Janis Lyn Joplin (19 ianuarie 1943 – 4 octombrie 1970) a fost o cantareata si compozitoare americana. Una dintre cele mai de succes si cunoscute interpreti rock din epoca ei, ea a fost remarcata pentru vocea ei puternica de mezzo-soprano, precum si pentru prezenta ei „electrica” pe scena.

În 1967, Joplin a devenit proeminenta dupa o aparitie la Monterey Pop Festival, unde a fost solistul trupei de rock psihedelic Big Brother si Holding din San Francisco. Dupa ce a lansat doua albume cu trupa, ea a parasit Big Brother pentru a continua ca artist solo cu propriile ei grupuri de suport, mai întai Kozmic Blues Band si apoi Full Tilt Boogie Band. A aparut la festivalul de la Woodstock din 1969 si în turneul cu trenul Festival Express. Cinci single-uri ale lui Joplin au ajuns la Billboard Hot 100 din SUA, inclusiv un cover al piesei lui Kris Kristofferson „Me and Bobby McGee”, care a ajuns postum pe locul unu în martie 1971. Cele mai populare cantece ale ei includ versiunile ei de cover-uri ale piesei „Piece of My Heart”, „Cry Baby”, „Down on Me”, „Ball and Chain”, „Summertime” si melodia ei originala „Mercedes Benz”, înregistrarea sa finala.

Joplin a murit din cauza unei supradoze de heroina în 1970, la varsta de 27 de ani, dupa ce a lansat trei albume (doua cu Big Brother si Holding Company si un album solo). Un al doilea album solo, Pearl, a fost lansat în ianuarie 1971, la putin peste trei luni dupa moartea ei. A ajuns pe primul loc în topurile Billboard. Ea a fost inclusa postum în Rock and Roll Hall of Fame în 1995. Rolling Stone l-a clasat pe Joplin pe locul 46 pe lista sa din 2004 a celor mai mari 100 de artisti ai tuturor timpurilor si pe locul 28 pe lista sa din 2008 cu cei mai mari cantareti ai tuturor timpurilor. . NPR a numit-o pe Joplin drept „Regina Stancii” si a numit-o una dintre cele 50 de Mari Voci. Ea ramane una dintre cele mai vandute muziciene din Statele Unite, cu certificari ale Asociatiei Industriei de Înregistrari din America de 18,5 milioane de albume vandute.

Janis Lyn Joplin s-a nascut în Port Arthur, Texas, la 19 ianuarie 1943, din Dorothy Bonita East (1913–1998), registrator la un colegiu de afaceri, si sotul ei, Seth Ward Joplin (1910–1998). 1987), inginer la Texaco. Ea a avut doi frati mai mici, Laura si Michael. Familia a participat la Prima Biserica Crestina din Port Arthur, o biserica apartinand denominatiei Biserica Crestina (Ucenicii lui Hristos).

Parintii ei au simtit ca Janis are nevoie de mai multa atentie decat ceilalti copii ai lor. În adolescenta, Joplin s-a împrietenit cu un grup de proscrisi, dintre care unul avea albume ale artistilor de blues Bessie Smith, Ma Rainey si Lead Belly, pe care Joplin i-a creditat ulterior ca i-au influentat decizia de a deveni cantareata. Ea a început sa cante muzica blues si populara cu prietenii de la Thomas Jefferson High School. În liceu, ea a fost coleg de clasa cu antrenorul Pro Football Hall of Fame, Jimmy Johnson.

Joplin a declarat ca a fost ostracizata si agresata în liceu. În adolescenta, a devenit supraponderala si a suferit de acnee, lasand-o cu cicatrici adanci care au necesitat dermoabraziune. Alti copii de la liceu o batjocoreau în mod obisnuit si îi spuneau nume precum „porc”, „ciudat”, „iubitor de negru” sau „tarait.” Ea a declarat: „Am fost o neadaptata. M-am gandit. Nu i-am urat pe negri."

Joplin a absolvit liceul în 1960 si a urmat Colegiul Tehnologic de Stat Lamar din Beaumont, Texas, în timpul verii si mai tarziu la Universitatea din Texas din Austin (UT), desi nu si-a finalizat studiile universitare. Ziarul din campus, The Daily Texan, a publicat un profil al ei în numarul din 27 iulie 1962, intitulat „She Dares to Be Different.” Articolul începea: „Ea merge desculta cand are chef, poarta Levi’s. la clasa pentru ca sunt mai confortabili si îsi poarta autoharpa cu ea oriunde merge, astfel încat, în cazul în care va simti nevoia de a intra în cantec, îi va fi la îndemana. Numele ei este Janis Joplin."

În timp ce era la UT, a cantat cu un trio popular numit Waller Creek Boys si a socializat frecvent cu personalul revistei de umor din campus The Texas Ranger. Potrivit caricaturistului Freak Brothers, Gilbert Shelton, care s-a împrietenit cu ea, ea obisnuia sa vanda The Texas Ranger, care continea cateva dintre primele benzi desenate ale lui Shelton, în campus.

'62-'65

Joplin a cultivat o maniera rebela si s-a stilat partial dupa eroinele ei de blues si partial dupa poetii Beat. Prima ei melodie, "What Good Can Drinkin' Do", a fost înregistrata pe banda în decembrie 1962, la casa unui coleg de la Universitatea din Texas.

Ea a parasit Texasul în ianuarie 1963, „Doar pentru a scapa”, a spus ea, „pentru ca capul meu era într-un loc mult diferit”, facand autostopul cu prietena ei Chet Helms la North Beach, San Francisco. Înca în San Francisco în 1964, Joplin si viitorul chitarist Jefferson Airplane Jorma Kaukonen au înregistrat o serie de standarde de blues, care, întamplator, o prezentau pe sotia lui Kaukonen, Margareta, folosind o masina de scris în fundal. Aceasta sesiune a inclus sapte piese: „Typewriter Talk”, „Trouble in Mind”, „Kansas City Blues”, „Hesitation Blues”, „Nobody Knows You When You’re Down and Out”, „Daddy, Daddy, Daddy” si „Long Black Train Blues”, si a fost lansat la mult timp dupa moartea lui Joplin ca album bootleg The Typewriter Tape.

În 1963, Joplin a fost arestat în San Francisco pentru furt. În cei doi ani care au urmat, consumul ei de droguri a crescut si si-a dobandit o reputatie de „focus de viteza” si consumator ocazional de heroina. Ea a folosit si alte droguri psihoactive si a fost o mare bautoare de-a lungul carierei sale; bautura ei alcoolica preferata a fost Southern Comfort.

În mai 1965, prietenii lui Joplin din San Francisco, observand efectele nocive asupra ei de la injectarea regulata de metamfetamina, ea a fost descrisa ca „scheletica” si „slabita”, au convins-o sa se întoarca la Port Arthur. În acea luna, prietenii ei i-au organizat o petrecere cu autobuzul, astfel încat sa se poata întoarce la parintii ei din Texas. Cinci ani mai tarziu, Joplin i-a spus scriitorului revistei Rolling Stone David Dalton urmatoarele despre prima ei perioada în San Francisco: „Nu aveam multi prieteni si nu mi-au placut cei pe care îi aveam”.

Înapoi în Port Arthur, în primavara anului 1965, dupa ce parintii lui Joplin au observat greutatea ei de 88 de lire sterline (40 kg), si-a schimbat stilul de viata. Ea a evitat drogurile si alcoolul, a adoptat o coafura de stup si s-a înscris ca specializare în antropologie la Universitatea Lamar din Beaumont, Texas, în apropiere. Sora ei Laura a spus într-un interviu din 2016 ca asistenta sociala a fost principala ei în timpul anului la Lamar. În perioada petrecuta la Universitatea Lamar, a facut naveta la Austin pentru a canta solo, acompaniindu-se la chitara acustica. Una dintre spectacolele ei a fost în beneficiul muzicienilor locali pentru bluesmanul texan Mance Lipscomb, care suferea de sanatate.

Joplin s-a logodit cu Peter de Blanc în toamna anului 1965. Ea începuse o relatie cu el spre sfarsitul primului ei pasaj în San Francisco. Locuind acum la New York, unde a lucrat cu calculatoare IBM, a fost la ea pentru a-i cere tatalui ei mana în casatorie. Joplin si mama ei au început sa planifice nunta. De Blanc, care a calatorit frecvent, a încheiat logodna la scurt timp dupa aceea.

În 1965 si 1966, Joplin a facut naveta de la casa familiei din Port Arthur la Beaumont, Texas, unde a avut sedinte regulate cu un asistent social psihiatru pe nume Bernard Giarritano la o agentie de consiliere care a fost finantata de United Fund, care dupa moartea ei. si-a schimbat numele în United Way. Intervievat de biograful Myra Friedman dupa moartea clientului sau, Giarritano a spus ca Joplin a fost nedumerita de modul în care putea sa urmeze o cariera profesionala ca cantareata fara a recidiva în droguri, iar amintirile ei legate de droguri de imediat înainte de întoarcerea la Port Arthur au continuat sa o sperie. . Joplin aducea uneori o chitara acustica cu ea la sesiunile ei cu Giarritano, iar oamenii din alte birouri din cladire o puteau auzi cantand.

Giarritano a încercat sa o linisteasca ca nu trebuie sa foloseasca narcotice pentru a reusi în afacerea muzicala. Ea a mai spus ca, daca ar evita sa cante profesional, ar trebui sa devina operator de clape, asa cum facuse cu cativa ani mai devreme, sau secretara, apoi sotie si mama, si va trebui sa devina asemanatoare tuturor. celelalte femei din Port Arthur.

Cu aproximativ un an înainte ca Joplin sa se alature lui Big Brother si Holding Company, ea a înregistrat sapte piese de studio cu chitara ei acustica. Printre melodiile pe care le-a înregistrat s-au numarat compozitia sa originala a piesei „Turtle Blues” si o versiune alternativa a „Cod’ine” de Buffy Sainte-Marie. Aceste piese au fost lansate ulterior ca un nou album în 1995, intitulat This is Janis Joplin 1965 de James Gurley.

'66-'69

În 1966, stilul vocal bluesy al lui Joplin a atras atentia trupei de rock psihedelic Big Brother and the Holding Company din San Francisco, care castigase un oarecare renume în randul comunitatii hippie în curs de dezvoltare din Haight-Ashbury. Ea a fost recrutata pentru a se alatura grupului de Chet Helms, un promotor care îl conducea pe Big Brother si cu care facuse autostopul din Texas la San Francisco cu cativa ani mai devreme. Helms l-a trimis pe prietenul sau Travis Rivers sa o gaseasca în Austin, Texas, unde cantase cu chitara ei acustica, si sa o însoteasca la San Francisco.

Constienta de cosmarul ei anterior cu dependenta de droguri din San Francisco, Rivers a insistat sa-si informeze parintii fata în fata despre planurile ei, iar el a condus-o de la Austin la Port Arthur (a asteptat în masina lui în timp ce ea vorbea cu parintii ei uimiti). ) înainte de a începe drumul lung spre San Francisco. Ea le-a dat parintilor ei impresia ca Austin era destinatia ei finala si era locatia trupei rock la care se alatura. Joplin sa alaturat lui Big Brother pe 4 iunie 1966. Prima ei performanta publica cu ei a fost la Avalon Ballroom din San Francisco. Curand dupa aceea, parintii ei au primit o scrisoare de la ea si asa au aflat ca se afla în San Francisco, nu în Austin.

În iunie 1966, Joplin a fost fotografiat la un concert în aer liber din San Francisco, care sarbatoreste solstitiul de vara. Imaginea, care a fost publicata ulterior în doua carti de David Dalton, o arata înainte de a recadea în droguri. Datorita convingerii persistente de catre clapalist si prietenul apropiat Stephen Ryder, Joplin a evitat drogurile timp de cateva saptamani. Ea a împartit un apartament cu Travis Rivers la sosirea lor în San Francisco si l-a facut sa promite ca folosirea acelor nu va fi permisa acolo.

Cand colegul de trupa Dave Getz a însotit-o de la o repetitie la casa ei, Rivers nu era acolo, ci „doua sau trei”, dupa amintirea lui Getz, 25 de ani mai tarziu, oaspetii pe care Rivers îi invitase erau în proces de injectare de droguri. „Unul dintre ei era pe cale sa se încheie”, si-a amintit Getz. „Janis a înnebunit! Nu vazusem niciodata pe cineva explodand asa. Ea tipa si plangea si Travis a intrat. Ea a tipat la el: „Am avut un pact! Mi-ai promis! Nu va fi nimic din asta în fata lui. pe mine!' Eram peste cap si am încercat sa o linistesc. I-am spus: „Doar fac mescalina”, pentru ca asta credeam ca este. Ea a spus: „Nu întelegi! Nu vad asta! Pur si simplu nu suport sa vad asta!’”

Un concert din San Francisco din acea vara (1966) a fost înregistrat si lansat pe albumul din 1984 Cheaper Thrills. În iulie, toti cei cinci colegi de trupa si sotia chitaristului James Gurley, Nancy, s-au mutat într-o casa din Lagunitas, California, unde locuiau în comun. Trupa petrecea adesea cu Grateful Dead, ai caror membri locuiau la mai putin de doua mile distanta. Ea a avut o relatie scurta si o prietenie mai lunga cu membrul fondator Ron "Pigpen" McKernan.

Trupa a mers la Chicago pentru o logodna de patru saptamani în august 1966, apoi sa trezit blocata dupa ce promotorul a ramas fara bani cand concertele sale nu au atras nivelul de audienta asteptat si nu a putut sa le plateasca. În circumstantele nefericite, trupa a semnat cu casa de discuri a lui Bob Shad, Mainstream Records; Înregistrarile pentru casa de discuri au avut loc la Chicago în septembrie, dar acestea nu au fost satisfacatoare, iar trupa s-a întors la San Francisco, continuand sa cante live, inclusiv la Love Pageant Rally. Trupa a înregistrat doua piese, „Blindman” si „All Is Loneliness”, în Los Angeles, iar acestea au fost lansate de Mainstream ca single care nu s-a vandut bine. Dupa ce a cantat la un eveniment din Stanford la începutul lui decembrie 1966, trupa a calatorit înapoi la Los Angeles pentru a înregistra zece piese între 12 si 14 decembrie 1966, produse de Bob Shad, care au aparut pe albumul de debut al trupei în august 1967.

La sfarsitul anului 1966, Big Brother a schimbat managerii de la Chet Helms la Julius Karpen. Una dintre primele spectacole majore ale lui Joplin din 1967 a fost la Mantra-Rock Dance, un eveniment muzical desfasurat pe 29 ianuarie la sala de bal Avalon de langa templul Hare Krishna din San Francisco. Janis Joplin si Big Brother au cantat acolo împreuna cu fondatorul Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, Allen Ginsberg, Moby Grape si Grateful Dead, donand venituri pentru templul Krishna. La începutul anului 1967, Joplin l-a întalnit pe Country Joe McDonald din grupul Country Joe and the Fish. Perechea a locuit împreuna ca un cuplu timp de cateva luni în apartamentul ei de pe strada Lyon. Un permis de conducere, eliberat lui Joplin în 1967, arata ca resedinta ei este 122 Lyon Street No. 3, în San Francisco.

Joplin si Big Brother au început sa joace cluburi în San Francisco, la Fillmore West, Winterland si Avalon Ballroom. Au mai jucat la Hollywood Bowl din Los Angeles, precum si la Seattle, Washington; Vancouver, Columbia Britanica; supermarketul psihedelic din Boston, Massachusetts; si Golden Bear Club din Huntington Beach, California.

Album de debut si crestere în popularitate

Albumul de studio de debut al trupei, Big Brother & the Holding Company, a fost lansat de Mainstream Records în august 1967, la scurt timp dupa aparitia remarcabila a grupului în iunie la Festivalul Pop de la Monterey. Doua piese, „Coo Coo” si „The Last Time”, au fost lansate separat ca single-uri, în timp ce piesele din single-ul precedent, „Blindman” si „All Is Loneliness”, au fost adaugate celor opt piese ramase. Cand Columbia Records a preluat contractul trupei si a relansat albumul, au inclus „Coo Coo” si „The Last Time” si au pus „featuring Janis Joplin” pe coperta. Albumul de debut a generat patru hituri minore cu single-urile „Down on Me”, o melodie traditionala aranjata de Joplin, „Bye Bye Baby”, „Call On Me” si „Coo Coo”, la toate carora Joplin a cantat vocea principala.

Doua melodii din cel de-al doilea dintre cele doua setari ale lui Big Brother la Monterey, pe care l-au jucat duminica, au fost filmate (primul lor set, care a fost sambata, nu a fost filmat, desi a fost înregistrat audio). Unele surse, inclusiv o biografie a lui Joplin a lui Ellis Amburn, sustin ca ea a fost îmbracata în haine hippie de la magazine second-hand sau în haine victoriane second-hand în timpul setului de sambata al trupei,, dar fotografiile înca nu par sa fi supravietuit. Filmul color digitizat cu doua melodii din setul de duminica, „Combination of the Two” si o versiune a piesei „Ball and Chain” de Big Mama Thornton, apar în DVD-ul si setul Blu-ray al documentarului Monterey Pop al lui D. A. Pennebaker, lansat de The Criterion. Colectie. Ea este vazuta purtand o rochie tunica aurie scumpa cu pantaloni asorti. Au fost create pentru ea de designerul de îmbracaminte din San Francisco, Colin Rose.

Realizatorul de documentar Pennebaker a introdus doua cadre cu Cass Elliot din the Mamas & the Papas asezat în public în timpul interpretarii lui Joplin a piesei „Ball and Chain”, una în mijlocul melodiei, în timp ce ochii ei, acoperiti de ochelari de soare, sunt fixati pe Joplin, si, de asemenea, o lovitura în timpul aplauzelor în timp ce ea rosteste în tacere „Oh, wow!” si se uita la persoana asezata langa ea. Elliot si publicul sunt vazuti în lumina soarelui, dar spectacolul Big Brother de duminica a fost filmat seara. O explicatie a venit de la managerul rutier al lui Big Brother, John Byrne Cooke, care îsi aminteste ca Pennebaker a filmat discret publicul (inclusiv Elliot) în timpul spectacolului de sambata a lui Big Brother, cand nu i s-a permis sa îndrepte camera catre trupa.

Interdictia lui Pennebaker de a filma sambata dupa-amiaza a venit de la managerul lui Big Brother, Julius Karpen. Trupa a avut o cearta amara cu Karpen si l-a respins în timp ce se pregateau pentru al doilea set, pe care organizatorii festivalului îl adaugasera din impulsul momentului. În culise festivalului, trupa a facut cunostinta cu managerul de talente din New York, Albert Grossman, dar nu a semnat cu el decat cateva luni mai tarziu, concediandu-l pe Karpen în acel moment.

Doar „Ball and Chain” a fost inclus în filmul Monterey Pop, care a fost lansat în cinematografele din Statele Unite în 1969 si difuzat la televizor în anii 1970. Cei care nu au participat la Festivalul Pop de la Monterey au vazut interpretarea trupei „Combination of the Two” pentru prima data în 2002, cand The Criterion Collection a lansat setul în cutie.

Pentru restul anului 1967, chiar si dupa ce Big Brother a semnat cu Albert Grossman, trupa a cantat în principal în California. Pe 16 februarie 1968, grupul a început primul sau turneu pe Coasta de Est în Philadelphia, iar a doua zi a sustinut prima lor reprezentatie în New York City, la Teatrul Anderson. Pe 7 aprilie 1968 – la trei zile dupa asasinarea lui Martin Luther King Jr. si ultima zi a turneului lor de pe Coasta de Est – Joplin si Big Brother au cantat cu Jimi Hendrix, Buddy Guy, Joni Mitchell, Richie Havens, Paul Butterfield si Elvin Bishop la concertul Wake for Martin Luther King Jr. din New York.

Live at Winterland '68, înregistrat la Winterland Ballroom pe 12 si 13 aprilie 1968, îi prezinta pe Joplin si Big Brother si Holding Company la apogeul carierei lor reciproce, lucrand printr-o selectie de piese de pe albumele lor. O înregistrare a devenit disponibila publicului pentru prima data în 1998, cand Columbia/Sony Music Entertainment a lansat discul compact. La o luna dupa concertul din Winterland, Owsley Stanley le-a înregistrat la Carousel Ballroom, lansat în 2012 ca Live at the Carousel Ballroom 1968.

Pe 31 iulie 1968, Joplin si-a facut prima aparitie la televizor la nivel national, cand trupa a cantat la This Morning, o emisiune de varietate de 90 de minute de la ABC, gazduita de Dick Cavett. La scurt timp dupa aceea, angajatii retelei au sters caseta video, desi sunetul supravietuieste. În 1969 si 1970, Joplin a facut trei aparitii în programul lui Cavett de prima ore. Audio cu aspectul ei din 1968 nu a mai fost folosit de atunci.

La un moment dat, în 1968, facturarea trupei a fost schimbata în „Janis Joplin si Big Brother and the Holding Company,”, iar acoperirea media data lui Joplin a generat resentimente în cadrul trupei. Ceilalti membri ai Big Brother au crezut ca Joplin se afla într-o „calatorie de stele”, în timp ce altii îi spuneau lui Joplin ca Big Brother este o trupa groaznica si ca ar trebui sa-i abandoneze. Revista Time a numit-o pe Joplin „probabil cea mai puternica cantareata care a aparut din miscarea rock alb”, iar Richard Goldstein a scris pentru numarul din mai 1968 al revistei Vogue ca Joplin a fost „cea mai uluitoare femeie lider în rock... se strecoara ca gudronul, se încrunta ca de razboi... strangand genunchii unei strofe finale, implorand-o sa nu plece... Janis Joplin poate canta sic oricarui ascultator.”

Pentru prima ei înregistrare majora de studio, Joplin a jucat un rol major în aranjarea si productia melodiilor care vor cuprinde cel de-al doilea album al lui Big Brother si Holding Company, Cheap Thrills. Producatorul John Simon a încercat sa înregistreze trupa în concert, pentru a le capta energia într-un album live, dar mai multe încercari au aratat ca trupa este predispusa la greseli. Imprecizia lor nu a fost ajutata de mutarea sesiunilor într-un studio de înregistrari. Joplin a cantat preluare dupa preluare a aceleiasi piese, cu performantele ei constant bune, si a devenit frustrata de neglijenta trupei. Simon a fost înlocuit de Elliot Mazer, care a reparat melodiile prin supradublarea anumitor parti. Albumul a prezentat un design de coperta realizat de caricaturistul de contracultura Robert Crumb.

Cheap Thrills

Desi Cheap Thrills suna de parca ar fi fost înregistrari de concert, precum „Combination of the Two” si „I Need a Man to Love”, doar „Ball and Chain” a fost de fapt înregistrat în fata unui public platitor; restul pieselor au fost înregistrari de studio. Albumul a avut o calitate bruta, inclusiv sunetul unui pahar care se sparge si cioburi sparte fiind maturate în timpul melodiei „Turtle Blues”. Cheap Thrills a produs hituri populare cu „Piece of My Heart” si „Summertime”. Odata cu premiera filmului documentar Monterey Pop la Lincoln Center for the Performing Arts din New York, pe 26 decembrie 1968, albumul l-a lansat pe Joplin ca vedeta.

Cheap Thrills a ajuns pe primul loc în topul albumelor Billboard 200 la opt saptamani dupa lansare si a fost numarul unu timp de opt saptamani (neconsecutive). Albumul a fost certificat de aur la lansare si a vandut peste un milion de copii în prima luna de la lansare. Single-ul principal de pe album, „Piece of My Heart”, a ajuns pe locul 12 în Billboard Hot 100 în toamna anului 1968.

Trupa a mai facut un turneu pe Coasta de Est în perioada iulie-august 1968, cantand la conventia Columbia Records din Puerto Rico si la Newport Folk Festival. Dupa ce s-a întors la San Francisco pentru doua spectacole în orasul natal la Festivalul Palatului Artelor Frumoase pe 31 august si 1 septembrie, Joplin a anuntat ca va parasi Big Brother. Pe 14 septembrie 1968, culminand o logodna de trei nopti împreuna la Fillmore West, fanii s-au înghesuit la un concert pe care Bill Graham l-a publicat ca fiind ultimul concert oficial al lui Janis Joplin cu Big Brother si Holding Company. Actele de deschidere din aceasta noapte au fost Chicago, pe atunci înca numita Chicago Transit Authority si Santana.

În ciuda anuntului lui Graham ca concertul din Fillmore West a fost ultimul concert al lui Big Brother cu Joplin, trupa – cu Joplin înca ca vocalist principal – a facut un turneu în SUA în toamna aceea. Reflectand atractivitatea lui Joplin, doua spectacole din octombrie 1968 la un patinoar din Alexandria, Virginia, au fost revizuite de John Segraves de la conservatorul Washington Evening Star într-un moment în care scena hard rock a zonei metropolitane din Washington era la început. Pasionat de opera la acea vreme, el a scris:

Domnisoara Joplin, la începutul ei de 20 de ani, a fost în ultimii ani sau doi vocalistul Big Brother si al Holding Company, un cvintet rock cu expertiza electrica superioara. În scurt timp, ea va fi doar Janis Joplin, o vocalista care canta folk rock pe primul ei album ca single. Orice face si orice canta ea o va face bine pentru ca talentele ei vocale sunt nemarginite. Acesta este modul în care a întalnit pe un patinoar urias, cu tavan înalt, fara nicio acustica, dar, din fericire, un sistem de sunet suficient de bun în spatele ei. Într-o camera adecvata, mi-as imagina ca nu ar exista adjective care sa o descrie.

Mai tarziu, în octombrie 1968, Big Brother a cantat la Universitatea din Massachusetts Amherst si la Institutul Politehnic din Worcester si a cantat la Syracuse War Memorial în cadrul festivalului de toamna a Universitatii din Syracuse pe 11 octombrie, cu Janis alaturandu-se deschiderilor. Butterfield Blues Band pentru melodia de încheiere. Pe langa doua reuniuni din 1970, ultima performanta a lui Joplin cu Big Brother a fost la un eveniment Chet Helms în San Francisco, pe 1 decembrie 1968.

'69-'70

1969: ianuarie 1969 - decembrie 1969

Dupa despartirea de Big Brother si Holding Company, Joplin a format un nou grup de rezerva, Kozmic Blues Band, compus din muzicieni de sesiune precum clapeista Stephen Ryder si saxofonistul Cornelius "Snooky" Flowers, precum si fostul chitarist Sam Big Brother si Holding Company. Andrew si viitorul basist al Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. Trupa a fost influentata de trupele de rhythm and blues (R&B) si de soul Stax-Volt din anii 1960, asa cum este exemplificat de Otis Redding si Bar-Kays. Sunetul Stax-Volt R&B a fost caracterizat de utilizarea claxonelor si avea un sunet funky, orientat spre pop, în contrast cu multe dintre trupele psihedelice/hard rock ale perioadei.

La începutul anului 1969, Joplin ar fi împuscat heroina în valoare de cel putin 200 de dolari pe zi (echivalentul a 1.596 de dolari în 2022), desi s-au facut eforturi pentru a o mentine curata în timpul înregistrarii filmului I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Gabriel Mekler, care a produs albumul, i-a spus publicistei devenite biograf Myra Friedman, dupa moartea lui Joplin, ca ea locuise în casa lui din Los Angeles în timpul sesiunilor de înregistrari din iunie 1969, la insistentele lui, astfel încat sa o poata tine departe de droguri si de consumul de droguri. prieteni.

Aparitiile lui Joplin cu Kozmic Blues Band din Europa au fost lansate în cinematografe, în mai multe documentare. Janis, care a fost revizuit de The Washington Post pe 21 martie 1975, îl arata pe Joplin sosind la Frankfurt cu avionul si asteptand într-un autobuz langa locatia din Frankfurt, în timp ce o fana americana care viziteaza Germania îsi exprima entuziasmul fata de camera. . Nu a fost folosita nicio securitate la Frankfurt, asa ca pana la sfarsitul concertului, scena era atat de plina de oameni încat membrii trupei nu s-au putut vedea. Janis include interviuri cu Joplin la Stockholm si din vizita ei la Londra, pentru concertul ei la Royal Albert Hall. Interviul de la Londra a fost dublat cu o voce off în limba germana pentru difuzare la televiziunea germana. John Byrne Cooke, road manager pentru Joplin si Kozmic Blues Band, a scris o carte publicata în 2014, în care a discutat despre cunostintele ei despre riscurile consumului ei continuu de narcotice, în special atunci cand se afla în afara Statelor Unite.

În episodul The Dick Cavett Show care a fost difuzat în Statele Unite în noaptea de 18 iulie 1969, Joplin si trupa ei au interpretat „Try (Just a Little Bit Harder)”, precum si „To Love Somebody”.

Lansat în septembrie 1969, albumul Kozmic Blues a fost certificat de aur mai tarziu în acel an, dar nu s-a egalat cu succesul Cheap Thrills. Recenziile noului grup au fost mixte. Unii critici muzicali, inclusiv Ralph J. Gleason de la San Francisco Chronicle, au fost negativi. Gleason a scris ca noua trupa a fost o „tragatoare” si Joplin ar trebui sa „renunte” la noua ei trupa si „sa se întoarca imediat sa fie membru al Big Brother... (daca o vor avea).” Alti recenzenti , precum reporterul Carl Bernstein de la The Washington Post, a dedicat articole întregi celebrarii magiei cantaretei. Recenzia lui Bernstein spunea ca Joplin „a adunat în sfarsit un grup de muzicieni de prim rang cu care se simte complet în largul lor si ale caror abilitati completeaza gama incredibila a vocii ei.”

Columbia Records a lansat „Kozmic Blues” ca single, care a atins apogeul pe locul 41 în Billboard Hot 100, iar o versiune live a „Raise Your Hand” a fost lansata în Germania si a devenit un hit în top zece acolo. Continand alte hituri precum „Try (Just a Little Bit Harder)”, „To Love Somebody” si „Little Girl Blue”, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! a ajuns pe locul cinci în Billboard 200 la scurt timp dupa lansare.

Joplin a aparut la Woodstock începand cu aproximativ 2:00 dimineata, duminica, 17 august 1969. Joplin si-a informat trupa ca vor canta la concert ca si cum ar fi fost doar un alt concert. Sambata dupa-amiaza, cand ea si trupa au fost transportate cu elicopterul cu Joan Baez însarcinata si mama lui Baez de la un motel din apropiere la locul festivalului si Joplin a vazut multimea enorma, a devenit instantaneu extrem de nervoasa si ametita. La aterizare si a coborat din elicopter, Joplin a fost abordata de reporteri care i-au pus întrebari. Ea i-a îndrumat prietenei si iubitei ei uneori, Peggy Caserta, deoarece era prea încantata sa vorbeasca.

Initial, Joplin a fost nerabdator sa urce pe scena si sa cante, dar a fost întarziat în mod repetat, deoarece trupele erau obligate prin contract sa cante înaintea lui Joplin. Confruntat cu o asteptare de zece ore dupa ce a ajuns în zona de culise, Joplin si-a petrecut o parte din acel timp împuscand heroina si band alcool cu Caserta într-un cort. Filmul regizorului din Woodstock îi arata pe Joplin si pe cantareata Jefferson Airplane, Grace Slick, stand împreuna langa amplificatoare, urmarind spectacolul trupei Canned Heat, care a început la 19:30. Sambata. Caserta nu apare în raza camerei. Cand Joplin a ajuns pe scena la aproximativ 2:00 dimineata. Duminica, ea era „la trei foi în vant”, conform biografului Alice Echols. În timpul spectacolului ei, vocea lui Joplin a devenit usor ragusita si suieratoare, iar ea s-a chinuit sa danseze.

Joplin a trecut si s-a angajat frecvent cu multimea, întrebandu-i daca au tot ce le trebuiau si daca raman cu pietre. Publicul a aplaudat pentru un bis, la care Joplin a raspuns si a cantat „Ball and Chain”. Pete Townshend, care a cantat cu Who mai tarziu în aceeasi dimineata, dupa ce Joplin a terminat, a asistat la interpretarea ei si a spus urmatoarele în memoriile sale din 2012: „Fusese uimitoare la Monterey, dar în seara asta nu a fost cel mai bun, din cauza, probabil. , la întarzierea lunga si, probabil, de asemenea, la cantitatea de bautura si heroina pe care o consumase în timp ce astepta. Dar chiar si Janis într-o noapte libera a fost incredibil."

Janis a ramas la Woodstock pentru tot restul festivalului. Începand cu aproximativ 3:00 a.m. luni, 18 august, Joplin a fost printre multi artisti din Woodstock care au stat într-un cerc în spatele lui Crosby, Stills si Nash în timpul spectacolului lor, care a fost prima data cand cineva de la Woodstock a auzit grupul cantand. Aceasta informatie a fost publicata de David Crosby în 1988. Mai tarziu, în dimineata zilei de 18 august, Joplin si Joan Baez s-au asezat în camioneta lui Joe Cocker si au asistat la spectacolul de încheiere a spectacolului a lui Hendrix, conform memoriului lui Baez And a Voice to Sing With (1989).

Fotografii statice color îl arata pe Joplin în culise cu Grace Slick a doua zi dupa spectacolul lui Joplin, în care Joplin pare sa fie foarte fericit. Totusi, ea a fost nemultumita de performanta ei si a dat vina pe Caserta. Cantarea ei nu a fost inclusa, din propria ei insistenta, în filmul documentar din 1970 sau în coloana sonora pentru Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, desi filmul de regizor din Woodstock, aniversat de 25 de ani, include interpretarea ei din „Work Me, Lord”. Filmul documentar al festivalului care a fost lansat în cinematografe în 1970 include, în partea stanga a unui ecran divizat, 37 de secunde de filmari cu Joplin si Caserta mergand spre cortul din dressingul lui Joplin.

Pe langa Woodstock, Joplin a avut probleme la Madison Square Garden, în 1969. Biograful Myra Friedman a spus ca a asistat la un duet cantat de Joplin cu Tina Turner în timpul concertului Rolling Stones la Garden de Ziua Recunostintei. Friedman a spus ca Joplin era „atat de beata, atat de slabita, atat de scapata de sub control, încat ar fi putut fi o chirie psihotica institutionalizata prin manie.” O înregistrare audio a duetului exista online. În timpul unui alt concert de la Garden, în care a avut o înregistrare solo pe 19 decembrie, unii observatori au crezut ca Joplin a încercat sa incite publicul la revolta. Pentru o parte a acestui concert i s-au alaturat pe scena Johnny Winter si Paul Butterfield.

Joplin a fost arestata pentru „limbaj vulgar si indecent” pe 16 noiembrie 1969, la Curtis Hixon Hall, dupa ce a strigat „Nu te trage cu oamenii aia” la adresa politiei care controleaza multimile în timpul spectacolului ei. La o ora dupa ce a fost rezervat, Joplin a fost eliberat pe o cautiune de 504 USD. Joplin nu a participat la proces si, ulterior, a fost gasit vinovat si amendat cu 200 USD plus costul judiciar.

Joplin i-a spus jurnalistului rock David Dalton ca publicul de la Garden a urmarit si ascultat „fiecare nota cu „Va reusi?” în ochii lor.” În interviul ei cu Dalton, ea a adaugat ca se simtea cel mai confortabil cantand în locuri mici, ieftine din San Francisco, care erau asociate cu contracultura.

1970: ianuarie 1970 pana în octombrie 1970

La momentul interviului din iunie 1970 cu Dalton, ea cantase deja în Bay Area pentru ceea ce s-a dovedit a fi ultima data. Sam Andrew, chitaristul principal care a parasit Big Brother cu Joplin în decembrie 1968 pentru a-si forma trupa de rezerva, a renuntat la sfarsitul verii 1969 si s-a întors la Big Brother. La sfarsitul anului, Kozmic Blues Band s-a despartit. Ultimul lor concert cu Joplin a fost cel de la Madison Square Garden cu Winter si Butterfield.

În februarie 1970, Joplin a calatorit în Brazilia, unde si-a oprit consumul de droguri si alcool. A fost însotita în vacanta acolo de prietena ei Linda Gravenites (sotia compozitorului Nick Gravenites), care proiectase costumele de scena ale lui Janis din 1967 pana în 1969.

În Brazilia, Joplin a fost iubit de un turist american pe nume David (George) Niehaus, care calatorea în jurul lumii. O biografie Joplin scrisa de sora ei Laura spunea: „David era un copil din clasa mijlocie superioara din Cincinnati, care studiase comunicatiile la Notre Dame... se înrolase în Corpul Pacii dupa facultate si lucra într-un mic sat din Turcia. ... A încercat facultatea de drept, dar cand l-a întalnit pe Janis si-a luat concediu.”

Niehaus si Joplin au fost fotografiati de presa la Carnavalul de la Rio din Rio de Janeiro. Gravenitii le-au facut si fotografii color celor doi în timpul vacantei lor în Brazilia. Potrivit biografului Joplin, Ellis Amburn, în instantaneele lui Gravenites, ei „arata ca un cuplu tanar fara griji, fericit si sanatos care se distreaza extraordinar de bine”.

Revista Rolling Stone a intervievat-o pe Joplin în timpul unui apel telefonic international, citand-o: „Merg în jungla cu un urs mare de beatnik pe nume David Niehaus. Mi-am amintit în sfarsit ca nu trebuie sa fiu pe scena douasprezece luni pe an. Am decis sa merg si sa sapa alte jungle pentru cateva saptamani.” Amburn a adaugat în 1992: „Janis încerca sa dea cu piciorul în heroina în Brazilia, iar unul dintre cele mai frumoase lucruri despre David a fost ca nu era. în droguri.”

Cand Joplin s-a întors în SUA, a început sa consume din nou heroina. Relatia ei cu Niehaus s-a încheiat în scurt timp pentru ca el a vazut-o tragand droguri în noua ei casa din Larkspur, California. Relatia a fost complicata si de relatia ei romantica în curs de desfasurare cu Peggy Caserta, care era si dependenta de administrare intravenoasa, si de refuzul lui Joplin de a-si lua putin timp liber si de a calatori în lume cu el.

În aceasta perioada, ea si-a format noua trupa, cunoscuta pentru o scurta perioada de timp sub numele de Main Squeeze, apoi a redenumit Full Tilt Boogie Band. Trupa cuprindea în mare parte tineri muzicieni canadieni asociati anterior cu Ronnie Hawkins si avea o orga, dar nicio sectiune de corn. Joplin a jucat un rol mai activ în formarea trupei Full Tilt Boogie decat a avut cu grupul ei anterior. Ea a fost citata spunand: „Este trupa mea. În sfarsit, este trupa mea!” În mai 1970, dupa ce a cantat sub numele Main Squeeze la un eveniment Hells Angels, trupa redenumita Full Tilt Boogie Band a început un turneu la nivel national. Joplin a devenit foarte fericita cu noul ei grup, care a primit în cele din urma feedback pozitiv atat de la fanii ei, cat si de la critici.

Înainte de a începe un turneu de vara cu Full Tilt Boogie, ea a cantat într-o reuniune cu Big Brother la Fillmore West, în San Francisco, pe 4 aprilie 1970. Înregistrarile din acest concert au fost incluse pe Joplin in Concert lansat postum în 1972. Ea A aparut din nou cu Big Brother pe 12 aprilie la Winterland, unde ea si Big Brother au fost raportate a fi într-o forma excelenta. Ea a cantat cu trupa, numita Main Squeeze, la o petrecere pentru Hells Angels într-un loc din San Rafael, California, pe 21 mai 1970, conform unui site web întretinut de chitaristul Big Brother Sam Andrew. Site-ul web al lui Andrew îl citeaza spunand: „Aceasta va fi pentru prima data cand vechea trupa a lui Janis si noua ei trupa vor fi în acelasi loc, asa ca toata lumea este putin pe cap.”

Potrivit biografului lui Joplin, Ellis Amburn, Big Brother cu solistul Nick Gravenites a fost actul de deschidere al petrecerii la care au participat 2.300 de persoane. The Hells Angels, care o cunosteau pe Joplin din 1966, i-au platit o taxa de 240 de dolari pentru a canta. Gravenites si Sam Andrew (care reluase sa cante la chitara cu Big Brother) au avut opinii diferite despre interpretarea ei si despre modul în care a afectat-o abuzul de substante. Gravenites a descris cantatul ei ca fiind „superb”, potrivit lui Amburn. Amburn l-a citat pe Andrew douazeci de ani mai tarziu: „Ea se deteriora vizibil si parea umflata. Era ca o parodie a ceea ce era cel mai bun. Am renuntat la faptul ca bea prea mult si am simtit o tenta de frica pentru ea... Fiinta. Cantarea ei a fost cu adevarat moale, fara margini.”

La scurt timp dupa aceea, Joplin a început sa poarte boae cu pene multicolore în par. (Nu le purtase la petrecerea/concertul Hells Angels din 21 mai din San Rafael). Cand a început sa faca turnee cu Full Tilt Boogie, Joplin le-a spus oamenilor ca nu consuma droguri, dar ca bea a crescut.

Între 28 iunie si 4 iulie 1970, în timpul turneului Festival Express, Joplin si Full Tilt Boogie au cantat alaturi de Buddy Guy, The Band, Flying Burrito Brothers, Ten Years After, Grateful Dead, Delaney & Bonnie, Eric Andersen si Ian & Sylvia. Au sustinut concerte în Toronto, Winnipeg si Calgary. Joplin s-a blocat cu ceilalti interpreti din tren, iar spectacolele ei din acest turneu sunt considerate a fi printre cele mai bune ale ei.

Joplin a fost cap de afis al festivalului în toate cele trei nopti. La ultima oprire în Calgary, ea a urcat pe scena cu Jerry Garcia, în timp ce trupa ei se punea la punct. Imaginile de film o arata spunand publicului cat de grozav a fost turul si o arata pe ea si pe Garcia prezentand organizatorilor o cutie de tequila. Apoi a izbucnit într-un set de doua ore, începand cu „Tell Mama”. De-a lungul acestei reprezentatii, Joplin s-a angajat în mai multe glumete despre viata ei amoroasa. Într-una, ea si-a amintit despre locuinta într-un apartament din San Francisco si concurenta cu o vecina pentru a flirta cu barbati pe strada. Ea a terminat concertul din Calgary cu versiuni lungi ale „Get It While You Can” si „Ball and Chain”.

Imaginile interpretarii ei din „Tell Mama” din Calgary au devenit un videoclip MTV la începutul anilor 1980, iar sunetul din acelasi film a fost inclus pe albumul Farewell Song (1982). Audio-ul altor spectacole Festival Express a fost inclus pe albumul In Concert al lui Joplin (1972). Videoclipul spectacolelor a fost inclus si pe DVD-ul Festival Express.

În videoclipul „Tell Mama” difuzat pe MTV în anii 1980, Joplin purta un costum largi, colorat psihedelic si pene în par. Acesta a fost costumul ei standard de scena în primavara si vara anului 1970. Ea a ales noile costume dupa ce prietena si designerul ei, Linda Gravenites (pe care Joplin o laudase în profilul ei de la Vogue în editia din mai 1968), a rupt legaturile cu Joplin la scurt timp dupa. Întoarcerea lor din Brazilia, datorita în mare parte consumului de heroina de catre Joplin.

Printre ultimele aparitii publice ale lui Joplin s-au numarat doua emisiuni ale The Dick Cavett Show. În aparitia din 25 iunie 1970, ea a anuntat ca va participa la reuniunea ei de zece ani a clasei de liceu. Întrebata daca a fost populara în scoala, ea a recunoscut ca, cand era în liceu, colegii ei de scoala „ma radeau în afara clasei, în afara orasului si în afara statului” (în timpul anului petrecut la Universitatea din Texas, la Austin, Joplin fusese votat „cel mai urat barbat din campus” de baietii fratilor). În emisiunea ulterioara Cavett Show, pe 3 august 1970, si cu Gloria Swanson, Joplin a discutat despre viitoarea sa performanta la Festivalul pentru Pace care va avea loc la Shea Stadium din Queens, New York, trei zile mai tarziu.

Pe 11 iulie 1970, Full Tilt Boogie si Big Brother and the Holding Company au sustinut ambii la acelasi concert în San Diego Sports Arena, care a fost redenumit zeci de ani mai tarziu Valley View Casino Center. Joplin a cantat cu Full Tilt Boogie si a aparut pentru scurt timp pe scena cu Big Brother fara sa cante, potrivit unei recenzii din 13 iulie a concertului din San Diego Union.

Pe 7 august 1970, o piatra funerara - platita în comun de Joplin si Juanita Green, care în copilarie facuse treburile casnice pentru Bessie Smith - a fost ridicata la mormantul nemarcat anterior al lui Smith. A doua zi, Associated Press a difuzat aceasta stire, iar editia din 9 august a The New York Times a publicat-o. Paragraful principal al povestii AP spunea ca Joplin si Green „î-au împartit costul unei pietre pentru „Împarateasa Blues””, dar, conform publicistei/biografului Myra Friedman, cele doua femei nu s-au întalnit niciodata. Joplin fusese acasa în Larkspur, California, cand primise un apel telefonic la distanta lunga cu o explicatie a necesitatii de a finanta o piatra funerara pentru Bessie Smith, pe care Joplin o citase frecvent ca fiind o influenta muzicala. Joplin a scris imediat un cec si l-a trimis prin posta la numele si adresa furnizate de apelant.

Pe 8 august 1970, cand Associated Press a difuzat stirile despre noua piatra funerara a lui Smith, Joplin a jucat la Teatrul Capitol din Port Chester, New York. Acolo a interpretat pentru prima data „Mercedes Benz”, o melodie inspirata partial dintr-un poem Michael McClure, pe care a compus-o împreuna cu muzicianul si prietenul Bob Neuwirth cu foarte putin timp mai devreme. Conform relatarii Myrei Friedman, Joplin a sustinut doua spectacole la Teatrul Capitol, la primul fiind prezenti actorii Geraldine Page si sotul ei Rip Torn. Între spectacole, la o „moara de gin” aproape de acest loc de concert, Joplin si Neuwirth au scris versurile cantecului si ea a interpretat-o la al doilea spectacol, conform lui Friedman.

Neuwirth a fost citat de The Wall Street Journal în 2015: „În jurul orei 19:00, dupa verificarea sunetului de la Capitol, am avut cateva ore de ucis înainte ca Seatrain si Runt sa-si termine seturile. Asa ca noi patru s-au dus la un bar la aproximativ trei minute departare numit Vahsen's ." În timp ce se afla la Vahsen, "Janis a venit cu cuvinte pentru primul vers. Eram însarcinat sa le notez pe servetele de bar cu un pix. Ea a venit si cu al doilea vers, despre un televizor color. Am sugerat cuvinte ici si colo si am venit cu al treilea vers – despre a-l întreba pe Domnul sa ne cumpere o noapte în oras si înca o runda.”

Ultima performanta publica a lui Joplin cu Full Tilt Boogie Band a avut loc pe 12 august 1970, pe stadionul Harvard din Boston. Harvard Crimson a oferit spectacolului o recenzie pozitiva, pe prima pagina, în ciuda faptului ca Full Tilt Boogie a cantat cu amplificatoare improvizate dupa ce echipamentul lor de sunet obisnuit a fost furat în Boston.

Joplin a participat la reuniunea ei de liceu pe 14 august, însotita de Neuwirth, road manager John Cooke si sora Laura, dar se pare ca a fost o experienta nefericita pentru ea. Joplin a sustinut o conferinta de presa în Port Arthur în timpul vizitei sale de reuniune. Cand a fost întrebat de un reporter daca a avut vreodata distractie la Thomas Jefferson High School cand era studenta acolo, Joplin a raspuns: „Numai cand am mers pe culoar.” Joplin a denigrat Port Arthur si colegii de clasa care i-au umilit. ea cu un deceniu mai devreme.

La sfarsitul lunii august, septembrie si începutul lunii octombrie 1970, Joplin si trupa ei au repetat si au înregistrat un nou album în Los Angeles cu producatorul Paul A. Rothchild, cel mai cunoscut pentru relatia sa îndelungata cu The Doors. Desi Joplin a murit înainte ca toate piesele sa fie complet finalizate, a existat suficient material utilizabil pentru a compila un LP.

Postumul Pearl (1971) a devenit cel mai vandut album din cariera ei si a prezentat cel mai mare hit al ei, un cover dupa „Me and Bobby McGee” de Kris Kristofferson si Fred Foster (Kristofferson fusese anterior unul dintre iubitorii lui Joplin). Piesa de deschidere, „Move Over”, a fost scrisa de Joplin, reflectand felul în care a simtit ca barbatii tratau femeile în relatii. De asemenea, a fost inclus si comentariul social al „Mercedes Benz”, prezentat într-un aranjament a cappella; piesa de pe album prezinta singura preluare pe care Joplin a înregistrat-o. Un cover al piesei „Buried Alive in the Blues” al lui Nick Gravenites, la care Joplin fusese programata sa-si adauge vocea în ziua în care a fost gasita moarta, a fost inclusa ca instrumental.

Joplin s-a cazat la Landmark Motor Hotel din Hollywood pe 24 august 1970, langa Sunset Sound Recorders, unde a început sa repete si sa înregistreze albumul ei. În timpul sesiunilor, Joplin a continuat o relatie cu Seth Morgan, un student în varsta de 21 de ani UC Berkeley, dealer de cocaina si viitor romancier, care si-a vizitat noua casa din Larkspur în iulie si august. Ea si Morgan s-au logodit pentru a se casatori la începutul lunii septembrie, desi el a vizitat Sunset Sound Recorders pentru doar opt dintre numeroasele repetitii si sesiuni ale lui Joplin.

Mai tarziu, Morgan i-a spus biografului Myra Friedman ca, în calitate de non-muzician, s-a simtit exclus ori de cate ori a vizitat Sunset Sound Recorders. În schimb, el a ramas la casa lui Joplin Larkspur în timp ce ea a ramas singura la Landmark, desi a vizitat de mai multe ori Larkspur pentru a fi cu el si pentru a verifica progresul renovarilor pe care le facea la casa. Ea a spus echipajului ei de constructii sa proiecteze un carport care sa aiba forma unei farfurii zburatoare, potrivit biografului Ellis Amburn, fundatia de beton pentru care a fost turnata cu o zi înainte de a muri.

Peggy Caserta a sustinut în cartea sa, Going Down With Janis (1973), ca ea si Joplin au decis de comun acord în aprilie 1970 sa stea departe unul de celalalt pentru a evita sa permita reciproc consumul de droguri. Caserta, fosta însotitoare de bord Delta Air Lines si proprietara a Mnasidika, unul dintre primele buticuri de îmbracaminte din Haight Ashbury, a spus în carte ca pana în septembrie 1970, ea facea contrabanda cu canabis. în toata California si s-a cazat la Landmark Motor Hotel pentru ca a atras consumatorii de droguri.

Pentru aproximativ primele doua saptamani ale sederii lui Joplin la Landmark, ea nu stia ca Caserta se afla în Los Angeles. Joplin a aflat despre prezenta lui Caserta la Landmark de la un dealer de heroina care facea livrari acolo. Joplin a implorat-o pe Caserta pentru heroina si, cand Caserta a refuzat sa o furnizeze, Joplin a avertizat-o spunand: „Nu credeti ca daca o puteti obtine, eu nu o pot obtine.” Publicistul lui Joplin, Myra Friedman, a spus-o. nu stia în timpul vietii lui Joplin ca acest lucru s-a întamplat. Mai tarziu, în timp ce Friedman lucra la cartea ei Buried Alive, ea a stabilit ca intervalul de timp al întalnirii Joplin-Caserta a fost cu o saptamana înainte de moartea lui Jimi Hendrix.

În cateva zile, Joplin a devenit un client obisnuit al aceluiasi dealer de heroina care aproviziona Caserta.

Managerul lui Joplin, Albert Grossman, si asistentul/publicistul sau Friedman, au organizat o interventie cu Joplin în iarna precedenta, în timp ce Joplin se afla la New York. În septembrie 1970, Grossman si Friedman, care lucrau într-un birou din New York, stiau ca Joplin statea la un hotel din Los Angeles, dar nu stiau ca este un refugiu pentru consumatorii si dealerii de droguri.

Grossman si Friedman au stiut în timpul vietii lui Joplin ca prietena ei Caserta, pe care Friedman a cunoscut-o în timpul sesiunilor de la New York pentru Cheap Thrills si cu ocazii ulterioare, a consumat heroina. În timpul numeroaselor conversatii telefonice la distanta lunga pe care Joplin si Friedman le-au avut în septembrie 1970 si pe 1 octombrie, Joplin nu a mentionat niciodata Caserta, iar Friedman a presupus ca Caserta nu mai era din viata lui Joplin pentru o perioada. Friedman, care a avut mai mult timp decat Grossman pentru a monitoriza situatia, nu a vizitat niciodata California. Ea credea ca Joplin suna la telefon ca si cum ar fi mai putin deprimata decat fusese în timpul verii.

Cand Joplin nu era la Sunset Sound Recorders, îi placea sa-si conduca Porsche-ul peste limita de viteza „pe partea întortocheata a Sunset Blvd.”, potrivit unei declaratii facute de avocatul ei Robert Gordon în 1995 la Rock and Roll Hall of Fame. ceremonia de introducere. Friedman a scris ca singurul membru Full Tilt Boogie care a calarit ca pasager al ei, Ken Pearson, a ezitat adesea sa se alature ei, desi a facut-o în noaptea în care ea a murit. Nu era interesat sa foloseasca droguri grele.

Pe 26 septembrie 1970, Joplin a înregistrat vocea pentru „Half Moon” si „Cry Baby”. Sesiunea s-a încheiat cu Joplin, organistul Ken Pearson si bateristul Clark Pierson au facut o înregistrare speciala de un minut ca un cadou de ziua lui John Lennon. Joplin s-a numarat printre cativa cantareti care au fost contactati de Yoko Ono cu o cerere de felicitare înregistrata pentru cea de-a 30-a nastere a lui Lennon, pe 9 octombrie. Joplin, Pearson si Pierson au ales compozitia lui Dale Evans „Happy Trails” ca parte a filmului. Salut. Lennon i-a spus lui Dick Cavett în fata camerei în anul urmator ca urarile de ziua lui Joplin au ajuns la casa lui dupa moartea ei.

La 1 octombrie 1970, Joplin si-a finalizat ultima înregistrare, „Mercedes Benz”, care a fost înregistrata într-o singura înregistrare. Sambata, 3 octombrie, Joplin a vizitat Sunset Sound Recorders pentru a asculta piesa instrumentala a piesei lui Nick Gravenites „Buried Alive in the Blues”, pe care trupa o înregistrase mai devreme în acea zi. Ea si Paul Rothchild au fost de acord ca va înregistra vocea în ziua urmatoare.

La un moment dat, sambata, ea a aflat prin telefon, spre disperarea ei, ca Seth Morgan a întalnit alte femei la un restaurant din Marin County, California, le-a invitat la ea acasa si facea biliard cu ele folosind masa ei de biliard. ] Oamenii de la Sunset Sound Recorders au auzit-o pe Joplin exprimandu-si furia în legatura cu starea relatiei ei cu Morgan,, precum si bucuria fata de progresul sesiunilor.

Joplin si Ken Pearson au parasit ulterior studioul împreuna, iar ea l-a condus cu Porsche pana la reperul de la West Hollywood numit Barney's Beanery. Friedman a scris: „La bar, a baut vodca si suc de portocale, doar doua.” Bennett Glotzer, partener de afaceri al managerului lui Joplin, Albert Grossman, a fost prezent la Barney's Beanery, conform a ceea ce i-a spus el lui John Byrne Cooke imediat dupa. el (Glotzer) a aflat de moartea ei. Evident, Joplin a avut o conversatie prietenoasa cu un tanar pe care ea nu-l cunostea si el si-a exprimat admiratia pentru muzica ei.

Dupa miezul noptii, ea l-a condus pe Ken Pearson si pe fanul masculin la Landmark, unde ea si Pearson stateau în camere separate. În timpul calatoriei cu masina, fanul i-a pus întrebari lui Joplin „despre stilul ei de a canta”, potrivit lui Friedman, si „în mare parte l-a ignorat”, astfel încat sa poata conversa cu Pearson. În timp ce Joplin si Pearson se pregateau sa se desparta în holul Landmark-ului, ea si-a exprimat teama, posibil în gluma, ca el si ceilalti muzicieni Full Tilt Boogie ar putea decide sa nu mai faca muzica cu ea. Pearson a fost penultima persoana care a vazut-o în viata. Ultimul a fost functionarul de la biroul de noapte al lui Landmark. O întalnise de mai multe ori, dar nu o cunostea.

Relatiile semnificative ale lui Joplin cu barbatii le-au inclus pe cele cu Peter de Blanc, Country Joe McDonald (care a scris melodia „Janis” la cererea lui Joplin), David (George) Niehaus, Kris Kristofferson, si Seth Morgan (din iulie 1970 pana la moartea ei, moment în care ar fi fost logoditi).

Ea a avut si relatii cu femei. În timpul primului ei pasaj în San Francisco, în 1963, Joplin s-a întalnit si a trait pentru scurt timp cu Jae Whitaker, o femeie pe care o întalnise în timp ce juca biliard la barul Gino & Carlo din North Beach. Whitaker si-a întrerupt relatia din cauza consumului de droguri dure a lui Joplin si a relatiilor sexuale cu alte persoane. Whitaker a fost identificat pentru prima data dupa nume în legatura cu Joplin în 1999, cand a fost publicata biografia lui Alice Echols, Scars of Sweet Paradise.

Joplin a avut o relatie romantica cu Peggy Caserta. S-au întalnit pentru prima data în noiembrie 1966, cand Big Brother a cantat într-un loc din San Francisco numit The Matrix. Caserta era una dintre cele 15 persoane din audienta si, la acea vreme, conducea Mnasidika, un butic de îmbracaminte din Haight Ashbury. La aproximativ o luna dupa ce Caserta a participat la concert, Joplin si-a vizitat magazinul si a spus ca nu îsi permite sa cumpere o pereche de blugi care era de vanzare, cerand în schimb sa puna jos primii 50 de centi pe articolul de 5 dolari.

Caserta a fost uimit ca o cantareata atat de talentata nu si-a putut permite un articol de 5 dolari si i-a oferit o pereche gratuit. Prietenia lor a fost platonica timp de mai bine de un an. Înainte de a trece la urmatorul nivel, Caserta era îndragostita de chitaristul Big Brother, Sam Andrew, si candva în prima jumatate a anului 1968 a calatorit din San Francisco la New York pentru a fi cu el. Nu dorea o relatie serioasa, iar Joplin a simpatizat cu dezamagirea lui Caserta.

Filmul concertului Woodstock include 37 de secunde în care Joplin si Caserta merg împreuna înainte de a ajunge la cortul unde Joplin si-a asteptat randul sa cante. Pana cand festivalul a avut loc în august 1969, ambii erau dependenti de heroina intravenoasa.

Conform cartii lui Caserta Going Down With Janis, pe care Caserta a renegat-o de atunci, Joplin i-a prezentat-o iubitului ei Seth Morgan în camera lui Joplin de la Landmark Motor Hotel, pe 29 septembrie 1970. Caserta „îl vazuse prin preajma” în San Francisco, dar nu l-am mai întalnit. La un moment dat, s-a ajuns la un acord ca un trio sa aiba loc vinerea urmatoare, desi Caserta a spus mai tarziu ca a abandonat imediat ideea odata ce a înteles ca Morgan va fi cu Joplin. Morgan a facut planuri alternative, crezand ca Caserta va fi cu Joplin în acea seara. Fiecare, însa, nu stia ca celalalt se înclinase.

A doua zi dupa ce Joplin i-a prezentat-o pe Caserta lui Morgan, Caserta a vazut-o pe Joplin pentru scurt timp, din nou în camera lui, cand Caserta a gazduit-o pe noua ei prietena din Los Angeles, Debbie Nuciforo, în varsta de 19 ani, o baterista de hard rock aspiranta care dorea sa-l cunoasca pe Joplin. Nuciforo consuma heroina la acea vreme, iar întalnirea celor trei femei a fost scurta si neplacuta. Caserta a banuit ca motivul pentru starea proasta a lui Joplin a fost ca Morgan a abandonat-o mai devreme în acea zi, dupa ce a petrecut mai putin de 24 de ore cu ea.

Caserta nu a mai vazut si nu a comunicat prin telefon cu Joplin, desi ea a sustinut mai tarziu ca a facut mai multe încercari de a o contacta telefonic la Landmark Motor Hotel si la Sunset Sound Recorders. Caserta si Morgan si-au pierdut legatura unul cu celalalt; Fiecare îsi facuse în mod independent planuri alternative pentru vineri seara, 2 octombrie. Joplin si-a mentionat dezamagirea fata de eliberarea ambelor prietene din ménage à trois traficantului ei de droguri sambata, în timp ce el îi vindea doza de heroina care a ucis-o, dupa cum Caserta a aflat mai tarziu de la traficantul de droguri.

Biograful Myra Friedman a comentat în versiunea sa originala Buried Alive (1973):

Avand în vedere potentialele aproape infinite ale copilariei, este cu adevarat imposibil sa facem generalizari despre ceea ce se afla în spatele practicilor sexuale. Acest lucru, însa, este probabil: pentru a deveni clar homosexual, pentru a face alegerea ca se prefera sincer relatiile cu propriul sex, indiferent de originea unei astfel de preferinte, necesita o anumita integrare, o stabilitate a dezvoltarii psihice, o ordine în organizarea personalitatii. . Ridicul si umilinta care au avut loc în acea perioada cea mai delicata în adolescenta timpurie a lui , propria ei incapacitate de a depasi obstacolele din calea cresterii regulate, au devastat-o mult mai mult decat au înteles majoritatea oamenilor. Janis nu era mostenitorul unui ego atat de închegat încat sa-i permita o identitate într-un fel sau altul. Ea a fost, asa cum domnul Giarritano a spus , „difuzata” -- varsand, stropeste, împrastie peste tot, fara un centru de tinut. Asta a avut atat de mult de-a face cu consumul ei initial de droguri , cat si componenta critica a vinovatiei si multiplicitatea ei de surse dincolo de contributia adusa de relatiile ei cu femeile. Era ea atat de simpla pe cat si-au dorit lesbienele sa fie sau atat de libera pe cat si-au imaginat asociatii ei?

Kim France a relatat în articolul ei din 2 mai 1999 din The New York Times, „Nothin’ Left to Lose”: „Odata ce a devenit faimoasa, Joplin a înjurat ca un sofer de camion, nu credea sa poarte lenjerie de corp, era rar vazuta fara sticla ei. de Southern Comfort si încantat sa joace rolul de pradator sexual.”

Pe 11 iulie 1970, Joplin a facut o declaratie revelatoare despre sexualitatea ei prietenului ei Richard Hundgen, managerul rutier al Grateful Dead din San Francisco, pe care îl cunostea din 1966. Cand Joplin si Hundgen erau în afara scenei, în timpul unui concert la San Diego pentru ambii Full. Tilt Boogie si Big Brother and the Holding Company, ea a spus urmatoarele pe care el i-a repetat mai tarziu Myrei Friedman:

Aud un zvon ca cineva din San Francisco raspandeste povesti ca sunt un dig. Te întorci acolo si afla cine este si le spui ca Janis spune ca s-a înteles cu cateva mii de pisici în viata ei si cateva sute de pui si vezi ce pot face cu asta!

Duminica seara, 4 octombrie 1970, Joplin a fost gasita moarta pe podeaua camerei ei de la Landmark Motor Hotel de catre managerul de drum si prietenul ei apropiat John Byrne Cooke.

În camera era prezent alcool. Ziarele au raportat ca nu erau prezente alte droguri sau accesorii. Potrivit unei carti din 1983, scrisa de Joseph DiMona si doctorul legist din judetul Los Angeles Thomas Noguchi, dovezile de narcotice au fost îndepartate de la fata locului de un prieten al lui Joplin si apoi puse înapoi dupa ce persoana si-a dat seama ca o autopsie urma sa dezvaluie ca în ea se aflau narcotice. sistem. Cartea adauga ca, înainte de moartea lui Joplin, Noguchi a investigat alte supradoze fatale de droguri în Los Angeles, unde prietenii credeau ca fac favoruri pentru decedati prin eliminarea dovezilor de narcotice, apoi „s-au gandit la lucruri” si s-au întors sa puna înapoi dovezile. Noguchi a efectuat o autopsie lui Joplin si a stabilit ca cauza mortii este o supradoza de heroina, posibil agravata de alcool.

John Byrne Cooke credea ca lui Joplin i s-a administrat heroina mult mai puternica decat ceea ce ea si alti utilizatori de heroina L.A. au primit cu ocazii anterioare, asa cum a fost indicat de supradozele mai multor dintre clientii dealer-ului ei în acelasi weekend. ] Moartea ei a fost considerata accidentala.

Atat Peggy Caserta, prietena apropiata a lui Joplin, cat si Seth Morgan, logodnicul lui Joplin, nu au reusit sa o întalneasca pe Joplin în vinerea imediat anterioara mortii ei, 2 octombrie; Joplin se asteptase ca amandoi sa-i tina companie în noaptea aceea. Potrivit Caserta, Joplin a fost întristat ca niciunul dintre prietenii ei nu a vizitat-o la Landmark asa cum promisesera. În cele 24 de ore pe care Joplin a trait dupa aceasta dezamagire, Caserta nu a sunat-o pentru a-i explica de ce nu a aparut.

Caserta a recunoscut ca a asteptat pana sambata noaptea tarziu pentru a suna la centrala Landmark, doar pentru a afla ca Joplin îi instruise functionarului sa nu accepte niciun apel telefonic primit pentru ea dupa miezul noptii. Morgan a vorbit cu Joplin prin telefon în decurs de 24 de ore înainte de moartea ei, dar se stie putin despre acest apel. Ea a folosit un telefon la Sunset Sound Recorders unde colegii ei („erau probabil douazeci pana la douazeci si cinci de persoane prezente”, a scris biograful Myra Friedman) au observat ca orice i-a spus Morgan o înfuria foarte mult. ]

Peggy Caserta a insistat ca moartea lui Joplin nu a fost o supradoza accidentala, ci mai degraba un rezultat al unei taieturi în cap suferita dupa ce „calcaiul de clepsidra” al sandalei ei slingback a fost prins de covorul de sagan, facand-o sa-si piarda echilibrul. Caserta admite, totusi, ca drogurile si/sau alcoolul ar fi putut juca un rol în grabirea mortii ei în acea noapte.

Joplin a fost incinerata la Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park si Mortuary din Los Angeles, iar cenusa ei a fost împrastiata dintr-un avion în Oceanul Pacific.

Moartea lui Joplin, în octombrie 1970, la varsta de 27 de ani, si-a uimit fanii si a socat lumea muzicii, mai ales cand a fost cuplata cu moartea cantaretului de la Canned Heat, Alan Wilson, cu o luna mai devreme, si a icoanei rock Jimi Hendrix, cu doar 16 zile mai devreme, ambii în varsta de 27 de ani. muzicieni au cantat la cele mai mari doua festivaluri rock din anii 1960: Monterey Pop Festival si Woodstock. (Acest lucru i-a determinat mai tarziu pe unii oameni sa atribuie o semnificatie mortii muzicienilor la varsta de 27 de ani, asa cum se sarbatoreste în „Clubul 27.”) Istoricul muzicii Tom Moon a scris ca Joplin avea „o voce devastator de originala”, cronicarul muzical Jon Pareles. din The New York Times a scris ca Joplin, ca artista, era „coprinzatoare si profund vulnerabila”, iar autoarea Megan Terry a spus ca Joplin a fost versiunea feminina a lui Elvis Presley în capacitatea ei de a captiva publicul.

O carte despre Joplin a publicistei ei Myra Friedman, intitulata Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) a fost extrasa în multe ziare. În acelasi timp, memoriile lui Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), a atras multa atentie; titlul sau provocator este o referire la afirmatia Caserta conform careia ea s-a angajat în sex oral cu Joplin, în timp ce acestia erau saraci cu heroina în septembrie 1970. Descrierea oferita de Dan Knapp, co-autorul Caserta pe care l-a denuntat zeci de ani mai tarziu, ] a respins multi oameni în 1973, cand putine carti sau interviuri filmate cu Joplin sau cu cei dragi au fost accesibile publicului. Sam Andrew, colegul de trupa al lui Joplin, l-a descris pe Caserta ca fiind „la jumatatea drumului între un grup si un prieten” într-un interviu cu scriitorul Ellis Amburn. La scurt timp dupa publicarea din 1973 a cartii Going Down With Janis, prietenii lui Joplin au aflat ca descrierile grafice ale actelor sexuale si ale consumului de droguri intravenoase nu erau singurele parti ale cartii care i-ar bantui.

Potrivit lui Kim Chappell, un prieten apropiat al lui Caserta si Joplin, cartea lui Caserta l-a înfuriat pe dealer-ul de heroina din Los Angeles, pe care ea îl descrisese în detaliu în cartea sa, inclusiv marca si modelul masinii sale. Potrivit lui Amburn, în 1973, „o multime de traficanti de droguri” a vizitat un bar de lesbiene din Los Angeles pe care Caserta îl frecventase. Chappell, care se afla pe aleea din spatele barului, a declarat: „Am fost înjunghiat pentru ca, cand a aparut cartea lui Peggy, dealer-ului ei, acelasi care i-a dat lui Janis ultima solutie, nu i-a placut sa fie referit la el. si a vrut sa o ia pe Peggy. Nu a putut sa o gaseasca, asa ca s-a dus dupa iubita ei. Cand si-au dat seama cine sunt, au simtit ca moartea mea o va atinge si pe Peggy, asa ca m-au înjunghiat." În ciuda faptului ca eram „Înjunghiat de trei ori în piept, perforand ambii plamani”, si-a revenit în cele din urma Chappell.

Potrivit biografilor lui Joplin, Caserta a fost printre multi prieteni ai lui Joplin care nu au devenit curati si treji decat la mult timp dupa moartea lui Joplin, în timp ce altii au murit din cauza supradozelor. Desi sotia chitaristului Big Brother James Gurley, care era prietenul apropiat al lui Joplin, a murit din cauza unei supradoze de heroina în 1969, devastand-o pe Joplin, Gurley însusi nu a devenit curat si sobru pana în 1984. Caserta a supravietuit „o OD aproape fatala în decembrie 1995”, a scris Alice Echols. Pe 13 ianuarie 2000, Caserta a aparut în timpul unui segment despre Joplin pe 20/20. În 2018, Caserta a denuntat Going Down With Janis drept fantezia pornografica a lui Dan Knapp, coautorul ei, si în mare parte nesigura. În acel an, publicul a avut primul acces la propria sa poveste printr-un memoriu pe care l-a scris împreuna cu Maggie Falcon, intitulat I Ran into Some Trouble. Descrie o relatie lunga, de prietenie cu Joplin, care prezenta doar ocazional sexualitate.

Arta corporala a lui Joplin, cu o maneca si o inima mica pe sanul stang, de catre artistul de tatuaj din San Francisco Lyle Tuttle, a marcat un moment timpuriu în acceptarea de catre cultura populara a tatuajelor ca arta. O alta marca înregistrata a fost stilurile ei de par extravagante, care includeau adesea dungi colorate si accesorii, cum ar fi esarfe, margele si pene.

Cantecul The Mamas & the Papas „Pearl” (1971), de pe albumul lor People Like Us, a fost un tribut. Cantecul lui Leonard Cohen „Chelsea Hotel#2” (1974) este despre Joplin. Versicul Robert Hunter a comentat ca „Birdsong” al lui Jerry Garcia de pe primul sau album solo, Garcia (1972), este despre Joplin si sfarsitul suferintei ei prin moarte. Compozitia lui Mimi Farina „În dimineata linistita”, cea mai faimoasa interpretata de Joan Baez pe albumul ei Come from the Shadows (1972), a fost un tribut adus lui Joplin. O alta melodie a lui Baez, „Children of the Eighties”, a mentionat Joplin. O melodie scrisa de Serge Gainsbourg în limba franceza a cantaretei engleze Jane Birkin, „Ex fan des sixties” (1978), face referire la Joplin împreuna cu alti „idoli” disparuti, precum Jimi Hendrix, Brian Jones si Marc Bolan. Cand Joplin era în viata, Country Joe McDonald a lansat o melodie numita „Janis” pe albumul trupei sale I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).

Filmul The Rose (1979) se bazeaza vag pe viata lui Joplin. Initial planuit sa fie intitulat Pearl - porecla lui Joplin si titlul ultimului album al ei - filmul a fost fictiv dupa ce familia ei a refuzat sa acorde producatorilor drepturile asupra povestii ei. Bette Midler a castigat Premiul Globul de Aur pentru cea mai buna actrita într-o femeie si a castigat nominalizari la Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita, Premiul BAFTA pentru cea mai buna actrita într-un rol principal, Premiul New York Film Critics Circle pentru cea mai buna actrita si Premiul Societatii Nationale a Criticilor de Film pentru cea mai buna actrita pentru interpretarea sa din film.

În 1988, în ceea ce ar fi fost cea de-a 45-a nastere a lui Joplin, Memorialul Janis Joplin, cu o sculptura originala din aur, cu mai multe imagini a lui Joplin de Douglas Clark, a fost dedicat în timpul unei ceremonii în Port Arthur, Texas.

În 1992, a fost publicata prima biografie majora a lui Joplin în doua decenii, Love, Janis, scrisa de sora ei mai mica Laura Joplin. Într-un interviu, Laura a declarat ca lui Joplin îi placea sa fie la Dick Cavett Show, ca Joplin a avut dificultati cu unii, dar nu cu toti, oameni de la Thomas Jefferson High School si ca Joplin a vorbit cu entuziasm despre Woodstock cu parintii si fratii ei în timpul unei vizite la ei. Texas acasa la cateva saptamani dupa ce cantase la festival.

În 1995, Joplin a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame. În 2005, a primit un premiu Grammy pentru întreaga viata. În noiembrie 2009, Rock and Roll Hall of Fame and Museum a onorat-o ca parte din seria sa anuala American Music Masters; printre artefactele de la expozitia Muzeului Rock and Roll Hall of Fame se numara esarfa si colierele lui Joplin, pictata psihedelica ei. Porsche 356 Cabriolet din 1965 si o foaie de hartie LSD, proiectata de Robert Crumb, designerul copertei Cheap Thrills. Tot în 2009, Joplin a fost premiat la seria de conferinte si concerte American Music Master de la Rock Hall.

La sfarsitul anilor 1990, piesa muzicala Love, Janis a fost creata si regizata de Randal Myler, cu contributia surorii mai mici a lui Janis, Laura, si a chitaristului Big Brother, Sam Andrew, cu scopul de a o duce pe Off-Broadway. Deschiderea în vara anului 2001 si programata pentru doar cateva saptamani de spectacole, spectacolul a castigat aprecieri, a jucat în multime si a avut loc de mai multe ori.

În 2013, Arena Stage din Washington a prezentat o productie A Night with Janis Joplin, cu Mary Bridget Davies în rol principal. În ea, Joplin sustine un concert pentru public în timp ce povesteste despre inspiratiile ei din trecut, inclusiv pe cele ale Odettei si Aretha Franklin. Productia a fost transferata la Broadway, apoi a plecat în turneu în 2016.

Pe 4 noiembrie 2013, Joplin a fost premiata cu cea de-a 2.510-a stea pe Hollywood Walk of Fame pentru contributia ei la industria muzicala. Steaua ei este situata la 6752 Hollywood Boulevard, în fata Musicians Institute.

La 8 august 2014, Serviciul Postal din SUA a dezvaluit o stampila comemorativa în onoarea lui Joplin, ca parte a seriei sale de timbre Music Icons, în timpul unei ceremonii din prima zi de emitere la Festivalul de muzica Outside Lands de la Golden Gate Park.

Printre suvenirele lasate de Joplin în urma se numara o chitara Gibson Hummingbird.

În 2015, a fost lansat filmul documentar biografic Janis: Little Girl Blue, regizat de Amy J. Berg si povestit de Cat Power. A fost o alegere a criticilor din New York Times.

În 2023, Rolling Stone l-a clasat pe Joplin pe locul 78 pe lista celor 200 de cei mai mari cantareti ai tuturor timpurilor.

Joplin a avut o influenta profunda asupra multor cantareti.

Pink a spus despre Joplin: „A fost atat de inspirata cantand muzica blues, cand nu era acceptabila cultural pentru femeile albe, si îsi purta inima pe maneca. Era atat de spirituala, fermecatoare si inteligenta, dar s-a luptat si cu o urata... sindromul ratuitei. Mi-ar placea sa o interpretez într-un film." Într-o performanta tribut din Try This Tour, Pink a numit-o pe Joplin "o femeie care m-a inspirat cand toti ceilalti... nu au facut-o!"