Sumar

Michael Joseph Jackson (29 august 1958 – 25 iunie 2009) a fost un cantaret, compozitor, dansator si filantrop american. Supranumit „Regele Pop”, el este considerat una dintre cele mai importante figuri culturale ale secolului XX. Peste o cariera de patru decenii, contributiile sale la muzica, dans si moda, împreuna cu viata personala mediatizata, l-au facut o figura globala în cultura populara. Jackson a influentat artisti din multe genuri muzicale; prin spectacole scenice si video, a popularizat miscari de dans complicate precum moonwalk, caruia i-a dat numele, precum si robotul.

Al optulea copil al familiei Jackson, Jackson si-a facut debutul public în 1964, alaturi de fratii sai mai mari Jackie, Tito, Jermaine si Marlon, ca membru al Jackson 5 (cunoscut mai tarziu sub numele de Jackson). Jackson si-a început cariera solo în 1971, în timp ce la Motown Records. A devenit o vedeta solo cu albumul sau din 1979 Off the Wall. Videoclipurile sale muzicale, inclusiv cele pentru „Beat It”, „Billie Jean” si „Thriller” de pe albumul sau din 1982 Thriller, sunt creditate ca au spart barierele rasiale si au transformat mediul într-o forma de arta si un instrument de promovare. A contribuit la propulsarea succesului MTV si a continuat sa inoveze cu videoclipuri pentru albumele Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) si Invincible (2001). Thriller a devenit cel mai bine vandut album din toate timpurile, în timp ce Bad a fost primul album care a produs cinci single-uri Billboard Hot 100 numarul unu.

De la sfarsitul anilor 1980, Jackson a devenit o figura de controversa si speculatie datorita aspectului sau, relatiilor, comportamentului si stilului de viata în schimbare. În 1993, a fost acuzat ca a abuzat sexual copilul unui prieten de familie. Procesul a fost solutionat în afara instantei civile; Jackson nu a fost inculpat din lipsa de probe. În 2005, a fost judecat si achitat de alte acuzatii de abuz sexual asupra copiilor si de alte cateva acuzatii. FBI nu a gasit nicio dovada de conduita criminala a lui Jackson în niciunul dintre cazuri. În 2009, în timp ce se pregatea pentru o serie de concerte de revenire, This Is It, Jackson a murit din cauza unei supradoze de propofol administrata de medicul sau personal, Conrad Murray, care a fost condamnat în 2011 pentru omor involuntar. Moartea sa a declansat reactii în întreaga lume, creand cresteri fara precedent ale traficului pe internet si o crestere a vanzarilor muzicii sale. O slujba de comemorare televizata pentru Jackson, tinuta la Staples Center din Los Angeles, a fost vazuta de peste 2,5 miliarde de oameni din întreaga lume.

Jackson este unul dintre cei mai bine vanduti artisti de muzica din toate timpurile, cu vanzari estimate la peste 400 de milioane de discuri în întreaga lume. A avut 13 single-uri Billboard Hot 100 numarul unu (al treilea cel mai mare artisti din era Hot 100) si a fost primul artist care a avut un single din top-10 în Billboard Hot 100 în cinci decenii diferite. Printre distinctiile sale se numara 15 premii Grammy, 6 premii Brit, un Glob de Aur si 39 de Guinness World Records, inclusiv „Cel mai de succes artist al tuturor timpurilor”. Incorporatiile lui Jackson includ Rock and Roll Hall of Fame (de doua ori), Vocal Group Hall of Fame, Songwriters Hall of Fame, Dance Hall of Fame (singurul artist de înregistrare care a fost inclus) si Rhythm and Blues Music Hall of Faima.

Michael Joseph Jackson s-a nascut în Gary, Indiana, la 29 august 1958. El a fost al optulea din zece copii din familia Jackson, o familie afro-americana din clasa muncitoare care traia într-o casa cu doua dormitoare pe Jackson Street. Mama lui, Katherine Esther Jackson (nascuta Scruse), a cantat la clarinet si la pian, a aspirat sa fie o interpreta country si occidentala si a lucrat cu jumatate de norma la Sears. Ea a fost martora a lui Iehova. Tatal sau, Joseph Walter „Joe” Jackson, un fost boxer, a fost operator de macara la U.S. Steel si a cantat la chitara cu o trupa locala de rhythm and blues, Falcons, pentru a suplimenta veniturile familiei. Strabunicul lui Joe, July „Jack” Gale, a fost cercetas al armatei americane; traditia familiei a sustinut ca el era si un om de medicina nativ american. Michael a crescut cu trei surori (Rebbie, La Toya si Janet) si cinci frati (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon si Randy). Un al saselea frate, geamanul lui Marlon, Brandon, a murit la scurt timp dupa nastere.

În 1964, Michael si Marlon s-au alaturat Fratilor Jackson - o trupa formata de tatal lor, care includea Jackie, Tito si Jermaine - ca muzicieni de rezerva cantand conga si tamburina. Michael a spus ca tatal sau i-a spus ca are un „nas gras” si l-a abuzat fizic si emotional în timpul repetitiilor. El si-a amintit ca Joe statea adesea pe un scaun cu o centura în mana în timp ce el si fratii sai repetau, gata sa pedepseasca orice greseala. Joe a recunoscut ca îl biciuia în mod regulat pe Michael. Katherine a spus ca, desi biciuirea a ajuns sa fie considerata abuz, a fost o modalitate obisnuita de a disciplina copiii atunci cand Michael crestea. Jackie, Tito, Jermaine si Marlon au negat ca tatal lor a fost abuziv si au spus ca biciuirile, care au avut un impact mai profund asupra lui Michael, deoarece era mai tanar, i-au tinut disciplinati si departe de necazuri. Michael a spus ca în timpul tineretii sale a fost singur si izolat.

Mai tarziu, în 1965, Michael a început sa împarta vocea principala cu Jermaine, iar numele grupului a fost schimbat în Jackson 5. În 1965, grupul a castigat un spectacol de talente; Michael a interpretat dansul dupa melodia din 1965 a lui Rob Parker „Barefootin’” si a cantat „My Girl” de la Temptations. Din 1966 pana în 1968, Jacksons 5 au facut un turneu în Midwest; au cantat frecvent într-un sir de cluburi negre cunoscute sub numele de Chitlin' Circuit ca actul de deschidere pentru artisti precum Sam & Dave, O'Jays, Gladys Knight si Etta James. Jackson 5 a sustinut, de asemenea, în cluburi si cocktail-uri, unde au fost prezentate spectacole de striptease, precum si în salile locale si dansuri de liceu. În august 1967, în timpul turneului pe Coasta de Est, au castigat un concert saptamanal de noapte pentru amatori la Teatrul Apollo din Harlem.

Jackson 5 a înregistrat cateva cantece pentru o casa de discuri Gary, Steeltown Records; primul lor single, „Big Boy”, a fost lansat în 1968. Bobby Taylor de la Bobby Taylor & the Vancouvers au adus Jackson 5 la Motown dupa ce au deschis pentru Taylor la Regal Theatre din Chicago în 1968. Taylor a produs cateva dintre înregistrarile lor timpurii Motown, inclusiv o versiune a „Who's Lovin' You”. Dupa ce a semnat cu Motown, familia Jackson s-a mutat la Los Angeles. În 1969, directorii Motown au decis ca Diana Ross ar trebui sa prezinte publicului Jackson 5 - partial pentru a-si consolida cariera în televiziune - trimitand ceea ce era considerat ultimul produs al lui Motown din „linia de productie”. Jackson 5 si-a facut prima lor aparitie în televiziune în 1969 în concursul Miss Black America, interpretand un cover al piesei „It’s Your Thing”. Mai tarziu, Rolling Stone l-a descris pe tanarul Michael drept „un minune” cu „daruri muzicale coplesitoare”, care „a aparut rapid ca atractie principala si cantaret principal”.

În ianuarie 1970, „I Want You Back” a devenit prima melodie a lui Jackson 5 care a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 din SUA; a stat acolo patru saptamani. Înca trei single-uri cu Motown au ocupat primul loc în top: „ABC”, „The Love You Save” si „I’ll Be There”. În mai 1971, familia Jackson s-a mutat într-o casa mare la Hayvenhurst, o proprietate de doi acri în Encino, California. În aceasta perioada, Michael s-a dezvoltat dintr-un interpret copil într-un idol al adolescentilor. Între 1972 si 1975, a lansat patru albume solo de studio cu Motown: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) si Forever, Michael (1975). „Got to Be There” si „Ben”, piese de titlu de pe primele doua albume solo ale sale, s-au vandut bine ca single-uri, la fel ca si o cover a piesei „Rockin’ Robin” de Bobby Day.

Michael a mentinut legaturi cu Jackson 5. Jackson 5 a fost descris mai tarziu ca „un exemplu de ultima ora de artisti crossover negri”. Au fost frustrati de refuzul lui Motown de a le permite contributii creative. Performanta lui Jackson în topul celor cinci single-uri „Dancing Machine” din Soul Train a popularizat dansul robot.

'75-'81

Jackson 5 a parasit Motown în 1975, semnand cu Epic Records si redenumindu-se Jacksons. Fratele lor mai mic, Randy, sa alaturat trupei în aceasta perioada; Jermaine a ramas cu Motown si a urmat o cariera solo. The Jacksons a continuat sa faca turnee internationale si au mai lansat sase albume între 1976 si 1984. Michael, principalul compozitor al grupului în acest timp, a scris cantece precum „Shake Your Body (Down to the Ground)” (1978), „This Place Hotel”. " (1980) si "Poti simti asta" (1980).

În 1977, Jackson s-a mutat la New York pentru a juca rolul Sperietoarei în The Wiz, un film muzical regizat de Sidney Lumet, alaturi de Diana Ross, Nipsey Russell si Ted Ross. Filmul a fost un esec la box-office. Partitura sa a fost aranjata de Quincy Jones, care a produs ulterior trei dintre albumele solo ale lui Jackson. În timpul petrecut în New York, Jackson a frecventat clubul de noapte Studio 54, unde a auzit hip hop timpuriu; acest lucru i-a influentat beatboxing-ul pe piese viitoare, cum ar fi „Working Day and Night”. În 1978, Jackson si-a rupt nasul în timpul unei rutine de dans. O rinoplastie a dus la dificultati de respiratie care i-au afectat ulterior cariera. El a fost trimis la Steven Hoefflin, care a efectuat operatiunile lui Jackson.

Cel de-al cincilea album solo al lui Jackson, Off the Wall (1979), l-a consacrat ca interpret solo si l-a ajutat sa treaca de la bubblegum pop al tineretii sale la sunete mai complexe. A produs patru intrari în top 10 în SUA: „Off the Wall”, „She’s Out of My Life” si single-urile de top „Don’t Stop 'Til You Get Enough” si „Rock with You”. ] Albumul a ajuns pe locul trei în Billboard 200 din SUA si s-a vandut în peste 20 de milioane de copii în întreaga lume. În 1980, Jackson a castigat trei American Music Awards pentru munca sa solo: Albumul Favorit de Soul/R&B, Artistul Masculin Favorit de Soul/R&B si Single-ul Favorite de Soul/R&B pentru „Don’t Stop 'Til You Get Enough”. 62] A castigat, de asemenea, un premiu Grammy pentru cea mai buna interpretare vocala R&B masculina în 1979 cu „Don’t Stop 'Til You Get Enough”. În 1981, Jackson a fost castigatorul American Music Awards pentru Albumul Favorite Soul/R&B si Artistul Masculin Favorit de Soul/R&B. Jackson a considerat ca Off the Wall ar fi trebuit sa aiba un impact mai mare si a fost hotarat sa depaseasca asteptarile cu urmatoarea sa lansare. În 1980, el si-a asigurat cea mai mare rata de redevente din industria muzicala: 37% din profitul angro al albumelor.

'82-'83

Jackson a înregistrat cu cantaretul Queen Freddie Mercury din 1981 pana în 1983, înregistrand demonstratii ale piesei „State of Shock”, „Victory” si „There Must Be More to Life Than This”. Înregistrarile erau destinate unui album de duete, dar, potrivit managerului lui Queen, Jim Beach, relatia s-a înrautatit cand Jackson a adus o lama în studioul de înregistrari si Jackson a fost suparat de consumul de droguri al lui Mercury. „The Must Be More to Life Than This” a fost lansat în 2014. Jackson a continuat sa înregistreze „State of Shock” cu Mick Jagger pentru albumul lui Jackson, Victory (1984).

În 1982, Jackson a contribuit cu „Someone in the Dark” la cartea audio pentru filmul E.T. extraterestre. Al saselea album al lui Jackson, Thriller, a fost lansat la sfarsitul anului 1982. A fost cel mai bine vandut album la nivel mondial în 1983 si a devenit cel mai bine vandut album din toate timpurile în SUA si cel mai bine vandut album album din toate timpurile în întreaga lume, vandut în aproximativ 70 de milioane de copii. A ajuns pe primul loc în topul Billboard 200 timp de 37 de saptamani si a fost în top 10 dintre cele 200 timp de 80 de saptamani consecutive. A fost primul album care a produs sapte single-uri din top-10 Billboard Hot 100, inclusiv „Billie Jean”, „Beat It” si „Wanna Be Startin’ Somethin’”.

Pe 25 martie 1983, Jackson s-a reunit cu fratii sai pentru Motown 25: Yesterday, Today, Forever, o speciala de televiziune NBC. Spectacolul a fost difuzat pe 16 mai pentru o audienta estimata la 47 de milioane si i-a prezentat pe Jackson si alte vedete din Motown. Interpretarea solo a lui Jackson din „Billie Jean” ia adus prima sa nominalizare la premiul Emmy. Purtand o manusa decorata cu strasuri, si-a debutat dansul moonwalk, pe care Jeffrey Daniel l-a învatat cu trei ani mai devreme, si a devenit dansul sau principal în repertoriul sau. Jackson refuzase initial invitatia la spectacol, crezand ca facuse prea multa televiziune. Dar la cererea fondatorului Motown, Berry Gordy, el a cantat în schimbul oportunitatii de a face o performanta solo. Reporterul Rolling Stone Mikal Gilmore a numit spectacolul „extraordinar”. Performanta lui Jackson a facut comparatii cu aparitiile lui Elvis Presley si ale Beatles la The Ed Sullivan Show. Anna Kisselgoff de la The New York Times a laudat sincronizarea perfecta si tehnica implicata în dans. Gordy a descris ca a fost „ hipnotizat ” de performanta.

La cea de-a 26-a editie anuala a Premiilor Grammy, Thriller a castigat opt premii, iar Jackson a castigat un premiu pentru E.T. cartea cu povesti extraterestre. Castigand opt premii Grammy într-o singura ceremonie este un record pe care îl detine cu trupa Santana. Jackson si Quincy Jones au castigat premiul pentru Producatorul anului (non-clasic). Thriller a castigat albumul anului (cu Jackson ca artist al albumului si Jones ca coproducator), iar single-ul a castigat premiul pentru cea mai buna interpretare vocala pop (barbateasca) pentru Jackson. „Beat It” a castigat înregistrarea anului si cea mai buna interpretare vocala rock (barbat). „Billie Jean” a castigat doua premii Grammy: Cel mai bun cantec R&B si cea mai buna interpretare vocala R&B (barbat), cu Jackson ca compozitor si, respectiv, cantaret.

Thriller a castigat premiul Grammy pentru cea mai buna înregistrare (non clasica), recunoscandu-i pe Bruce Swedien pentru munca sa pe album. La a 11-a editie anuala a American Music Awards, Jackson a castigat alte opt premii si a devenit cel mai tanar artist care a castigat Premiul de Merit. De asemenea, a castigat artistul masculin favorit, artistul favorit de soul/R&B si artistul pop/rock favorit. „Beat It” a castigat Favorite Soul/R&B Video, Favorite Pop/Rock Video si Favorite Pop/Rock Single. Albumul a castigat Albumul Favorit Soul/R&B si Albumul Pop/Rock Favorit. Vanzarile de thriller s-au dublat dupa lansarea unui videoclip muzical extins, Michael Jackson's Thriller, care îl vede pe Jackson dansand cu o hoarda de zombi.

Succesul l-a transformat pe Jackson într-o forta dominanta în cultura pop globala. Jackson avea cea mai mare rata de redevente din industria muzicala la acel moment, cu aproximativ 2 USD pentru fiecare album vandut (echivalentul a 5 USD în 2021) si facea profituri record. Papusile modelate dupa Jackson au aparut în magazine în mai 1984 pentru 12 USD fiecare. În acelasi an, The Making of Michael Jackson's Thriller, un documentar despre videoclipul muzical, a castigat un Grammy pentru Cel mai bun videoclip muzical (Longform). Time a descris influenta lui Jackson în acel moment drept „stea de discuri, radio, videoclip rock. O echipa de salvare formata dintr-un singur om pentru afacerile muzicale. Un compozitor care stabileste ritmul pentru un deceniu. Un dansator cu cele mai frumoase picioare de pe strada. cantaret care trece peste toate limitele gustului, stilului si culorii.” The New York Times a scris „în lumea muzicii pop, exista Michael Jackson si exista toti ceilalti”.

Pe 14 mai 1984, presedintele Ronald Reagan i-a acordat lui Jackson un premiu care recunoaste sprijinul sau fata de organizatiile de caritate pentru abuzul de alcool si droguri si ca recunoastere a sprijinului sau pentru campania de prevenire a conducerii în stare de ebrietate a Consiliului publicitar si a Administratiei Nationale pentru Siguranta Traficului pe Autostrazi. Jackson a permis campaniei sa foloseasca „Beat It” pentru anunturile sale de serviciu public.

'84-'85

În noiembrie 1983, Jackson si fratii sai s-au asociat cu PepsiCo într-o afacere promotionala de 5 milioane de dolari, care a doborat recorduri pentru aprobarea unei celebritati (echivalentul a 13.603.408 dolari în 2021). Prima campanie Pepsi, care a derulat în SUA din 1983 pana în 1984 si si-a lansat tema „Noua generatie”, a inclus sponsorizarea turneelor, evenimente de relatii publice si afisaje în magazine. Jackson a ajutat la crearea reclamei si a sugerat sa foloseasca cantecul sau „Billie Jean”, cu versuri revizuite, ca jingle.

Pe 27 ianuarie 1984, Michael si alti membri ai familiei Jackson au filmat o reclama pentru Pepsi, supravegheata de Phil Dusenberry, un director al unei agentii de publicitate BBDO si Alan Pottasch, directorul de creatie mondial al Pepsi, la Shrine Auditorium din Los Angeles. În timpul unui concert simulat în fata unei sali pline de fani, pirotehnica i-a dat accidental foc parului lui Jackson, provocand arsuri de gradul doi la nivelul scalpului. Jackson a fost supus unui tratament pentru a ascunde cicatricile si a avut a treia rinoplastie la scurt timp dupa aceea.

Pepsi s-a stabilit în afara instantei, iar Jackson a donat decontarea de 1,5 milioane de dolari Centrului Medical Brotman din Culver City, California; Michael Jackson Burn Center, acum închis, a fost numit în onoarea lui. Jackson a semnat un al doilea acord cu Pepsi la sfarsitul anilor 1980 pentru 10 milioane de dolari. A doua campanie a acoperit 20 de tari si a oferit sprijin financiar pentru albumul lui Jackson Bad si pentru turneul mondial din 1987–88. Jackson a avut aprobari si contracte de publicitate cu alte companii, cum ar fi LA Gear, Suzuki si Sony, dar niciuna nu a fost la fel de semnificativa ca si tranzactiile sale cu Pepsi.

Turneul Victory din 1984 a fost titlul principal al familiei Jackson si a prezentat noul material solo al lui Jackson pentru mai mult de doua milioane de americani. A fost ultimul turneu pe care l-a facut cu fratii sai. În urma controverselor legate de vanzarile de bilete la concert, Jackson a donat partea sa din încasari, estimata la 3 pana la 5 milioane de dolari, unor organizatii de caritate. În timpul ultimului concert al turneului Victory de la Dodger Stadium din Los Angeles, Jackson si-a anuntat despartirea de Jackson în timpul „Shake Your Body”.

Activitatea sa caritabila a continuat cu lansarea „We Are the World” (1985), scrisa împreuna cu Lionel Richie,, care a strans bani pentru cei saraci din SUA si Africa. A castigat 63 de milioane de dolari (echivalentul a 158.728.032 de dolari în 2021) si a devenit unul dintre cele mai bine vandute single-uri din toate timpurile, cu 20 de milioane de copii vandute. A castigat patru premii Grammy în 1985, inclusiv Cantecul anului pentru Jackson si Richie ca scriitori. Creatorii proiectului au primit doua distinctii speciale American Music Awards: una pentru crearea piesei si alta pentru ideea SUA pentru Africa. Jackson, Jones si promotorul Ken Kragen au primit premii speciale pentru rolurile lor în creatia cantecului.

Jackson a colaborat cu Paul McCartney la începutul anilor 1980 si a aflat ca McCartney castiga 40 de milioane de dolari pe an din detinerea drepturilor asupra melodiilor altor artisti. Pana în 1983, Jackson începuse sa cumpere drepturi de publicare pentru melodiile altora, dar a fost atent cu achizitiile sale, licitand doar pentru cateva dintre zecile care i-au fost oferite. Primele achizitii ale lui Jackson de cataloage muzicale si drepturi de autor pentru cantece, cum ar fi colectia Sly Stone, au inclus „Everyday People” (1968), „1–2–3” de Len Barry (1965) si „The Wanderer” (1961) si „Runaround” de Dion DiMucci. Sue” (1961).

În 1984, Rob Holmes à Court a anuntat ca vinde catalogul ATV Music Publishing care cuprinde drepturile de publicare a aproape 4.000 de melodii, inclusiv cea mai mare parte a materialului Beatles. În 1981, lui McCartney i s-a oferit catalogul pentru 20 de milioane de lire sterline (40 de milioane de dolari). Jackson a depus o oferta de 46 de milioane de dolari pe 20 noiembrie 1984. Cand Jackson si McCartney nu au putut sa faca o achizitie comuna, McCartney nu a vrut sa fie singurul proprietar al cantecelor Beatles si nu a urmarit o oferta pe cont propriu. Agentii lui Jackson nu au reusit sa ajunga la o întelegere si, în mai 1985, au parasit discutiile dupa ce au cheltuit peste 1 milion de dolari si patru luni de munca de due diligence pentru negocieri.

În iunie 1985, Jackson si Branca au aflat ca The Entertainment Company a lui Charles Koppelman si Marty Bandier au facut o oferta tentativa de a cumpara ATV Music pentru 50 de milioane de dolari; la începutul lunii august, Holmes à Court l-a contactat pe Jackson si s-au reluat discutiile. Oferta majorata a lui Jackson de 47,5 milioane de dolari (echivalentul a 119.675.897 de dolari în 2021) a fost acceptata deoarece ar putea încheia afacerea mai repede, dupa ce a finalizat deja due diligence. Jackson a fost de acord sa viziteze Holmes à Court în Australia, unde va aparea la Channel Seven Perth Telethon. Achizitia sa de ATV Music a fost finalizata pe 10 august 1985.

'86-'87

Pielea lui Jackson fusese maro-mediu în timpul tineretii sale, dar de la mijlocul anilor 1980 a devenit treptat mai palida. Schimbarea a atras o acoperire mediatica pe scara larga, inclusiv speculatii ca el si-a albit pielea. Dermatologul sau, Arnold Klein, a spus ca a observat în 1983 ca Jackson avea vitiligo, o afectiune caracterizata prin pierderea de pigment si sensibilitate la lumina solara pete de piele. El a identificat, de asemenea, lupusul eritematos discoid la Jackson. El l-a diagnosticat pe Jackson cu lupus în acel an si cu vitiligo în 1986. Efectele drastice ale vitiligo asupra organismului pot provoca suferinta psihologica. Jackson a folosit machiaj de culoare deschisa si, eventual, creme prescrise pentru albirea pielii, pentru a acoperi petele neuniforme de culoare cauzate de boala. Cremele ar depigmenta petele si, odata cu aplicarea machiajului, el ar putea parea foarte palid. Jackson a spus ca nu si-a albit intentionat pielea si ca nu si-a putut controla vitiligo, adaugand: „Cand oamenii inventeaza povesti ca nu vreau sa fiu cine sunt, ma doare.” El s-a împrietenit cu Klein si Asistenta lui Klein, Debbie Rowe. Rowe a devenit mai tarziu a doua sotie a lui Jackson si mama primilor doi copii ai sai.

În autobiografia sa din 1988 si într-un interviu din 1993, Jackson a spus ca a avut doua operatii de rinoplastie si o interventie chirurgicala la barbia despicata, dar nu mai mult de atat. El a spus ca a slabit la începutul anilor 1980 din cauza unei schimbari în dieta pentru a obtine corpul unui dansator. Martorii au raportat ca era adesea ametit si au speculat ca suferea de anorexie nervoasa. Perioadele de pierdere în greutate au devenit o problema recurenta mai tarziu în viata sa. Dupa moartea sa, mama lui Jackson a spus ca a apelat mai întai la proceduri cosmetice pentru a-si remedia vitiligo, pentru ca nu a vrut sa arate ca o „vaca cu pete”. Ea a spus ca a primit mai mult decat cele doua operatii estetice pe care le-a sustinut si a speculat ca a devenit dependent de ele.

În 1986, tabloidele au raportat ca Jackson a dormit într-o camera de oxigen hiperbara pentru a încetini îmbatranirea si l-au imaginat întins într-o cutie de sticla. Afirmatia era neadevarata, iar tabloidele au raportat ca el însusi a raspandit povestea. Ei au raportat, de asemenea, ca Jackson a facut injectii cu hormoni feminini pentru a-si mentine vocea ridicata si parul facial firav, a cerut-o în casatorie pe Elizabeth Taylor si, posibil, a avut un altar al ei si a avut o operatie estetica la ochi. Managerul lui Jackson, Frank DiLeo, le-a negat pe toate, cu exceptia faptului ca Jackson are o camera. DiLeo a adaugat: „Nu stiu daca doarme în el. Nu sunt pentru asta. Dar Michael crede ca este ceva care este probabil sanatos pentru el. Este un pic fanatic al sanatatii.”

Cand Jackson si-a dus cimpanzeul Bubbles în turneu în Japonia, mass-media l-a prezentat pe Jackson ca pe un aspirant personaj de desene animate Disney care s-a împrietenit cu animale. De asemenea, sa raportat ca Jackson s-a oferit sa cumpere oasele lui Joseph Merrick („Omul elefant”). În iunie 1987, Chicago Tribune a raportat ca publicistul lui Jackson a licitat un milion de dolari pentru scheletul Colegiului Medical al Spitalului din Londra în numele sau. Colegiul a sustinut ca scheletul nu era de vanzare. DiLeo a spus ca Jackson a avut un „interes absorbant” pentru Merrick, „bazat exclusiv pe constientizarea lui cu privire la semnificatia etica, medicala si istorica”.

În septembrie 1986, folosind povestea falsa a camerei hiperbare, tabloidul britanic The Sun l-a marcat pe Jackson „Wacko Jacko”, un nume pe care Jackson a ajuns sa-l dispretuiasca. Atlantic a remarcat ca numele „Jacko” are conotatii rasiste, deoarece provine de la Jacko Macacco, o maimuta folosita în meciurile de momeala de la Westminster Pit la începutul anilor 1820, iar „Jacko” a fost folosit în argoul Cockney pentru a se referi la maimute. în general.

Jackson a lucrat cu George Lucas si Francis Ford Coppola la filmul 3D Captain EO de 17 minute de 30 de milioane de dolari, care a rulat din 1986 la Disneyland si Epcot, iar mai tarziu la Tokyo Disneyland si Euro Disneyland. Dupa ce a fost îndepartat la sfarsitul anilor 1990, a revenit în parcul tematic timp de cativa ani dupa moartea lui Jackson. În 1987, Jackson sa disociat de Martorii lui Iehova. Katherine Jackson a spus ca acest lucru ar fi putut fi din cauza faptului ca unii Martori s-au opus ferm filmului Thriller. Michael o denuntase într-o publicatie Witness în 1984.

'87-'90

Primul album al lui Jackson în cinci ani, Bad (1987), a fost foarte asteptat, industria asteptand un alt succes major. A devenit primul album care a produs cinci single-uri numarul unu în SUA: „I Just Can’t Stop Loving You”, „Bad”, „The Way You Make Me Feel”, „Man in the Mirror” si „Dirty Diana” . O alta melodie, „Smooth Criminal”, a ajuns pe locul sapte. Bad a castigat premiul Grammy din 1988 pentru cea mai buna înregistrare proiectata – non-clasica si premiul Grammy din 1990 pentru cel mai bun videoclip muzical, forma scurta pentru „Leave Me Alone”. Jackson a castigat un Award of Achievement la American Music Awards în 1989, dupa ce Bad a generat cinci single-uri numarul unu, a devenit primul album care a ajuns în topul topurilor din 25 de tari si cel mai bine vandut album din lume în 1987 si 1988. ] Pana în 2012, a vandut între 30 si 45 de milioane de exemplare în întreaga lume.

Turneul mondial Bad a avut loc între 12 septembrie 1987 si 14 ianuarie 1989. În Japonia, turneul a avut 14 vanzari si a atras 570.000 de persoane, aproape tripland recordul anterior pentru un singur turneu. Cei 504.000 de oameni care au participat la sapte spectacole sold-out pe stadionul Wembley au stabilit un nou record mondial Guinness.

În 1988, Jackson si-a lansat autobiografia, Moonwalk, cu contributia lui Stephen Davis si Jacqueline Kennedy Onassis. S-a vandut în 200.000 de exemplare si a ajuns în fruntea listei celor mai bine vandute New York Times. Jackson a discutat despre copilaria lui, Jackson 5 si despre abuzul din partea tatalui sau. El si-a atribuit schimbarea aspectului fetei trei interventii chirurgicale plastice, pubertate, pierdere în greutate, o dieta vegetariana stricta, o schimbare a coafurii si iluminarea scenei. În iunie, Jackson a fost onorat cu Marea Medalie Vermeil a orasului Paris de catre primarul de atunci al Parisului Jacques Chirac în timpul sederii sale în oras, ca parte a turneului mondial Bad. În octombrie, Jackson a lansat un film, Moonwalker, care a inclus filmari live si scurtmetraje cu Jackson si Joe Pesci. În SUA a fost lansat direct-to-video si a devenit cea mai vanduta caseta video din tara. Asociatia Industriei Înregistrarilor din America (RIAA) a certificat-o ca fiind de opt ori platina în SUA.

În martie 1988, Jackson a achizitionat 2.700 de acri (11 km2) de teren langa Santa Ynez, California, pentru a construi o casa noua, Neverland Ranch, la un cost de 17 milioane de dolari (echivalentul a 38.950.760 de dolari în 2021). A instalat o roata Ferris, un carusel, un cinematograf si o gradina zoologica. Un personal de securitate de 40 a patrulat terenul. La scurt timp dupa aceea, a aparut în prima reclama de televiziune occidentala din Uniunea Sovietica.

Jackson a devenit cunoscut drept „Regele Pop”, o porecla pe care publicistii lui Jackson l-au îmbratisat. Cand Elizabeth Taylor i-a oferit premiul Soul Train Heritage Award în 1989, ea l-a numit „adevaratul rege al pop, al rock-ului si al soul-ului.” Presedintele George H. W. Bush l-a desemnat „Artistul Deceniului” al Casei Albe. ] Din 1985 pana în 1990, Jackson a donat 455.000 de dolari catre United Negro College Fund, si toate profiturile din single-ul sau „Man in the Mirror” au fost îndreptate catre organizatii de caritate. Interpretarea lui „You Were There” la celebrarea a 60 de ani de nastere a lui Sammy Davis Jr. i-a adus lui Jackson o a doua nominalizare la Emmy. Jackson a fost cel mai bine vandut artist al anilor 1980.

'91-'93

În martie 1991, Jackson si-a reînnoit contractul cu Sony pentru 65 de milioane de dolari (echivalentul a 129.317.127 de dolari în 2021), o afacere record, învingand contractul de reînnoire al lui Neil Diamond cu Columbia Records. În 1991, si-a lansat cel de-al optulea album, Dangerous, coprodus cu Teddy Riley. A fost certificat de opt ori platina în SUA si, pana în 2018, a vandut 32 de milioane de copii în întreaga lume. În SUA, primul single, „Black or White”, a fost cel mai înalt cantec al albumului; a fost numarul unu în Billboard Hot 100 timp de sapte saptamani si a obtinut performante similare în topurile din întreaga lume. Al doilea single, „Remember the Time” a ajuns pe locul trei în topul Billboard Hot 100 de single-uri. La sfarsitul anului 1992, Dangerous a fost cel mai bine vandut album al anului la nivel mondial, iar „Black or White” cel mai bine vandut single al anului la nivel mondial la Billboard Music Awards. În 1993, a cantat „Remember the Time” la Soul Train Music Awards într-un scaun, spunand ca si-a rasucit glezna în timpul repetitiilor de dans. În Marea Britanie, „Heal the World” a ajuns pe locul 2 în topuri în 1992.

Jackson a fondat Fundatia Heal the World în 1992. Organizatia de caritate a adus copii defavorizati la ferma lui Jackson pentru a folosi plimbarile în parcul tematic si a trimis milioane de dolari în întreaga lume pentru a ajuta copiii amenintati de razboi, saracie si boli. În iulie, Jackson a publicat a doua sa carte, Dancing the Dream, o colectie de poezii. The Dangerous World Tour a avut loc între iunie 1992 si noiembrie 1993 si a încasat 100 de milioane de dolari (echivalentul a 187.583.506 de dolari în 2021); Jackson a cantat pentru 3,5 milioane de oameni în 70 de concerte, toate fiind în afara SUA. O parte din încasari au fost catre Fundatia Heal the World. Jackson a vandut drepturile de difuzare a turneului catre HBO pentru 20 de milioane de dolari, un acord record care înca ramane în picioare.

Dupa moartea purtatorului de cuvant al HIV/SIDA si prietenul Ryan White, Jackson a rugat administratia Clinton la gala inaugurala a lui Bill Clinton sa dea mai multi bani organizatiilor de caritate si cercetarii HIV/SIDA si a interpretat „Gone Too Soon”, un cantec dedicat lui White si „Heal the World” la gala. Jackson a vizitat Africa la începutul anului 1992; la prima sa oprire în Gabon, a fost întampinat de peste 100.000 de oameni, unii dintre ei purtand pancarte pe care scria „Welcome Home Michael”, si a fost distins cu Ofiterul Ordinului National de Merit de la presedintele Omar Bongo. În timpul calatoriei sale în Coasta de Fildes, Jackson a fost încoronat „Regele Sani” de un sef de trib. El a multumit demnitarilor în franceza si engleza, a semnat documente care îi oficializau regalitatea si s-a asezat pe un tron de aur în timp ce prezida dansurile ceremoniale.

În ianuarie 1993, Jackson a cantat la spectacolul de pauza Super Bowl XXVII din Pasadena, California. NFL a cautat un artist de renume pentru a mentine ratingurile ridicate în timpul pauzei, în urma scaderii cifrelor de audienta. A fost primul Super Bowl a carui performanta la pauza a atras cifre de audienta mai mari decat jocul. Jackson a interpretat „Jam”, „Billie Jean”, „Black or White” si „Heal the World”. Dangerous a urcat cu 90 de locuri în topul albumelor din SUA dupa spectacol.

Jackson a acordat un interviu de 90 de minute cu Oprah Winfrey pe 10 februarie 1993. El a vorbit despre abuzul din copilarie din partea tatalui sau; a crezut ca a ratat o mare parte din copilaria lui si a spus ca plangea adesea de singuratate. El a negat zvonurile tabloide ca ar fi cumparat oasele Omului Elefant, ar fi dormit într-o camera de oxigen hiperbara sau si-a albit pielea si a declarat pentru prima data ca are vitiligo. Dupa interviu, Dangerous a reintrat în topul albumelor din SUA în top 10, la mai bine de un an de la lansare.

În ianuarie 1993, Jackson a castigat trei premii pentru muzica americana: album pop/rock favorit (periculos), single favorit de soul/r&b ("Remember the Time") si a fost primul care a castigat premiul international de excelenta pentru artisti. 189] În februarie, a castigat „Living Legend Award” la cea de-a 35-a editie anuala a Premiilor Grammy din Los Angeles. El a participat la ceremonia de premiere cu Brooke Shields. Dangerous a fost nominalizat pentru Cea mai buna interpretare vocala (pentru „Negru sau alb”), Cea mai buna interpretare vocala R&B („Jam”) si Cel mai bun cantec R&B („Jam”), iar Bruce Swedien si Teddy Riley au castigat premiul Grammy pentru cel mai bun inginerie – non-clasic. .

'93-'95

În august 1993, Jackson a fost acuzat de abuz sexual asupra copiilor de catre un baiat de 13 ani, Jordan Chandler, si tatal sau, Evan Chandler. Jordan a spus ca el si Jackson s-au implicat în acte de sarutare, masturbare si sex oral. În timp ce mama lui Jordan a spus initial politiei ca nu credea ca Jackson l-a molestat, pozitia ei a sovait cateva zile mai tarziu. Evan a fost înregistrat discutand intentia sa de a depune acuzatii, pe care Jackson obisnuia sa sustina ca a fost victima unui tata gelos care încerca sa stoarca bani. Sora mai mare a lui Jackson, La Toya, l-a acuzat ca este pedofil; ea s-a retras ulterior, spunand ca a fost fortata sa faca asta de sotul ei abuziv.

Politia a perchezitionat casa lui Jackson în august si a gasit doua carti legale de arta în format mare care prezentau baieti care se joaca, alearga si înot în diferite stari de dezbracare. Jackson a negat sa cunoasca continutul cartilor si a sustinut ca, daca erau acolo, cineva trebuie sa i le trimita si el nu le-a deschis. Jordan Chandler a oferit politiei o descriere a organelor genitale ale lui Jackson. S-a facut o perchezitie fara a fi, iar juratii au simtit ca descrierea nu se potriveste. În ianuarie 1994, Jackson a stabilit un acord cu Chandlers în afara instantei pentru o suma totala raportata de 23 de milioane de dolari. Politia nu a formulat niciodata acuzatii penale. Invocand lipsa de probe fara marturia lui Jordan, statul si-a închis ancheta pe 22 septembrie 1994.

Jackson luase analgezice pentru operatiile sale de reconstructie a scalpului, administrate din cauza accidentului comercial Pepsi din 1984 si a devenit dependent de acestea pentru a face fata stresului acuzatiilor de abuz sexual. Pe 12 noiembrie 1993, Jackson a anulat restul turneului Dangerous din cauza problemelor de sanatate, a stresului din cauza acuzatiilor si a dependentei de analgezice. El i-a multumit prietenei apropiate Elizabeth Taylor pentru sprijin, încurajare si sfat. Sfarsitul turneului a încheiat relatia sa cu Pepsi Cola, care a sponsorizat turneul.

La sfarsitul anului 1993, Jackson a cerut-o în casatorie la telefon pe Lisa Marie Presley, fiica lui Elvis Presley. S-au casatorit în La Vega, Republica Dominicana, în mai 1994 de catre judecatorul civil Hugo Francisco Álvarez Pérez. Mass-media tabloida a speculat ca nunta a fost o cascadorie publicitara pentru a se îndeparta de acuzatiile de abuz sexual ale lui Jackson si pentru a porni cariera lui Presley ca cantaret. Casatoria lor s-a încheiat cu putin mai mult de un an mai tarziu si s-au despartit în decembrie 1995. Presley a citat „diferente ireconciliabile” atunci cand a solicitat divortul luna urmatoare si a cautat doar sa-si revendice numele de fata ca solutie. Dupa divort, judecatorul Pérez a spus: „Au durat mai mult decat am crezut ca o vor face. Le-am dat un an. Au durat un an si jumatate.” Presley a spus mai tarziu ca ea si Jackson au încercat sa se împace intermitent timp de patru ani. în urma divortului lor si ca ea a calatorit prin lume pentru a fi cu el.

Jackson a compus muzica pentru jocul video Sega Genesis Sonic the Hedgehog 3 (1994), dar a parasit proiectul în perioada în care au aparut acuzatiile de abuz sexual si au ramas necreditate. Directorul Institutului Tehnic Sega, Roger Hector, si co-creatorul Sonic, Naoto Ohshima, au spus ca implicarea lui Jackson a fost încheiata si muzica lui a fost reelaborata în urma acuzatiilor. Cu toate acestea, directorul muzical al lui Jackson, Brad Buxer, si alti membri ai echipei lui Jackson, au spus ca Jackson a ramas necreditat pentru ca era nemultumit de modul în care Genesis i-a replicat muzica.

'95-'97

În iunie 1995, Jackson a lansat albumul dublu HIStory: Past, Present and Future, Book I. Primul disc, HIStory Begins, este un album de cele mai mari hituri (reeditat în 2001 ca Greatest Hits: HIStory, Volumul I). Al doilea disc, HIStory Continues, contine 13 cantece originale si doua versiuni cover. Albumul a debutat pe primul loc în topuri si a fost certificat pentru opt milioane de livrari în SUA. Este cel mai bine vandut album multi-disc din toate timpurile, cu 20 de milioane de copii (40 de milioane de unitati) vandute în întreaga lume. HIStory a primit o nominalizare la Grammy pentru Albumul Anului. The New York Times a revizuit-o drept „marturia unui muzician a carui autocompatimire este acum egala cu talentul sau”.

Primul single de la HIStory a fost „Scream/Childhood”. „Scream”, un duet cu Janet, sora cea mai mica a lui Jackson, protesteaza împotriva tratamentului acordat de presa asupra lui Jackson în timpul acuzatiilor de abuz asupra copiilor din 1993 împotriva lui. Single-ul a ajuns pe locul cinci în Billboard Hot 100, si a primit o nominalizare la Grammy pentru „Cea mai buna colaborare pop cu voce”. Cel de-al doilea single, „You Are Not Alone”, detine recordul mondial Guinness pentru prima melodie care a debutat pe primul loc în topul Billboard Hot 100. A primit o nominalizare la Grammy pentru „Cea mai buna interpretare vocala pop” în 1995.

În 1995, Liga Anti-Defaimare si alte grupuri s-au plans ca „Jew me, da me, everybody do me/ Kick me, kike me, don't you black or white me”, versurile originale din „They Don't Care About Noi”, au fost antisemiti. Jackson a lansat o versiune cu cuvinte revizuite.

La sfarsitul anului 1995, Jackson a fost internat într-un spital dupa ce s-a prabusit în timpul repetitiilor pentru un spectacol televizat, cauzat de un atac de panica legat de stres. În noiembrie, Jackson si-a fuzionat catalogul ATV Music cu divizia de editare muzicala a Sony, creand Sony/ATV Music Publishing. El a pastrat proprietatea asupra jumatate a companiei, castigand 95 de milioane de dolari în avans (echivalentul a 168.941.909 de dolari în 2021), precum si drepturile pentru mai multe melodii.

„Earth Song” a fost al treilea single lansat de la HIStory si a ocupat primul loc în UK Singles Chart timp de sase saptamani de Craciunul 1995. A devenit al 87-lea cel mai bine vandut single în Marea Britanie. La Brit Awards din 1996, interpretarea lui Jackson din „Earth Song” a fost întrerupta de cantaretul Pulp Jarvis Cocker, care protesta împotriva faptului ca Cocker a considerat personajul lui Jackson „asemanator cu Hristos”. Jackson a spus ca invazia scenei a fost „dezgustatoare si lasa”.

În 1996, Jackson a castigat un Grammy pentru cel mai bun videoclip muzical, forma scurta, pentru „Scream” si un premiu pentru muzica americana pentru artistul masculin pop/rock preferat. În iulie 1996, Jackson a cantat pentru cea de-a 50-a nastere a sultanului Hassanal Bolkiah la Amfiteatrul Jerudong Park, care a fost construit special pentru acel concert de nastere. Jackson a fost platit cu 17 milioane de dolari (32 de milioane de dolari în 2023). Jackson a promovat HIStory cu HIStory World Tour, din 7 septembrie 1996 pana în 15 octombrie 1997. A sustinut 82 de concerte pe cinci continente, 35 de tari si 58 de orase la peste 4,5 milioane de fani, cel mai frecvent turneu al sau. A încasat 165 de milioane de dolari. În timpul turneului, în Sydney, Australia, Jackson s-a casatorit cu Debbie Rowe, o asistenta în dermatologie, care era însarcinata în sase luni cu primul sau copil.

Michael Joseph Jackson Jr. (cunoscut în mod obisnuit ca Prince) s-a nascut pe 13 februarie 1997. Sora sa Paris-Michael Katherine Jackson s-a nascut pe 3 aprilie 1998. Jackson si Rowe au divortat în 2000, Rowe a acordat custodia copiilor, cu un acord de 8 milioane de dolari (echivalentul a 14.639.832 de dolari în 2021). În 2004, dupa a doua acuzatie de abuz asupra copiilor împotriva lui Jackson, ea s-a întors în instanta pentru a revendica custodia. Procesul a fost solutionat în 2006.

În 1997, Jackson a lansat Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, care continea remixuri de single-uri din HIStory si cinci piese noi. Vanzarile la nivel mondial se ridica la 6 milioane de exemplare, fiind cel mai bine vandut album de remixuri. A ajuns pe primul loc în Marea Britanie, la fel ca si single-ul „Blood on the Dance Floor”. În SUA, albumul a ajuns pe locul 24 si a fost certificat platina.

'97-'02

Din octombrie 1997 pana în septembrie 2001, Jackson a lucrat la al zecelea album solo, Invincible, care a costat 30 de milioane de dolari pentru înregistrare. În iunie 1999, Jackson s-a alaturat lui Luciano Pavarotti pentru un concert benefic pentru War Child la Modena, Italia. Spectacolul a strans un milion de dolari pentru refugiatii razboiului din Kosovo si fonduri suplimentare pentru copiii din Guatemala. Mai tarziu în aceeasi luna, Jackson a organizat o serie de concerte benefice „Michael Jackson & Friends” în Germania si Coreea. Alti artisti implicati au inclus Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A. R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana, Andrea Bocelli si Luciano Pavarotti. Încasarile au fost catre Fondul pentru copii Nelson Mandela, Crucea Rosie si UNESCO. În 1999, Jackson a primit „Premiul umanitar remarcabil” la Bollywood Movie Awards din New York, unde a remarcat ca Mahatma Gandhi a fost o inspiratie pentru el. Din august 1999 pana în 2000, a locuit în New York, la 4 East 74th Street. La începutul secolului, Jackson a castigat un American Music Award ca artist al anilor 1980. În 2000, Guinness World Records l-a recunoscut pentru sustinerea a 39 de organizatii caritabile, mai mult decat orice alt artist.

În septembrie 2001, doua concerte de aniversare a 30 de ani au avut loc la Madison Square Garden pentru a marca cel de-al 30-lea an al lui Jackson ca artist solo. Jackson a cantat cu fratii sai pentru prima data din 1984. Spectacolul i-a mai prezentat pe Mýa, Usher, Whitney Houston, Destiny's Child, Monica, Liza Minnelli si Slash. Primul spectacol a fost afectat de erori tehnice, iar multimea a huiduit un discurs al lui Marlon Brando. Aproape 30 de milioane de oameni au urmarit emisiunea de televiziune a emisiunilor în noiembrie. Dupa atacurile din 11 septembrie, Jackson a ajutat la organizarea concertului benefic United We Stand: What More Can I Give la RFK Stadium din Washington, D.C., pe 21 octombrie 2001. Jackson a interpretat „What More Can I Give” ca finala.

Lansarea lui Invincible a fost precedata de o disputa între Jackson si casa sa de discuri, Sony Music Entertainment. Jackson se astepta ca licentele pentru masteratele albumelor sale sa îi revina la începutul anilor 2000, dupa care va putea promova materialul dupa bunul plac si va pastra profiturile, dar clauzele din contract stabileau data de revenire în anii. viitor. Jackson a cautat o iesire anticipata din contractul sau. Invincible a fost lansat pe 30 octombrie 2001. A fost primul album de lunga durata al lui Jackson în sase ani si ultimul album cu material original pe care l-a lansat în timpul vietii sale. A debutat pe locul unu în 13 tari si a continuat sa vanda opt milioane de exemplare în întreaga lume, primind certificarea cu dubla platina în SUA.

Pe 9 ianuarie 2002, Jackson a castigat cel de-al 22-lea premiu pentru muzica americana pentru artistul secolului. Mai tarziu în acel an, o mama surogat anonima a dat nastere celui de-al treilea copil al sau, Printul Michael Jackson al II-lea (poreclit „Patura”), care fusese conceput prin inseminare artificiala. Pe 20 noiembrie, Jackson l-a tinut pentru scurt timp pe Blanket peste balustrada camerei sale de hotel din Berlin, la patru etaje deasupra nivelului solului, provocand critici larg raspandite în presa. Jackson si-a cerut scuze pentru incident, numind-o „o greseala teribila”. Pe 22 ianuarie, promotorul Marcel Avram a depus o plangere de încalcare a contractului împotriva lui Jackson pentru ca nu a sustinut doua concerte planificate pentru 1999. În martie, un juriu din Santa Maria a ordonat lui Jackson sa plateasca lui Avram 5,3 milioane de dolari. Pe 18 decembrie 2003, avocatii lui Jackson au renuntat la toate apelurile asupra verdictului si au solutionat procesul pentru o suma nedezvaluita.

Pe 24 aprilie 2002, Jackson a jucat la Apollo Theatre. Concertul a fost o strangere de fonduri pentru Comitetul National Democrat si fostul presedinte Bill Clinton. Banii adunati vor fi folositi pentru a încuraja cetatenii sa voteze. A strans 2,5 milioane de dolari. Concertul s-a numit Michael Jackson: Live at the Apollo si a fost unul dintre ultimele spectacole pe scena ale lui Jackson.

În iulie 2002, Jackson l-a numit pe presedintele Sony Music, Tommy Mottola, „un rasist si foarte, foarte, foarte diavolesc” si cineva care exploateaza artistii de culoare pentru propriul castig, la National Action Network din Harlem. Acuzatia l-a determinat pe Sharpton sa formeze o coalitie care investigheaza daca Mottola a exploatat artistii de culoare Jackson a acuzat ca Mottola l-a numit pe colegul sau Irv Gotti „negru gras”. Raspunzand la aceste atacuri, Sony a emis o declaratie în care îi spunea „ridicosi, ravasitori si ranitori” si l-a aparat pe Mottola ca pe cineva care a sustinut cariera lui Jackson de multi ani. Sony a refuzat în cele din urma sa reînnoiasca contractul lui Jackson si a sustinut ca o campanie promotionala de 25 de milioane de dolari a esuat, deoarece Jackson a refuzat sa faca un turneu în SUA pentru Invincible.

'02-'05

Începand din mai 2002, o echipa de film documentar condus de Martin Bashir l-a urmarit pe Jackson timp de cateva luni. Documentarul, difuzat în februarie 2003 sub numele de Living with Michael Jackson, îl arata pe Jackson tinandu-se de mana si discutand despre aranjamentele de dormit cu un baiat de 12 ani. El a spus ca nu vede nimic rau în a avea petreceri de pijama cu minori si în a-si împarti patul si dormitorul cu diverse persoane, ceea ce a starnit controverse. El a insistat ca petrecerile în pijama nu au fost sexuale si ca cuvintele lui au fost întelese gresit.

În octombrie 2003, Jackson a primit cheia orasului Las Vegas de la primarul Oscar Goodman. Pe 18 noiembrie 2003, Sony a lansat Number Ones, o compilatie de cele mai mari hituri. A fost certificat de cinci ori platina de catre RIAA si de zece ori platina în Marea Britanie, pentru expedieri de cel putin 3 milioane de unitati.

Pe 18 decembrie 2003, autoritatile din Santa Barbara l-au acuzat pe Jackson cu sapte capete de acuzare de molestare a copiilor si doua capete de acuzare pentru intoxicarea unui minor cu bauturi alcoolice. Jackson a negat acuzatiile si a pledat nevinovat. Procesul People v. Jackson a început pe 31 ianuarie 2005, în Santa Maria, California, si a durat pana la sfarsitul lunii mai. Jackson a considerat aceasta experienta stresanta si i-a afectat sanatatea. Daca ar fi fost gasit vinovat, el ar fi riscat pana la 20 de ani de închisoare. La 13 iunie 2005, Jackson a fost achitat din toate capetele de judecata. Dosarele FBI despre Jackson, lansate în 2009, au dezvaluit rolul FBI în procesul din 2005 si acuzatiile din 1993 si au aratat ca FBI nu a gasit nicio dovada de conduita criminala în numele lui Jackson.

'06-'09

Dupa proces, Jackson a devenit retras. În iunie 2005, s-a mutat în Bahrain ca oaspete al seicului Abdullah. La începutul anului 2006, a fost anuntat ca Jackson a semnat un contract cu un startup din Bahrain, Two Seas Records. Nimic nu a rezultat din întelegere, iar CEO-ul Two Seas, Guy Holmes, a spus mai tarziu ca nu a fost finalizat niciodata. Holmes a constatat, de asemenea, ca Jackson era în pragul falimentului si a fost implicat în 47 de procese în curs. Pana în septembrie 2006, Jackson nu mai era afiliat la Two Seas.

În aprilie 2006, Jackson a fost de acord sa foloseasca o parte din participatia sa din catalogul ATV-urilor, în valoare de aproximativ 1 miliard de dolari, ca garantie împotriva împrumuturilor sale de 270 de milioane de dolari de la Bank of America. Bank of America vanduse împrumuturile catre Fortress Investments, o companie de investitii care cumpara împrumuturi în dificultate, cu un an înainte. Ca parte a acordului, Fortress Investments a oferit lui Jackson un nou împrumut de 300 de milioane de dolari cu plati reduse de dobanda (echivalentul a 403.251.898 dolari în 2021). Sony Music ar avea optiunea de a cumpara jumatate din pachetul sau, sau aproximativ 25% din catalog, la un pret stabilit. Managerii financiari ai lui Jackson îl îndemnasera sa renunte la o parte din participatia sa pentru a evita falimentul. Casa principala de la Neverland Ranch a fost închisa ca masura de reducere a costurilor, în timp ce Jackson locuia în Bahrain la ospitalitatea lui Abdullah. Cel putin 30 dintre angajatii lui Jackson nu fusesera platiti la timp si li se datorau 306.000 de dolari ca salarii în urma. Jackson a fost obligat sa plateasca penalitati de 100.000 USD.

La mijlocul anului 2006, Jackson s-a mutat la Grouse Lodge, un studio de înregistrari rezidential langa Rosemount, County Westmeath, Irlanda, unde a început sa lucreze la un nou album cu producatorii americani will.i.am si Rodney Jenkins. În noiembrie, Jackson a invitat o echipa de camera Access Hollywood în studioul din Westmeath. Pe 15 noiembrie, Jackson a interpretat pentru scurt timp „We Are the World” la World Music Awards din Londra, ultima sa interpretare publica, si a acceptat Diamond Award pentru vanzari de 100 de milioane de discuri. S-a întors în SUA în decembrie, stabilindu-se la Las Vegas. În acea luna, el a participat la înmormantarea lui James Brown din Augusta, Georgia, unde a rostit un elogiu în care l-a numit pe Brown cea mai mare inspiratie.

În 2007, Jackson si Sony au cumparat o alta companie de editare muzicala, Famous Music LLC, detinuta anterior de Viacom. Acordul ia oferit lui Jackson drepturile asupra melodiilor lui Eminem si Beck, printre altii. Într-un scurt interviu, Jackson a spus ca nu regreta cariera sa, în ciuda problemelor sale si a „încercarilor deliberate de a-l rani”. În martie, Jackson a vizitat un post al armatei americane în Japonia, Camp Zama, pentru a saluta peste 3.000 de soldati si familiile acestora. În septembrie, Jackson înca lucra la urmatorul sau album, pe care nu l-a finalizat niciodata.

În 2008, pentru cea de-a 25-a aniversare a Thriller, Jackson si Sony au lansat Thriller 25, cu doua remixuri lansate ca single: „The Girl Is Mine 2008” si „Wanna Be Startin’ Somethin’ 2008”. Pentru aniversarea a 50 de ani a lui Jackson, Sony BMG a lansat o serie de albume cu cele mai mari hituri, King of Pop, cu liste de melodii diferite pentru diferite regiuni. În iulie, Fortress Investments a amenintat ca va bloca Neverland Ranch, pe care Jackson o folosise drept garantie pentru împrumuturile sale. Fortress a vandut datoriile lui Jackson catre Colony Capital LLC. În noiembrie, Jackson a transferat titlul Neverland Ranch catre Sycamore Valley Ranch Company LLC, un joint venture între Jackson si Colony Capital LLC. Afacerea i-a adus 35 de milioane de dolari. În 2009, Jackson a aranjat sa vanda o colectie a suvenirelor sale de peste 1.000 de articole prin Julien's Auction House, dar a anulat licitatia în aprilie.

În martie 2009, pe fondul speculatiilor cu privire la finantele si sanatatea lui, Jackson a anuntat o serie de concerte de revenire, This Is It, la o conferinta de presa la O2 Arena. Spectacolele urmau sa fie primele sale concerte majore de la turneul mondial HIStory din 1997. Jackson a sugerat ca se va retrage dupa spectacole. Planul initial era pentru 10 concerte la Londra, urmate de spectacole la Paris, New York si Mumbai. Randy Phillips, presedintele si directorul executiv al AEG Live, a prezis ca primele 10 întalniri îi vor aduce lui Jackson 50 de milioane de lire sterline.

Resedinta la Londra a fost marita la 50 de date dupa vanzari record de bilete; mai mult de un milion au fost vandute în mai putin de doua ore. Concertele aveau sa se desfasoare din 13 iulie 2009 pana pe 6 martie 2010. Jackson s-a mutat la Los Angeles, unde a repetat în saptamanile premergatoare turneului sub conducerea coregrafului Kenny Ortega, cu care lucrase în timpul sau. excursii anterioare. Repetitiile au avut loc la Forum si la Staples Center detinute de AEG. Pana în acest moment, datoria lui Jackson a crescut la aproape 500 de milioane de dolari. Pana la moartea sa, era cu trei sau patru luni în urma platilor pentru casa lui din Valea San Fernando. The Independent a raportat ca Jackson a planuit un sir de noi aventuri menite sa-si recupereze datoriile, inclusiv un turneu mondial, un nou album, filme, un muzeu si un cazinou.

Pe 25 iunie 2009, cu mai putin de trei saptamani înainte ca rezidenta sa de concert sa înceapa la Londra, cu toate concertele epuizate, Jackson a murit din cauza unui stop cardiac, cauzat de o supradoza de propofol si benzodiazepina. Conrad Murray, medicul sau personal, îi daduse lui Jackson diverse medicamente pentru a-l ajuta sa doarma la conacul lui închiriat din Holmby Hills, Los Angeles. Paramedicii au primit un apel la 911 la 12:22, ora Pacificului (19:22 UTC) si au sosit trei minute mai tarziu. Jackson nu respira si a fost efectuata RCP. Eforturile de resuscitare au continuat pe drumul catre Ronald Reagan UCLA Medical Center si timp de mai bine de o ora dupa sosirea lui Jackson acolo, dar nu au avut succes, si Jackson a fost declarat mort la 2:26 pm, ora Pacificului (21:26 UTC).

Lui Jackson i s-au administrat propofol, lorazepam si midazolam; moartea sa a fost cauzata de o supradoza de propofol. Vestea mortii lui s-a raspandit rapid online, facand site-urile web sa încetineasca si sa se prabuseasca din cauza supraîncarcarii utilizatorilor si punand o presiune fara precedent asupra serviciilor si site-urilor web, inclusiv Google, AOL Instant Messenger, Twitter si Wikipedia. . În general, traficul web a crescut cu între 11% si 20%. MTV si BET au difuzat maratoane de videoclipuri muzicale ale lui Jackson, si programe speciale Jackson au fost difuzate pe posturile de televiziune din întreaga lume. MTV a revenit pentru scurt timp la formatul sau video muzical original, si a difuzat ore întregi de videoclipuri muzicale ale lui Jackson, cu stiri speciale în direct cu reactii ale personalitatilor MTV si ale altor celebritati.

Serviciu memorial

Memorialul lui Jackson a avut loc pe 7 iulie 2009, la Staples Center din Los Angeles, precedat de o slujba privata de familie la Forest Lawn Memorial Park's Hall of Liberty. Peste 1,6 milioane de fani au solicitat bilete la memorial; cei 8.750 de destinatari au fost extrasi la întamplare si fiecare a primit cate doua bilete. Slujba memoriala a fost unul dintre cele mai urmarite evenimente din istoria streamingului, cu o audienta estimata în SUA la 31,1 milioane si o audienta mondiala de aproximativ 2,5 pana la 3 miliarde

Mariah Carey, Stevie Wonder, Lionel Richie, Jennifer Hudson si Shaheen Jafargholi au cantat la memorial, iar Smokey Robinson si Queen Latifah au facut elogii. Al Sharpton a primit ovatie în picioare cu urale cand le-a spus copiilor lui Jackson: „Nu a fost nimic ciudat la tatal tau. A fost ciudat cu ce a avut de-a face tatal tau. Dar s-a descurcat oricum cu asta.” Jackson de 11 ani. -batrana fiica Paris Katherine, vorbind în public pentru prima data, a plans în timp ce se adresa multimii. Lucious Smith a oferit o rugaciune de încheiere. Pe 3 septembrie 2009, cadavrul lui Jackson a fost înmormantat la Forest Lawn Memorial Park din Glendale, California.

Ancheta penala si urmarirea penala a lui Conrad Murray

În august 2009, coronerul din Los Angeles County a decis ca moartea lui Jackson a fost o omucidere. Oamenii de aplicare a legii l-au acuzat pe Murray de omor involuntar la 8 februarie 2010. La sfarsitul anului 2011, el a fost gasit vinovat de omor involuntar si retinut fara cautiune pentru a astepta sentinta. Murray a fost condamnat la patru ani de închisoare.

Vanzari postmortem

La American Music Awards din 2009, Jackson a castigat patru premii postume, inclusiv doua pentru albumul sau compilatie Number Ones, ducand la numarul total de premii American Music Awards la 26. În anul de dupa moartea sa, peste 16,1 milioane de copii ale albumelor lui Jackson s-au vandut numai în SUA si 35 de milioane de copii au fost vandute în întreaga lume, mai mult decat orice alt artist în 2009. A devenit primul artist care a vandut un milion de descarcari de muzica într-o saptamana, cu 2,6 milioane de descarcari de melodii. Thriller, Number Ones si The Essential Michael Jackson au devenit primele albume de catalog care au vandut peste orice album nou. Jackson a devenit, de asemenea, primul artist care a avut patru dintre cele mai bine vandute 20 de albume într-un singur an în SUA.

În urma cresterii vanzarilor, în martie 2010, Sony Music a semnat un acord de 250 de milioane de dolari (echivalentul a 310.659.240 de dolari în 2021) cu mosia Jackson pentru a-si extinde drepturile de distributie asupra catalogului din spate al lui Jackson pana cel putin în 2017; trebuia sa expire în 2015. A fost cel mai scump contract muzical pentru un singur artist din istorie. Ei au convenit sa lanseze zece albume cu materiale nelansate anterior si noi colectii de lucrari lansate. Acordul a fost prelungit în 2017. În iulie, un tribunal din Los Angeles ia acordat lui Quincy Jones 9,4 milioane de dolari plati de redevente disputate pentru Off the Wall, Thriller si Bad. În iulie 2018, Sony/ATV a cumparat participatia patrimoniului la EMI pentru 287,5 milioane USD.

În 2014, Jackson a devenit primul artist care a avut un single de top zece în Billboard Hot 100 în cinci decenii diferite. În anul urmator, Thriller a devenit primul album care a fost certificat pentru 30 de milioane de expedieri de catre Asociatia Industriei Înregistrarilor din America (RIAA); un an mai tarziu, a fost certificat de 33 ori platina dupa ce Soundscan a adaugat fluxuri si descarcari audio la certificarile albumelor.

Lansari si productii postume

Prima melodie postuma a lui Jackson, „This Is It”, scrisa în anii 1980 împreuna cu Paul Anka, a fost lansata în octombrie 2009. Fratii Jackson supravietuitori s-au reunit pentru a înregistra cori. A fost urmat de un film documentar despre repetitiile pentru turneul anulat This Is It, This Is It al lui Michael Jackson si un album compilatie. În ciuda unui angajament limitat de doua saptamani, filmul a devenit cel mai mare documentar sau film de concert vreodata, cu castiguri de peste 260 de milioane de dolari în întreaga lume. Averea lui Jackson a primit 90% din profituri. La sfarsitul anului 2010, Sony a lansat primul album postum, Michael, si single-ul promotional „Breaking News”. Colaboratorul lui Jackson will.i.am si-a exprimat dezgustul, spunand ca Jackson nu ar fi aprobat eliberarea.

Dezvoltatorul de jocuri video Ubisoft a lansat un joc video muzical cu Jackson pentru sezonul sarbatorilor 2010, Michael Jackson: The Experience. A fost printre primele jocuri care au folosit Kinect si PlayStation Move, sistemele de camera de detectare a miscarii pentru Xbox 360 si PlayStation 3. În aprilie 2011, Mohamed Al-Fayed, presedintele Fulham Football Club, a dezvelit o statuie a lui Jackson în afara stadionului clubului, Craven Cottage. A fost mutat la Muzeul National de Fotbal din Manchester în mai 2014 si scos de pe afisaj în martie 2019, în urma unor acuzatii reînnoite de agresiune sexuala.

În octombrie 2011, compania de teatru Cirque du Soleil a lansat Michael Jackson: The Immortal World Tour, o productie de 57 de milioane de dolari, la Montreal, cu un spectacol permanent rezident în Las Vegas. Un spectacol de circ mai mare si mai teatral, Michael Jackson: One, conceput pentru rezidenta în statiunea Mandalay Bay din Las Vegas, a fost deschis pe 23 mai 2013, într-un teatru renovat.

În 2012, în încercarea de a pune capat unei dispute de familie, fratele lui Jackson, Jermaine, si-a retras semnatura unei scrisori publice în care îi critica pe executorii mosiei lui Jackson si pe consilierii mamei sale cu privire la legitimitatea testamentului fratelui sau. T.J. Jackson, fiul lui Tito Jackson, a primit co-tutela copiilor lui Michael Jackson dupa rapoarte false despre disparitia lui Katherine Jackson. Xscape, un album cu materiale nelansate, a fost lansat pe 13 mai 2014. Un duet între Jackson si Justin Timberlake intitulat „Love Never Felt So Good” a fost lansat în 2014, facandu-l pe Jackson primul artist care a avut un single în top 10 pe Billboard Hot 100 din SUA în cinci decenii diferite, cand single-ul a ajuns pe locul 9. ]

Mai tarziu, în 2014, Queen a lansat un duet înregistrat cu Jackson si Freddie Mercury în anii 1980. Un album de compilatie, Scream, a fost lansat pe 29 septembrie 2017. Un musical jukebox, MJ the Musical, a avut premiera pe Broadway în 2022. Myles Frost a castigat premiul Tony 2022 pentru cel mai bun actor într-un muzical pentru interpretarea lui Jackson. Pe 18 noiembrie 2022, a fost lansata o editie a 40-a aniversare a Thriller.

Un biopic bazat pe viata lui Jackson, Michael, urmeaza sa intre în productie prin Lionsgate în 2023. Va fi regizat de Antoine Fuqua, produs de Graham King si scris de John Logan. Jackson va fi interpretat de Jaafar Jackson, un fiu al fratelui lui Jackson, Jermaine. Deadline Hollywood a raportat ca filmul „nu se va sfii de controversele vietii lui Jackson”.

Acuzatii postume de abuz sexual asupra copiilor

În 2013, coregraful Wade Robson a intentat un proces în care sustinea ca Jackson l-a abuzat sexual timp de sapte ani, începand cu varsta de sapte ani (1989–1996). În 2014, James Safechuck a depus un dosar în care se pretindea abuz sexual pe o perioada de patru ani de la varsta de zece ani (1988–1992). Ambii au depus marturie în apararea lui Jackson în timpul acuzatiilor din 1993; Robson a facut-o din nou în 2005. În 2015, cazul lui Robson împotriva averii lui Jackson a fost respins pe motiv ca a fost depus prea tarziu. Pretentia lui Safechuck a fost, de asemenea, prescrisa.

În 2017, s-a decis ca corporatiile lui Jackson nu puteau fi trase la raspundere pentru presupusele sale actiuni din trecut. Hotararile au fost contestate, iar pe 20 octombrie 2020, procesul lui Safechuck împotriva corporatiilor lui Jackson a fost din nou respins, judecatorul presedinte hotarand ca nu exista dovezi ca Safechuck ar avea o relatie cu companiile lui Jackson si nici nu s-a dovedit ca exista o relatie speciala. între cei doi. La 26 aprilie 2021, cazul lui Robson a fost respins din cauza lipsei de dovezi care sa sustina ca inculpatii au exercitat controlul asupra Jackson.

Robson si Safechuck au descris acuzatiile în detaliu în documentarul Leaving Neverland, lansat în martie 2019. Posturile de radio din Noua Zeelanda, Canada, Marea Britanie si tarile de Jos au eliminat muzica lui Jackson din listele lor de redare. Familia lui Jackson a condamnat filmul drept „linsaj public”, iar mosia Jackson a lansat o declaratie în care a numit filmul un „asasinare a personajului tabloid îndurat în viata si acum în moarte”. Asociati apropiati ai lui Jackson, cum ar fi Corey Feldman, Aaron Carter, Brett Barnes si Macaulay Culkin, au spus ca Jackson nu i-a molestat.

Documentarele de respingere, cum ar fi Square One: Michael Jackson, Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary si Michael Jackson: Chase the Truth, au prezentat informatii care contravin afirmatiilor sugerate de Leaving Neverland. Vanzarile de albume ale lui Jackson au crescut în urma proiectiilor documentarelor. Editorul senior Billboard Gail Mitchell a spus ca ea si un coleg au intervievat aproximativ treizeci de directori muzicali care credeau ca mostenirea lui Jackson ar putea rezista controversei. La sfarsitul anului 2019, unele posturi de radio din Noua Zeelanda si Canada au adaugat din nou muzica lui Jackson în listele lor de redare, citand „rezultate pozitive ale sondajului ascultatorilor”.

Pe 21 februarie 2019, proprietatea Jackson a dat în judecata HBO pentru încalcarea unei clauze de non-descalcare dintr-un contract din 1992. Procesul a urmarit sa oblige HBO sa participe la un arbitraj neconfidential care ar putea duce la despagubiri de 100 de milioane de dolari sau mai mult recompensate patrimoniului. HBO a spus ca nu au încalcat un contract si a depus o motiune anti-SLAPP împotriva patrimoniului. În septembrie 2019, judecatorul George H. Wu a respins motiunea HBO de respingere a cazului, permitand patrimoniului Jackson sa arbitreze. HBO a facut apel, dar în decembrie 2020, curtea de apel a confirmat decizia lui Wu.

Jackson a fost numit „Regele Pop” pentru ca a transformat arta videoclipurilor muzicale si a deschis calea muzicii pop moderne. Pentru o mare parte a carierei lui Jackson, el a avut o influenta de neegalat la nivel mondial asupra generatiei tinere. Influenta sa sa extins dincolo de industria muzicala; a influentat dansul, a condus tendintele modei si a crescut gradul de constientizare pentru afacerile globale. Muzica si videoclipurile lui Jackson au stimulat diversitatea rasiala în lista MTV si si-au orientat atentia de la rock la muzica pop si R&B, modeland canalul într-o forma care sa dovedit a fi durabila.

În cantece precum „Man in the Mirror”, „Black or White”, Heal the World, „Earth Song” si „They Don’t Care About Us”, muzica lui Jackson a subliniat integrarea rasiala si ecologismul si a protestat împotriva nedreptatii. El este recunoscut drept cel mai de succes animator al tuturor timpurilor de Guinness World Records. Este considerat unul dintre cele mai semnificative icoane culturale ale secolului al XX-lea, iar contributiile sale la muzica, dans si moda, împreuna cu viata personala mediatizata, l-au facut o figura globala în cultura populara timp de peste patru decenii.

Încercarea de a urmari influenta lui Michael Jackson asupra vedetelor pop care l-au urmat este ca si cum ai încerca sa urmaresti influenta oxigenului si a gravitatiei. Atat de vast, de larg si a fost impactul lui – în special în urma succesului comercial colosal si de neegalat pana acum al lui Thriller – încat nu existau o multime de artisti care sa nu încerce sa imite o parte din formula Jackson.

— J. Edward Keyes de la Rolling Stone

Danyel Smith, director de continut al Vibe Media Group si redactor-sef al Vibe, l-a descris pe Jackson drept „cea mai mare vedeta”. Steve Huey de la AllMusic l-a numit „un neoprit de neoprit, care poseda toate abilitatile de a domina topurile aparent dupa bunul plac: o voce identificabila instantaneu, miscari de dans uimitoare, versatilitate muzicala uimitoare si o multime de putere pura a stelelor”. BET a spus ca Jackson a fost „pur si simplu cel mai mare animator al tuturor timpurilor” al carui „sunet, stil, miscare si mostenire continua sa inspire artisti de toate genurile”.

În 1984, criticul pop Time Jay Cocks a scris ca „Jackson este cel mai mare lucru de la Beatles. El este cel mai tare fenomen single de la Elvis Presley. Poate ca este cel mai popular cantaret de culoare de pana acum”. El l-a descris pe Jackson drept „steaua înregistrarilor, a radioului, a videoclipurilor rock. O echipa de salvare formata dintr-un singur om pentru afacerile muzicale. Un compozitor care stabileste ritmul pentru un deceniu. Un dansator cu cele mai frumoase picioare de pe strada. Un cantaret care taie. peste toate granitele gustului si stilului, precum si culoarea.” În 2003, scriitorul The Daily Telegraph Tom Utley l-a descris pe Jackson ca fiind „extrem de important” si un „geniu”. La slujba comemorativa a lui Jackson din 7 iulie 2009, fondatorul Motown, Berry Gordy, l-a numit pe Jackson „cel mai mare animator care a trait vreodata”. Într-un articol din 28 iunie 2009 din Baltimore Sun, Jill Rosen a scris ca mostenirea lui Jackson a influentat domenii, inclusiv sunet, dans, moda, videoclipuri muzicale si celebritati.

Criticul pop Rob Christgau a scris ca munca lui Jackson din anii 1970 pana la începutul anilor 1990 a aratat „originalitate imensa, adaptabilitate si ambitie” cu „ritmuri geniale, carlige, aranjamente si voce (desi nu versuri)”, muzica care „va ramane pentru totdeauna ca un repros la notiunea puritana ca muzica pop este smechera sau superficiala si asta este sfarsitul”. În anii 1990, pe masura ce Jackson a pierdut controlul asupra „vietii sale tulburatoare”, muzica sa a suferit si a început sa modeleze „un arc nu doar al promisiunii îndeplinite si supravietuite, ci al ceva ce se apropie de tragedie: un copil vedeta fenomenal de exuberant se depaseste ca nimeni înainte, doar pentru a se transmuta audibil într-un ciudat pierdut”. În anii 2000, Christgau a scris: „Obsesia lui Jackson pentru faima, viata sa groteasca marita de bogatia sa groteasca, sunt atat de jignitoare pentru estetii rock, încat faptul ca este un mare muzician este acum adesea uitat”.

Jackson este considerat un filantrop prolific si umanitar. Activitatea caritabila timpurie a lui Jackson a fost descrisa de The Chronicle of Philanthropy ca fiind „a deschis calea pentru cresterea actuala a filantropiei celebritatilor” si de Los Angeles Times ca fiind „a stabilit standardul pentru generozitate pentru alti animatori”.

Dupa unele estimari, el a donat peste 500 de milioane de dolari, fara a tine cont de inflatie, catre diverse organizatii de caritate de-a lungul vietii sale. Valoarea monetara totala a donatiilor lui Jackson poate fi substantial mai mare, deoarece Jackson dadea adesea în mod anonim si fara fanfara. Pe langa sprijinirea mai multor organizatii de caritate înfiintate de altii, în 1992 Jackson si-a înfiintat Heal the World Foundation, careia i-a donat cateva milioane de dolari în venituri din turneul sau Dangerous World.

Activitatile filantropice ale lui Jackson au mers dincolo de doar donatiile banesti. De asemenea, a concertat la concerte benefice, unele dintre ele aranjate. El a oferit bilete pentru concertele sale regulate grupurilor care ajuta copiii defavorizati. A vizitat copiii bolnavi din spitale din întreaga lume. si-a deschis propria casa pentru vizitele copiilor defavorizati sau bolnavi si a oferit facilitati speciale si asistente daca copiii aveau nevoie de acest nivel de îngrijire.

Jackson a donat accesorii valoroase, personale si profesionale pentru numeroase licitatii de caritate. A primit diverse premii si distinctii pentru activitatea sa filantropica, inclusiv doua acordate de presedintii Statelor Unite. Amplea vasta a activitatii filantropice a lui Jackson a castigat recunoasterea în Guinness World Records.

Influente

Jackson a fost influentat de muzicieni precum James Brown, Little Richard, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly si David Ruffin. Micul Richard a avut o influenta substantiala asupra lui Jackson, dar Brown a fost cea mai mare inspiratie a lui; mai tarziu a spus ca, de mic copil, mama lui îl trezea ori de cate ori Brown aparea la televizor. Jackson a descris ca este „ hipnotizat”.

Tehnica vocala a lui Jackson a fost influentata de Diana Ross; utilizarea de catre el a interjectiei oooh de la o varsta frageda a fost ceva ce Ross a folosit în multe dintre melodiile ei cu Supremes. Ea era o figura materna pentru el, iar el o privea adesea repetand. El a spus ca a învatat multe urmarind cum se misca si canta ea si ca ea l-a încurajat sa aiba încredere în sine.

Coregraful David Winters, care l-a cunoscut pe Jackson în timp ce coregrafia filmul special Diana Ross TV din 1971, Diana!, a spus ca Jackson urmarea muzicalul West Side Story aproape în fiecare saptamana si era filmul sau preferat; i-a adus un omagiu în „Beat It” si videoclipul „Bad”.

Stilul vocal

Jackson a cantat din copilarie, iar în timp vocea si stilul vocal s-au schimbat. Între 1971 si 1975, vocea sa a coborat de la soprana baiat la tenor liric. Era cunoscut pentru gama sa vocala. Odata cu aparitia lui Off the Wall la sfarsitul anilor 1970, abilitatile lui Jackson ca vocalist au fost bine privite; Rolling Stone si-a comparat vocea cu „balbaiala fara suflare, visatoare” a lui Stevie Wonder si a scris ca „tenorul cu timbru de pene al lui Jackson este extraordinar de frumos. Aluneca lin într-un falset uimitor care este folosit cu foarte multa îndrazneala.” Thrillerul din 1982, Rolling Stone a scris ca Jackson canta cu o „voce complet adulta” care era „tingata de tristete”.

La începutul anilor 1990 a fost lansat albumul introspectiv Dangerous. The New York Times a remarcat ca, pe unele piese, „înghite pentru a-si respira, vocea îi tremura de anxietate sau scade la o soapta disperata, suierand printre dintii înclestati” si avea un „ton mizerabil”. Cand canta despre fraternitate sau despre respectul de sine, muzicianul se întoarce la o voce „linie”. Despre Invincible, Rolling Stone a scris ca, la 43 de ani, Jackson înca interpreta „piese ritmice cu voce extraordinara si armonii vocale vibrante”. Joseph Vogel noteaza capacitatea lui Jackson de a folosi sunete non-verbale pentru a exprima emotia. Neil McCormick a scris ca stilul neortodox al lui Jackson „era original si cu totul distinctiv”.

Muzicianismul

Jackson nu avea o pregatire muzicala formala si nu stia sa citeasca sau sa scrie notatie muzicala. El este creditat pentru a canta la chitara, la claviatura si la tobe, dar nu era priceput în ele. Cand compunea, a înregistrat idei prin beatboxing si imitand instrumente vocal. Descriind procesul, el a spus: „Voi canta doar partea de bas în magnetofon. Voi lua acea lisa de bas si voi pune acordurile melodiei peste cea de bas si asta este ceea ce inspira melodia”. Inginerul Robt Hoffman si-a amintit ca, dupa ce Jackson a venit cu o melodie pe care a scris-o peste noapte, Jackson a cantat fiecare nota din fiecare acord unui chitarist. Hoffman si-a amintit de asemenea de Jackson cantand aranjamente de coarde parte cu parte într-un casetofon.

Dans

Jackson a dansat de la o varsta frageda ca parte a lui Jackson 5, si a încorporat mult dansul în spectacolele si videoclipurile sale. Potrivit lui Sanjoy Roy de la The Guardian, Jackson „si-ar zvacni si îsi retrage membrele ca niste lame comutatoare sau iesea dintr-o tornada într-un suport perfect echilibrat”. Moonwalk, predat lui de Jeffrey Daniel, a fost miscarea de dans semnatura a lui Jackson si una dintre cele mai faimoase ale secolului al XX-lea. Jackson este creditat pentru ca a inventat numele „moonwalk”; miscarea a fost cunoscuta anterior ca „returnare”. Celelalte miscari ale sale au inclus robotul, apucarea între picioare si inclinatia „anti-gravitationala” a videoclipului „Smooth Criminal”.

Teme si genuri

Jackson a explorat genuri, inclusiv pop, soul, rhythm and blues, funk, rock, disco, post-disco 460] dance-pop si new jack swing. Steve Huey de la AllMusic a scris ca Thriller a rafinat punctele forte ale lui Off the Wall; melodiile dance si rock erau mai agresive, în timp ce melodiile pop si baladele erau mai blande si mai pline de suflet. Piesele sale au inclus baladele „The Lady in My Life”, „Human Nature” si „The Girl Is Mine”, piese funk „Billie Jean” si „Wanna Be Startin’ Somethin’ „, si setul disco „Baby Be Mine” si „P.Y.T. (Pretty Young Thing)”.

Cu Off the Wall, „vocabularul lui Jackson de mormait, scartait, sughit, gemete si deoparte” a aratat în mod viu maturizarea sa într-un adult, a scris Rob Christgau în Ghidul de înregistrare a lui Christgau: Albumele rock din anii saptezeci (1981). Piesa din titlu a albumului a sugerat criticului o paralela între personajele muzicale „ciudate” ale lui Jackson si Stevie Wonder: „Din copilarie, principalul sau contact cu lumea reala a fost pe scena si în pat.” Cu Thriller, Christopher Connelly de la Rolling. Stone a comentat ca Jackson si-a dezvoltat îndelungata asociere cu tema subliminala a paranoiei si a imaginilor mai întunecate. Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic a remarcat acest lucru pe piesele „Billie Jean” si „Wanna Be Startin’ Somethin’”. În „Billie Jean”, Jackson înfatiseaza un fan obsesiv care pretinde ca i-a nascut copilul, iar în „Wanna Be Startin’ Somethin’” el argumenteaza împotriva barfei si a presei. „Beat It” a criticat violenta bandelor într-un omagiu adus West Side Story si a fost prima piesa rock de succes a lui Jackson, conform Huey. El a observat ca „Thriller” a început interesul lui Jackson cu tema supranaturalului, subiect pe care l-a revazut în anii urmatori. În 1985, Jackson a co-scris imnul de caritate „We Are the World”; temele umanitare au devenit mai tarziu o tema recurenta în versurile si personajul public.

În Bad, conceptul lui Jackson despre iubitul pradator este vazut pe melodia rock „Dirty Diana”. Single-ul principal „I Just Can’t Stop Loving You” este o balada de dragoste traditionala, iar „Man in the Mirror” este o balada a marturisirii si rezolutiei. „Smooth Criminal” este o evocare a atacurilor sangeroase, a violului si a probabilului crima. Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic afirma ca Dangerous îl prezinta pe Jackson ca pe o persoana paradoxala. Prima jumatate a discului este dedicata noului leagan, inclusiv melodii precum „Jam” si „Remember the Time”. A fost primul album Jackson în care bolile sociale au devenit o tema principala; „Why You Wanna Trip on Me”, de exemplu, protesteaza împotriva foametei în lume, a SIDA, a persoanelor fara adapost si a drogurilor. Dangerous contine cantece încarcate sexual, cum ar fi „In the Closet”. Piesa de titlu continua tema iubitului pradator si a dorintei compulsive. A doua jumatate include imnuri introspective, pop-gospel, cum ar fi „Will You Be There”, „Heal the World” si „Keep the Faith”. În balada „Gone Too Soon”, Jackson îi aduce un omagiu lui Ryan White si situatiei neplacute ale celor cu SIDA.

ISTORIA creeaza o atmosfera de paranoia. În noile piese jack swing-funk rock „Scream” si „Tabloid Junkie”, si balada R&B „You Are Not Alone”, Jackson riposteaza împotriva nedreptatii si izolarii pe care le simte si îsi îndreapta furia catre mass-media. În balada introspectiva „Strain la Moscova”, Jackson îsi plange „caderea din gratie”; „Earth Song”, „Childhood”, „Little Susie” si „Smile” sunt cantece pop de opera. În „D.S.”, Jackson îl ataca pe avocatul Thomas W. Sneddon Jr., care îl urmarise penal în ambele cazuri de abuz sexual asupra copiilor; el îl descrie pe Sneddon ca fiind un supremacist alb care a vrut sa „îmi ia fundul, mort sau viu”. Invincible include piese de soul urban precum „Cry” si „The Lost Children”, balade precum „Speechless”, „Break of Dawn” si „Butterflies”, si combina hip hop, pop si R&B în „2000 Watts”. „Heartbreaker” si „Invincible”.

Videoclipuri si coregrafii

Jackson a lansat „Thriller”, un videoclip muzical de 14 minute regizat de John Landis, în 1983. Videoclipul cu tematica zombie „a definit videoclipuri muzicale si a spart barierele rasiale” pe MTV, care fusese lansat cu doi ani mai devreme. Înainte de Thriller, Jackson s-a chinuit sa primeasca acoperire pe MTV, presupus pentru ca era afro-american. Presiunea CBS Records a convins MTV sa înceapa sa difuzeze „Billie Jean” si mai tarziu „Beat It”, ceea ce a dus la un parteneriat de lunga durata cu Jackson si a ajutat alti artisti de muzica neagra sa castige recunoastere. Popularitatea videoclipurilor sale de pe MTV a ajutat cifrele de vizionare ale canalului relativ nou, iar accentul MTV s-a mutat catre pop si R&B. Prestatia sa de la Motown 25: Yesterday, Today, Forever a schimbat domeniul de aplicare a spectacolelor live pe scena, facand acceptabil pentru artisti sa sincronizeze buzele cu videoclipul muzical pe scena. Coregrafia din Thriller a fost copiata în filme indiene si în închisorile din Filipine. Thriller-ul a marcat o crestere a dimensiunii videoclipurilor muzicale si a fost numit cel mai de succes videoclip muzical vreodata de Guinness World Records.

În videoclipul de 19 minute al lui „Bad” – regizat de Martin Scorsese – Jackson a folosit imagini si coregrafii sexuale si si-a atins pieptul, trunchiul si picioarele. Cand a fost întrebat de Winfrey în interviul din 1993 despre motivul pentru care si-a apucat din picioare, el a spus ca a fost fortat spontan de muzica. Revista Time a descris videoclipul „Bad” drept „infam”. A prezentat Wesley Snipes; Videoclipurile ulterioare ale lui Jackson prezentau adesea roluri cameo celebre. Pentru videoclipul „Smooth Criminal”, Jackson a experimentat cu aplecarea înainte la un unghi de 45 de grade, dincolo de centrul de greutate al interpretului. Pentru a realiza acest live, Jackson si designerii au dezvoltat un pantof special pentru a bloca picioarele interpretului pe scena, permitandu-le sa se aplece înainte. Li s-a acordat brevetul american 5.255.452 pentru dispozitiv. Videoclipul pentru „Leave Me Alone” nu a fost lansat oficial în SUA, dar în 1989 a fost nominalizat la trei Billboard Music Video Awards si a castigat un premiu Leul de Aur pentru efectele sale speciale. A castigat un Grammy pentru cel mai bun videoclip muzical, Short Form.

A primit premiul MTV Video Vanguard în 1988; în 2001, premiul a fost redenumit în onoarea sa. Videoclipul „Alb sau negru” a avut premiera simultan pe 14 noiembrie 1991, în 27 de tari, cu o audienta estimata la 500 de milioane de oameni, cea mai mare audienta pentru un videoclip muzical la acea vreme. Alaturi de Jackson, i-a prezentat pe Macaulay Culkin, Peggy Lipton si George Wendt. A ajutat la introducerea morphing-ului în videoclipurile muzicale. A fost controversat pentru scenele în care Jackson îsi freaca picioarele, vandalizeaza masini si arunca un cos de gunoi printr-o vitrina. si-a cerut scuze si a eliminat scena finala a videoclipului.

„In the Closet” a prezentat-o pe Naomi Campbell într-un dans de curte cu Jackson. „Remember the Time” a avut loc în Egiptul antic si i-a prezentat pe Eddie Murphy, Iman si Magic Johnson. Videoclipul pentru „Scream”, regizat de Mark Romanek si designerul de productie Tom Foden, a castigat un record de 11 nominalizari la MTV Video Music Award si a castigat „Cel mai bun videoclip de dans”, „Cea mai buna coregrafie” si „Cea mai buna regie artistica”. Cantecul si videoclipul sau sunt raspunsul lui Jackson la acuzatia de molestare a copiilor în 1993. Un an mai tarziu, a castigat un Grammy pentru Cel mai bun videoclip muzical, Short Form. A fost raportat ca fiind cel mai scump videoclip muzical realizat vreodata, la 7 milioane de dolari; Romanek a contrazis acest lucru. Videoclipul „Earth Song” a fost nominalizat la premiul Grammy din 1997 pentru cel mai bun videoclip muzical, forma scurta.

Michael Jackson's Ghosts, un scurtmetraj scris de Jackson si Stephen King si regizat de Stan Winston, a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes din 1996. Cu o durata de peste 38 de minute, a detinut recordul mondial Guinness pentru cel mai lung videoclip muzical pana în 2013, cand a fost eclipsat de videoclipul piesei Pharrell Williams „Happy”. Videoclipul din 2001 pentru „You Rock My World” dureaza peste 13 minute, a fost regizat de Paul Hunter si îi prezinta pe Chris Tucker si Marlon Brando. A castigat un NAACP Image Award pentru cel mai bun videoclip muzical în 2002.

În decembrie 2009, Biblioteca Congresului a selectat „Thriller” ca singurul videoclip care a fost pastrat în Registrul National de Film, ca o lucrare de „importanta durabila pentru cultura americana”. Huey a scris ca Jackson a transformat videoclipul muzical într-o forma de arta si într-un instrument de promovare prin povesti complexe, rutine de dans, efecte speciale si camee celebre, în timp ce darama barierele rasiale.

Jackson este unul dintre cei mai bine vanduti artisti de muzica din istorie,, cu vanzari estimate din diverse surse pana la 400 de milioane – 1 miliard. A avut 13 single-uri numarul unu în SUA în solo-ul sau. cariera – mai mult decat orice alt artist masculin din era Hot 100. A fost invitat si onorat de un presedinte al Statelor Unite la Casa Alba de trei ori. În 1984, el a fost onorat cu un premiu „Prezidential pentru siguranta publica” de catre Ronald Reagan pentru eforturile sale umanitare. În 1990, a fost onorat drept „Artistul deceniului” de catre George H. W. Bush. În 1992, el a fost onorat ca „Ambasador al punctului de lumina” de catre Bush pentru ca a invitat copiii defavorizati la ferma sa Neverland.

Jackson a castigat sute de premii, facandu-l unul dintre cei mai premiati artisti din muzica populara. Premiile sale includ 39 de Guinness World Records, inclusiv cel mai de succes artist al tuturor timpurilor 13 premii Grammy, precum si premiul Grammy Legend si premiul Grammy pentru întreaga viata si 26 American Music Awards, inclusiv Artistul secolului si Artistul anilor 1980. El a primit, de asemenea, premiul World Music Awards, cel mai bine vandut artist pop masculin al mileniului si premiul Bambi Pop Artist al mileniului. Jackson a fost inclus pe Hollywood Walk of Fame în 1980 ca membru al familiei Jackson, iar în 1984 ca artist solo. A fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame si Vocal Group Hall of Fame ca membru al Jackson 5 în 1997 si respectiv 1999, si din nou ca artist solo în 2001. În 2002, a fost adaugat în Hall of Fame al Compozitorilor. În 2010, a fost primul artist care a fost inclus în Dance Hall of Fame, iar în 2014, a fost inclus postum în Rhythm and Blues Music Hall of Fame. În 2021, el s-a numarat printre primii inclusi în Black Music & Entertainment Walk of Fame.

În 1988, Universitatea Fisk l-a onorat cu un Doctorat Onorific în Litere Umane. În 1992, a fost investit ca rege titular al Sanwi, un regat traditional situat în sud-estul Coastei de Fildes. În iulie 2009, Lunar Republic Society a numit un crater de pe Luna dupa Jackson. În august, pentru ceea ce ar fi fost împlinirea a 51 de ani a lui Jackson, Google i-a dedicat lui Google Doodle-ul. În 2012, crabul pustnic disparut Mesoparapylocheles michaeljacksoni a fost numit în onoarea sa. În 2014, British Council of Cultural Relations a considerat viata lui Jackson unul dintre cele mai importante 80 de momente culturale ale secolului al XX-lea. Ziua Mondiala a Vitiligo a fost sarbatorita pe 25 iunie, aniversarea mortii lui Jackson, pentru a creste gradul de constientizare cu privire la tulburarea autoimuna de care suferea Jackson.

În 1989, castigurile anuale ale lui Jackson din vanzarile de albume, aprobari si concerte au fost estimate la 125 de milioane de dolari. Forbes a plasat venitul anual al lui Jackson la 35 de milioane de dolari în 1996 si 20 de milioane de dolari în 1997. Estimarile valorii nete a lui Jackson în timpul vietii sale variaza de la 285 de milioane de dolari negativ la 350 de milioane de dolari pozitivi pentru 2002, 2003 si 2007. Forbes a raportat în august 2018 ca veniturile totale ale carierei lui Jackson înainte de impozitare pe viata si pe moarte au fost de 4,2 miliarde de dolari. Vanzarile înregistrarilor sale prin unitatea muzicala a Sony i-au adus drepturi de autor estimate la 300 de milioane de dolari. Este posibil sa fi castigat înca 400 de milioane de dolari din concerte, publicatii muzicale (inclusiv partea sa din catalogul Beatles), sustineri, comercializare si videoclipuri muzicale.

În 2013, executorii patrimoniului lui Jackson au depus o petitie la Tribunalul Fiscal al Statelor Unite ca urmare a unei dispute cu Internal Revenue Service (IRS) cu privire la impozitele federale asupra proprietatii din SUA. Executorii sustin ca a valorat aproximativ 7 milioane de dolari, IRS ca a valorat peste 1,1 miliarde de dolari. În februarie 2014, IRS a raportat ca averea lui Jackson datoreaza 702 milioane de dolari; 505 milioane USD în taxe si 197 milioane USD în penalitati. Un proces a avut loc în perioada 6-24 februarie 2017. În 2021, Curtea Fiscala a emis o hotarare în favoarea succesiunii, hotarand ca valoarea totala combinata a proprietatii a fost de 111,5 milioane de dolari si ca valoarea numelui si asemanarii lui Jackson a fost de 4 milioane de dolari (nu cele 61 de milioane de dolari estimate de catre IRS din exterior). martor expert).

În 2016, Forbes a estimat castigurile anuale brute ale Jackson Estate la 825 de milioane de dolari, cel mai mare înregistrat vreodata pentru o celebritate, în principal datorita vanzarii catalogului Sony/ATV. În 2018, cifra a fost de 400 de milioane de dolari. A fost al optulea an de la moartea sa cand veniturile anuale ale lui Jackson au fost raportate a depasi 100 de milioane de dolari, aducand astfel totalul postmortem al lui Jackson la 2,4 miliarde de dolari. Forbes l-a recunoscut constant pe Jackson drept una dintre celebritatile moarte cu cele mai mari castiguri de la moartea sa si l-a plasat pe primul loc din 2013 pana în 2020.