Madonna Louise Ciccone (/tʃɪˈkoʊni/; italiana: ; nascuta la 16 august 1958) este o cantareata, compozitoare si actrita americana. Supranumita „Regina pop”, Madonna a fost recunoscuta pe scara larga pentru reinventarea ei continua si versatilitatea în productia muzicala, compozitia si prezentarea vizuala. Ea a depasit limitele expresiei artistice în muzica mainstream, continuand în acelasi timp sa mentina controlul asupra fiecarui aspect al carierei sale. Lucrarile ei, care încorporeaza teme sociale, politice, sexuale si religioase, au generat atat controverse, cat si aclamatii critice. O figura culturala proeminenta a secolelor 20 si 21, Madonna ramane una dintre cele mai „figure bine documentate ale epocii moderne”, cu o multime de recenzii academice si lucrari de literatura despre ea, precum si un mini academic. subdisciplina dedicata studiilor sale numite Madonna.
Madonna s-a mutat în New York în 1978 pentru a urma o cariera în dansul modern. Dupa ce a cantat ca baterist, chitarist si vocalist în trupele rock Breakfast Club si Emmy, ea a ajuns la celebritatea solo cu albumul ei de studio de debut, Madonna (1983). A urmat-o cu o serie de albume de succes, inclusiv bestsellerurile din toate timpurile Like a Virgin (1984), True Blue (1986) si The Immaculate Collection (1990), precum si castigatorii premiului Grammy Ray of Light (1998) si Confessions on un ring de dans (2005). Madonna a strans multe single-uri de top de-a lungul carierei sale, inclusiv „Like a Virgin”, „La Isla Bonita”, „Like a Prayer”, „Vogue”, „Take a Bow”, „Frozen”, „Music”, „ Agatat” si „4 minute”.
Popularitatea Madonnei a fost sporita de roluri în filme precum Desperately Seeking Susan (1985), Dick Tracy (1990), A League of Their Own (1992) si Evita (1996). În timp ce cea din urma a castigat un Globul de Aur pentru cea mai buna actrita, multe dintre celelalte filme ale ei nu au fost la fel de bine primite. Ca femeie de afaceri, Madonna a fondat compania Maverick în 1992. Aceasta includea Maverick Records, una dintre cele mai de succes case de discuri conduse de artisti din istorie. Celelalte aventuri ale ei includ marci de moda, lucrari scrise, cluburi de sanatate si realizarea de filme. Ea contribuie la diferite organizatii caritabile, dupa ce a fondat Fundatia Ray of Light în 1998 si Raising Malawi în 2006.
Cu vanzari de peste 300 de milioane de discuri în întreaga lume, Madonna este cea mai vanduta artista de înregistrari feminina din toate timpurile. Ea este cea mai de succes artista solo din istoria topului Billboard Hot 100 din SUA si a obtinut cele mai multe single-uri de catre o femeie în Australia, Canada, Italia, Spania si Regatul Unit. Cu un venit de peste 1,5 miliarde de dolari din biletele sale la concert, ea ramane cea mai mare artista de turnee feminina din lume. Forbes a numit-o pe Madonna muzicianul anual cel mai bine castigat, un record de 11 ori pe parcursul a patru decenii (anii 1980-2010). A fost inclusa în Rock and Roll Hall of Fame în 2008, primul ei an de eligibilitate. Madonna a fost clasata ca cea mai mare femeie din muzica de VH1 si cea mai mare artista video muzicala vreodata de MTV si Billboard. De asemenea, Rolling Stone a enumerat-o printre cei mai mari artisti si cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor.
Tineretea
Madonna Louise Ciccone s-a nascut pe 16 august 1958, în Bay City, Michigan, din parinti catolici Madonna Louise (nascuta Fortin) si Silvio Anthony „Tony” Ciccone. Parintii tatalui ei erau emigranti italieni din Pacentro, în timp ce mama ei era de origine franco-canadiana. Tony Ciccone a lucrat ca inginer optic pentru Chrysler si General Dynamics pe proiecte militare. Deoarece Madonna avea acelasi nume cu mama ei, membrii familiei o numeau „Little Nonnie”. Mama ei a murit de cancer la san la 1 decembrie 1963. Mai tarziu a adoptat-o pe Veronica ca nume de confirmare cand a fost confirmata în Biserica Catolica în 1966. Madonna a fost crescuta în suburbiile din Detroit, Pontiac si Avon Township (acum Rochester Hills), alaturi de cei doi frati mai mari, Anthony si Martin, si trei frati mai mici, Paula, Christopher si Melanie. În 1966, Tony s-a casatorit cu menajera familiei, Joan Gustafson. Au avut doi copii, Jennifer si Mario. Madonna s-a suparat pe tatal ei pentru ca s-a recasatorit si a început sa se razvrateasca împotriva lui, ceea ce a tensionat relatia lor multi ani dupa aceea.
Madonna a urmat scolile elementare catolice Sf. Frederick si Sf. Andrei si scoala medie de vest. Era cunoscuta pentru media ei mare si a obtinut notorietate pentru comportamentul ei neconventional. Madonna facea roata de caruta si sprijinea pe holuri între cursuri, atarna de genunchi de barele maimutelor în timpul pauzei si îsi ridica fusta în timpul orei – totul pentru ca baietii sa-i poata vedea lenjeria. Mai tarziu, ea a recunoscut ca s-a vazut în tinerete ca o „fata singura care cauta ceva. Nu eram rebela într-un anume fel. Îmi pasa sa fiu bun la ceva. Nu mi-am barbierit axile si nu am facut-o. ma machiez ca fetele normale. Dar am studiat si am luat note bune… Îmi doream sa fiu cineva.”
Tatal Madonnei a pus-o la lectii de pian clasic, dar ea l-a convins mai tarziu sa-i permita sa ia lectii de balet. Christopher Flynn, profesorul ei de balet, a convins-o sa urmeze o cariera în dans. Mai tarziu, Madonna a urmat liceul Rochester Adams si a devenit un student de clasa A, precum si un membru al echipei sale de majorete. Dupa ce a absolvit în ianuarie 1976, a primit o bursa de dans la Universitatea din Michigan si a studiat în timpul verii la Festivalul American de Dans din Durham, Carolina de Nord.
În 1978, Madonna a renuntat la facultate si s-a mutat în New York. Ea a spus despre mutarea ei la New York: „A fost prima data cand am luat un avion, prima data cand am luat vreodata un taxi. Am venit aici cu 35 de dolari în buzunar. A fost cel mai curajos lucru pe care l-am „facusem vreodata.” Madonna si-a gasit curand un apartament în cartierul Alphabet City din East Village si avea putini bani în timp ce lucra la Dunkin’ Donuts si cu trupe de dans modern, urmand cursuri la Alvin Ailey American Dance. Teatru si în cele din urma a jucat cu Pearl Lang Dance Theatre. De asemenea, a studiat dansul sub tutela lui Martha Graham, renumita dansatoare si coregrafa americana. Madonna a început sa lucreze ca dansatoare de rezerva pentru alti artisti consacrati. Într-o noapte, în timp ce se întorceau de la o repetitie, o pereche de barbati a tinut-o cu un cutit si au fortat-o sa faca felatie. Mai tarziu, ea a constatat ca incidentul este „o gustare a slabiciunii mele, mi-a aratat ca înca nu m-am putut salva, în ciuda întregului spectacol de fete puternice. Nu l-am putut uita niciodata.”
Cariera
’79-’83
În 1979, Madonna s-a implicat romantic cu muzicianul Dan Gilroy. La scurt timp dupa ce l-a întalnit, ea a audiat cu succes pentru a canta la Paris cu artistul disco francez Patrick Hernandez, ca cantaret si dansator de rezerva. În timpul celor trei luni petrecute în trupa lui Hernandez, ea a calatorit si în Tunisia înainte de a se întoarce la New York în august 1979. Madonna sa mutat într-o sinagoga abandonata unde Gilroy a trait si a repetat în Corona, Queens. Împreuna au format prima ei trupa, Breakfast Club, pentru care Madonna a cantat si a cantat la tobe si la chitara. În timp ce era în trupa, Madonna a lucrat pentru scurt timp ca o fata de haina la Russian Tea Room si si-a facut debutul în actorie în filmul indie cu buget redus A Certain Sacrifice, care nu a fost lansat pana în 1985. În 1980, Madonna a parasit clubul de mic dejun împreuna cu bateristul Stephen Bray, care era iubitul ei în Michigan, si au format trupa Emmy and the Emmys. si-au reaprins dragostea si s-au mutat în Music Building din Manhattan. Cei doi au început sa scrie cantece împreuna si au înregistrat o caseta demo cu patru melodii în noiembrie 1980, dar la scurt timp dupa aceea, Madonna a decis sa se promoveze ca artist solo.
În martie 1981, Camille Barbone, care conducea Gotham Records în Music Building, a semnat Madonna cu un contract cu Gotham si a lucrat ca manager al ei pana în februarie 1982. Madonna a frecventat cluburile de noapte pentru a-i convinge pe disc-jochei sa-si cante demonstratia. DJ Mark Kamins de la Danceteria sa interesat de muzica ei si au început sa se întalneasca. Kamins a aranjat o întalnire cu Madonna si Seymour Stein, presedintele Sire Records, o subsidiara a Warner Bros. Records. Madonna a semnat un contract pentru un total de trei single-uri, cu optiune pentru un album.
Kamins a produs single-ul ei de debut, „Everybody”, care a fost lansat în octombrie 1982. În decembrie 1982, Madonna a cantat melodia live pentru prima data la Danceteria. Ea a facut prima ei aparitie la televizor interpretand „Everybody” la Dancin’ On Air în ianuarie 1983. În februarie 1983, ea a promovat single-ul cu spectacole la club de noapte în Regatul Unit. Al doilea single al ei, „Burning Up”, a fost lansat în martie 1983. Ambele single-uri au ajuns pe locul trei în topul revistei Billboard Hot Dance Club Songs. În aceasta perioada, Madonna a fost într-o relatie cu artistul Jean-Michel Basquiat si locuia la loft-ul sau din SoHo. Basquiat ia prezentat-o curatorului de arta Diego Cortez, care a condus cateva trupe punk si a fondat Mudd Club. Madonna l-a invitat pe Cortez sa fie managerul ei, dar el a refuzat.
Dupa succesul single-urilor, Warner l-a angajat pe Reggie Lucas sa produca albumul ei de debut omonim, Madonna. Cu toate acestea, Madonna a fost nemultumita de piesele finalizate si nu a fost de acord cu tehnicile de productie ale lui Lucas, asa ca a decis sa caute ajutor suplimentar. Ea i-a cerut lui John “Jellybean” Benitez, DJ-ul rezident la Fun House, sa ajute la finalizarea productiei albumului si a urmat o poveste de dragoste. Benitez a remixat majoritatea pieselor si a produs „Holiday”, care a fost prima ei melodie internationala din top-10. Albumul a fost lansat în iulie 1983 si a atins apogeul pe locul opt în Billboard 200. A dat doua single-uri în top-10 din Billboard Hot 100, „Borderline” si „Lucky Star”. În toamna anului 1983, noul manager al Madonnei, Freddy DeMann, a asigurat o întalnire pentru ea cu producatorul de film Jon Peters, care i-a cerut sa joace rolul unei cantarete de club în drama romantica Vision Quest.
’84-’87
În ianuarie 1984, Madonna a castigat mai multa expunere cantand la American Bandstand si Top of the Pops. Imaginea, spectacolele si videoclipurile ei muzicale au influentat fetele si femeile tinere. Stilul Madonnei a devenit una dintre tendintele modei feminine din anii 1980. Creat de stilistul si designerul de bijuterii Maripol, aspectul a constat din topuri din dantela, fuste peste pantaloni capri, ciorapi de plasa, bijuterii purtand crucifixul, bratari si par decolorat. Popularitatea Madonnei a continuat sa creasca la nivel global odata cu lansarea celui de-al doilea album de studio, Like a Virgin, în noiembrie 1984. A devenit primul ei album numarul unu în Germania, Italia, tarile de Jos, Noua Zeelanda, Spania, Marea Britanie si SUA. . Like a Virgin a devenit primul album al unei femei care a vandut peste cinci milioane de exemplare în S.U.A. Ulterior, a fost certificat diamant de catre Asociatia Industriei Înregistrarilor din America (RIAA) si s-a vandut în peste 21 de milioane de copii în întreaga lume.
Piesa de titlu a albumului a servit drept primul sau single si a ajuns pe primul loc în topul Hot 100 timp de sase saptamani consecutive. A atras atentia organizatiilor conservatoare care s-au plans ca cantecul si videoclipul însotitor promovau sexul premarital si subminau valorile familiei, iar moralistii au încercat sa interzice cantecul si videoclipul. Madonna a primit o acoperire mediatica uriasa pentru interpretarea sa din „Like a Virgin” la primele MTV Video Music Awards din 1984. Purtand o rochie de mireasa si manusi albe, Madonna a aparut pe scena deasupra unui tort de mireasa urias si apoi s-a rostogolit sugestiv pe podea. MTV l-a considerat retrospectiv una dintre cele mai „icoane” spectacole pop din toate timpurile. Al doilea single, „Material Girl”, a ajuns pe locul doi pe Hot 100. În timp ce filma videoclipul single-ului, Madonna a început sa se întalneasca cu actorul Sean Penn. S-au casatorit de ziua ei de nastere în 1985.
Madonna la concertul de caritate Live Aid din iulie 1985
Madonna a intrat în filmele mainstream în februarie 1985, începand cu cameo-ul ei în Vision Quest. Coloana sonora continea doua single-uri noi, single-ul ei numarul unu în SUA, „Crazy for You”, si o alta piesa „Gambler”. Ea a jucat, de asemenea, rolul principal în comedia din 1985, Desperately Seeking Susan, un film care a introdus piesa „Into the Groove”, primul ei single numarul unu în Marea Britanie. Popularitatea ei a facut ca filmul sa fie perceput ca un vehicul Madonna, în ciuda faptului ca nu a fost declarata ca actrita principala. Criticul de film din The New York Times Vincent Canby l-a numit unul dintre cele mai bune zece filme din 1985.
Începand din aprilie 1985, Madonna a început primul sau turneu de concerte în America de Nord, Virgin Tour, cu Beastie Boys ca act de deschidere. Turneul a vazut apogeul fenomenului Madonna wannabe, cu multe participante îmbracate ca ea. La acel moment, ea a mai lansat doua hituri, „Angel” si „Dress You Up”, facand toate cele patru single-uri de pe album sa ajunga la varf în topul celor cinci în topul Hot 100. În iulie, revistele Penthouse si Playboy au publicat o serie de fotografii nud ale Madonnei, facute cand a devenit model de arta la lumina lunii în 1978. Ea a pozat pentru fotografii pentru ca avea nevoie de bani în acel moment si a fost platita cu 25 de dolari pe sesiune. Publicarea fotografiilor a starnit un scandal mediatic, dar Madonna a ramas „necernica si sfidatoare”. Fotografiile au fost vandute în cele din urma cu pana la 100.000 USD. Ea s-a referit la aceste evenimente la concertul de caritate Live Aid în aer liber din 1985, spunand ca nu îsi va scoate geaca pentru ca „ ar putea sa-mi tina împotriva mea peste zece ani.”
În iunie 1986, Madonna si-a lansat al treilea album de studio, True Blue, care a fost inspirat si dedicat sotului ei Penn. Rolling Stone a fost impresionat de efort, scriind ca albumul „suna ca si cum ar veni din inima”. Au fost lansate cinci single-uri – „Live to Tell”, „Papa Don’t Preach”, „True Blue”, „Open Your Heart” si „La Isla Bonita” – toate acestea au ajuns pe primul loc în SUA sau Marea Britanie. Albumul a ajuns pe primul loc în topurile din 28 de tari din întreaga lume, o realizare fara precedent la acea vreme si ramane cel mai bine vandut album de studio al Madonna, cu vanzari de 25 de milioane de copii. True Blue a fost prezentat în editia din 1992 a Guinness World Records ca cel mai bine vandut album al unei femei din toate timpurile.
Madonna a jucat în filmul criticat Shanghai Surprise în 1986, pentru care a primit primul premiu Golden Raspberry pentru cea mai proasta actrita. si-a facut debutul în teatru într-o productie a lui David Rabe Goose and Tom-Tom; filmul si rolul amandoi au jucat împreuna Penn. Anul urmator, Madonna a fost prezentata în filmul Who’s That Girl. Ea a contribuit cu patru cantece la coloana sonora, inclusiv piesa de titlu si „Causing a Commotion”. Madonna sa angajat în turneul mondial Who’s That Girl în iunie 1987, care a continuat pana în septembrie. A doborat mai multe recorduri de prezenta, inclusiv peste 130.000 de persoane la un spectacol de langa Paris, care a fost atunci un record pentru cel mai frecvent concert feminin din toate timpurile. Mai tarziu în acel an, ea a lansat un album remix cu hituri din trecut, You Can Dance, care a ajuns pe locul 14 în Billboard 200. Dupa o casnicie tumultoasa de doi ani, Madonna a cerut divortul de Penn pe 4 decembrie 1987, dar a retras petitia cateva saptamani mai tarziu.
’88-’91
Ea si-a facut debutul pe Broadway în productia Speed-the-Plough la Royale Theatre din mai pana în august 1988. Potrivit Associated Press, Madonna a depus un raport de atac împotriva lui Penn dupa un presupus incident la casa lor din Malibu în weekendul de Anul Nou. Madonna a solicitat divortul pe 5 ianuarie 1989, iar saptamana urmatoare ar fi cerut sa nu fie depuse acuzatii penale.
în timpul uneia dintre datele turneului mondial Blond Ambition din 1990
În ianuarie 1989, Madonna a semnat un acord de aprobare cu producatorul de bauturi racoritoare Pepsi. Într-o reclama pentru Pepsi, ea a debutat „Like a Prayer”, single-ul principal si piesa principala de pe cel de-al patrulea album al ei de studio. Videoclipul a prezentat simboluri catolice precum stigmate si arderea crucii si un vis de a face dragoste cu un sfant, ceea ce a determinat Vaticanul sa condamne videoclipul. Grupurile religioase au încercat sa interzica comertul si sa boicoteze produsele Pepsi. Pepsi a revocat reclama si si-a anulat contractul de sponsorizare. „Like a Prayer” a ajuns în fruntea topurilor în multe tari, devenind al saptelea ei numarul unu pe Hot 100.
Madonna a co-scris si co-produs albumul Like a Prayer cu Patrick Leonard, Stephen Bray si Prince. Criticul muzical J. D. Considine de la Rolling Stone l-a laudat „atat de aproape de arta pe cat este muzica pop… dovada nu numai ca Madonna ar trebui luata în serios ca artista, ci si ca a ei este una dintre cele mai convingatoare voci ale anilor optzeci”. ] Like a Prayer a ajuns pe primul loc în Billboard 200 si s-a vandut în 15 milioane de exemplare în întreaga lume. Alte single-uri de succes de pe album au fost „Express Yourself” si „Cherish”, care au ajuns ambele pe locul doi în SUA, precum si top-5 din Marea Britanie „Dear Jessie” si top-10 din SUA „Keep It Together”. Pana la sfarsitul anilor 1980, Madonna a fost numita „Artistul deceniului” de catre revista MTV, Billboard si Musician.
Madonna a jucat rolul Breathless Mahoney în filmul Dick Tracy (1990), cu Warren Beatty jucand rolul principal. Filmul a ajuns pe primul loc în box office-ul american timp de doua saptamani, iar Madonna a primit o nominalizare la Premiul Saturn pentru cea mai buna actrita. Pentru a însoti filmul, ea a lansat albumul cu coloana sonora, I’m Breathless, care includea melodii inspirate din decorul filmului din anii 1930. A prezentat, de asemenea, cantecul numarul unu al SUA „Vogue” si „Sooner or Later”. În timp ce filma filmul, Madonna a început o relatie cu Beatty, care s-a dizolvat la scurt timp dupa premiera.
În aprilie 1990, Madonna si-a început turneul mondial Blond Ambition, care s-a încheiat în august. Rolling Stone a numit-o o „extravaganta cu coregrafie elaborata, provocatoare sexual” si a proclamat-o „cel mai bun turneu din 1990”. Turneul a generat reactii negative puternice din partea grupurilor religioase pentru interpretarea ei din „Like a Virgin”, în timpul careia doi dansatori i-au mangaiat corpul înainte de a simula masturbarea. Ca raspuns, Madonna a spus: „Turneul nu raneste în niciun fel sentimentele nimanui. Este pentru mintile deschise si îi face sa vada sexualitatea într-un mod diferit. A lor si a celorlalti”. Înregistrarea live a turneului i-a adus Madonna primul premiu Grammy, la categoria Cel mai bun videoclip muzical în forma lunga.
The Immaculate Collection, primul album de compilatie cu cele mai mari hituri al Madonna, a fost lansat în noiembrie 1990. A inclus doua piese noi, „Justify My Love” si „Rescue Me”. Albumul a fost certificat de diamant de catre RIAA si s-a vandut în peste 30 de milioane de copii în întreaga lume, devenind cel mai bine vandut album compilatie al unui artist solo din istorie. „Justify My Love” a ajuns pe primul loc în SUA, devenind al noualea ei numarul unu pe Hot 100. Iubitul ei de atunci, modelul Tony Ward a jucat împreuna în videoclipul muzical, care prezenta scene de sadomasochism, sclavie, saruturi între persoane de acelasi sex si scurta nuditate. Videoclipul a fost considerat prea explicit din punct de vedere sexual pentru MTV si a fost interzis din retea. Primul ei film documentar, Truth or Dare (cunoscut sub numele de In Bed with Madonna în afara Americii de Nord), a fost lansat în mai 1991. Cronicandu-si turneul mondial Blond Ambition, acesta a devenit documentarul cu cele mai mari încasari din toate timpurile (depasit unsprezece ani mai tarziu de Bowling for Columbine al lui Michael Moore).
’92-’97
În 1992, Madonna a jucat în A League of Their Own în rolul lui Mae Mordabito, o jucatoare de baseball dintr-o echipa de femei. A ajuns pe primul loc la box-office si a devenit al zecelea film cu cele mai mari încasari ale anului în S.U.A. Ea a înregistrat piesa tematica a filmului, „This Used to Be My Playground”, care a devenit al zecelea ei numar unu în Billboard Hot 100, cea mai mare de catre orice artista de la acea vreme. În aprilie, Madonna si-a fondat propria companie de divertisment, Maverick, formata dintr-o companie de discuri (Maverick Records), o companie de productie de filme (Maverick Films) si divizii asociate de editare muzicala, difuzare de televiziune, publicare de carti si comercializare. Acordul a fost un joint venture cu Time Warner si ia platit Madonna un avans de 60 de milioane de dolari. I-a oferit drepturi de autor de 20% din procedurile muzicale, cea mai mare rata din industrie la acea vreme, egalata doar de rata de redevente a lui Michael Jackson stabilita cu un an mai devreme cu Sony. Compania ei a devenit ulterior una dintre cele mai de succes case de discuri conduse de artisti din istorie, producand artisti multi-platina precum Alanis Morissette si Michelle Branch. Mai tarziu în acel an, Madonna a co-sponsorizat prima retrospectiva a muzeului pentru fostul ei iubit Jean-Michel Basquiat la Muzeul Whitney de Arta Americana.
Madonna în timpul unuia dintre concertele Girlie Show din 1993, care a fost lansat pentru a-si promova cel de-al cincilea album de studio Erotica. Pentru album, ea a încorporat un alter-ego dominator numit Mistress Dita, bazat pe actrita Dita Parlo.
În octombrie 1992, Madonna si-a lansat simultan al cincilea album de studio, Erotica, si cartea ei pentru masuta de cafea, Sex. Constand din imagini provocatoare sexual si explicite, fotografiate de Steven Meisel, cartea a primit o reactie negativa puternica din partea mass-media si a publicului larg, dar a vandut 1,5 milioane de exemplare la 50 de dolari fiecare în cateva zile. Reactia larg raspandita a umbrit Erotica, care a ajuns sa fie albumul ei cel mai putin vandut la acea vreme. În ciuda recenziilor pozitive, a devenit primul ei album de studio de la albumul ei de debut care nu a obtinut nicio prima pozitie în topuri în Statele Unite. „. Madonna si-a continuat imaginile provocatoare în thrillerul erotic din 1993, Body of Evidence, un film care continea scene de sadomasochism si sclavie. A fost prost primit de critici. Ea a jucat si în filmul Dangerous Game, care a fost lansat direct în video în America de Nord. The New York Times a descris filmul ca fiind „furios si dureros, iar durerea se simte reala”.
În septembrie 1993, Madonna s-a îmbarcat în Show-ul Girlie, în care s-a îmbracat ca o dominatrica care pocneste, înconjurata de dansatoare topless. În Puerto Rico, ea si-a frecat steagul insulei între picioare pe scena, rezultand indignare în randul publicului. În martie 1994, ea a aparut ca invitata la Late Show with David Letterman, folosind blasfeme care necesita cenzura la televizor si ia înmanat lui Letterman o pereche de chiloti si cerandu-i sa-i miroase. Lansarile cartii, albumului si filmului ei explicite din punct de vedere sexual si aparitia agresiva pe Letterman i-au facut pe critici sa-l întrebe pe Madonna ca fiind o renegata sexuala. Criticii si fanii au reactionat negativ, care au comentat ca „a mers prea departe” si ca cariera ei s-a încheiat. În aceasta perioada, Madonna s-a întalnit pentru scurt timp cu jucatorul de baschet Dennis Rodman si rapperul Tupac Shakur.
Biograful J. Randy Taraborrelli a descris balada ei „I’ll Remember” (1994) ca pe o încercare de a-si atenua imaginea provocatoare. Cantecul a fost înregistrat pentru filmul lui Alek Keshishian din 1994, With Honors. Ea a facut o aparitie modesta cu Letterman la o emisiune de premii si a aparut în The Tonight Show cu Jay Leno dupa ce si-a dat seama ca trebuie sa-si schimbe directia muzicala pentru a-si sustine popularitatea. Cu al saselea ei album de studio, Bedtime Stories (1994), Madonna a folosit o imagine mai blanda pentru a încerca sa îmbunatateasca perceptia publicului. Albumul a debutat pe locul trei în Billboard 200 si a generat doua hituri din top-5 din SUA, „Secret” si „Take a Bow”, acesta din urma ajungand în topul Hot 100 timp de sapte saptamani, cea mai lunga perioada a oricarui single Madonna. Something to Remember, o colectie de balade, a fost lansata în noiembrie 1995. Albumul continea trei piese noi: „You’ll See”, „One More Chance” si un cover dupa „I Want You” a lui Marvin Gaye. O colectionara entuziasta de arta moderna, Madonna a sponsorizat prima retrospectiva majora a operei Tinei Modotti la Muzeul de Arta din Philadelphia în 1995. În anul urmator, ea a sponsorizat o expozitie cu picturile lui Basquiat la Serpentine Gallery din Londra. În anul urmator, ea a sponsorizat retrospectiva artistei Cindy Sherman la MoMA din New York.
În februarie 1996, Madonna a început sa filmeze muzical Evita în Argentina. Multa vreme, Madonna si-a dorit sa joace rolul liderului politic argentinian Eva Perón si i-a scris regizorului Alan Parker pentru a-i explica de ce ar fi perfecta pentru acest rol. Dupa ce si-a asigurat rolul principal, a primit coaching vocal si a aflat despre istoria Argentinei si Perón. În timpul filmarilor, Madonna s-a îmbolnavit de mai multe ori, dupa ce a aflat ca este însarcinata, si din efortul emotional intens necesar scenelor. Dupa lansarea lui Evita în decembrie 1996, interpretarea Madonnei a primit laude de la criticii de film. Zach Conner de la revista Time a remarcat: „Este o usurare sa spun ca Evita este al naibii de buna, bine distribuita si bine vizualizata. Madonna ne încurca înca o data asteptarile.” Pentru rol, a castigat Premiul Globul de Aur pentru cea mai buna actrita. în film muzical sau comedie.
Coloana sonora Evita, care contine cantece interpretate în mare parte de Madonna, a fost lansata ca un album dublu. Include „You Must Love Me” si „Don’t Cry for Me Argentina”; acesta din urma a ajuns pe primul loc în tarile din Europa. Madonna a fost înmanata cu Premiul Artist Achievement Award de Tony Bennett la Billboard Music Awards din 1996. La 14 octombrie 1996, a nascut-o pe Lourdes „Lola” Maria Ciccone Leon, fiica ei cu antrenorul de fitness Carlos Leon. Biograful Mary Cross scrie ca, desi Madonna s-a îngrijorat adesea ca sarcina ei i-ar dauna Evitei, ea si-a atins cateva obiective personale importante: „Acum, la 38 de ani, Madonna a triumfat în sfarsit pe ecran si si-a îndeplinit visul de a avea un copil, ambele în acelasi an. Ajunsese la un alt punct de cotitura în cariera ei, reinventandu-se pe ea însasi si imaginea ei fata de public.” Relatia ei cu Carlos Leon s-a încheiat în mai 1997 si ea a declarat ca erau „mai bine ca cei mai buni prieteni”.
’98-’02
Madonna cantand la chitara în timpul turneului Drowned World Tour din 2001, cel mai profitabil turneu de concerte al anului realizat de un artist solo
Dupa nasterea lui Lourdes, Madonna s-a implicat în misticismul oriental si Cabala, prezentate de actrita sandra Bernhard. Al saptelea ei album de studio, Ray of Light, (1998) a reflectat aceasta schimbare în perceptia si imaginea ei. Ea a colaborat cu producatorul de electronica William Orbit si a vrut sa creeze un sunet care sa îmbine muzica dance cu pop si rock britanic. Criticul muzical american Ann Powers a explicat ca ceea ce a cautat Madonna cu Orbit „a fost un fel de lux pe care si-a dorit-o pentru acest disc. Techno si rave se întamplau în anii 90 si aveau o multime de forme diferite. Era foarte experimental, mai greu. chestii ca Aphex Twin. Au fost chestii de petrecere ca Fatboy Slim. Nu asta si-a dorit Madonna pentru asta. Ea a vrut ceva mai mult ca o compozitoare-compozitoare, într-adevar. si William Orbit i-a oferit asta.”
Albumul a fost apreciat de critici, Slant Magazine numind-o „una dintre marile capodopere pop ale anilor ’90” Ray of Light a fost onorat cu patru premii Grammy — inclusiv cel mai bun album pop si cea mai buna înregistrare de dans — si a fost nominalizat pentru ambele Albumul anului si înregistrarea anului. Rolling Stone l-a inclus printre „Cele 500 de cele mai mari albume din toate timpurile”. Din punct de vedere comercial, albumul a ajuns pe primul loc în numeroase tari si a vandut peste 16 milioane de copii în întreaga lume. Single-ul principal al albumului, „Frozen”, a devenit primul single al Madonnei care a debutat pe primul loc în Marea Britanie, în timp ce în SUA a devenit al saselea ei single pe numarul doi, stabilind un alt record pentru Madonna ca artista cu cele mai multe hituri pe locul doi. . Al doilea single, „Ray of Light”, a debutat pe locul cinci în Billboard Hot 100. Editia din 1998 a Cartei Recordurilor Guinness a documentat ca „nicio artista nu a vandut mai multe recorduri decat Madonna în întreaga lume”.
Madonna a fondat Fundatia Ray of Light, care sa concentrat pe femei, educatie, dezvoltare globala si umanitare. Ea a înregistrat single-ul „Beautiful Stranger” pentru filmul din 1999 Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, care i-a adus un premiu Grammy pentru cea mai buna melodie scrisa pentru un film, televiziune sau alte medii vizuale. Madonna a jucat în filmul de comedie-drama din 2000 The Next Best Thing, regizat de John Schlesinger. Filmul s-a deschis pe locul doi în box office-ul din SUA, cu încasari de 5,9 milioane de dolari în prima saptamana, dar acest lucru sa diminuat rapid. Ea a contribuit, de asemenea, cu doua melodii la coloana sonora a filmului – un cover al cantecului lui Don McLean din 1971 “American Pie” si o melodie originala “Time Stood Still” – prima a devenit al noualea single al ei numarul unu în Marea Britanie.
Madonna si-a lansat cel de-al optulea album de studio, Music, în septembrie 2000. Acesta continea elemente din era Ray of Light inspirata de electronica si, la fel ca predecesorul sau, a primit aprecieri de la critici. Colaborand cu producatorul francez Mirwais Ahmadzaï, Madonna a comentat: „Îmi place sa lucrez cu ciudatii despre care nimeni nu stie – oameni care au un talent brut si care fac muzica ca oricine altcineva de acolo. Muzica este viitorul sunetului.” Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic a simtit ca „Muzica trece într-un val caleidoscopic de culoare, tehnica, stil si substanta. Are atat de multe profunzimi si straturi încat este usor la fel de constienta si serioasa ca Raza de lumina.” ] Albumul a ocupat locul unu în mai mult de 20 de tari din întreaga lume si a vandut patru milioane de copii în primele zece zile. În SUA, Muzica a debutat în top si a devenit primul ei album numarul unu în unsprezece ani de la Like a Prayer. A produs trei single-uri: „Music”, „Music”, „Don’t Tell Me” si „What It Feels Like for a Girl”. Videoclipul „What It Feels Like for a Girl” a descris-o pe Madonna comitand acte de crima si vandalism si a fost interzis de MTV si VH1.
Madonna l-a întalnit pe regizorul Guy Ritchie în vara anului 1998 si ia nascut fiul lor, Rocco John Ritchie, la Los Angeles, pe 11 august 2000. Rocco si Madonna au suferit complicatii de la nastere din cauza placentei praevia. A fost botezat la Catedrala Dornoch din Dornoch, Scotia, la 21 decembrie 2000. Madonna sa casatorit cu Ritchie a doua zi la Castelul Skibo din apropiere. Dupa o absenta de opt ani de la turnee, Madonna si-a început turneul Drowned World în iunie 2001. Turneul a vizitat orase din SUA si Europa si a fost cel mai mare turneu de concerte al anului de catre un artist solo, castigand 75 de milioane de dolari din 47 de spectacole sold-out. Ea a lansat, de asemenea, a doua ei colectie de cele mai mari hituri, GHV2, care a compilat 15 single-uri în timpul celui de-al doilea deceniu al carierei sale de înregistrari. Albumul a debutat pe locul sapte în Billboard 200 si a vandut sapte milioane de unitati în întreaga lume.
Madonna a jucat în filmul Swept Away, regizat de Ritchie. Lansat direct-to-video în Marea Britanie, filmul a fost un esec comercial si critic. În mai 2002, ea a aparut la Londra în piesa de teatru din West End Up For Grabs la Wyndhams Theatre (numita „Madonna Ritchie”), la recenzii universale proaste si a fost descrisa drept „cea mai mare dezamagire a serii” de catre unul.. ] În octombrie, ea a lansat „Die Another Day”, melodia din titlul filmului James Bond Die Another Day, în care a avut un rol cameo, descris de Peter Bradshaw din The Guardian drept „incredibil de lemn”. Piesa a ajuns pe locul opt în Billboard Hot 100 si a fost nominalizata atat la Globul de Aur pentru cel mai bun cantec original, cat si la premiul Golden Raspberry pentru cel mai prost cantec original.
’03-’06
În 2003, Madonna a colaborat cu fotograful de moda Steven Klein pentru o instalatie expozitionala numita X-STaTIC Pro=CeSS, care a rulat din martie pana în mai în galeria Deitch Projects din New York si, de asemenea, a calatorit prin lume într-o forma editata. În acelasi an, Madonna si-a lansat cel de-al noualea album de studio, American Life, care se baza pe observatiile ei despre societatea americana. Ea a explicat ca recordul a fost „ca o calatorie pe calea memoriei, privind înapoi la tot ceea ce am realizat si la toate lucrurile pe care le-am pretuit candva si la toate lucrurile care au fost importante pentru mine”. Larry Flick de la The Advocate a considerat ca „American Life este un album care se numara printre cele mai aventuroase si mai inteligente din punct de vedere liric” în timp ce l-a condamnat drept „un efort lenes, pe jumatate, de a suna si de a o lua în serios”. The Videoclipul muzical original al piesei sale de titlu a provocat controverse din cauza violentei si a imaginilor împotriva razboiului si a fost retras dupa ce a început invazia Irakului din 2003. Madonna s-a cenzurat în mod voluntar pentru prima data în cariera ei din cauza climatului politic al tarii, spunand ca „a existat o mentalitate de mafie de linsaj care se petrecea, care nu era draguta si am copii de protejat”. Cantecul a ramas pe locul 37 în Hot 100,, în timp ce albumul a devenit albumul ei cel mai putin vandut la acel moment, cu patru milioane de copii în întreaga lume.
Madonna a doborat din nou recorduri în 2004, cand turneul ei de concerte Re-Invention a fost numit cel mai mare încasari din an.
Madonna a mai sustinut o performanta provocatoare mai tarziu în acel an la MTV Video Music Awards din 2003, cand le-a sarutat pe cantaretii Britney Spears si Christina Aguilera în timp ce canta piesa „Hollywood”. În octombrie 2003, ea a oferit vocea invitata pe single-ul lui Spears „Me Against the Music”. A fost urmata de lansarea Remixed & Revisited. EP-ul continea versiuni remixate ale cantecelor din American Life si includea „Your Honesty”, o piesa nelansata anterior din sesiunile de înregistrare Bedtime Stories. Madonna a semnat, de asemenea, un contract cu Callaway Arts & Entertainment pentru a fi autoarea a cinci carti pentru copii. Prima dintre aceste carti, intitulata The English Roses, a fost publicata în septembrie 2003. Povestea a fost despre patru eleve engleze si invidia si gelozia lor una fata de cealalta. Cartea a debutat în fruntea listei celor mai bine vandute The New York Times si a devenit cea mai rapid vanduta carte cu imagini pentru copii din toate timpurile. Madonna a donat toate veniturile sale unei organizatii de caritate pentru copii.
Anul urmator, Madonna si Maverick au dat în judecata Warner Music Group si fosta sa companie-mama Time Warner, sustinand ca gestionarea defectuoasa a resurselor si contabilitatea proasta au costat compania milioane de dolari. În schimb, Warner a depus un contraproces în care sustinea ca Maverick a pierdut singur zeci de milioane de dolari. Disputa a fost rezolvata atunci cand actiunile Maverick, detinute de Madonna si Ronnie Dashev, au fost cumparate de Warner. Compania lui Madonna si Dashev a devenit o subsidiara detinuta în totalitate a Warner Music, dar Madonna a fost înca semnat cu Warner în baza unui contract de înregistrare separat.
La mijlocul anului 2004, Madonna s-a angajat în turneul mondial Re-Invention în SUA, Canada si Europa. A devenit turneul cu cele mai mari încasari din 2004, castigand aproximativ 120 de milioane de dolari si a devenit subiectul documentarului ei I’m Going to Tell You a Secret. În noiembrie 2004, a fost inclusa în UK Music Hall of Fame ca unul dintre cei cinci membri fondatori ai sai, împreuna cu Beatles, Elvis Presley, Bob Marley si U2. Rolling Stone a clasat-o pe locul 36 în numarul sau special al celor 100 de cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor, cu un articol despre ea scris de Britney Spears. În ianuarie 2005, Madonna a interpretat o versiune cover a cantecului John Lennon „Imagine” la Tsunami Aid. Ea a cantat si la concertul benefic Live 8 din Londra, în iulie 2005.
Al zecelea album al ei de studio, Confessions on a Dance Floor, a fost lansat în noiembrie 2005. Din punct de vedere muzical, albumul a fost structurat ca un set de club compus de un DJ. A fost apreciat de critici, Keith Caulfield de la Billboard comentand ca albumul a fost o „binevenita revenire la forma pentru queen of Pop”. Albumul a castigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album electronic/dance. Confessions on a Dance Floor si single-ul sau principal, „Hung Up”, au ajuns pe primul loc în 40 si, respectiv, 41 de tari, castigand un loc în Guinness World Records. Cantecul continea o mostra din „Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de la ABBA, doar pentru a doua oara cand ABBA a permis ca munca lor sa fie folosita. Compozitorul ABBA Björn Ulvaeus a remarcat „Este o piesa minunata — muzica pop solida 100%.” „Sorry”, cel de-al doilea single, a devenit al doisprezecelea single-ul Madonna cu numarul unu în Marea Britanie.
Madonna a început turneul Confessions în mai 2006, care a avut o audienta globala de 1,2 milioane si a încasat peste 193,7 milioane de dolari, devenind turneul cu cele mai mari încasari pana la acea data pentru o artista. Madonna a folosit simboluri religioase, cum ar fi crucifixul si Coroana de spini, în spectacolul „Live to Tell”. Aceasta a determinat Biserica Ortodoxa Rusa si Federatia Comunitatilor Evreiesti din Rusia sa îndemne pe toti membrii lor sa boicoteze concertul ei. În acelasi timp, Federatia Internationala a Industriei Fonografice (IFPI) a anuntat oficial ca Madonna a vandut peste 200 de milioane de copii ale albumelor ei numai în întreaga lume.
În timpul turneului, Madonna a fondat organizatia de caritate Raising Malawi si a finantat partial un orfelinat si a calatorit în acea tara. Pe cand era acolo, ea a decis sa adopte un baiat pe nume David Banda în octombrie 2006. Adoptia a starnit o reactie puternica a publicului, deoarece legea din Malawi impune ca potentiali parinti sa locuiasca în Malawi timp de un an înainte de a adopta, ceea ce Madonna nu a facut. Ea a abordat acest lucru la The Oprah Winfrey Show, spunand ca nu exista legi scrise privind adoptia în Malawi care sa reglementeze adoptia straina. Madonna a descris cum Banda a suferit de pneumonie dupa ce a supravietuit malariei si tuberculozei cand s-au întalnit pentru prima data. Tatal biologic al lui Banda, Yohane, a comentat: „Acesti asa-zisi activisti pentru drepturile omului ma hartuiesc în fiecare zi, amenintandu-ma ca nu sunt constient de ceea ce fac… Ei vor sa le sustin cazul în justitie, lucru pe care nu îl pot. fa pentru ca stiu ce am fost de acord cu Madonna si cu sotul ei.” Adoptia a fost finalizata în mai 2008.
’07-’11
Madonna a lansat si a interpretat piesa „Hey You” la concertul London Live Earth în iulie 2007. Ea si-a anuntat plecarea de la Warner Bros. Records si a declarat un nou contract de 120 de milioane de dolari, pe zece ani, cu Live Nation. În 2008, Madonna a produs si scris I Am because We Are, un documentar despre problemele cu care se confrunta malawienii; a fost regizat de Nathan Rissman, care a lucrat ca gradinar al Madonnei. De asemenea, a regizat primul ei film, Filth and Wisdom. Intriga filmului s-a învartit în jurul a trei prieteni si a aspiratiilor lor. The Times a spus ca „s-a facut mandra”, în timp ce The Daily Telegraph a descris filmul ca „nu un prim efort complet nepromitator Madonna ar face bine sa-si pastreze munca de zi cu zi.” Pe 10 martie. , 2008, Madonna a fost inclusa în Rock and Roll Hall of Fame în primul ei an de eligibilitate. Ea nu a cantat la ceremonie, dar i-a rugat pe colegii înscrisi la Hall of Fame si pe nativii din Michigan, The Stooges, sa interpreteze piesele ei „Burning Up” si „Ray of Light”.
Madonna si-a lansat cel de-al unsprezecelea album de studio, Hard Candy, în aprilie 2008. Continand influente R&B si pop urban, melodiile de pe Hard Candy erau de natura autobiografica si au vazut-o pe Madonna colaborand cu Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams si Nate „Danja” Hills. Albumul a debutat pe primul loc în 37 de tari si pe Billboard 200. Caryn Ganz de la Rolling Stone l-a complimentat ca fiind un „gust impresionant al viitorului ei turneu”, în timp ce corespondentul BBC Mark Savage a descris-o drept „o încercare de a valorifica piata urbana”.
„4 Minutes” a fost lansat ca single principal al albumului si a ajuns pe locul trei în Billboard Hot 100. A fost al 37-lea hit din top-10 al Madonna în top si a trecut de Elvis Presley ca artist cu cele mai multe hituri din top-10. În Marea Britanie si-a pastrat recordul pentru cele mai multe single-uri numarul unu pentru o artista; „4 Minutes” devenind al treisprezecelea ei. La cea de-a 23-a editie a premiilor discurilor de aur din Japonia, Madonna a primit cel de-al cincilea trofeu Artistul Anului de la Asociatia Industriei Înregistrarilor din Japonia, cel mai mult pentru orice artist. Pentru a promova în continuare albumul, ea s-a angajat în turneul Sticky & Sweet, prima ei afacere majora cu Live Nation. Cu o încasari totale de 408 milioane de dolari, a ajuns sa fie al doilea turneu cu cele mai mari încasari din toate timpurile, în spatele turneului A Bigger Bang al celor de la Rolling Stones. A ramas turneul cu cele mai mari încasari ale unui artist solo pana cand The Wall Live al lui Roger Waters l-a depasit în 2013.
În iulie 2008, Christopher Ciccone a lansat o carte intitulata Life with My Sister Madonna, care a provocat o ruptura între Madonna si el, din cauza publicarii nesolicitate. Pana în toamna, Madonna a cerut divortul de Ritchie, invocand diferente ireconciliabile. În decembrie 2008, purtatorul de cuvant al Madonnei a anuntat ca Madonna a fost de acord cu un acord de divort cu Ritchie, ai carui termeni i-au acordat între 50 si 60 de milioane de lire sterline (68,49-82,19 milioane de dolari), o cifra care includea pub-ul si resedinta cuplului din Londra si proprietatea Wiltshire. în Anglia. Casatoria a fost desfiintata de judecatorul districtual Reid prin decret nisi la Registrul principal clinic al diviziei de familie din High Holborn, Londra. Ei au încheiat un acord de compromis pentru Rocco si David, atunci în varsta de opt, respectiv trei, si au împartit timpul copiilor între casa lui Ritchie din Londra si cea a Madonna din New York, unde celor doi li s-a alaturat Lourdes. Curand dupa aceea, Madonna a solicitat sa-l adopte pe Chifundo „Mercy” James din Malawi în mai 2009, dar Înalta Curte a tarii a respins cererea deoarece Madonna nu era rezidenta acolo. Ea a facut din nou apel, iar la 12 iunie 2009, Curtea Suprema din Malawi i-a acordat dreptul de a adopta Mercy.
Madonna si-a încheiat contractul cu Warner lansand al treilea album cu cele mai mari hituri, Celebration, în septembrie 2009. Acesta continea noile melodii „Celebration” si „Revolver” împreuna cu 34 de hituri din cariera ei muzicala cu eticheta. Celebrarea a atins numarul unu în mai multe tari, inclusiv Canada, Germania, Italia si Regatul Unit. Ea a aparut la MTV Video Music Awards din 2009 pentru a vorbi în omagiu cantaretului pop decedat Michael Jackson. Madonna a încheiat anii 2000 ca cel mai bine vandut artist single al deceniului în SUA si cel mai jucat artist al deceniului în Marea Britanie. Billboard a anuntat-o, de asemenea, ca fiind cea de-a treia artista de top al deceniului – dupa doar Rolling Stones si U2 – cu o încasari de peste 801 de milioane de dolari, 6,3 milioane de prezenta si 244 de vanzari la 248 de spectacole.
Madonna a cantat la concertul Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief în ianuarie 2010. Al treilea album live, Sticky & Sweet Tour, a fost lansat în aprilie, debutand pe locul zece în Billboard 200. A devenit, de asemenea, al 20-lea top zece al ei în topul Oricon Albums Chart, doborand recordul Beatles pentru cel mai mare top zece album al unui act international din Japonia. Madonna a acordat emisiunii americane de televiziune, Glee, drepturile asupra întregului ei catalog de muzica, iar producatorii au creat un episod care contine exclusiv melodiile ei. De asemenea, a colaborat cu Lourdes si a lansat linia de îmbracaminte Material Girl, inspirata de stilul ei punk-girl cand a devenit faima în anii 1980. În octombrie, ea a deschis o serie de centre de fitness din întreaga lume, numite Hard Candy Fitness, si trei luni mai tarziu a dezvaluit un al doilea brand de moda numit Truth or Dare, care includea încaltaminte, parfumuri, lenjerie de corp si accesorii.
Madonna a regizat al doilea lungmetraj al ei, W.E., o relatare biografica despre aventura dintre regele Edward al VIII-lea si Wallis Simpson. Co-scris cu Alek Keshishian, filmul a fost prezentat în premiera la cea de-a 68-a editie a Festivalului International de Film de la Venetia în septembrie 2011. Raspunsul critic si comercial la film a fost negativ. Madonna a contribuit la balada „Masterpiece” pentru coloana sonora a filmului, care i-a adus premiul Globul de Aur pentru cel mai bun cantec original.
’12-’17
În februarie 2012, Madonna a detinut spectacolul de pauza Super Bowl XLVI de la Lucas Oil Stadium din Indianapolis, Indiana. Spectacolul ei a fost vizualizat de Cirque Du Soleil si Jamie King si a avut invitati speciali LMFAO, Nicki Minaj, M.I.A. si CeeLo Green. A devenit cel mai vizionat spectacol de la pauza de la Super Bowl din istorie, cu 114 milioane de spectatori, mai mult decat jocul în sine. În timpul evenimentului, ea a interpretat „Give Me All Your Luvin’”, single-ul principal de pe cel de-al doisprezecelea album al ei de studio, MDNA. A devenit cel de-al 38-lea single din top-10 de pe Billboard Hot 100.
Madonna, alaturi de Cee Lo Green si o fanfara, canta în timpul spectacolului de pauza Super Bowl XLVI din 5 februarie 2012
MDNA a fost lansat în martie 2012 si a avut colaborare cu diversi producatori, inclusiv William Orbit si Martin Solveig. A fost prima ei lansare în cadrul contractului ei de trei albume cu Interscope Records, pe care l-a semnat ca parte a contractului ei 360 cu Live Nation. Ea a semnat cu casa de discuri, deoarece Live Nation nu a putut sa distribuie înregistrari muzicale. MDNA a devenit al cincilea record consecutiv de studio al Madonna care a debutat în topul Billboard 200. Albumul a fost promovat în mare parte de turneul MDNA, care a durat din mai pana în decembrie 2012. Turneul a prezentat subiecte controversate precum violenta, armele de foc, drepturile omului, nuditatea si politica. Cu o încasari de 305,2 milioane de dolari din 88 de spectacole sold-out, a devenit turneul cu cele mai mari încasari din 2012 si apoi al zecelea turneu cu cele mai mari încasari din toate timpurile. Madonna a fost desemnata celebritatea cu cele mai mari castiguri a anului de catre Forbes, castigand aproximativ 125 de milioane de dolari.
Madonna a colaborat cu Steven Klein si a regizat un film de 17 minute, secretprojectrevolution, care a fost lansat pe BitTorrent în septembrie 2013. Odata cu filmul, ea a lansat initiativa Art for Freedom, care a contribuit la promovarea „artei si libertatii de exprimare ca mijloc de a aborda persecutia si nedreptatea de pe tot globul”. Site-ul web al proiectului a inclus peste 3.000 de articole legate de arta de la începuturile sale, Madonna monitorizand si înrogand în mod regulat alti artisti precum David Blaine si Katy Perry ca curatori invitati.
Pana în 2013, Madonna‘s Raising Malawi a construit zece scoli pentru a educa 4.000 de copii în Malawi la o valoare de 400.000 USD. Cand Madonna a vizitat scolile în aprilie 2013, presedintele Malawi Joyce Banda a acuzat-o ca a exagerat contributia organizatiei de caritate. Madonna a fost întristat de declaratia lui Banda, dar a clarificat ca „nu avea nicio intentie sa fie distrasa de aceste acuzatii ridicole”. Ulterior a fost confirmat ca Banda nu a aprobat declaratia emisa de echipa ei de presa. Madonna si-a vizitat si orasul natal Detroit în mai 2014 si a donat fonduri pentru a ajuta la falimentul orasului. În acelasi an, proiectele ei de afaceri s-au extins la produsele de îngrijire a pielii odata cu lansarea MDNA Skin în Tokyo, Japonia.
Cel de-al treisprezecelea album de studio al Madonna, Rebel Heart, a fost lansat în martie 2015, la trei luni dupa ce cele treisprezece demo-uri ale sale au aparut pe internet. Spre deosebire de eforturile ei anterioare, care au implicat doar cativa oameni, Madonna a lucrat cu un numar mare de colaboratori, printre care Avicii, Diplo si Kanye West. Introspectia a fost enumerata ca una dintre temele fundamentale predominante în înregistrare, împreuna cu „declaratiile autentice de reflectie personala si carierista”. Madonna i-a explicat lui Jon Pareles de la The New York Times ca, desi nu s-a uitat niciodata înapoi la eforturile ei din trecut, amintirea despre asta i s-a parut potrivit pentru Rebel Heart. Criticii muzicali au raspuns pozitiv fata de album, numindu-l cel mai bun efort al ei dintr-un deceniu.
Din septembrie 2015 pana în martie 2016, Madonna s-a angajat în Rebel Heart Tour pentru a promova albumul. Turneul a calatorit în America de Nord, Europa si Asia si a fost prima vizita a Madonnei în Australia în 23 de ani, unde a sustinut si un spectacol unic pentru fanii ei. Rebel Heart Tour a încasat un total de 169,8 milioane USD din cele 82 de spectacole, cu peste 1,045 milioane vanzari de bilete. În timpul turneului, Madonna s-a angajat într-o batalie juridica cu Ritchie, pentru custodia fiului lor Rocco. Disputa a început cand Rocco a decis sa continue sa locuiasca în Anglia cu Ritchie, cand turneul a fost vizitat acolo, în timp ce Madonna dorea ca el sa calatoreasca cu ea. Audierile de judecata au avut loc atat la New York, cat si la Londra. Dupa mai multe deliberari, Madonna si-a retras cererea de custodie si a decis sa rezolve problema în mod privat.
În octombrie 2016, Billboard a numit-o pe Madonna Femeia Anului. Discursul ei „contondent si brutal de cinstit” despre varsta si sexism de la ceremonie a primit o acoperire pe scara larga în mass-media. Luna urmatoare, Madonna, care a sustinut-o activ pe Hillary Clinton în timpul alegerilor prezidentiale din SUA din 2016, a sustinut un concert acustic improvizat la Washington Square Park în sprijinul campaniei lui Clinton. Suparata ca Donald Trump a castigat alegerile, Madonna a vorbit împotriva lui la Marsul Femeilor de la Washington, la o zi dupa inaugurarea sa. Ea a starnit controverse cand a spus ca „s-a gandit mult sa arunce în aer Casa Alba”. A doua zi, Madonna a afirmat ca „nu este o persoana violenta” si ca cuvintele ei au fost „luate în mod salbatic din context”.
În februarie 2017, Madonna a adoptat surori gemene de patru ani din Malawi, numite Estere si Stella, si s-a mutat la Lisabona, Portugalia, în vara anului 2017 împreuna cu copiii ei adoptivi. În iulie, ea a deschis Institutul Mercy James pentru Chirurgie Pediatrica si Terapie Intensiva din Malawi, un spital pentru copii construit de organizatia ei de caritate Raising Malawi. Albumul live care prezinta turneul Rebel Heart a fost lansat în septembrie 2017 si a castigat cel mai bun videoclip muzical pentru artistii occidentali la cea de-a 32-a editie a premiului Japan Gold Disc. În acea luna, Madonna a lansat MDNA Skin în anumite magazine din Statele Unite. Cu cateva luni mai devreme, casa de licitatii Gotta Have Rock and Roll scoase la vanzare obiectele personale ale Madonnei, cum ar fi scrisori de dragoste de la Tupac Shakur, casete, lenjerie intima si o perie de par. Darlene Lutz, un dealer de arta care a initiat licitatia, a fost dat în judecata de reprezentantii Madonnei pentru a opri procedura. Madonna a clarificat ca statutul ei de celebritate „nu înlatura dreptul meu de a-mi pastra intimitatea, inclusiv în ceea ce priveste obiectele extrem de personale”. Madonna a pierdut cazul, iar presedintele a decis în favoarea lui Lutz, care a putut dovedi ca în 2004 Madonna a încheiat un acord legal cu ea pentru vanzarea articolelor.
’18-prezent
În timp ce locuia la Lisabona, Madonna l-a întalnit pe Dino D’Santiago, care i-a facut cunostinta cu multi muzicieni locali care cantau muzica fado, morna si samba. Ei au invitat-o în mod regulat la „sesiunile lor de sufragerie”, astfel ea a fost inspirata sa faca al 14-lea album de studio, Madame X. Madonna a produs albumul cu mai multi muzicieni, în primul rand colaboratorii ei de lunga durata Mirwais si Mike Dean. Albumul a fost bine primit din partea criticilor, NME considerandu-l „îndraznet, bizar, auto-referential si diferit de orice a mai facut Madonna pana acum.” Lansat în iunie 2019, Madame X a debutat în topul Billboard 200, devenind al noualea numar al ei. un album acolo. Toate cele patru single-uri – „Medellín”, „Crave”, „I Rise” si „I Don’t Search I Find” – au ajuns în fruntea clasamentului Billboard Dance Club Songs, extinzandu-si recordul pentru cele mai multe intrari numarul unu în top. .
Madonna canta în timpul uneia dintre datele turneului Madame X
Luna precedenta, Madonna a aparut ca actor de interval la Eurovision Song Contest 2019 si a interpretat „Like a Prayer”, iar apoi „Future” cu rapperul Quavo. Turneul ei Madame X, un turneu de teatru în orase selectate din America de Nord si Europa, a început pe 17 septembrie 2019. Pe langa locatii mult mai mici în comparatie cu turneele ei anterioare, ea a implementat o politica fara telefon pentru a maximiza intimitatea concertului. Potrivit Pollstar, turneul a castigat 51,4 milioane de dolari din vanzari de bilete. În decembrie, Madonna a început sa se întalneasca cu Ahlamalik Williams, o dansatoare care a început sa o însoteasca la Rebel Heart Tour în 2015. Cu toate acestea, Madame X Tour s-a confruntat cu mai multe anulari din cauza accidentarii recurente la genunchi si, în cele din urma, s-a încheiat brusc pe 8 martie 2020, cu trei zile înainte de data sa finala planificata, dupa ce guvernul francez a interzis adunarile a peste 1.000 de persoane din cauza COVID-19. pandemie. Mai tarziu, ea a recunoscut ca a fost testata pozitiv pentru anticorpii coronavirus si a donat 1 milion de dolari Fundatiei Bill & Melinda Gates pentru a ajuta la finantarea cercetarii pentru crearea unui nou vaccin.
Madonna si Missy Elliott au oferit vocea invitatilor la single-ul lui Dua Lipa „Levitating”, de pe albumul de remix din 2020 al lui Lipa, Club Future Nostalgia. Ea a început, de asemenea, sa lucreze la un film biopic despre viata ei, pe care intentiona sa îl regizeze. Erin Cressida Wilson si Diablo Cody au lucrat la scenariu în diferite momente, iar Julia Garner a fost distribuita ca Madonna înainte ca proiectul sa fie abandonat. Madonna a lansat Madame X, un film documentar care cronicizeaza turneul cu acelasi nume, la Paramount+ în octombrie 2021. La cea de-a 63-a aniversare, ea si-a anuntat oficial întoarcerea la Warner într-un parteneriat global care ofera casei de discuri întregul ei catalog muzical înregistrat, inclusiv ultimele trei albume lansate sub Interscope. În baza contractului, Madonna a lansat o serie de reeditari de catalog începand cu 2022, pentru a comemora cea de-a 40-a aniversare a carierei sale de înregistrari. Un album de remix intitulat Finally Enough Love: 50 Number Ones a fost lansat pe 19 august, cu o editie prescurtata de 16 piese fiind disponibila pentru streaming începand cu 24 iunie. Constand din cele 50 de cantece ale sale numarul unu în topul Billboard’s Dance Club Songs, albumul remix a evidentiat „cat de semnificativa a fost întotdeauna muzica dance” pentru cariera Madonnei si a devenit al 23-lea album din top-10 în Billboard 200. ]
În septembrie 2022, Madonna a lansat „Hung Up on Tokischa”, un remix al „Hung Up”, cu rapperul Tokischa. Cantecul foloseste dembow. Pe 29 decembrie 2022, Madonna a lansat versiunea demo a „Back That Up to the Beat” pentru toate magazinele digitale. Piesa a fost înregistrata initial în sesiunile din 2015, o versiune alternativa fiind lansata pe versiunea de lux cu 2 CD-uri a albumului ei Madame X din 2019.
În ianuarie 2023, Madonna a anuntat turneul Celebration Tour, primul ei turneu de concerte de cele mai mari hituri, care se va desfasura din iulie 2023 pana în ianuarie 2024 cu invitatul special Bob the Drag queen. În martie, a fost anuntat ca Madonna va colabora la trei melodii ale albumului Christine and the Queens Paranoïa, Angels, True Love.
Maiestrie
Influente
Potrivit Taraborrelli, moartea mamei sale a avut cea mai mare influenta în modelarea Madonna în femeia care va deveni. El credea ca devastarea si abandonul pe care Madonna le-a simtit la pierderea mamei ei i-au învatat „o lectie valoroasa, ca va trebui sa ramana puternica pentru ea însasi, deoarece se temea de slabiciune, în special de a ei.” Autorul Lucy O’Brien. opineaza ca impactul agresiunii sexuale pe care Madonna a suferit-o în anii ei tineri a fost factorul motivant din spatele a tot ceea ce a facut, mai important decat moartea mamei sale: „Nu atat de multa durere la moartea mamei ei o motiveaza, cat sentimentul de abandon care a lasat-o neprotejata. Ea s-a confruntat cu cel mai rau scenariu posibil, devenind o victima a violentei masculine si, dupa aceea, a transformat acest deplin în munca ei, inversand ecuatia cu fiecare ocazie.”
Madonna a numit-o pe Nancy Sinatra unul dintre idolii ei. Ea a spus ca „These Boots Are Made for Walkin” a lui Sinatra a facut o impresie majora asupra ei. De tanara, ea a încercat sa-si extinda gustul pentru literatura, arta si muzica si, în acest timp, a devenit interesata de muzica clasica. Ea a remarcat ca stilul ei preferat era baroc si i-a iubit pe Wolfgang Amadeus Mozart si Frédéric Chopin pentru ca îi placea „calitatea lor feminina”. Influentele majore ale Madonnei includ Debbie Harry, Chrissie Hynde, Karen Carpenter, Supremes si Led Zeppelin, precum si dansatorii Martha Graham si Rudolf Nureyev. De asemenea, ea a crescut ascultand pe David Bowie, al carui spectacol a fost primul concert rock la care a participat vreodata.
În timpul copilariei ei, Madonna a fost inspirata de actori, spunand mai tarziu: „Am iubit-o pe Carole Lombard si Judy Holliday si Marilyn Monroe. Toate erau incredibil de amuzante… si m-am vazut în ei… fetita mea, cunostinta mea si inocenta mea. .” Videoclipul ei „Material Girl” a recreat aspectul lui Monroe în melodia „Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, din filmul Gentlemen Prefer Blondes (1953). Ea a studiat comediile din anii 1930, în special pe cele ale lui Lombard, în pregatirea filmului Who’s That Girl. Videoclipul pentru „Express Yourself” (1989) a fost inspirat din filmul mut Metropolis (1927) al lui Fritz Lang. Videoclipul pentru „Vogue” a recreat stilul fotografiilor glamour de la Hollywood, în special cele ale lui Horst P. Horst, si a imitat ipostazele lui Marlene Dietrich, Carole Lombard si Rita Hayworth, în timp ce versurile se refereau la multe dintre vedetele care inspirasera. ea, inclusiv Bette Davis, descrisa de Madonna ca un idol.
Influente i-au venit si din lumea artei, cum ar fi prin lucrarile artistei mexicane Frida Kahlo. Videoclipul melodiei „Bedtime Story” continea imagini inspirate din picturile lui Kahlo si Remedios Varo. Madonna este, de asemenea, un colectionar de picturi Art Deco ale Tamara de Lempicka si le-a inclus în videoclipurile sale muzicale si în turneele sale. Videoclipul ei pentru „Hollywood” (2003) a fost un omagiu adus lucrarii fotografului Guy Bourdin; Fiul lui Bourdin a intentat ulterior un proces pentru folosirea neautorizata a muncii tatalui sau. Folosirea de catre artistul pop Andy Warhol a imaginilor sadomasochiste în filmele sale underground s-a reflectat în videoclipurile muzicale pentru „Erotica” si „Deeper and Deeper”.
Contextul catolic al Madonnei s-a reflectat de-a lungul carierei sale, de la utilizarea ei în moda a rozariului pana la productiile sale muzicale, inclusiv în Like a Prayer (1989). Albumul ei MDNA (2012) a atras, de asemenea, multe influente din educatia sa catolica, iar din 2011 participa la întalniri si slujbe la un centru Opus Dei, o institutie catolica care încurajeaza spiritualitatea prin viata de zi cu zi. Într-un interviu din 2016, ea a comentat: „Întotdeauna simt un fel de legatura inexplicabila cu catolicismul. Se observa într-un fel în toata munca mea, asa cum poate ati observat.” Studiul ei asupra Cabalei a fost observat si în Muzica Madonnei, în special albume precum Ray of Light si Music. Vorbind despre religie, într-un interviu din 2019 cu Harry Smith de la Today, Madonna a declarat: „Dumnezeul în care cred, a creat lumea… El/Ea/Ei nu este un Dumnezeu de care sa se teama, este un Dumnezeu de daruit. multumita.” Într-o aparitie la interviul lui Andrew Denton, ea a adaugat: „Ideea ca, în orice biserica în care mergi, vezi un om pe cruce si toata lumea face genuflexiuni si se roaga lui… într-un fel este paganism/idolatrie pentru ca oamenii se închina la ceva. .”
Stilul muzical si compozitia
Muzica Madonnei a fost subiectul multor analize si analize. robert M. Grant, autorul cartii Contemporary Strategy Analysis (2005), a comentat ca cariera muzicala a Madonnei a fost o experimentare continua cu idei muzicale noi si imagini noi si o cautare constanta pentru noi culmi ale faimei si aprecierii. Thomas Harrison în cartea Pop Goes the Decade: The Eighties a considerat-o pe Madonna „o artista care a împins limitele” a ceea ce ar putea face o cantareata, atat vizual, cat si liric. Profesorul Santiago Fouz-Hernández a afirmat: „Desi nu este înzestrata cu o voce deosebit de puternica sau cu o gama larga, Madonna a lucrat pentru a-si extinde paleta artistica pentru a cuprinde diverse stiluri muzicale, textuale si vizuale si diverse forme vocale, toate cu intentia de a se prezenta. ca un muzician matur.”
Madonna a ramas responsabila în fiecare aspect al carierei sale, inclusiv ca scriitoare si producator în majoritatea muzicii sale. Dorinta ei de control a fost deja vazuta în timpul realizarii albumului ei de debut, unde s-a luptat cu Reggie Lucas pentru productia lui. Cu toate acestea, abia dupa al treilea album al ei, Warner i-a permis Madonna sa-si produca propriul album. Stan Hawkins, autorul cartii Settlement the Pop Score a explicat: „În calitate de muzician si producator, Madonna este una dintre putinele artiste de sex feminin care au patruns în domeniul masculin al studioului de înregistrari. Fara îndoiala, Madonna este pe deplin constienta de faptul ca femeile au fost excluse. de la locul de munca muzical la cele mai multe niveluri si si-a propus sa schimbe acest lucru.” Producatorul Stuart Price a declarat: „Nu o produci pe Madonna, colaborezi cu ea… Ea are viziunea ei si stie cum sa o obtina. .” În ciuda faptului ca a fost etichetata drept „focus de control”, Madonna a spus ca apreciaza contributia colaboratorilor ei. Ea a explicat în continuare:
Îmi place sa am controlul asupra majoritatii lucrurilor din cariera mea, dar nu sunt un tiran. Nu trebuie sa am pe albumul meu ca este scris, aranjat, produs, regizat si îl are ca Madonna. Pentru mine, a avea control total înseamna ca poti pierde obiectivitatea. Ceea ce îmi place este sa fiu înconjurat de oameni inteligenti cu adevarat, talentati, în care poti avea încredere. si cereti-le sfatul si obtineti parerea lor.
Abilitatile timpurii de a scrie cantece ale Madonnei au fost dezvoltate în timpul perioadei sale cu Breakfast Club în 1979. Ulterior, ea a devenit singura scriitoare a cinci melodii de pe albumul ei de debut, inclusiv „Lucky Star”, pe care l-a compus pe un sintetizator. Ca compozitoare, Madonna a înregistrat peste 300 de piese la ASCAP, inclusiv 18 piese scrise în întregime de ea însasi. Rolling Stone a numit-o „o compozitoare exemplara, cu un dar pentru carlige si versuri de nesters.” În ciuda faptului ca a lucrat cu producatori din multe genuri, revista a remarcat ca compozitiile Madonnei au fost „în mod constant marcate cu propria ei sensibilitate si influentate de autobiografice. detaliu.” Patrick Leonard, care a co-scris multe dintre melodiile ei de succes, a numit-o pe Madonna „o compozitoare nemaipomenita”, explicand: „Sensibilitatea ei fata de linia melodica – de la începutul versului pana la sfarsitul versului si cum versurile si refrenul se influenteaza reciproc — este foarte profunda. De multe ori ea canta note la care nimeni nu s-ar fi gandit în afara de ea.” Barry Walters de la Spin a creditat compozitia ei drept motivul consistentei sale muzicale. ] Madonna a fost nominalizata de trei ori pentru a fi inclusa în Songwriters Hall of Fame. În 2015, Rolling Stone a clasat-o pe Madonna pe locul 56 pe lista „100 cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor”.
Discografia Madonnei este, în general, clasificata ca pop, electronica si dans. Cu toate acestea, prima incursiune a Madonnei în industria muzicala a fost sa se implice în muzica rock cu Breakfast Club si Emmy. Ca lider al Emmy, Madonna a înregistrat aproximativ 12-14 cantece care seamana cu punk rock-ul din acea perioada. Madonna a abandonat curand sa cante melodii rock, cand a semnat cu Gotham Records, ceea ce a renuntat în cele din urma pentru ca erau nemultumiti de noua ei regie funk. Potrivit lui Erlewine, Madonna si-a început cariera ca o diva disco, într-o epoca în care nu aveau nicio astfel de dive de care sa vorbim. La începutul anilor 1980, disco a fost o anatema pentru pop mainstream, iar Madonna a avut un rol urias în popularizarea muzicii dance ca muzica mainstream. Arie Kaplan în cartea American Pop: Hit Makers, Superstars, and Dance Revolutionaries s-a referit la Madonna drept „o pioniera” a dance-pop-ului. Potrivit lui Fouz-Hernández, „Folosirea frecventa de catre Madonna a expresiilor de dans si asocierea ulterioara cu publicul gay sau eliberat din punct de vedere sexual, este vazuta ca fiind într-un fel inferioara rock and roll-ului „adevarat”. Dar muzica Madonnei refuza sa fie definita de granitele înguste de gen, sexualitate. sau orice altceva.”
Balada „rece si emotionanta” „Live to Tell”, precum si albumul sau parinte True Blue (1986), este remarcata ca prima reinventare muzicala a Madonnei. Scriitorul PopMatters, Peter Piatkowski, a descris-o ca un „efort foarte deliberat de a prezenta Madonna ca pe o artista matura si serioasa.” Ea a continuat sa produca balade între materialul ei optimist, desi albume precum Madonna (1983) si Confessions on a Dance Floor. (2005) constau în întregime din piese de dans. Cu Ray of Light (1998), criticii au recunoscut-o pe Madonna pentru ca a adus electronica din statutul sau underground la o popularitate masiva pe scena muzicala mainstream. Celelalte aventuri drastice din punct de vedere sonor ale ei includ jazz-ul din anii 1930 al big-band-ului pe I’m Breathless (1990); R&B luxuriant pe Bedtime Stories (1994); melodii de spectacol de opera pe Evita (1996); chitara- muzica populara condusa pe American Life (2003); precum si muzica universala multilingva pe Madame X (2019).
Voce si instrumente
Detinand o gama vocala mezzo-soprana, Madonna a fost întotdeauna constienta de vocea ei. Mark Bego, autorul cartii Madonna: Blonde Ambition, a numit-o „vota perfecta pentru cantece mai usoare decat aerul”, în ciuda faptului ca nu este un „talent la greutatea grea”. Potrivit lui Tony Sclafani de la MSNBC, „Vocea Madonnei este cheia radacinilor ei rock. Vocalii pop canta de obicei cantece „direct”, dar Madonna foloseste subtext, ironie, agresivitate si tot felul de idiosincrazii vocale în felul în care au facut-o John Lennon si Bob Dylan. .” Madonna a folosit un timbru vocal stralucitor, de fetita, în albumele ei timpurii, care a devenit depasit în lucrarile ei ulterioare. Schimbarea a fost deliberata, deoarece i s-a amintit în mod constant de modul în care criticii au etichetat-o candva drept „Minnie Mouse pe heliu”. În timpul filmarilor pentru Evita (1996), Madonna a trebuit sa ia lectii de voce, ceea ce i-a marit si mai mult gama. Despre aceasta experienta, ea a comentat: „Am studiat cu un antrenor vocal pentru Evita si mi-am dat seama ca nu o foloseam o întreaga parte din vocea mea. Înainte, credeam ca am o gama foarte limitata si ca aveam sa profit la maximum. din ea.”
Pe langa cantat, Madonna are capacitatea de a canta mai multe instrumente muzicale. Pianul a fost primul instrument care i-a fost predat în copilarie. La sfarsitul anilor 1970, ea a învatat sa cante la tobe si la chitara de la iubitul ei de atunci, Dan Gilroy, înainte de a se alatura grupului Breakfast Club ca baterist. Mai tarziu a cantat la chitara cu trupa Emmy, precum si în propriile înregistrari demonstrative. Dupa progresul în cariera, Madonna a lipsit sa cante la chitara ani de zile, dar este creditata pentru ca a cantat clopotel la Madonna (1983) si pentru sintetizator la Like a Prayer (1989). În 1999, Madonna a studiat timp de trei luni pentru a canta la vioara pentru rolul de profesor de vioara în filmul Music of the Heart, dar în cele din urma a parasit proiectul înainte de a începe filmarile. Madonna a decis sa cante din nou cu chitara în timpul promovarii Muzicii (2000) si l-a recrutat pe chitaristul Monte Pittman pentru a-si îmbunatati abilitatile. De atunci, Madonna a cantat la chitara în fiecare turneu, precum si în albumele ei de studio. Ea a primit o nominalizare pentru Les Paul Horizon Award la 2002 Orville H. Gibson Guitar Awards.
Videoclipuri muzicale si spectacole
În The Madonna Companion, biografii Allen Metz si Carol Benson au remarcat ca Madonna a folosit MTV si videoclipuri muzicale pentru a-si stabili popularitatea si pentru a-si îmbunatati munca înregistrata mai mult decat orice alt artist pop recent. Potrivit acestora, multe dintre melodiile ei au imaginile videoclipului muzical într-un context puternic, în timp ce se refera la muzica. Criticul cultural Mark C. Taylor în cartea sa Nots (1993) a simtit ca forma de arta postmoderna prin excelenta este videoclipul, iar „regina video-ului” dominanta este Madonna. El a mai afirmat ca „cea mai remarcabila creatie a MTV este Madonna. Raspunsurile la videoclipurile excesiv de provocatoare ale Madonnei au fost previzibil contradictorii.” Reactia presei si a publicului fata de melodiile ei cele mai discutate, cum ar fi „Papa Don’t Preach” , „Like a Prayer” sau „Justify My Love” au avut de-a face cu videoclipurile muzicale create pentru a promova melodiile si impactul lor, mai degraba decat melodiile în sine. Morton a simtit ca „din punct de vedere artistic, compozitia Madonnei este adesea umbrita de videoclipurile ei pop uimitoare.” În 2003, MTV a numit-o „The Greatest Music Video Star Ever” si a spus ca „inovatia, creativitatea si contributia Madonnei la videoclipul muzical. forma de arta este cea care i-a castigat premiul.” În 2020, Billboard a clasat-o în topul celor mai mari 100 de artisti muzicali din toate timpurile.
Videoclipurile muzicale initiale ale Madonnei au reflectat stilul ei american si hispanic de strada, combinat cu un glamour extravagant. Ea a reusit sa transmita audientei americane simtul modei avangardiste din Downtown Manhattan. Imaginile si încorporarea culturii hispanice si a simbolismului catolic au continuat cu videoclipurile muzicale din epoca True Blue. Autorul Douglas Kellner a remarcat ca „un astfel de „multiculturalism” si miscarile ei transgresive din punct de vedere cultural s-au dovedit a fi miscari de mare succes care au facut-o îndragostita de un public larg si variat de tineri.” Aspectul spaniol al Madonnei din videoclipuri a devenit tendinta modei din acea vreme. sub forma de bolero si fuste stratificate, accesorizate cu margele rozarii si un crucifix ca în videoclipul „La Isla Bonita”. Academicienii au remarcat ca, cu videoclipurile ei, Madonna a inversat subtil rolul obisnuit al barbatului ca sex dominant. Acest simbolism si imagini au fost probabil cel mai raspandit în videoclipul pentru „Like a Prayer”. Videoclipul includea scene ale unui cor de biserica afro-american, Madonna fiind atrasa de o statuie de sfant negru si cantand în fata crucilor în flacari.
Performantele de actorie ale Madonnei în filme au primit frecvent recenzii slabe din partea criticilor de film. Stephanie Zacharek a declarat în Time ca, „ pare de lemn si nefiresc ca actrita si este greu de urmarit pentru ca în mod clar încearca cel mai mult.” Potrivit biografului Andrew Morton, „Madonna pune o fata curajoasa criticilor, dar în privat este profund ranita.” Dupa bomba de box-office, criticata de critici, Swept Away (2002), Madonna a promis sa nu mai actioneze niciodata într-un film. . În timp ce îsi revizuia retrospectiva carierei intitulata Body of Work (2016) la sala Metrograph din New York, Nigel M. Smith de la The Guardian a scris ca cariera cinematografica a Madonnei a avut de suferit în mare parte din cauza lipsei de material adecvat care i-a fost furnizat si, altfel, „ar putea fura o scena pentru toate motivele corecte”.
Metz a remarcat ca Madonna reprezinta un paradox, deoarece este adesea perceputa ca traind întreaga viata ca o performanta. În timp ce spectacolele ei pe marele ecran sunt zdrobite, spectacolele ei live sunt succese critice. Madonna a fost prima artista care a avut turneele sale de concerte ca reconstituiri ale videoclipurilor sale muzicale. Autoarea Elin Diamond a explicat ca reciproc, faptul ca imaginile din videoclipurile Madonnei pot fi recreate într-un cadru live sporeste realismul videoclipurilor originale. Ea credea ca „prezentarile ei live au devenit mijloacele prin care reprezentarile mediatizate sunt naturalizate”. Taraborrelli a spus ca, cuprinzand multimedia, cea mai recenta tehnologie si sisteme de sunet, concertele si spectacolele live ale Madonnei sunt „piese de spectacol extravagante spectacole de arta pe jos.”
Chris Nelson de la The New York Times a comentat ca „artişti precum Madonna şi Janet Jackson au stabilit noi standarde pentru spectacol, cu concerte care au inclus nu numai costume elaborate şi pirotehnie cronometrata cu precizie, ci şi dans extrem de atletic. Aceste efecte au venit în detrimentul cantarii live. .” Thor Christensen de la Dallas Morning News a comentat ca, în timp ce Madonna si-a castigat o reputatie pentru sincronizarea buzelor în timpul turneului sau mondial Blond Ambition din 1990, ulterior si-a reorganizat spectacolele „sa ramana nemiscata în cea mai mare parte în timpul celor mai grele parti cantand. si rutinele de dans trupei ei de rezerva… Pentru a permite o miscare mai mare în timp ce dansa si canta, Madonna a fost una dintre primii care au adoptat microfoane cu casti cu frecventa radio, cu mainile libere, cu castile fixate peste urechi sau în partea superioara a capului si capsula microfonului pe un brat care se extinde pana la gura. Datorita utilizarii sale proeminente, designul microfonului a ajuns sa fie cunoscut sub numele de „microfonul Madonna”.
Mostenire
Madonna a construit o mostenire care transcende muzica si a fost studiata de sociologi, istorici si alti savanti, contribuind la cresterea studiilor Madonna, un subdomeniu al studiilor culturale americane. Potrivit lui Rodrigo Fresán, „a spune ca Madonna este doar o vedeta pop este la fel de nepotrivit ca a spune ca Coca-Cola este doar un suc. Madonna este unul dintre simbolurile clasice ale Made in USA.” Rolling Stone Spain a scris: „ Ea a devenit primul maestru al pop viral din istorie, cu ani înainte ca internetul sa fie utilizat masiv. Madonna era peste tot; în canalele de televiziune muzicale atotputernice, „formule radio”, coperti de reviste si chiar în librarii. O dialectica pop, nemaivazuta de la Domnia Beatles, care i-a permis sa se mentina la limita tendintelor si comercialitatii.” William Langley de la The Daily Telegraph a considerat ca „Madonna a schimbat istoria sociala a lumii, a facut mai multe lucruri ca oameni mai diferiti decat oricine altcineva vreodata. probabil.” Profesorul Diane Pecknold a remarcat ca „aproape orice sondaj cu cel mai mare, mai mare sau mai bun din cultura populara include numele ”. În 2012, VH1 a clasat-o pe Madonna drept cea mai mare femeie din muzica.
Scriitoarea Spin Bianca Gracie a declarat ca „„Regina Pop” nu este suficienta pentru a o descrie pe Madonna – ea este Pop. a formulat planul a ceea ce ar trebui sa fie o vedeta pop.” Potrivit lui Sclafani, „Merita. mentionand ca înainte de Madonna, majoritatea megastarurilor din muzica erau rockeri; dupa ea, aproape toti ar fi cantarete… Cand Beatles au lovit America, au schimbat paradigma interpretului de la act solo la trupa. Madonna a schimbat-o înapoi – cu un accent pe femeie.” Howard Kramer, director curatorial al Rock and Roll Hall of Fame, a afirmat ca „Madonna si cariera pe care si-a facut-o pentru ea însasi au facut posibil ca aproape orice alta cantareata de sex feminin sa le urmeze… Ea cu siguranta a ridicat standardele tuturor… Ea a redefinit care sunt parametrii pentru interpretele de sex feminin.” Andy Bennett si Steve Waksman, autorii The SAGE Handbook of Popular Music (2014), au remarcat ca „aproape toate femeile pop vedetele din ultimii ani — Britney Spears, Beyoncé, Rihanna, Katy Perry, Lady Gaga si altii — recunosc influenta importanta a Madonnei asupra propriilor cariere.” Madonna a influentat, de asemenea, artisti barbati, inspirand pe liderii rock Liam Gallagher din Oasis. si Chester Bennington de la Linkin Park sa devina muzicieni.
Folosirea de catre Madonna a imaginilor sexuale a beneficiat de cariera ei si a catalizat discursul public despre sexualitate si feminism. The Times a scris ca ea „începuse o revolutie în randul femeilor în muzica… Atitudinile si opiniile ei despre sex, nuditate, stil si sexualitate au fortat publicul sa se ridice si sa ia atentie.” Profesorul John Fiske a remarcat ca sentimentul de împuternicire pe care Madonna îl ofera este indisolubil legat de placerea de a exercita un anumit control asupra semnificatiilor sinelui, a sexualitatii si a relatiilor sociale. În Doing Gender in Media, Art and Culture (2009), autorii au remarcat ca Madonna, în calitate de celebritate feminina, interpreta si icoana pop, poate tulbura reflectiile si dezbaterile feministe permanente. Potrivit feministei lesbiene Sheila Jeffreys, Madonna reprezinta ocuparea femeii a ceea ce Monique Wittig numeste categoria sexului, ca fiind puternica, si pare sa îmbratiseze cu bucurie performanta corvéei sexuale alocate femeilor. Profesorul Sut Jhally s-a referit la ea drept „o icoana feminista aproape sacra”.
Scriind pentru The Guardian, Matt Cain a declarat ca Madonna a „înlaturat barierele sociale” si a adus grupurile marginalizate în prim-plan, prezentand frecvent cultura LGBT, Latino si negru în lucrarile ei. Un autor a spus ca „facand cultura disponibila în general, Madonna devine cultura tuturor claselor sociale”. Profesorul canadian Karlene Faith si-a exprimat punctul de vedere spunand ca particularitatea Madonnei este ca „a calatorit atat de liber prin atat de multe terenuri culturale” si „a fost o „figura de cult” în cadrul subculturilor autopropulsate, asa cum a devenit majora”. Presedintele GLAAD, Sarah Kate Ellis, a declarat ca Madonna „a fost si va fi întotdeauna cel mai mare aliat al comunitatii LGBTQ”, în timp ce The Advocate a numit-o „cea mai mare icoana gay”.
Madonna a fost apreciata ca model de urmat pentru femeile de afaceri, „atingand tipul de control financiar pentru care femeile luptasera de mult în industrie” si generand vanzari de peste 1,2 miliarde de dolari în primul deceniu al carierei sale. Potrivit Gini Gorlinski în cartea The 100 Most Influential Musicians of All Time (2010), nivelurile de putere si control ale Madonnei au fost „fara precedent” pentru o femeie din industria divertismentului. Academicienii de la London Business School au numit-o „antreprenor dinamic” care merita copiat; ei au identificat viziunea ei asupra succesului, întelegerea ei asupra industriei muzicale, capacitatea ei de a-si recunoaste propriile limite de performanta (si astfel sa aduca ajutor), dorinta ei de a munci din greu si capacitatea ei de a se adapta ca cheile succesului ei comercial. ] Morton a scris ca „Madonna este oportunista, manipulatoare si nemiloasa – cineva care nu se va opri pana cand nu obtine ceea ce îsi doreste – si asta este ceva pe care îl poti obtine în detrimentul pierderii celor apropiati. Dar asta nu a contat pentru ea”.
Premii si realizari
Averea neta a Madonnei este estimata între 590 si 800 de milioane de dolari. Forbes a numit-o de 11 ori muzicianul anual cel mai bine castigat în anii 1980, anii 1990, anii 2000 si anii 2010. Ea a vandut peste 300 de milioane de discuri în întreaga lume. Guinness World Records a recunoscut-o drept cea mai bine vanduta artista muzicala feminina din toate timpurile. Potrivit Recording Industry Association of America (RIAA), ea este cea mai bine vanduta artista rock feminina a secolului al XX-lea si a treia artista de albume feminine cel mai bine certificata din Statele Unite, cu 64,5 milioane de unitati de album certificate. Are cele mai multe albume RIAA multi-platina ale unei artiste feminine, cu 12 lansari (la egalitate cu Barbra Streisand).
Madonna a generat peste 1,5 miliarde USD din vanzarile de bilete pentru turneele sale de concerte de-a lungul carierei sale. Potrivit Billboard Boxscore, ea este cea mai mare artista de turnee feminina din toate timpurile, încasand peste 1,376 miliarde de dolari între 1990 si 2020. Madonna ramane, de asemenea, singura femeie din istorie care a avut doua concerte solo cu 100.000 de bilete vandute; Concertul ei Who’s That Girl World Tour din Parc de Sceaux, Paris, a atras peste 130.000 de spectatori, în timp ce concertul ei Girlie Show pe stadionul Maracanã, Rio de Janeiro, a atras peste 120.000 de spectatori. De asemenea, a castigat sapte premii Grammy si douazeci de premii MTV Video Music, inclusiv premiul Video Vanguard din 1986, pentru care a devenit prima femeie laureata.
Potrivit Billboard, Madonna este cel mai de succes artist solo din istoria topurilor Hot 100 (a doua în general dupa Beatles) si cel mai de succes artist de club de dans din toate timpurile. Cu un total de 50 de cantece din Dance Club Songs, Madonna a devenit artista cu cele mai multe locuri în topul Billboard singular, trecand înaintea lui George Strait cu 44 de cantece numarul unu în topul Hot Country Songs. Ea a marcat, de asemenea, 38 de single-uri în top-10 pe Hot 100; ea a detinut recordul printre toti artistii timp de aproape doua decenii (între 2002 si 2020), înainte de a fi depasita de Drake si de Taylor Swift în 2022 în randul femeilor. La nivel international, Madonna detine recordul pentru cele mai multe single-uri de o artista feminina în Australia (11), Canada (25), Italia (23), Finlanda ( 7), Spania (21), si Regatul Unit (13). La cea de-a 40-a aniversare a topurilor GfK Media Control, Madonna a fost clasata drept cea mai de succes artista de single-uri din istoria topurilor germane.