Sumar

Depeche Mode este o trupa engleza de muzica electronica formata în Basildon, Essex, în 1980. În prezent, formatia este formata din Dave Gahan (voce principala si compozitie de cantece) si Martin Gore (clape, chitara, voce principala si compozitie principala).

Depeche Mode a fost format din formatia formata din Gahan, Gore, Andy Fletcher si Vince Clarke si si-au lansat albumul de debut Speak & Spell în 1981, aducand trupa pe scena britanica new wave. Dupa ce membrul fondator Clarke a plecat dupa lansarea albumului, au înregistrat A Broken Frame ca trio. Gore a preluat functia de compozitor principal, iar mai tarziu, în 1982, Alan Wilder l-a înlocuit pe Clarke, stabilind un lineup care a continuat timp de 13 ani. Ultimele albume ale trupei din anii 1980, Black Celebration si Music for the Masses, le-au consacrat ca o forta dominanta în scena muzicii electronice. Un punct culminant al acestei epoci a fost concertul trupei din iunie 1988 la Pasadena Rose Bowl, unde au atras o multime de peste 60.000 de oameni. La începutul anului 1990, au lansat Violator, un succes international. Urmatorul album Songs of Faith and Devotion, lansat în 1993, a fost, de asemenea, un succes, desi luptele interne ale trupei în timpul înregistrarilor si turneelor ​​au dus la plecarea lui Wilder în 1995. Trupa a continuat cu formatia de trio formata din Gahan, Gore si Fletcher pana la Fletcher’s. deces în 2022.

Depeche Mode a avut 54 de melodii în UK Singles Chart si 17 Top 10 albume în topul UK; au vandut peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume. Q a inclus trupa în lista „50 de trupe care au schimbat lumea!” Depeche Mode ocupa, de asemenea, locul 98 în „100 Greatest Artists of All Time” de la VH1. În decembrie 2016, Billboard l-a numit pe Depeche Mode al 10-lea cel mai mare artisti de club de dans al tuturor timpurilor. Au fost nominalizati pentru introducerea în Rock and Roll Hall of Fame în 2017 si 2018 si au fost inclusi ca parte a clasei 2020.

’81–’82

Clarke a început sa-si exprime disconfortul fata de directia pe care o lua trupa, spunand „nu a fost niciodata suficient timp pentru a face ceva. Nu cu toate interviurile si sedintele foto”. Clarke a mai spus ca s-a saturat de turnee, ceea ce Gahan a spus ani mai tarziu a fost „o prostie sa fiu sincer”. Gahan a continuat spunand ca „si-a pierdut brusc interesul pentru asta si a început sa primeasca scrisori de la fani care îi întrebau ce fel de sosete poarta”. În noiembrie 1981, Clarke a anuntat public ca paraseste Depeche Mode.

Curand dupa aceea, Clarke s-a alaturat cantaretei de blues Alison Moyet pentru a forma Yazoo (sau Yaz în Statele Unite). Discutiile initiale despre continuarea lui Clarke sa scrie materiale pentru Depeche Mode au fost în cele din urma nimic. Potrivit unor surse terte, Clarke le-a oferit membrilor ramasi ai Depeche Mode piesa „Only You”, dar acestia au refuzat. Clarke, totusi, a negat într-un interviu ca o astfel de oferta a avut loc vreodata spunand: „Nu stiu de unde a venit. Nu este adevarat”. Cantecul a devenit un hit din Top 3 din Marea Britanie pentru Yazoo. Gore, care scrisese “Tora! Tora! Tora!” iar instrumentalul „Big Muff” pentru Speak & Spell, a devenit principalul textier al trupei.

La sfarsitul anului 1981, trupa a plasat un anunt anonim în Melody Maker în cautarea unui alt muzician: „Numele trupei, sinteza, trebuie sa aiba sub douazeci si unu”. Alan Wilder, un clapeist cu pregatire clasica din vestul Londrei, a raspuns si, dupa doua auditii si desi avea 22 de ani, a fost angajat la începutul anului 1982, initial pe baza de proba ca membru în turneu. Wilder va fi numit mai tarziu „Directorul muzical” al trupei, responsabil pentru sunetul trupei pana la plecarea sa în 1995. Dupa cum ar spune producatorul Flood, „[Alan] este un fel de mestesugar, Martin este omul ideii si [Dave] este atitudinea.”

În ianuarie 1982, trupa a lansat „See You”, primul lor single fara Clarke, care a reusit sa bata toate cele trei single-uri scrise de Clarke în topurile din Marea Britanie, ajungand pe locul sase. Urmatorul turneu a vazut trupa cantand primele spectacole în America de Nord. Înca doua single-uri, „The Meaning of Love” si „Leave in Silence”, au fost lansate înaintea celui de-al doilea album de studio al trupei, la care au început sa lucreze în iulie 1982. Daniel Miller l-a informat pe Wilder ca nu este nevoie de el pentru înregistrarea albumului. album, asa cum trio-ul principal a vrut sa demonstreze ca ar putea reusi fara Vince Clarke. A Broken Frame a fost lansat în septembrie, iar în luna urmatoare trupa si-a început turneul din 1982. Un single non-album, „Get the Balance Right!”, a fost lansat în ianuarie 1983, prima piesa Depeche Mode înregistrata cu Wilder.

’83

Pentru al treilea album, Construction Time Again, Depeche Mode a lucrat cu producatorul Gareth Jones, la John Foxx’s Garden Studios si la Hansa Studios din Berlinul de Vest (unde fusese produsa o mare parte din trilogia lui David Bowie de albume electronice fundamentale cu Brian Eno). Albumul a cunoscut o schimbare dramatica în sunetul grupului, în parte datorita introducerii de catre Wilder a samplerelor Synclavier si E-mu Emulator. Esantionand zgomotele obiectelor de zi cu zi, trupa a creat un sunet eclectic, cu influente industriale, cu asemanari cu grupuri precum Art of Noise si Einstürzende Neubauten (acesta din urma devenind colegii de eticheta Mute în 1983).

„Everything Counts” a ajuns pe locul sase în Marea Britanie, ajungand si în primele 30 în Irlanda, Africa de Sud, Elvetia, Suedia si Germania de Vest. Wilder a contribuit cu doua melodii la album, „The Landscape Is Changing” si „Two Minute Warning”. În septembrie 1983, pentru a promova Construction Time Again, trupa a lansat un turneu european de concerte.

’84–’85

În primii ani, Depeche Mode a obtinut cu adevarat succes doar în Europa si Australia. Acest lucru s-a schimbat în martie 1984, cand au lansat single-ul „People Are People”. Piesa a devenit un hit, ajungand pe locul 2 în Irlanda si Polonia, pe locul 4 în Marea Britanie si Elvetia si pe locul 1 în Germania de Vest – prima data cand un single DM a ajuns pe primul loc în topul single-urilor unei tari – unde a fost folosit ca tema pentru reflectarea TV germana de vest a Jocurilor Olimpice din 1984. Dincolo de acest succes european, piesa a ajuns si pe locul 13 în topurile americane la mijlocul anului 1985, prima aparitie a unui single DM pe Billboard Hot 100 si a fost un hit în Top 20 în Canada. „People Are People” a devenit un imn pentru comunitatea LGBT, cantat în mod regulat la unitatile gay si festivalurile de mandrie gay la sfarsitul anilor 1980. Sire, casa de discuri nord-americana a trupei, a lansat o compilatie cu acelasi nume care includea piese din A Broken Frame si Construction Time Again, precum si cateva fete B.

În turneul american, trupa a fost, potrivit lui Gore, „socata de felul în care fanii se prezentau în multime la concerte”. El a spus ca, desi concertele s-au vandut bine, Depeche Mode s-a chinuit sa vanda discuri.

În septembrie 1984, a fost lansat Some Great Reward. Melody Maker a sustinut ca albumul a facut unul „sa se ridice si sa observe ce se întampla aici, chiar sub nasul tau”. Spre deosebire de subiectele politice si de mediu abordate pe albumul anterior, melodiile de pe Some Great Reward au fost în mare parte preocupate de teme mai personale, cum ar fi politica sexuala (“Master and Servant”), relatiile adultere (“Lie to Me”) si dreptate divina arbitrara („Zvonuri blasfeme”). De asemenea, a fost inclusa prima balada Martin Gore, „Somebody” – astfel de cantece aveau sa devina o caracteristica a tuturor albumelor urmatoare. [citare necesara] „Somebody” a fost lansata ca o dubla fata A cu „Blasphemous Rumours” si a fost primul single. cu Gore la voce principala. Some Great Reward a devenit primul album Depeche Mode care a intrat în topurile albumelor din SUA si a ajuns în Top 10 în mai multe tari europene.

The World We Live In and Live in Hamburg a fost prima lansare video a trupei, aproape un concert întreg din turneul Some Great Reward din 1984. În iulie 1985, trupa a sustinut primul lor concert în spatele Cortinei de Fier, la Budapesta si Varsovia. În octombrie 1985, Mute a lansat o compilatie, The Singles 81→85 (Catching Up with Depeche Mode în SUA), care includea cele doua hit-uri care nu apartin albumului „Shake the Disease” si „It’s Called a Heart” împreuna cu B. -laturi.

În Statele Unite, muzica trupei a castigat pentru prima data proeminenta pe posturile de radio universitare si rock moderne, cum ar fi KROQ din Los Angeles, KQAK (“The Quake”) din San Francisco, WFNX din Boston si WLIR din Long Island, New York si, prin urmare, au facut apel în primul rand la un public alternativ care a fost lipsit de drepturi de autor cu predominanta „rockului soft si a „iadului disco”” la radio. Aceasta viziune asupra trupei era în contrast puternic cu modul în care formatia era perceputa în Europa, în ciuda tonului din ce în ce mai întunecat si mai serios al melodiilor lor. În Germania, Franta si alte tari europene, Depeche Mode au fost considerati idoli pentru adolescenti si au aparut în mod regulat în reviste europene pentru adolescenti, devenind una dintre cele mai faimoase trupe de synth-pop la mijlocul anilor ’80.

’86

Stilul muzical al lui Depeche Mode s-a schimbat usor din nou în 1986, odata cu lansarea celui de-al cincisprezecelea single, „Stripped”, si albumul sau Black Celebration. Pastrandu-si esantionarea adesea imaginativa si începand sa se îndeparteze de sunetul „industrial pop” care le caracterizase doua LP-uri anterioare, trupa a introdus un sunet de rau augur, extrem de atmosferic si texturat. Versurile lui Gore au capatat si ele un ton mai întunecat si au devenit mai pesimiste.

Videoclipul pentru „A Question of Time” a fost primul regizat de Anton Corbijn, începand o relatie de lucru care continua pana în prezent. Corbijn a regizat 20 dintre videoclipurile trupei (cel mai recent fiind „Where’s the Revolution” din 2017). De asemenea, a filmat unele dintre spectacolele lor live si a proiectat decoruri, precum si majoritatea cover-urilor pentru albume si single-uri începand de la Violator.

’87-’88

Pentru Muzica pentru Masse din 1987, sunetul si metodele de lucru ale trupei au continuat sa se dezvolte. A fost prima data cand au lucrat cu un producator care nu are legatura cu Mute Records. Dave Bascombe a fost chemat sa asiste la sesiunile de înregistrare; desi, potrivit lui Alan Wilder, rolul lui Bascombe a ajuns sa fie mai mult acela de inginer. În realizarea albumului, trupa a evitat în mare masura samplingul în favoarea experimentarii cu sintetizatorul. În timp ce interpretarea în topurile single-urilor „Strangelove”, „Never Let Me Down Again” si „Behind the Wheel” s-a dovedit a fi dezamagitoare în Marea Britanie, au avut rezultate bune în tari precum Canada, Brazilia, Germania de Vest, Africa de Sud, Suedia si Elvetia, ajungand adesea în top 10. Record Mirror a descris Music for the Masses drept „cel mai realizat si mai sexy album Mode de pana acum”. Albumul a ajuns si pe locul 35 în topul Billboard 200 din SUA.

Turneul Music for the Masses a început pe 22 octombrie 1987. La 7 martie 1988, fara a fi anuntat anterior ca vor fi capul de afis, Depeche Mode a cantat în Werner-Seelenbinder-Halle, Berlinul de Est, devenind unul dintre putinele grupuri occidentale care performeaza în Germania de Est comunista. Au sustinut si concerte la Budapesta si Praga în 1988, ambele comuniste tot la acea vreme.

Turneul mondial s-a încheiat pe 18 iunie 1988 cu un concert la Pasadena Rose Bowl. Prezenta platita de 60.453 a fost cea mai mare din ultimii opt ani pentru locatie. [Citare necesara] Succesul sau masiv [citare necesara] a marcat o descoperire pentru trupa în Statele Unite. Evenimentul a fost documentat în 101, un film de concert de D. A. Pennebaker si albumul de coloana sonora care îl însoteste. Filmul este remarcabil pentru portretizarea interactiunii fanilor. Alan Wilder a venit cu titlul, mentionand ca este cea de-a 101-a si ultima performanta a turneului. La 7 septembrie 1988, Depeche Mode a interpretat „Strangelove” la premiile MTV Video Music Awards din 1988 la Universal Amphitheatre din Los Angeles.

’89-’91

La mijlocul anului 1989, trupa a început sa înregistreze la Milano cu producatorul Flood si inginerul François Kevorkian. Rezultatul initial al acestei sesiuni a fost single-ul „Iisus personal”. Înainte de lansarea sa, a fost lansata o campanie de marketing cu reclame plasate în coloanele personale ale ziarelor regionale din Marea Britanie cu cuvintele „Propriul tau Isus personal”. Mai tarziu, reclamele au inclus un numar de telefon pe care l-ar putea apela pentru a auzi melodia. Furia rezultata a ajutat la propulsarea single-ului pe locul 13 în topurile din Marea Britanie, devenind unul dintre cele mai mari vanzari ale acestora pana în prezent. În Statele Unite, a fost primul lor single de aur si primul lor hit în Top 40 de la „People Are People”, devenind în cele din urma cel mai vandut single de 12 inci din istoria Warner Records pana în acel moment.

„Cred că, într-un fel, am fost în fruntea muzicii noi; cumva ne-am îndepărtat de posturile cu format rock standard.”

Martin Gore, declarat către NME – iulie 1990.

Lansat în ianuarie 1990, „Enjoy the Silence” a ajuns pe locul sase în Marea Britanie (primul hit din Top 10 din acea tara de la „Master And Servant”). Cateva luni mai tarziu, a ajuns pe locul opt în SUA si i-a adus trupei un al doilea disc de aur si a castigat cel mai bun single britanic la Brit Awards din 1991. Pentru a-si promova noul album, Violator, trupa a organizat o semnare de autografe în magazin la Wherehouse Entertainment din Los Angeles. Evenimentul a atras aproximativ 20.000 de fani si s-a transformat într-o revolta aproape. Unii participanti au fost raniti în timp ce erau apasati de paharul magazinului de catre multime. Ca scuze pentru cei raniti, trupa a lansat fanilor din Los Angeles o caseta în editie limitata, distribuita prin postul de radio KROQ (sponsorul evenimentului Wherehouse).

Violator a fost primul album Depeche Mode care a intrat în Top 10 al Billboard 200, ajungand pe locul 7 si ramanand 74 de saptamani în top. A fost certificat triplu platina în America. Înca doua single-uri de pe album – „Policy of Truth” si „World in My Eyes” – au fost hituri în Marea Britanie, primul fiind si în topurile din SUA.

„Îmi amintesc ca am fost sa-i vad pe Stadionul Giants si au doborat recordul de merchandising; a lui Bon Jovi, U2 – toate aceste trupe – Depeche Mode au fost cele mai mari!”.

Flood, la concertul Giants Stadium.

Turneul World Violation a vazut trupa cantand mai multe spectacole pe stadion în SUA. 42.000 de bilete au fost vandute în decurs de patru ore pentru un spectacol de pe Stadionul Giants, iar 48.000 de bilete au fost vandute în decurs de o jumatate de ora de la vanzare pentru un spectacol pe Stadionul Dodger. Se estimeaza ca 1,2 milioane de fani au vazut acest turneu în întreaga lume.

În 1991, contributia Depeche Mode „Death’s Door” a fost lansata pe albumul cu coloana sonora a filmului Until the End of the World. Regizorul de film Wim Wenders a provocat artistii muzicali sa scrie muzica asa cum si-au imaginat ca o vor face în anul 2000, decorul filmului.

’92-’95

Membrii Depeche Mode s-au regrupat la Madrid în ianuarie 1992, Dave Gahan a devenit interesat de noua scena grunge care a cuprins SUA si a fost influentat de oameni precum Jane’s Addiction, Soundgarden si Nirvana.

„Sunt atat de multe sunete care sunt create din voce pe care nu ai sti ca au fost luate din voce, cum ar fi sunete de ritm. De cate ori am stat în studio si am spus: „Mi-as dori sa pot obtine un bas. care ar merge pur si simplu [imita sunetul hip-hop umed si gros de toba bas].’ Apoi ma gandesc: „De ce nu pot sa intru pur si simplu [zgomotul repetat] într-un microfon si sa-l probez?” Este evident; va petreceti toata ziua încercand sa obtineti un sintetizator pentru a încerca sa creati acest sunet, dar puteti pur si simplu sa mergeti [repeats noise] si îl aveti. Apoi îl puteti trimite prin alt dispozitiv dupa aceea si ati am primit ceva care nu seamana deloc cu o voce, dar sursa a fost o voce… Este un proces foarte interesant.”

Alan WIlder, Alan Wilder despre geneza unora dintre sunete din Songs of Faith and Devotion, a declarat pentru Pulse! revista – mai 1993.

În 1993, Songs of Faith and Devotion, din nou cu productia Flood, i-a vazut experimentand aranjamente bazate la fel de mult pe chitare electrice puternic distorsionate si tobe live (interpretate de Alan Wilder, al carui debut ca baterist de studio venise pe piesa Violator „Clean”. “) ca la sintetizatoare. Coarde live, uilleann pipe si voce gospel feminina au fost alte adaugari noi la sunetul trupei. Albumul a debutat pe locul unu atat în ​​Marea Britanie, cat si în SUA, doar al saselea act britanic care a obtinut o astfel de distinctie pana în prezent.[62] Primul single de pe album a fost „I Feel You” influentat de grunge. Influentele gospel sunt cele mai vizibile pe cel de-al treilea single al albumului, „Condemnation”. Interviurile acordate de trupa în aceasta perioada tindeau sa fie realizate separat, spre deosebire de albumele anterioare, în care trupa a fost intervievata ca grup.

A urmat turneul mondial Devotional, documentat de un film de concert cu acelasi nume. Filmul a fost regizat de Anton Corbijn, iar în 1995 i-a adus trupei prima nominalizare la Grammy. Cel de-al doilea album live al trupei, Songs of Faith and Devotion Live, a fost lansat în decembrie 1993. Turneul a continuat în 1994 cu Exotic Tour, care a început în februarie 1994 în Africa de Sud si s-a încheiat în aprilie în Mexic. Etapa finala a turneului, constand din mai multe date din America de Nord, a urmat la scurt timp dupa aceea si a durat pana în iulie. În ansamblu, Turneul Devotional este pana acum cel mai lung si mai divers turneu Depeche Mode din punct de vedere geografic, care se întinde pe paisprezece luni si 159 de spectacole individuale.

Revista Q a descris turneul devotional din 1993 drept „Cel mai desfranat turneu Rock’n’Roll vreodata”. Potrivit The Independent, Gahan „necesita injectii cu cortizon doar pentru a face, alcoolicul la limita Gore a suferit doua crize induse de stres, iar depresia tot mai adanca a lui Andrew Fletcher a dus, în vara anului 1994, la o cadere nervoasa completa”. Dupa ce a jucat la McNichols Sports Arena din Denver, Colorado, politia locala l-a arestat pe Gore si l-a amendat cu 50 de dolari pentru tulburarea linistii cand a organizat o petrecere zgomotoasa în camera lui de hotel. Fletcher a refuzat sa participe la a doua jumatate a exotic Tour din cauza instabilitatii mentale; [citare necesara] a fost înlocuit pe scena de Daryl Bamonte, care lucrase cu trupa ca asistent personal înca de la începutul carierei lor în 1980.

În iunie 1995, Alan Wilder a anuntat ca paraseste Depeche Mode, explicand:

„De cand m-am alaturat în 1982, m-am straduit continuu sa dau energie totala, entuziasm si angajament pentru promovarea succesului grupului si, în ciuda unui dezechilibru consistent în distributia volumului de munca, am oferit de bunavoie acest lucru. Din pacate, în cadrul grupului, acest nivel de contributie nu a primit niciodata respectul si recunoasterea pe care le merita.”

A continuat sa lucreze la proiectul sau personal Recoil, lansand un al patrulea album (Unsound Methods) în 1997.

’96-’99

În ciuda problemelor personale din ce în ce mai severe ale lui Gahan, Gore a încercat în mod repetat în 1995 si 1996 sa faca din nou formatia sa înregistreze. Cu toate acestea, Gahan se prezenta rar la sesiunile programate si, atunci cand o facea, aveau nevoie de saptamani pentru a obtine orice voce înregistrata; o sesiune de sase saptamani la Electric Lady din New York a produs doar o singura voce utilizabila (pentru „Sister of Night”), si chiar si aceasta a fost reunita din mai multe interpretari. Gore a fost fortat sa se gandeasca la destramarea trupei si s-a gandit sa lanseze melodiile pe care le scrisese ca album solo. La mijlocul anului 1996, dupa supradoza sa aproape fatala, Gahan a intrat într-un program de reabilitare a drogurilor ordonat de instanta pentru a lupta împotriva dependentei sale de cocaina si heroina. Cu Gahan iesit din dezintoxicare în 1996, Depeche Mode a organizat sesiuni de înregistrari cu producatorul Tim Simenon. Precedat de doua single-uri, „Barrel of a Gun” si „It’s No Good”, albumul Ultra a fost lansat în aprilie 1997. Albumul a debutat pe locul 1 în Marea Britanie (precum si Germania) si pe locul 5 în S.U.A. Trupa nu a facut un turneu în sprijinul albumului, Fletcher citat ca a spus: „Nu suntem suficient de în forma. Dave are doar opt luni de sobrietate, iar trupurile noastre ne spun sa petrecem timp cu familiile noastre”. Ca parte a promovarii pentru lansarea albumului, au sustinut doua scurte concerte la Londra si Los Angeles, numite „Ultra Parties”. Ultra a mai generat doua single-uri, „Home” si „Useless”.

O a doua compilatie de single-uri, The Singles 86–98, a fost lansata în 1998, precedata de noul single „Only When I Lose Myself”, care fusese înregistrat în timpul sesiunilor Ultra. În aprilie 1998, Depeche Mode a tinut o conferinta de presa la hotelul Hyatt din Köln pentru a anunta turneul Singles. Turneul a fost primul la care au participat doi muzicieni în locul lui Alan Wilder – bateristul austriac Christian Eigner si clapeista britanic Peter Gordeno.

2000-2004

În 2001, Depeche Mode a lansat Exciter, produs de Mark Bell (al grupului techno LFO). Bell a introdus un sunet minimalist, digital în mare parte a albumului, influentat de IDM si glitch. „Dream On”, „I Feel Loved”, „Freelove” si „Goodnight Lovers” au fost lansate ca single-uri în 2001 si 2002. Raspunsul critic la album a fost amestecat, cu recenzii destul de pozitive din partea unor reviste (NME, Rolling Stone si LA). Saptamanal), în timp ce altii (inclusiv revista Q, PopMatters si Pitchfork) l-au batjocorit ca suna subprodus, plictisitor si lipsit de stralucire.

În martie 2001, Depeche Mode a sustinut o conferinta de presa la hotelul Valentino din Hamburg pentru a anunta turneul Exciter. Turneul a prezentat 84 de spectacole pentru peste 1,5 milioane de fani în 24 de tari.[81] Concertele desfasurate la Paris la Palais Omnisports de Paris-Bercy au fost filmate si ulterior lansate în mai 2002 ca DVD live intitulat One Night in Paris.

În octombrie 2002, trupa a castigat prima reviste Q „Premiul pentru inovatie”.

În 2003, Gahan a lansat primul sau album solo, Paper Monsters, si a facut un turneu pentru promovarea discului. De asemenea, în 2003 a fost lansat cel de-al doilea album solo al lui Gore, Counterfeit². Fletcher si-a fondat propria casa de discuri, Toast Hawaii, specializata în promovarea muzicii electronice.

Un nou album compilatie de remixuri, Remixes 81–04, a fost lansat în 2004, cu mixuri promotionale noi si nelansate ale single-urilor trupei din 1981 pana în 2004. O noua versiune a „Enjoy the Silence”, remixata de Mike Shinoda de la Linkin Park, „ Enjoy the Silence 04”, a fost lansat ca single si a ajuns pe locul 7 în topurile din Marea Britanie.

2005-2007

2008-2011

În mai 2008, trupa s-a întors în studio cu producatorul Ben Hillier pentru a lucra la cateva melodii pe care Martin Gore le-a facut demo în studioul sau de acasa din Santa Barbara, California. Mai tarziu în acel an, s-a anuntat ca Depeche Mode s-a despartit de casa de discuri din SUA pe termen lung, Warner Music, si va semna cu EMI Music în întreaga lume. Albumul a fost creat în patru sesiuni, doua la New York si doua la Santa Barbara. Au fost înregistrate un total de 22 de cantece, albumul standard avand o lungime de 13 cantece, în timp ce multe dintre celelalte au fost lansate în editiile de lux ulterioare.

În 2009, Depeche Mode a permis ca asemanarea lor sa fie folosita în Valve’s Left 4 Dead 2.

Tour of the Universe concert at London’s O2 Arena, December 2009

Pe 15 ianuarie 2009, site-ul oficial Depeche Mode a anuntat ca al 12-lea album de studio al trupei se va numi Sounds of the Universe. Albumul a fost lansat în aprilie 2009, fiind disponibil si printr-un iTunes Pass, unde cumparatorul a primit piese individuale în saptamanile premergatoare datei oficiale de lansare. Andy Fletcher spune ca ideea pentru iTunes Pass-ul lor a fost o combinatie a trupei si a lui iTunes: „Cred ca companiile digitale si de discuri încep sa se apropie. Au fost foarte lenesi în primii 10 ani cand au venit descarcarile. Acum ei colaboreaza mai mult si vin cu idei interesante pentru ca fanii sa cumpere produse.” Albumul a ajuns pe primul loc în 21 de tari. Raspunsul criticilor a fost în general pozitiv si a fost nominalizat la un Grammy la categoria Cel mai bun album alternativ. „Wrong” a fost primul single de pe album, lansat digital în februarie 2009. Single-urile ulterioare au fost „Peace” si dublu-fata „Fragile Tension / Hole to Feed”. În plus, „Perfect” a fost lansat ca single promotional (necomercial) în Statele Unite.

Pe 23 aprilie 2009, Depeche Mode a cantat pentru programul de televiziune Jimmy Kimmel Live! la faimosul colt al Hollywood Boulevard si Vine Street, atragand peste 12.000 de fani, care a fost cel mai mare public pe care programul a vazut-o de la premiera sa din 2003, cu un spectacol de Coldplay.

În mai 2009, trupa a pornit într-un turneu de concerte în sprijinul albumului – numit Tour of the Universe; fusese anuntat la o conferinta de presa în octombrie 2008 la Olympiastadion din Berlin. A existat un spectacol de încalzire în Luxemburg si a început oficial pe 10 mai 2009 la Tel Aviv. Prima etapa a turneului a fost întrerupta cand Dave Gahan a fost lovit de gastroenterita. În timpul tratamentului, medicii au gasit si au îndepartat o tumoare de grad scazut din vezica cantaretei. Boala lui Gahan a facut ca 16 concerte sa fie anulate, dar mai multe dintre spectacole au fost reprogramate pentru 2010. Trupa a fost capul principal al festivalului Lollapalooza în timpul turneului nord-american. Turneul a dus trupa înapoi în America de Sud, pentru prima data dupa turneul Exotic din 1994. În timpul ultimei etape europene, trupa a sustinut un spectacol la Royal Albert Hall din Londra în sprijinul Teenage Cancer Trust, unde fostul membru Alan Wilder s-a alaturat lui Martin Gore pe scena pentru un spectacol de „Somebody”. În total, trupa a cantat la peste 2,7 milioane de oameni din 32 de tari, iar turneul a fost unul dintre cele mai profitabile din America în 2009. Concertele sustinute la Palau Sant Jordi, Barcelona, ​​Spania, au fost filmate si ulterior lansate pe DVD si Blu-ray. Lansarea discului intitulat Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09. În martie 2010, Depeche Mode a castigat premiul pentru „Cel mai bun grup international – Rock/Pop” la Premiile ECHO din Germania.

Pe 6 iunie 2011, ca angajament final fata de contractul lor cu EMI, trupa a lansat un album compilatie de remixuri, intitulat Remixes 2: 81–11, care contine remixuri ale fostilor membri Vince Clarke si Alan Wilder. Alti remixeri implicati în proiect au fost Nick Rhodes de la Duran Duran, Röyksopp, Karlsson & Winnberg de la Miike Snow, Eric Prydz, Clark si altii. Un nou remix al „Personal Jesus” de Stargate, intitulat „Personal Jesus 2011”, a fost lansat ca single pe 30 mai 2011, în sprijinul compilatiei.

Depeche Mode a contribuit cu coperta piesei U2 „So Cruel” la albumul tribut AHK-toong BAY-bi Covered, care onoreaza cea de-a 20-a aniversare a Achtung Baby, un album din 1991 al lui U2. CD-ul compilatie a fost lansat cu numarul din decembrie 2011 al revistei Q.

2012-2015

În octombrie 2012, în timpul unei conferinte de presa la Paris, Dave Gahan, Martin Gore si Andy Fletcher au anuntat planuri pentru un nou album si un turneu mondial în 2013, începand de la Tel Aviv si continua în Europa si America de Nord. Martin Gore a dezvaluit ca Flood a mixat albumul, marcand prima colaborare de studio a producatorului cu trupa de la Songs of Faith and Devotion din 1993.

În decembrie 2012, trupa a anuntat oficial semnarea unui acord mondial cu Columbia Records si lansarea unui nou album în martie 2013. Pe 24 ianuarie 2013, a fost confirmat ca albumul se intituleaza Delta Machine. „Heaven”, single-ul de debut de la Delta Machine a fost lansat comercial vineri, 1 februarie 2013 (desi nu în Marea Britanie). Data lansarii în Marea Britanie a fost amanata la 18 martie 2013 (17 martie 2013 pe iTunes). Lansarea fizica înca purta sigla Mute Records, chiar daca trupa a rupt acum legaturile cu casa lor de lunga durata. Andy Fletcher a mentionat într-un interviu ca acest lucru se datoreaza „devotamentului” lor fata de eticheta si insistentei trupei.

În martie, trupa a anuntat date din America de Nord pentru turneul sau de vara Delta Machine, care începe pe 22 august de la Detroit si se încheie pe 8 octombrie la Phoenix. În iunie, au fost confirmate alte date europene pentru începutul lui 2014. Concertul final al Delta Machine Tour a avut loc la Moscova (Rusia) pe 7 martie 2014, la Olimpiski.

În acea luna, Depeche Mode a castigat premiul pentru „Cel mai bun grup international – Rock/Pop” la Premiile ECHO din Germania. De asemenea, au fost nominalizati la categoria „Album des Jahres (national sau international)” pentru Delta Machine, dar au pierdut împotriva Farbenspiel de Helene Fischer.

Pe 8 octombrie 2014, trupa a anuntat Live in Berlin, noua lansare video si audio filmata si înregistrata la O2 World din Berlin, Germania, în noiembrie 2013, în timpul turneului Delta Machine. A fost lansat pe 17 noiembrie 2014 în întreaga lume.

Într-un interviu Rolling Stone din 2015, care sarbatoreste cea de-a 25-a aniversare a Violator, Martin Gore a declarat ca cover-ul lui Johnny Cash pentru „Personal Jesus” este versiunea sa preferata a unei melodii Depeche Mode.

2016-prezent

Pe 25 ianuarie 2016, Martin Gore a anuntat o revenire proiectata la studioul de înregistrare în aprilie, atat Gore, cat si Gahan, avand deja scris si demonstrat piese noi. În septembrie, pagina oficiala de Facebook Depeche Mode a sugerat o noua lansare, confirmata ulterior de trupa a fi o compilatie de videoclipuri muzicale, Video Singles Collection, programata sa fie lansata în noiembrie de catre Sony. În octombrie 2016, trupa a anuntat ca al paisprezecelea album, intitulat Spirit si produs de James Ford, va fi lansat în primavara anului 2017.

„Where’s the Revolution”, single-ul principal de la Spirit, a fost lansat pe 3 februarie 2017, împreuna cu videoclipul sau cu versuri. Videoclipul oficial a fost publicat o saptamana mai tarziu, pe 9 februarie. Turneul Global Spirit a început oficial pe 5 mai 2017 cu o reprezentatie la Stockholm, Suedia, la Friends Arena. Prima etapa a turneului a acoperit doar tari europene, încheindu-se cu un spectacol final pe stadion la Cluj-Napoca, Romania, la Cluj Arena. A doua etapa a turneului a acoperit America de Nord si s-a întors în Europa. Etapa din America de Nord a turneului a început în Salt Lake City, Utah, pe 23 august, la Amfiteatrul USANA. Trupa a ramas în America de Nord pana pe 15 noiembrie, cand a plecat la Dublin pentru a relua etapa europeana. Trupa a încheiat turneul în Europa cu doua spectacole sold-out pe 23 si 25 iulie 2018 la Berlin, Germania, la Waldbühne. În septembrie 2019, trupa a anuntat ca Spirits in the Forest, un documentar care a fost partial filmat în timpul acestor spectacole, va fi lansat în cinematografe doar pentru o noapte, 21 noiembrie 2019.

Pe 7 noiembrie 2020, trupa a fost inclusa în Rock and Roll Hall of Fame.

Pe 26 mai 2022, Depeche Mode a anuntat ca Andy Fletcher a murit, la varsta de 60 de ani, dupa ce a suferit o disectie de aorta în timp ce era acasa. Colegii sai de trupa Gahan si Gore au declarat: „Suntem socati si plini de o tristete coplesitoare de moartea prematura a dragului nostru prieten, membru al familiei si colegul de trupa Andy „Fletch” Fletcher”. Fostul membru Depeche Mode, Alan Wilder, a declarat ca aflarea mortii lui Fletcher a fost „un adevarat fulger din senin”.

Înainte de moartea lui Fletcher, Gahan a spus: „Sunt o multime de lucruri pe care le-am facut cu Depeche Mode de care sunt cu adevarat mandru. Cred ca asta vine cu timpul si varsta. Martin a scos anul trecut un record care mi-a placut foarte mult. De fapt, am cumparat o copie pentru ca altfel nu mi s-ar simti bine. stiu ca a lucrat si în studioul lui, asa ca cred ca la un moment dat, anul viitor, ne vom întalni. Speram ca macar sa avem o discutie despre ceea ce simtim ca am putea merge mai departe.”

Pe 15 august 2022, conturile de socializare pentru Depeche Mode au postat o fotografie cu Gahan si Gore într-un studio de înregistrari, cu ei pe Twitter, „gasind stabilitatea în ceea ce stim si iubim si concentrandu-se pe ceea ce da sens si scop vietii”, ceea ce reviste precum NME sugereaza ca a fost un indiciu de lucru la un nou album de studio.

Liderul original al trupei Clarke a fost responsabil pentru transformarea debutanului Depeche Mode dintr-o tinuta rock conventionala într-un act de muzica electronica. Clarke atribuie schimbarea sa în ambitiile muzicale grupului Wirral Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), care au influentat si co-fondatorii Fletcher si Gore. Gore a numit cvartetul electronic Kraftwerk drept o influenta principala asupra trupei, afirmand: „Visul meu a fost sa combin emotia lui Neil Young sau John Lennon transmisa de sintetizatoarele Kraftwerk. Muzica soul canta de instrumente electronice”. Membrii trupei i-au mai citat pe David Bowie, The Clash, Roxy Music si Brian Eno, Elvis Presley, Velvet Underground, Fad Gadget, Suicide si blues.

Depeche Mode a fost considerata o trupa pop pentru adolescenti în perioada lor timpurie în Marea Britanie si a fost intervievata în reviste pop pentru adolescenti, cum ar fi Smash Hits. Dupa plecarea lui Clarke, muzica lor a început sa capete un ton mai întunecat, stabilind un sunet mai întunecat în muzica trupei, pe masura ce Gore si-a asumat atributiile de compozitie principala. Versurile lui Gore includ teme precum sexul, religia si politica. Gore a declarat ca considera ca temele lirice care abordeaza probleme legate de singuratate si singuratate sunt o reprezentare mai buna a realitatii, în timp ce el considera ca „melodiile fericite” sunt false si nerealiste. În acelasi timp, el sustine ca muzica trupei contine „un element de speranta”.

Muzica lui Depeche Mode a fost descrisa în principal ca synth-pop, new wave, rock electronic, dance-rock, rock alternativ si pop rock. Trupa a experimentat, de asemenea, diverse alte genuri de-a lungul carierei sale, inclusiv avangarda, electronica, pop, soul, techno, rock industrial si heavy metal.

Depeche Mode a lansat un total de 14 albume de studio, 10 albume compilatie, sase albume live, opt cutii, 13 albume video, 71 de videoclipuri muzicale si 54 de single-uri. Au vandut peste 100 de milioane de discuri si au cantat live la peste 30 de milioane de fani din întreaga lume. Trupa a avut 50 de melodii în UK Singles Chart si un album în SUA si doua în Marea Britanie. În plus, toate albumele lor de studio au ajuns în Top 10 din Marea Britanie, iar albumele lor au petrecut peste 210 saptamani în topurile britanice.

Depeche Mode in 2013

În 2006, criticul muzical Sasha Frere-Jones a susținut că „ultima influență serioasă engleză a fost Depeche Mode, care par din ce în ce mai semnificativ pe măsură ce timpul trece”. Lansările lui Depeche Mode au fost nominalizate la cinci premii Grammy: Devotional pentru cel mai bun videoclip muzical de lungă durată; „I Feel Loved” și „Suffer Well”, ambele pentru cea mai bună înregistrare de dans; Sounds of the Universe pentru cel mai bun album alternativ; și „Wrong” pentru cel mai bun videoclip muzical scurt. În plus, Depeche Mode a fost onorat cu un Brit Award pentru „Enjoy the Silence” la categoria Cel mai bun single britanic, primul Q Inovation Award vreodată și un Ivor Novello Award pentru Martin Gore la categoria Internațional Achievement.

Depeche Mode a fost numită „cea mai populară trupă electronică pe care a cunoscut-o vreodată lumea” de către Q, „una dintre cele mai mari grupuri pop britanice din toate timpurile” de către The Sunday Telegraph și „formația techno-pop prin excelență din anii optzeci” de către Rolling Stone și Toata muzica. Ei s-au clasat pe locul 2 pe lista celor mai mari 100 de artiști ai muzicii electronice a Electronic Music Realm, pe locul 158 pe lista celor mai buni 1000 de artiști din toate timpurile a Acclaimed Music, iar Q i-a inclus pe lista lor cu „50 de trupe care au schimbat lumea “. Într-un interviu din 2009, solistul de la Simple Minds, Jim Kerr, a susținut că Depeche Mode și U2 erau singurii contemporani ai trupei sale despre care se poate spune că „au rămas în permanență relevanți”. Matt Bellamy de la Muse a spus: „Pot să înțeleg asocierea [cu Muse], pentru că sunt o trupă care nu s-a potrivit niciodată exact cu muzica vremii lor. Au avut propriile lor lucruri, propriul stil, propriul sunet. Respect ei foarte mult.”

În timpul introducerii lui Depeche Mode în Rock and Roll Hall of Fame, Chris Martin de la Coldplay a remarcat ca „din punct de vedere sonor, au fost si sunt despre a arunca toate regulile”. Win Butler de la Arcade Fire a adaugat: „Simt ca muzica lor înca suna ca si cum ar putea aparea peste 20 de ani de acum înainte. Depeche a reusit sa preia acel spirit si sa-l raspandeasca, ceea ce este într-adevar o responsabilitate sacra”.

Influente

Cativa artisti importanti au citat trupa ca influenta, printre care: Arcade Fire, The Killers, Nine Inch Nails, Chvrches, The Smashing Pumpkins, Coldplay, Muse, No Doubt, A Perfect Circle, Marilyn Manson, Linkin Park, The Crystal Method, Fear Factory, La Roux, Gotye, Rammstein, a-ha, Tegan si Sara (pe Sainthood) si Paul van Dyk. Contemporanii Depeche Mode, Pet Shop Boys si Gary Numan, au citat trupa ca o influenta. Cantareata columbiana Shakira a descris „Enjoy the Silence” drept melodia care i-a starnit prima pasiune pentru muzica pop.

Temele si starile întunecate ale versurilor si muzicii lui Depeche Mode au fost bucurate de mai multi artisti de heavy metal, iar trupa a influentat trupe precum Marilyn Manson si Deftones. Trent Reznor de la Nine Inch Nails a citat, de asemenea, Depeche Mode, în special albumul lor din 1986, Black Celebration, ca o influenta majora asupra începuturilor sale. Au fost, de asemenea, numiti ca o influenta asupra techno si indie rock-ului din Detroit.

La începutul carierei lor, Depeche Mode a respins concertele benefice precum Live Aid. Gore însusi a declarat: „Daca acestor trupe chiar le pasa atat de mult, ar trebui sa doneze banii si sa lase asa. De ce nu pot face asta fara tot hypeul din jur?”.

Din 2010, trupa si-a aplicat celebritatea si longevitatea culturala pentru a ajuta la promovarea si strangerea de fonduri pentru mai multe activitati caritabile notabile. Ei si-au oferit sprijinul unor organizatii caritabile de mare profil, cum ar fi MusiCares, Cancer Research UK si Teenage Cancer Trust. Trupa a sprijinit, de asemenea, Small Steps Project, o organizatie umanitara cu sediul în Regatul Unit, care urmareste sa ajute copiii dezavantajati din punct de vedere economic în educatie. Ei au colaborat cu ceasornicarul elvetian Hublot pentru a sprijini Charity: Water, care are ca scop furnizarea de apa potabila curata în tarile în curs de dezvoltare. O astfel de colaborare a dus la lansarea a doua ceasuri diferite în editie limitata, Hublot Big Bang Depeche Mode în 2017 si seria The Singles Limited Edition bazata pe modelul Big Bang în 2018. Încasarile au contribuit la strangerea de 1,7 milioane de dolari pentru Charity:Water. În 2014, parteneriatul a gazduit o gala si o strangere de fonduri la cladirea TsUM din Moscova, strangand 1,4 milioane de dolari pentru organizatie de caritate.

Membrii actuali

• Martin Gore – clape, voce principala si voce principala, chitare (1980-prezent)
• Dave Gahan – voce principala (1980-prezent)

Muzicieni în turneu

• Daryl Bamonte – clape, chitara bas (1994)
• Christian Eigner – tobe, clape (1997-prezent)
• Peter Gordeno – clape, chitara bas, pian, cori (1998-prezent)

Fosti membri

• Vince Clarke – clape, voce principala si secundara, chitare (1980–1981)
• Alan Wilder – clape, pian, tobe, cori (1982–1995; invitat în 2010)
• Andy Fletcher – clape, cori, chitara bas (1980–2022, moartea sa)