divas Las Vegas. La Billboard Music Awards din 2002, ea a câștigat premiul Dance/Club Play Artist of the Year și a fost înmânată cu Artist Achievement Award de către Steven Tyler pentru că „a ajutat la redefinirea muzicii populare cu un succes masiv în topurile Billboard”. 211] În acel an, averea ei a fost estimată la 600 de milioane de dolari.

În iunie 2002, Cher s-a angajat în Turneul Living Proof: The Farewell Tour, anunțat ca ultimul turneu de concerte live al carierei ei, deși a promis că va continua să facă discuri și filme. Spectacolul a evidențiat succesele ei în muzică, televiziune și film, prezentând clipuri video din anii 1960 încoace și un fundal și o amenajare elaborată.

Inițial programat pentru 49 de spectacole, turneul mondial a fost prelungit de mai multe ori. Până în octombrie 2003, a devenit cel mai de succes turneu al unei femei, încasând 145 de milioane de dolari din 200 de spectacole și cântând pentru 2,2 milioane de fani. Forbes a numit-o pe Cher cea mai bine plătită muziciană din 2003, câștigând 33,1 milioane de dolari. O colecție de piese live preluate din turneu a fost lansată în 2003 sub numele de album Live! Turul de adio. Specialul NBC Cher – The Farewell Tour (2003) a atras 17 milioane de telespectatori. A fost cel mai bine apreciat concert special de televiziune din 2003 și i-a adus lui Cher premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună varietate, muzică sau comedie specială.

După ce a părăsit Warner UK în 2002, Cher a semnat un acord mondial cu divizia americană a Warner Bros. Records în septembrie 2003. The Very Best of Cher (2003), o colecție de cele mai mari hituri care îi analizează întreaga carieră, a ajuns pe locul patru în Billboard 200 și a fost certificată dublă platină de către RIAA. Ea s-a jucat în comedia fraților Farrelly Stuck on You (2003), batjocorindu-și imaginea publică când apare în pat cu un iubit mult mai tânăr.

Turneul de adio al lui Cher, cu 326 de date, s-a încheiat în 2005 ca unul dintre turneele de concerte cu cele mai mari încasări din toate timpurile, văzut de peste 3,5 milioane de oameni și câștigând 250 de milioane de dolari. După trei ani de pensionare, a început în 2008 o rezidență de trei ani și 200 de spectacole la Colosseum din Caesars Palace, Las Vegas, pentru care a câștigat 60 de milioane de dolari. Intitulată Cher, producția a prezentat videoclipuri de ultimă generație și efecte speciale, decoruri elaborate, 14 dansatori, patru aeriaști și peste 20 de schimbări de costume.

2010–2017

În Burlesque (2010), primul film muzical al lui Cher dupa Good Times din 1967, actrita interpreteaza rolul unui impresar de club de noapte pe care un tanar aspirant la Hollywood încearca sa-l impresioneze. Una dintre cele doua melodii pe care le-a înregistrat pentru coloana sonora a filmului, balada puternica „You Haven’t Seen the Last of Me”, a ajuns pe primul loc în topul Billboard Dance Club Songs în ianuarie 2011, facand-o pe Cher singura artista care data de a avea un single numarul unu în topul Billboard în sase decenii consecutive, din anii 1960 pana în anii 2010. În noiembrie 2010, ea a primit onoarea de a-si pune amprentele mainilor si pasilor în ciment în curtea din fata Teatrului Chinezesc Grauman din Hollywood. În anul urmator, ea si-a împrumutat vocea lui Janet leoaica în comedia Zookeeper. Dear Mom, Love Cher, un documentar pe care l-a produs despre mama ei, Georgia Holt, a fost difuzat la Lifetime în mai 2013.

Closer to the Truth, cel de-al 25-lea album de studio al lui Cher si primul de la Living Proof din 2001, a intrat în Billboard 200 pe locul trei în octombrie 2013, cea mai înalta pozitie a ei în acel top pana în prezent. Michael Andor Brodeur de la The Boston Globe a comentat ca „Cherul „Goddess of Pop” al lui Cher ramane în pericol de smulgere nejustificata; la 67 de ani, ea suna mai convingatoare decat J-Lo sau Madonna care raporteaza din „club””. Cher a prezentat în premiera single-ul principal „Woman’s World” în finala sezonului patru al show-ului de talente The Voice, prima ei performanta TV în direct din peste un deceniu. Mai tarziu, ea s-a alaturat sezonului cinci al serialului ca consilier al echipei judecatorului Blake Shelton.

Pe 30 iunie 2013, Cher a fost titularul festivalului anual Dance on the Pier, sarbatorind Ziua Gay Pride. A devenit primul eveniment vandut în cinci ani. În noiembrie 2013, ea a aparut ca interpreta invitata si judecator la cel de-al saptesprezecelea sezon din Dancing with the Stars de la ABC, în timpul celei de-a opta saptamani, care i-a fost dedicata. Ea s-a angajat în turneul Dressed to Kill în martie 2014, la aproape un deceniu dupa ce si-a anuntat „turul de adio”. Ea a glumit despre acest fapt în timpul spectacolelor, spunand ca acesta ar fi de fapt ultimul ei turneu de adio în timp ce îsi încrucisa degetele. Prima etapa a turneului, care a inclus 49 de spectacole sold-out în America de Nord, a încasat 54,9 milioane de dolari. În noiembrie 2014, ea a anulat toate datele ramase din cauza unei infectii care a afectat functia rinichilor.

Pe 7 mai 2014, Cher a confirmat o colaborare cu grupul american de hip hop Wu-Tang Clan pe albumul lor Once Upon a Time in Shaolin. Creditata drept Bonnie Jo Mason, ea foloseste un pseudonim al ei, care a aparut în 1964. Doar o copie a albumului a fost produsa si a fost vanduta prin licitatie online în noiembrie 2015. Este cel mai scump album single vandut vreodata. Dupa ce a aparut ca invitat al lui Marc Jacobs la Gala Met din 2015, Cher a pozat pentru campania publicitara de toamna/iarna a marcii sale. Creatorul de moda a declarat: „Acesta a fost un vis al meu de foarte, foarte mult timp.”

Classic Cher, o rezidenta de concerte de trei ani atat la Park Theatre din Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas, cat si la The Theatre din MGM National Harbor, Washington, a fost deschisa în februarie 2017. La Billboard Music Awards din 2017, Cher a interpretat „Believe” si „If I Could Turn Back Time”, primul ei spectacol de premii în mai bine de 15 ani, si a primit premiul Billboard Icon Award de Gwen Stefani, care a numit-o „o model pentru a ne arata cum sa fim puternici si fideli cu noi însine definitia cuvantului Icoana.”

2018-prezent

În 2018, Cher a revenit sa filmeze pentru filmul de comedie muzicala romantica Mamma Mia! Iar începem. Viviana Olen si Matt Harkins de la revista New York au comentat ca „abia la punctul culminant al filmului se împlineste adevarata sa promisiune: soseste Cher… Devine clar ca fiecare film – oricat de impecabil – ar fi infinit mai bun daca ar fi a inclus-o pe Cher.” Ea joaca rolul lui Ruby Sheridan, care este bunica lui Sophie, interpretata de Amanda Seyfried, si mama lui Donna, interpretata de Meryl Streep. Cher a înregistrat doua melodii ABBA pentru coloana sonora a filmului: „Fernando” si „Super Trouper”. Björn Ulvaeus de la ABBA a comentat: „Ea îl face pe Fernando al ei. Acum este cantecul ei.”

Pe 4 martie 2018, Cher a fost titularul celui de-al 40-lea Mardi Gras pentru gay si lesbiene din Sydney. Biletele s-au epuizat în trei ore dupa ce ea si-a sugerat performanta pe contul ei de Twitter. În septembrie 2018, Cher s-a angajat în turneul Here We Go Again.

În timp ce promovam Mamma Mia! Here We Go Again, Cher a confirmat ca lucreaza la un album care va include versiuni cover ale cantecelor de la ABBA. Albumul, Dancing Queen, a fost lansat pe 28 septembrie 2018. Brittany Spanos de la Rolling Stone a comentat ca „batrana de 72 de ani face ca melodiile ABBA nu doar sa sune ca si cum ar fi trebuit sa fie scrise pentru ea în primul rand, ci ca si cum ar apartine ferm în 2018”. Marc Snetiker de la Entertainment Weekly a numit-o „cea mai semnificativa lansare a lui Cher dupa Believe din 1998” si a remarcat ca „finalul albumului, „One of Us”, este, sincer, una dintre cele mai bune înregistrari ale lui Cher din ultimii ani.” Dancing Queen a debutat pe locul trei. pe Billboard 200, la egalitate cu Closer to the Truth din 2013 pentru cel mai înalt album solo al lui Cher din SUA. Cu vanzari în prima saptamana de 153.000 de unitati, a castigat cea mai mare saptamana de vanzari din an pentru un album pop al unei artiste feminine, precum si cea mai mare saptamana de vanzari a lui Cher din 1991. -un album în topul respectiv.

The Cher Show, un musical jukebox bazat pe viata si muzica lui Cher, a avut premiera oficiala la Oriental Theatre din Chicago, pe 28 iunie 2018 si a jucat pana pe 15 iulie. A început previzualizarile pe Broadway la 1 noiembrie, cu deschiderea oficiala pe 3 decembrie 2018. Scrisa de Rick Elice, prezinta trei actrite care joaca rolul lui Cher în diferite etape ale vietii ei. The Cher Show urmeaza sa lanseze un turneu în Marea Britanie si Irlanda în 2022.

Pe 2 decembrie 2018, Cher a primit un premiu Kennedy Center Honors, distinctia anuala de la Washington pentru artistii care au adus contributii extraordinare la cultura. Ceremonia a prezentat spectacole tribut de Cyndi Lauper, Little Big Town si Adam Lambert. În 2018, Cher a folosit Twitter pentru a anunta ca lucreaza la patru noi proiecte pentru urmatorii doi ani: un album de Craciun; un al doilea album cu cover-uri ABBA; o autobiografie; si un film biografic despre ea. viata.

În octombrie 2019, Cher a lansat un nou parfum, Cher Eau de Couture, care a durat patru ani. Descris ca fiind „fara gen”, este al doilea parfum al lui Cher dupa Uninhibited din 1987. Pe 4 februarie 2020, Cher a fost anuntata ca noua fata a brandului de moda Dsquared2. Ea a jucat în campania publicitara de primavara/vara a marcii, care a fost regizat de fotografi Mert si Marcus. În mai, Cher a lansat prima ei melodie în limba spaniola, un cover al piesei „Chiquitita” de la ABBA. Încasarile din single au fost donate UNICEF în urma pandemiei de COVID-19. În noiembrie, Cher a dat nastere unui single din top-10 din Marea Britanie, ca parte a supergrupului caritabil BBC Radio 2 Allstars, cu „Stop Crying Your Heart Out”, o coperta Oasis înregistrata în sprijinul organizatiei de caritate BBC Children in Need.

Cher a aparut într-un rol de voce off ca o versiune bobblehead a ei în filmul de animatie Bobbleheads: The Movie (2020). În acelasi an, ea a fost inclusa pe lista „Cei mai buni actori ai anului 2020” a revistei New York Times, prima data cand un actor care nu era într-o lansare în cinematografe din anul curent a ajuns pe lista anuala; criticii Wesley Morris si A. O. Scott au comentat: „Performanta radianta a lui Cher în Moonstruck ne-a încalzit în carantina.” În mai 2021, Cher a jucat rolul lui God în videoclipul muzical al lui Pink „All I Know So Far”. În ianuarie 2022, Cher a aparut ca vedeta a campaniei „Challenge Accepted” a MAC Cosmetics alaturi de rapperul Saweetie. În iunie 2022, Cher a colaborat cu Donatella Versace pentru o colectie exclusiva de capsule „Chersace” în onoarea lunii Mandriei. O parte din încasari a fost donata Gender Spectrum, o organizatie caritabila care lucreaza cu copiii si tinerii LGBTQIA+.

Muzica si voce

Cher a folosit diverse stiluri muzicale, inclusiv folk rock, pop rock, power balade, disco, muzica new wave, muzica rock, punk rock, arena rock si hip hop; ea a spus ca a facut acest lucru pentru a „ramane relevanta si face o munca care loveste o coarda”. Muzica ei s-a ocupat în principal de teme de zdrobire, independenta si auto-împuternicire pentru femei; facand acest lucru, ea a devenit „un simbol cu inima zdrobita al unei femei puternice, dar hotarat singura”, potrivit revistei Out, Judy Wieder. Phill Marder de la revista Goldmine a creditat selectia de cantece „aproape fara cusur” a lui Cher drept ceea ce a facut-o o cantareata rock notorie; în timp ce cateva dintre melodiile ei timpurii au fost scrise sau cantate împreuna cu Sonny Bono, majoritatea succeselor ei solo, care au depasit în numar succesele lui Sonny si Cher, au fost compuse de compozitori independenti, selectati de Cher. Not Commercial (2000), primul album al lui Cher scris în cea mai mare parte de ea însasi, prezinta un „sentiment de compozitor-compozitor al anilor 1970” care dovedeste „Cher adept în rolul de povestitor”, conform lui Jose F. Promis de la AllMusic.

Rob. Hilburn de la Los Angeles Times scrie: „Au existat o multime de înregistrari grozave ale cantaretelor în primele zile ale rockului… Niciuna, totusi, nu a reflectat la fel de mult autoritatea si comanda pe care le asociem cu rock-n-roll-ul astazi. ca hituri-cheie timpurii ale ”. Unele dintre primele melodii ale lui Cher discuta subiecte rar abordate în muzica populara americana, cum ar fi divortul, prostitutia, sarcina neplanificata si pentru minori si rasismul. Potrivit lui Joe Viglione de la AllMusic, single-ul din 1972 „The Way of Love” este „fie despre o femeie care îsi exprima dragostea pentru o alta femeie, fie despre o femeie care spune au revoir unui barbat gay pe care l-a iubit” („Ce vei face/Cand el te elibereaza/Asa cum tu/Mi-ai spus la revedere”). Capacitatea ei de a purta atat melodii masculine, cat si feminine i-a permis sa cante solo în cantece androgine si neutre din punctul de vedere al genului.

Cher are o voce care canta la contralto, descrisa de autorul Nicholas E. Tawa drept „îndraznet, profund si cu un vibrato spatios”. Ann Powers de la The New York Times a numit-o „o voce rock prin excelenta: impura, ciudata, un vehicul bun pentru proiectarea personalitatii.” Bruce Eder de la AllMusic a scris ca „intensitatea si pasiunea extraordinare” ale vocii lui Cher s-au combinat cu „abilitatea ei”. a îmbina acea proiectie cu abilitatile ei de actorie” poate oferi „o experienta incredibil de puternica pentru ascultator.” L. Snapes, de la The Guardian, si-a descris vocea ca fiind „miraculoasa… capabila sa transmita vulnerabilitate, razbunare si durere în acelasi timp”. Paul Simpson, în cartea sa The Rough Guide to Cult Pop (2003), postuleaza ca „Cher posesorul uneia dintre cele mai huskie si mai distinctive voci din pop… care poate face minuni cu materialul potrivit regizat de producator de drept”. El abordeaza în continuare credibilitatea interpretarilor ei vocale: „ea scuipa cuvintele… cu atata convingere încat ai crede ca ea a oferit un adevar etern despre conditia umana”.

Scriind despre productia muzicala a lui Cher în anii 1960, Rob. Hilburn de la Los Angeles Times a declarat ca „Rock a fost ulterior binecuvantat cu exclamatiile uluitoare de blues ale lui Janis Joplin la sfarsitul anilor ’60 si cu forta poetica bruta a lui Patti Smith la mijlocul anilor ’70. Totusi, nimeni nu s-a egalat pur si seducator al lui Cher”. În schimb, interpretarile ei vocale din anii 1970 au fost descrise de Eder ca fiind „dramatice, extrem de intense… aproape la fel de mult „acţionate” ca si cantate”. Auzita pentru prima data în albumul din 1980, Black Rose, Cher a folosit voci mai clare si mai agresive pe albumele sale orientate spre hard rock, stabilindu-i imaginea încrezatoare din punct de vedere sexual. Pentru albumul din 1995 It’s a Man’s World, ea si-a retinut vocea, cantand în registre mai înalte si fara vibrato.

Cantecul din 1998 „Believe” are un efect vocal electronic propus de Cher si a fost prima înregistrare comerciala care a prezentat Auto-Tune — un procesor audio destinat initial sa ascunde sau sa corecteze inexactitatile necorespunzatoare în înregistrarile muzicale vocale — ca un efect creativ deliberat. Potrivit lui Christopher R. Weingarten de la Rolling Stone, „producatorii… au folosit software-ul de corectare a înaltimii nu ca o modalitate de a remedia greselile din vocea iconica a lui Cher, ci ca un instrument estetic.” Dupa succesul cantecului, cantecul tehnica a devenit cunoscuta sub numele de „efectul Cher” si de atunci a fost utilizata pe scara larga în muzica populara. Cher a continuat sa foloseasca Auto-Tune pe albumele Living Proof (2001), Closer to the Truth (2013) si Dancing Queen (2018).

Într-un interviu din 2013 pentru Toronto Sun, Cher a reflectat asupra modului în care vocea ei a evoluat de-a lungul carierei sale, devenind mai puternica si mai supla de-a lungul anilor. Ea a spus ca lucrul cu antrenorii vocali a facut o diferenta semnificativa: „Este atat de ciudat pentru ca oamenii de varsta mea trebuie sa-si piarda note, iar eu castig note, asa ca este destul de socant.”

Film, videoclipuri, si scena

Barbara Wickens, din revista Maclean’s, a scris: „Cher a devenit probabil cea mai fascinanta vedeta de cinema din generatia ei… a reusit sa fie în acelasi timp îndraznet socanta si în cele din urma enigmatica.” Criticul de film New York Post David Edelstein. atribuie „calitatea de vedeta de top” a lui Cher abilitatii ei de a proiecta „onestitate, crudenta si emotionalitate. Ea îsi poarta vulnerabilitatea pe maneca.” Jeff Yarbrough de la The Advocate a scris ca Cher a fost „una dintre primele superstaruri care au” joaca gay cu compasiune si fara nicio urma de stereotipuri”, asa cum interpreteaza o lesbiana în filmul din 1983 Silkwood.

Autoarea Yvonne Tasker, în cartea sa Working Girls: Gender and Sexuality in Popular Cinema (2002), observa ca rolurile de film ale lui Cher oglindesc adesea imaginea ei publica ca o femeie rebela, autonoma sexual si facuta de sine. În filmele ei, ea serveste în mod recurent ca intermediar social pentru personajele masculine lipsite de drepturi, cum ar fi personajul cu displazie craniodiafizara al lui Eric Stoltz din Mask (1985), veteranul mut fara adapost al lui Liam Neeson din Suspect (1987) si brutarul izolat social al lui Nicolas Cage, cu o mana de lemn. în Moonstruck (1987). Criticul de film Kathleen Rowe a scris despre Moonstruck ca descrierea personajului lui Cher ca „o „femeie în varf” îmbunatatita de personajul de vedeta indisciplinat pe care Cher îl aduce în rol”

Pentru Moonstruck, Cher s-a clasat pe locul 1 pe lista Billboard cu „Cele mai bune 100 de spectacole de actorie ale muzicienilor în filme”, iar interpretarea ei a fost descrisa drept „standardul dupa care le verifici mental pe toate celelalte”. Moonstruck a fost recunoscut de Institutul American de Film drept al optulea cel mai bun film de comedie romantica din toate timpurile.

Imaginea publica a lui Cher se reflecta si în videoclipurile sale muzicale si spectacolele live, în care „comenteaza în mod repetat propria constructie, cautarea perfectiunii si performanta corpului feminin”, a scris Tasker. Spre deosebire de alte acte din acea vreme, care prezentau adesea sustinatori de sex feminin care mimeaza interpretarea cantaretei, Cher foloseste un dansator îmbracat ca ea în videoclipul din concertul din 1992 Cher at the Mirage; autoarea Diane Negra a comentat: „În autorizarea propriului citat, Cher se recunoaste ca o productie fictionala si ofera publicului ei o pluralitate placuta.” James Sullivan de la San Francisco Chronicle a scris ca „Cher este foarte constienta de faptul ca stralucirea ei cameleonica a pregatit scena pentru era actuala a dezvaluirii de la dimensiunea unui stadion. Ea este suficient de confortabila pentru a vedea astfel de imitatii ca lingusire, nu furt.” Cantareata americana Pink, care este recunoscuta prin prezenta ei pe scena acrobatica, a început sa studieze Aerial Silks dupa ce a vizionat Cher‘s Living Proof: The Farewell Tour în 2004.

Cher s-a clasat pe locul 17 pe lista VH1 a „Cele mai mari 50 de femei din era video”. Videoclipul din 1980 pentru „Hell on Wheels” implica tehnici cinematografice si a fost unul dintre primele videoclipuri muzicale existente. Considerat „controversat” pentru performanta ei pe cuirasatul USS Missouri, calare pe un tun si purtand un tanga de piele care îi dezvaluia fesele tatuate, videoclipul muzical din 1989 pentru „If I Could Turn Back Time” a fost primul. sa fie vreodata interzis de MTV.

Moda

Cady Lang, de la revista Time, a descris-o pe Cher drept un „fenomen cultural a schimbat pentru totdeauna modul în care vedem moda celebritatilor.” Cher a aparut ca un creator de tendinte în moda în anii 1960, popularizand „moda hippie cu pantaloni clopot, bandane si tunici de inspiratie cherokee”. Ea a început sa lucreze ca model în 1967 pentru fotograful Richard Avedon, dupa ce editorul revistei Vogue de atunci, Diana Vreeland, a descoperit-o la o petrecere pentru Jacqueline Kennedy în acel an. Avedon a facut fotografia controversata a lui Cher într-o rochie nuda cu margele si pene, conceputa de Bob Mackie pentru coperta revistei Time în 1975; Brooke Mazurek, de la revista Billboard, a descris-o drept „unul dintre cele mai recreate si monumentale look-uri din toate timpurile. „ Cher a purtat prima data rochia la Gala Met din 1974. Potrivit revistei Vogue, André Leon Talley, „a fost într-adevar prima data cand o celebritate de la Hollywood a participat si a schimbat totul. Înca vedem versiuni ale acelui look pe covorul rosu The Met 40 de ani mai tarziu.” Billboard a scris ca Cher. a „transformat moda si una dintre cele mai influente icoane de stil din istoria covorului rosu”.

Prin emisiunile ei de televiziune din anii 1970, Cher a devenit un sex-simbol cu tinutele ei inventive si revelatoare concepute de Mackie si a luptat cu cenzorii retelei pentru a-si scoate buricul. Desi Cher a fost atribuita în mod eronat ca a fost prima femeie care si-a expus buricul la televizor (de exemplu, Nichelle Nichols, BarBara Luna si Diana Ewing în serialul TV din anii 1960 Star Trek), ea a fost cea mai proeminenta care a facut acest lucru de la instituirea Codului american de practici pentru radiodifuzorii de televiziune în 1951, care a determinat cenzorii retelelor sa interzica expunerea buricului la televiziunea americana. Oamenii au numit-o pe Cher „pionierul pantecului frumos”. În 1972, dupa ce a fost inclusa pe listele anuale „Best Dressed Women”, Mackie a declarat: „Nu a mai existat o fata ca Cher de la Dietrich si Garbo. Este o vedeta la moda, care atrage oamenii de toate varstele”.

În mai 1999, dupa ce Consiliul Creatorilor de Moda din America a recunoscut-o pe Cher cu un premiu pentru influenta ei asupra modei, Robin Givhan de la Los Angeles Times a numit-o o „vizionara a modei” pentru ca „a lovit exact nota potrivita a excesului mizerabil contemporan”. Givhan i-a referit pe Tom Ford, Anna Sui si Dolce & Gabbana drept „designeri influenti i-au evocat numele ca sursa de inspiratie si îndrumare.” Ea a concluzionat ca „Personajul de sexpot de showgirl nativ american a lui Cher pare sa fie acum. simbolizeaza graba industriei modei de a sarbatori etnia, podoaba si sex-appeal-ul.” Vogue a proclamat-o pe Cher „ creatorul de tendinte în moda preferat” si a scris ca „ a pus bazele vedetelor pop si celebritatilor de astazi”, descriindu-o ca fiind „ternal relevant conducatorul reinventarii exterioare”. Alexander Fury de la The Independent a laudat-o pe Cher drept „pictograma suprema a modei” si a urmarit influenta ei printre celebritati feminine precum Beyoncé, Jennifer Lopez si Kim Kardashian, afirmand ca „i toti au absolvit scoala Cher pentru a nu împarti niciodata scena. , cu oricine, sau orice… Ei încearca sa împarta lumina reflectoarelor, sa aiba succesul lui Cher.”

Aparenta fizica

Cher a atras atentia presei pentru aspectul ei fizic, în special pentru aspectul ei tineresc si tatuajele ei. Paddy Calistro de la Los Angeles Times a observat ca în timpul ascensiunii lui Cher ca vedeta de cinema în anii 1980, „structura ei osoasa foarte articulata a captat atentia publicului”, ceea ce a dus la un numar crescut de solicitari medicale pentru „pometii” introdusi chirurgical. 327] Jurnaliştii au numit-o adesea pe Cher „fata afişului” chirurgiei plastice. Autorul Grant McCracken, în cartea sa Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture (2008), face o paralela între operatiile plastice ale lui Cher si transformarile din cariera ei: „Chirurgia ei plastica nu este doar cosmetica. Este hiperbolica, extrema, exagerata. … Cher s-a angajat într-o tehnologie de transformare care este dramatica si ireversibila.” Caroline Ramazanoglu, autoarea cartii Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism (1993), a scris ca „operatiunile lui Cher au înlocuit treptat un Aspect puternic, hotarat „etnic”, cu o versiune mai simetrica, delicata, „conventionala”… si mereu tanara a frumusetii feminine… Imaginea ei normalizata… actioneaza acum ca un standard pe baza caruia alte femei vor masura, judeca , disciplinati si „corectati” ei însisi.”

Cher are sase tatuaje. Baltimore Sun a numit-o „Ms. Original Rose Tattoo”. si-a facut primul tatuaj în 1972. Potrivit lui Sonny Bono, „Numirea tatuajelor ei cu fluturi nimic nu era ca ignorarea unei furtuni de nisip în Mojave. Exact acesta a fost efectul pe care Cher a vrut sa-l creeze. Îi placea sa faca lucruri pentru socul pe care l-au creat. Înca le face. Va crea cateva controversa si apoi spune-i criticilor ei sa o tina.” La sfarsitul anilor 1990, ea a început sa aiba tratamente cu laser pentru a-si îndeparta tatuajele. Procesul era înca în desfasurare în anii 2000. Ea a comentat: „Cand m-am tatuat, doar fetele rele au facut-o: eu si Janis Joplin si puii de motociclisti. Acum nu înseamna nimic. Nimeni nu este surprins.”

În 1992, muzeul de ceara Madame Tussauds a onorat-o pe Cher drept una dintre cele cinci „cele mai frumoase femei ale istoriei” prin crearea unei statui în marime naturala. Ea a fost clasata pe locul 26 pe lista VH1 a celor „100 de artisti cei mai sexy” publicata în 2002.

Cher a fost inspiratia pentru Mother Gothel, un personaj fictiv care apare în filmul de animatie al lui Walt Disney Pictures Tangled (2010). Regizorul Byron Howard a explicat ca aspectul exotic al lui Gothel, a carui frumusete, parul cret închis si silueta voluptoasa au fost concepute în mod deliberat pentru a servi drept folie pentru cea a lui Rapunzel, se bazeaza pe aspectul „exotic si gotic” al lui Cher, continuand ca cantareata „a fost cu siguranta una dintre oamenii pe care i-am privit vizual, în masura în care îti da un caracter izbitor.”

Retelele de socializare

Prezenta lui Cher în retelele sociale a atras analize din partea jurnaliştilor. Time a numit-o „cel mai deschis (si iubit) comentator al lui Twitter”. Scriitoarea din New York Times, Jenna Wortham, a laudat-o pe Cher pentru utilizarea retelelor de socializare, declarand: „Majoritatea retelelor de socializare ale celebritatilor se simt dureros de constienta de sine si de sete… În felul ei, Cher este o situatie anormala, poate ultimul mare nereconstruit. -profilul utilizatorului Twitter sa stea la amvonul ei digital si sa tipe (oarecum) de neînteles si sa fie rasplatit pentru asta. Online, autenticitatea si originalitatea sunt adesea mituri îngrijite cu grija. Cher prospera pe o versiune a goliciunii si onestitatii care este rar celebrata în public ochi.” Monica Heisey de la The Guardian a descris contul de Twitter al lui Cher ca fiind „o bijuterie în coroana bizara a internetului” si a remarcat: „În timp ce multe celebritati folosesc Twitter pentru auto-promovare, Cher pur si simplu lasa totul sa se blocheze. afara.”

Ca model gay

Reverenta fata de Cher de catre membrii comunitatii LGBT a fost atribuita realizarilor sale în cariera, simtului stilului si longevitatii sale. Cher este considerata o icoana gay si a fost adesea imitata de drag queens. Potrivit Thomas Rogers al revistei Salon, „rag queens imita femei precum Judy Garland, Dolly Parton si Cher pentru ca au depasit insultele si greutatile pe drumul lor spre succes si pentru ca naratiunile lor oglindesc durerea pe care o sufera multi barbati gay pe drum. afara din dulap”. Potrivit revistei Maclean’s, Elio Iannacci, Cher a fost „una dintre primii care a adus drag în masa”, în timp ce a angajat doua drag queens pentru a canta cu ea la rezidenta ei din Las Vegas în 1979. Rolul lui Cher de lesbiana în filmul Silkwood, precum si tranzitia ei catre muzica dance si activismul social, au contribuit si mai mult la ea sa devina o icoana gay. Sitcomul NBC Will & Grace a recunoscut statutul lui Cher facand-o idolul personajului gay Jack McFarland. Cher a jucat rolul ei de doua ori în emisiune, în 2000 – facand episodul „Gypsies, Tramps and Weed” (numit dupa melodia ei din 1971 „Gypsys, Tramps & Thieves”) al doilea cel mai mare rating al lui Will & Grace vreodata— si 2002.

Filantropie

Principalele eforturi filantropice ale lui Cher au inclus sprijinul cercetarii în domeniul sanatatii si al calitatii vietii pacientilor, initiative împotriva saraciei, drepturile veteranilor si copiii vulnerabili. Fundatia de Caritate Cher sprijina proiecte internationale precum Fondul Intrepid Fallen Heroes, Operation Helmet si Asociatia Craniofaciala a Copiilor.

Copii

Începand cu 1990, Cher a servit ca donator si ca presedinte national si purtator de cuvant de onoare pentru Asociatia Craniofaciala a Copiilor, a carei misiune este de a „împuternici si de a da speranta copiilor desfigurati facial si familiilor lor”. Retragerea anuala a familiei Cher este organizata în fiecare iunie pentru a oferi pacientilor cranio-faciali, fratilor si parintilor lor oportunitatea de a interactiona cu altii care au trecut prin experiente similare. Ea sprijina si promoveaza Get A-Head Charitable Trust, care îsi propune sa îmbunatateasca calitatea vietii persoanelor cu boli ale capului si gatului.

Cher este un donator, strangere de fonduri si purtator de cuvant international pentru Keep a Child Alive, o organizatie care urmareste sa accelereze actiunile de combatere a pandemiei SIDA, inclusiv furnizarea de medicamente antiretrovirale copiilor si familiilor acestora cu HIV/SIDA. În 1996, ea a gazduit Fundatia Americana pentru Cercetarea SIDA (amfAR) Benefit alaturi de Elizabeth Taylor la Festivalul de Film de la Cannes. În 2015, ea a primit premiul de inspiratie amfAR pentru „dorinta si capacitatea ei de a-si folosi faima pentru un bine mai mare” si pentru ca a fost „unul dintre marii campioni în lupta împotriva SIDA”.

În 2007, Cher a devenit principalul sustinator al scolii Satului Pacii (PVS) din Ukunda, Kenya, care „ofera hrana hranitoare, îngrijire medicala, educatie si activitati extracurriculare pentru peste 300 de orfani si copii vulnerabili, cu varste cuprinse între 2 si 13 ani”. Sprijinul ei a permis scolii sa achizitioneze terenuri si sa construiasca locuinte permanente si facilitati scolare si, în parteneriat cu Malaria No More si alte organizatii, ea a condus un efort de eliminare a mortalitatii si morbiditatii cauzate de malarie pentru copii, îngrijitorii lor si comunitatea din jur. .

Soldati si veterani

Cher a fost un sustinator vocal al soldatilor americani si al veteranilor care se întorc. Ea a contribuit cu resurse la Operation Helmet, o organizatie care ofera truse gratuite de modernizare a castii trupelor din Irak si Afganistan. Ea a contribuit la Fondul Intrepid Fallen Heroes, care deserveste personalul militar care a fost dizabil în operatiunile din Irak si Afganistan si cei raniti grav în alte operatiuni. În 1993, ea a participat la un efort umanitar în Armenia, ducand alimente si provizii medicale în regiunea devastata de razboi.

Saracie

Cher s-a angajat în constructia de case cu Habitat for Humanity si a servit ca presedinte national de onoare al initiativei Habitat pentru eliminarea saraciei locuinte „Ridicati acoperisul”, un efort de a implica artistii în munca organizatiei în timpul turneului.

Mediu inconjurator

În 2016, dupa descoperirea contaminarii cu plumb în apa potabila din Flint, Michigan, Cher a donat orasului peste 180.000 de sticle de apa, ca parte a unui parteneriat cu Icelandic Glacial.

Drepturile batranilor

În 2017, Cher a luat în considerare necesitatea de a proteja drepturile batranilor, în timp ce a produs executiv Edith+Eddie, un documentar despre un cuplu interrasial nonagenar. A primit o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun documentar (subiect scurt).

COVID 19

În urma focarului de COVID-19 din 2020, Cher a lansat CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI) alaturi de Dr. Irwin Redlener, seful Centrului de Resurse si Raspuns pentru Pandemice al Universitatii Columbia. Planul initial al organizatiei de caritate este de a distribui 1 milion de dolari „oamenilor neglijati si uitati în mod cronic” în timpul pandemiei prin intermediul Fundatiei pentru Industria Divertismentului (EIF). Cher a declarat pentru Billboard: „Exista zone rurale în care oamenii de culoare si latinii si nativii americani nu beneficiau de servicii. Nu sunt multi bani – 1 milion de dolari merg într-o clipa! – asa ca acum încerc sa-mi iau prieteni sa facem mult mai mult, astfel încat sa putem face ceva care va satisface cu adevarat nevoile oamenilor. Un prieten mi-a spus odata: „Cand oamenii merg în calea ta, atunci stii ce trebuie sa faci.”

Drepturile animalelor

În noiembrie 2020, Cher s-a alaturat companiei Four Paws International si a calatorit în Pakistan pentru a sustine si a lucra cu guvernul tarii pentru ca Kaavan, un elefant care a fost închis la o gradina zoologica timp de 35 de ani, sa fie transferat într-un sanctuar pentru animale salbatice din Cambodgia. În aprilie 2021, Paramount+ a lansat filmul documentar Cher and the Loneliest Elephant, care detaliaza încercarea lui Cher, alaturi de grupuri de ajutor pentru animale si de medici veterinari, pentru a-l elibera pe Kaavan din închisoare.

Drepturi LGBT

Copilul mai mare al lui Cher, Chaz Bono, a aparut pentru prima data ca lesbiana la varsta de 17 ani, ceea ce a facut-o pe Cher sa simta „vinovatie, frica si durere”. Cu toate acestea, ea a ajuns curand sa accepte orientarea sexuala a lui Chaz si a ajuns la concluzia ca persoanele LGBT „nu aveau aceleasi drepturi ca toti ceilalti, a considerat ca este incorect”. Ea a fost speaker-ul principal la conventia nationala Parents, Families, & Friends of Lesbiens and Gays (PFLAG) din 1997 si de atunci a devenit unul dintre cei mai vocali sustinatori ai comunitatii LGBT. În mai 1998, ea a primit premiul GLAAD Vanguard pentru ca „a facut o diferenta semnificativa în promovarea drepturilor egale pentru lesbiene si barbati gay”. Pe 11 iunie 2009, Chaz a aparut ca barbat transgender, iar tranzitia sa de la femeie la barbat a fost finalizata legal pe 6 mai 2010.

Politica

Cher a spus ca nu este democrata înregistrata, dar a participat la multe conventii si evenimente democratice. De-a lungul anilor, opiniile politice ale lui Cher au atras atentia presei, iar ea a fost o critica deschisa a miscarii conservatoare. Într-un interviu pentru Vanity Fair, ea a criticat o varietate de subiecte politice, inclusiv politicieni republicani precum Sarah Palin si Jan Brewer. Ea a comentat ca nu întelege de ce cineva ar fi republican pentru ca opt ani sub administratia lui George W. Bush „aproape ca a ucis-o ”.

În timpul alegerilor prezidentiale din Statele Unite ale Americii din 2000, ABC News a scris ca ea era hotarata sa faca „tot ce este posibil pentru a-l tine din functie”. Ea a spus site-ului: „Daca esti negru în aceasta tara, daca esti femeie în aceasta tara, daca esti o minoritate în aceasta tara, ce te-ar putea poseda sa votezi republican?… n-am unul al naibii de dreapta stanga.” Ea a adaugat: “Nu-mi place Bush. Nu am încredere în el. Nu-mi place palmaresul lui. E prost. E lenes.”

Pe 27 octombrie 2003, Cher a sunat anonim la un program de telefon C-SPAN pentru a relata o vizita pe care a facut-o soldatilor mutilati la Centrul Medical al Armatei Walter Reed si a criticat lipsa acoperirii media si a atentiei guvernamentale acordate militarilor raniti. Ea a remarcat ca se uita la C-SPAN în fiecare zi. Desi s-a identificat ca o animatoare fara nume, a fost recunoscuta de gazda C-SPAN, care ulterior a chestionat-o cu privire la sprijinul ei din 1992 pentru candidatul independent la presedintie Ross Perot. Ea a spus: „Cand l-am auzit vorbind chiar la început, m-am gandit ca va aduce un fel de abordare de afaceri de bun simt si, de asemenea, mai putina partizanitate, dar apoi… am fost complet dezamagit, ca toti ceilalti, cand el doar taiati si fugiti si nimeni nu stia exact de ce… Poate ca n-ar fi putut rezista la toata ancheta care se desfasoara acum”.

În weekendul Memorial Day din 2006, Cher a chemat în Jurnalul Washington al C-SPAN sustinand Operatiunea Casca, un grup care ofera casti pentru a ajuta soldatii sa evite ranile la cap în timp ce se afla în zona de razboi. Pe 14 iunie 2006, ea a facut o aparitie ca invitata la C-SPAN cu Dr. Bob Meaders, fondatorul Operation Helmet. În acel an, într-un interviu pentru Stars and Stripes, ea si-a explicat pozitia „împotriva razboiului din Irak, dar pentru trupe”: „Nu trebuie sa fiu pentru acest razboi pentru a sprijini trupele pentru ca acesti barbati si femei fac ceea ce ei. cred ca este corect. Ei fac ceea ce li se spune sa faca. O fac cu o inima foarte buna. Ei fac tot ce pot. Ei nu cer nimic.”

Cher a sustinut-o pe Hillary Clinton în campania ei prezidentiala din 2008. Dupa ce Obama a castigat nominalizarea democrata, ea i-a sustinut candidatura la programele de radio si TV. Cu toate acestea, într-un interviu din 2010 pentru Vanity Fair, ea a comentat ca „înca crede ca Hillary ar fi facut o treaba mai buna”, desi „accepta faptul ca Barack Obama a mostenit probleme insurmontabile”. În timpul alegerilor prezidentiale din Statele Unite ale Americii din 2012, Cher si comediantul Kathy Griffin au lansat un anunt de serviciu public intitulat „Don’t Let Mitt Turn Back Time on Women’s Rights”. În PSA, perechea l-a criticat pe candidatul republican la presedintie Mitt Romney pentru sprijinul lui Richard Mourdock, candidatul la Senatul SUA, care a sugerat ca sarcinile rezultate din viol sunt „parte din planul lui Dumnezeu”.

În septembrie 2013, Cher a refuzat o invitatie de a canta la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de iarna din 2014 din Rusia, din cauza legislatiei controversate anti-gay a tarii, care a umbrit pregatirile pentru eveniment. În iunie 2015, dupa ce Donald Trump si-a anuntat candidatura la presedinte, ea a facut o serie de comentarii critice pe Twitter, afirmand ca „pedeapsa lui Donald Trump este sa fie Donald Trump”. În octombrie 2018, dupa victoria în alegerile prezidentiale din Brazilia a populistului de dreapta Jair Bolsonaro, Cher l-a numit „porc” si „politic din iad”, înainte de a declara ca Bolsonaro ar trebui „închis în închisoare pentru tot restul vietii sale”. „.

În septembrie 2020, Cher a strans aproape 2 milioane de dolari pentru campania prezidentiala a lui Joe Biden la o strangere de fonduri virtuala, pe tema LGBTQ. În octombrie, ea a calatorit în Nevada si Arizona pentru a face campanie în numele lui Biden si a lansat o versiune cover a „Happiness is Just a Thing Called Joe”, o melodie conceputa pentru filmul muzical din 1943 Cabin in the Sky, cu versuri. actualizat pentru a fi despre Biden. În aceeasi luna, Cher a postat mesaje pe Twitter în sprijinul Armeniei si Artsakh cu privire la razboiul din Nagorno-Karabah. Ea a declarat: „Suntem alaturi de poporul Armeniei îndemnam liderii nostri de la Washington sa conduca diplomatia sustinuta si riguroasa necesara pentru a aduce pacea în regiunea Artsakh.”

În 2022, dupa invazia rusa a Ucrainei, ea a sustinut public Ucraina. În contul sau de Twitter, Cher a ridicat în repetate randuri problema razboiului din Ucraina, cerand ajutor ucrainenilor. Pe 18 martie, cantareata a anuntat ca va adaposti refugiati ucraineni în casa ei. Anterior, pe 23 februarie, Cher l-a numit pe Putin un despot care este gata sa restabileasca Uniunea Sovietica.

Rob Sheffield de la Rolling Stone a declarat ca „nu exista alte cariere ca a ei, în istoria muzicii pop” si s-a referit la Cher ca „întruchiparea unei singure femei a întregii povesti stridente a muzicii pop”. Potrivit revistei Goldmine Phill Marder, Cher „a fost si ramane astazi una dintre cele mai dominante figuri ale Epocii Rock”. El a descris-o drept liderul unui efort din anii 1960 de „a promova rebeliunea feminina în lumea rock prototipul vedetei rock feminine, stabilind standardul pentru aparitie, de la începutul ei hippie pana la tinutele ei ciudate de mai tarziu, si atitudinea ei – femeia punk perfecta cu mult înainte ca punk sa fie chiar un termen rock.” Joe Lynch de la Billboard a descris-o pe Cher drept „o femeie care a fost pioniera a unei identitati muzicale androgine la mijlocul anilor ’60” si care, facand acest lucru, „a învatat lucruri”. pentru oameni ca Bowie si Patti Smith”.

Keith Caulfield de la Billboard a scris ca „sunt dive si apoi este Cher.” Matthew Schneier, din New York Times, a declarat: „ si-a castigat mononimul. Puterea ei de vedeta este atat de mare încat a sporit o întreaga industrie de imitatori. , atat la figurat, cat si la propriu.” Shon Faye, de la revista Dazed, detaliaza: „Daca Madonna si Lady Gaga, Kylie si Cyndi Lauper ar juca fotbal, Cher ar fi stadionul pe care au jucat si soarele care a apus asupra lor”. Potrivit lui Jeff Miers de la The Buffalo News, „Muzica ei s-a schimbat odata cu vremurile de-a lungul deceniilor, mai degraba decat sa schimbe acele vremuri printr-o munca inovatoare”; cu toate acestea, el a simtit ca cantaretele pop ulterioare au fost puternic inspirate de abilitatile lui Cher de a combina „showmanship cu muzicalitate profunda… pentru a face declaratii valide într-o mare varietate de idiomuri bazate pe tendinte… pentru a usura fara efort între subgenurile pop sa socheze fara a-si înstraina fanii”, precum si prin prezenta ei carismatica pe scena si sprijinul puternic LGBT în randul fanilor ei.

Cher este denumita în mod obisnuit de catre mass-media „zeita pop”. Munca ei în muzica, film, televiziune si moda a influentat artisti precum Benjamin Francis Leftwich, Betsy, Beyoncé, Bonnie McKee, Britney Spears Bruno Mars Christina Aguilera, Cleo, Cyndi Lauper, Drew Barrymore, Dua Lipa, Gemma Chan, Gwen Stefani, Helena Vondráčková, Jennifer Lopez, Kacey Musgraves, Kanye West, Katy Perry, Lady Gaga, Lil’ Kim, Lizzo, Lucy Dacus, Miley Cyrus , Olivier Rousteing, Paulina Rubio, Pink, Madonna, Marc Jacobs, Ralph, Rihanna, Rita Ora, Rob Halford lui Judas Priest, RuPaul, Sarah Paulson, Saweetie, Shania Twain, Shirley Manson of Garbage, Sofia Carson, Taylor Swift, Tina Turner, Tracy Chapman, Troye Sivan, si Zendaya.

Cher s-a reinventat în mod repetat prin diverse personaje, pentru care profesorul Richard Aquila de la Universitatea Ball State a numit-o „cameleonul pop suprem”. Potrivit lui Marc Snetiker de la Entertainment Weekly, „Cher a plutit generatie dupa generatie, adunand noi fani, emotionandu-i pe cei vechi, reinventandu-si propriul mit si stralucind splendid prin toate acestea.” Brooke Mazurek, de la revista Billboard, l-a creditat pe Cher ca fiind „revolutionat”. ideea a ceea ce un star pop ar putea realiza vizual, modul în care ar putea crea mai multe personaje care traiesc pe scena si în afara ei.” James Reed de la The Boston Globe detaliaza: „Împreuna cu David Bowie, ea este una dintre cele originale. cameleoni în muzica pop, în continua schimbare si provocand perceptiile noastre despre ea” The New York Times a declarat-o pe Cher drept „Regina revenirii”. Potrivit autoarei Lucy O’Brien, „Cher adera la visul american de reinventare a sinelui: „Îmbatranirea nu înseamna neaparat sa devina învechita.”

Autorul Craig Crawford, în cartea sa The Politics of Life: 25 Rules for Survival in a Brutal and Manipulative World (2007), o descrie pe Cher drept „un model de management flexibil al carierei” si leaga succesele sale în cariera cu o remodelare constanta a imaginii ei. conform tendintelor evolutive ale culturii populare. El explica în continuare ca ea a considerat „fiecare întoarcere dramatica a stilului ca un alt exemplu de rebeliune – o imagine care i-a permis sa faca schimbari calculate, în timp ce pare a fi consecventa.” Autorul Grant McCracken a declarat: „Termenul „reinventare” este acum. adesea obisnuieste sa vorbeasca despre carierele celebritatilor americane. Dar în cazul lui Cher, este deosebit de potrivit este înclinata sa se blocheze la fiecare nou val de moda este maturata violent în fluxul de difuzare si demodata. Numai re-crearea substantiala îi permite sa se întoarca la celebritate.” „Integritatea” si „perseverenta” ei sunt evidentiate în seria de carti Reaching Your Goals de povesti ilustrate inspirationale pentru copii, în care viata ei este detaliata subliniind importanta sinelui. -actualizare: „Cher a muncit din greu pentru a deveni o cantareata de succes. Apoi a muncit din greu pentru a deveni actrita. Chiar si atunci cand avea nevoie de bani, a refuzat roluri de film care nu erau potrivite pentru ea. Scopul ei a fost întotdeauna sa fii o actrita buna, nu doar una bogata si faimoasa.”

„Capacitatea lui Cher de a-si crea o cariera de mare succes si lunga ca femeie într-o lume a divertismentului dominata de barbati” a atras atentia criticilor feministi. Potrivit autoarei Diane Negra, Cher a fost prezentata la începutul carierei sale ca un produs al creativitatii masculine; Cher îsi aminteste: „A fost o perioada în care cantaretele erau batute pe cap pentru ca erau bune si i se spunea sa nu gandeasca”. . Cu toate acestea, imaginea ei s-a schimbat în cele din urma din cauza „refuzului ei de a depinde de un barbat si a hotararii nu numai de a-si face o cariera (ca actor) în propriile ei conditii, ci si de a refuza rolul conventional atribuit femeilor de peste patruzeci de ani într-o industrie. care fetisizeaza tineretea”, a scris autoarea Yvonne Tasker. Ea a fost prezentata în editia de aniversare a 16-a a revistei Ms. ca un „erou feminist autentic” si un model de urmat pentru femei din anii 1980: „Cher, mama singura, simpla, tatuata, dislexica, prima castigatoare a Oscarului care s-a casatorit cu un cunoscut dependent de heroina si ca a recunoscut ca este o victima a modei prin alegere, a ajuns în sfarsit într-o era care nu se teme sa aplaude femeile adevarate.”

Stephanie Brush de la The New York Times a scris, în urma difuzarii de televiziune a castigarii Oscarului lui Cher în 1988, ca ea „îndeplineste functia pentru femeile cinefili pe care Jack Nicholson a îndeplinit-o întotdeauna pentru barbati. Eliberata de povara de a fi fost vreodata iubita Americii, ea este cea care ne reprezinta pe noi în fanteziile noastre de razbunare, spunandu-le tuturor nebunilor… exact unde pot merge. Trebuie sa fii mai mult decat frumoasa ca sa scapi cu asta. Trebuie sa fi fost Cher de 40 de ani.” Interviul lui Cher din 1996 pentru Jane Pauley de la Dateline NBC a devenit un videoclip viral în 2016; în ea, Cher spune povestea mamei ei care i-a cerut sa „se stabileasca si sa se casatoreasca cu un om bogat”, la care Cher raspunde: „Mama, sunt un om bogat.” „Mama, sunt un om bogat” al lui Cher. citatul a fost inclus în videoclipul muzical din 2019 al lui Taylor Swift „You Need to Calm Down”. Erica Kam de la revista Bustle a comentat: „ da o întorsatura a normelor tipice de gen… Ar avea sens, atunci, ca Swift ar dori sa urmeze exemplul lui Cher.”

Alec Mapa de la The Advocate detaliaza: „În timp ce noi ceilalti dormeam, Cher a fost acolo în ultimele patru decenii traind fiecare dintre fanteziile noastre din copilarie… Cher întruchipeaza o libertate fara scuze si o neînfricare pe care unii dintre noi le putem face doar. aspira la.” Jancee Dunn, de la Rolling Stone, a scris: „Cher este cea mai tare femeie care s-a încaltat vreodata. De ce? Pentru ca motto-ul ei este: „Nu-mi pasa un rahat ce crezi tu, o sa ma îmbrac. aceasta peruca multicolora. Exista oameni în toata America carora le-ar placea, în inima lor, sa se întalneasca cu oameni de jumatate de varsta lor, sa-si faca mai multe tatuaje si sa poarte captuseli cu pene. Cher face asta pentru noi.” Alexander Fury de la The Independent a scris ca Cher ” reprezinta un nivel de faima aparent nemuritor, omnipotent si unimoniker.” Bego a declarat: „Nimeni în istoria show-business-ului nu a avut o cariera de amploarea si amploarea lui Cher. Ea a fost o vedeta pop adolescenta, o gazda de televiziune, un model de revista de moda, o vedeta rock, o cantareata pop, o actrita de la Broadway, o vedeta de film castigatoare a premiului Oscar, o senzatie disco si subiectul unui munte de acoperire de presa.” Lynch a scris ca „Lumea ar fi cu siguranta diferita daca ea nu ar fi ramas atat de irevocabil Cher de la început.”

Ca artist solo, Cher a vandut 100 de milioane de discuri în întreaga lume (în plus fata de 40 de milioane ca parte a duo-ului Sonny & Cher), facand-o una dintre cele mai bine vandute artisti de muzica din toate timpurile.. ] Ea este una dintre putinele artisti care a castigat trei dintre cele patru mari premii americane de divertisment (EGOT—Emmy, Grammy, Oscar si Tony) si unul dintre cei cinci actori-cantareti care au avut un single numarul unu în SUA si a castigat un premiu al Academiei de actorie. Single-ul ei revolutionar, „I Got You Babe” al lui Sonny & Cher, este inclus în Grammy Hall of Fame si a fost inclus pe lista Rolling Stone „500 Greatest Songs of All Time” compilata în 2003. Single-ul ei din 1971, „Gypsys, Tramps & Thieves” a fost numit „una dintre cele mai mari cantece ale secolului al XX-lea” de revista Billboard. Cantecul ei din 1998 „Believe” este cel mai bine vandut single din toate timpurile de catre o artista feminina din Marea Britanie. A fost votat al optulea cantec favorit din lume într-un sondaj realizat de BBC în 2003 — singurul cantec american care a fost numit pe lista. „Believe” a fost inclus pe lista revizuita din 2021 a celor „500 de cele mai bune cantece ale tuturor timpurilor” a lui Rolling Stone. În 1988, Cher a devenit primul interpret care a primit un premiu Oscar pentru actorie si un album de aur certificat RIAA în acelasi an de la înfiintarea premiilor de aur în 1958.

Cher este singurul artist care a avut un single pe primul loc în topul Billboard în sase decenii consecutive, din anii 1960 pana în anii 2010. Ea a detinut single-uri numarul unu în clasamentul Billboard Hot 100 din SUA în cea mai lunga perioada de timp din istorie: 33 de ani, sapte luni si trei saptamani între „I Got You Babe”, care a ocupat primul loc în top pe 14 august 1965. si „Believe”, a carui ultima saptamana la numarul unu a fost 3 aprilie 1999. Cu „Believe”, ea a devenit cea mai în varsta artista feminina care a avut un cantec numarul unu în SUA în era rock, la varsta de 52 de ani. Billboard a clasat-o pe locul 43 pe lista lor „Greatest Hot 100 Artists of All Time”. În 2014, revista a inclus-o pe locul 23 în turnee cu cele mai mari încasari din 1990, cu venituri totale de 351,6 milioane de dolari si 4,5 milioane de prezenta la spectacolele ei.

Cher a primit numeroase premii onorifice, inclusiv Premiul Femeia Anului din 1985 de catre societatea Hasty Pudding Theatricals de la Universitatea Harvard, Premiul Vanguard la premiile GLAAD Media din 1998 Premiul Legend la World Music Awards din 1999. , un premiu special pentru influenta asupra modei la CFDA Fashion Awards din 1999, Premiul Lucy pentru inovatie în televiziune la Premiile Women in Film din 2000, Premiul Artist Achievement Award la Billboard Music Awards 2002, Premiul pentru întreaga viata la Premiile Glamour 2010, Premiul Legend la Premiile Attitude 2013, Premiul pentru inspiratie la Gala amfAR 2015, Premiul Icon la Premiile Billboard Music 2017 , Kennedy Center Honor 2018, Premiul Ambasador pentru Arte la Premiile Chita Rivera 2019 pentru Dans si Coregrafie si Premiul Spirit of Katharine Hepburn 2020. În 2010, Cher a primit onoarea de a-si plasa amprentele mainilor si pasilor în ciment în curtea din fata Teatrului Chinezesc Grauman din Hollywood. Numele ei este pe o stea de pe Hollywood Walk of Fame, ca parte a duo-ului Sonny & Cher. Ea fusese, de asemenea, aleasa pentru onoare ca artist solo în 1983, dar si-a pierdut ocazia refuzand sa programeze aparitia personala obligatorie.

În 2003, Cher a aparut pe locul 41 pe lista VH1 cu „The 200 Greatest Pop Culture Icons”, care recunoaste „oamenii care au inspirat si au influentat semnificativ societatea americana”. Ea a fost clasata pe locul 31 pe lista VH1 cu „Cele 100 cele mai mari femei din muzica” pentru perioada 1992–2012. Revista Esquire a plasat-o pe locul 44 pe lista lor cu „Cele 75 cele mai mari femei din toate timpurile”. Ea a fost prezentata pe lista „100 de cele mai mari vedete de film ale timpului nostru” compilata de People. Într-un sondaj din 2001, revista Biography a clasat-o drept a treia actrita principala favorita din toate timpurile, dupa Audrey Hepburn si Katharine Hepburn.