Sumar

Nirvana a fost o trupa americana de rock formata în Aberdeen, Washington, în 1987. Fondata de solistul si chitaristul Kurt Cobain si basistul Krist Novoselic, trupa a trecut printr-o succesiune de bateri, în special Chad Channing, înainte de a-l recruta pe Dave Grohl în 1990. Nirvana‘s succesul a popularizat rock-ul alternativ si au fost adesea mentionati ca trupa de profie a Generatiei X. Muzica lor mentine o popularitate si continua sa influenteze cultura rock moderna.

La sfarsitul anilor 1980, Nirvana s-a impus ca parte a scenei grunge din Seattle, lansand primul sau album, Bleach, pentru casa de discuri independenta Sub Pop în 1989. Au dezvoltat un sunet care se baza pe contraste dinamice, adesea între versuri linistite si zgomotoase, refrene grele. Dupa ce au semnat cu casa de discuri majora DGC Records în 1991, Nirvana a obtinut un succes neasteptat cu „Smells Like Teen Spirit”, primul single de pe al doilea lor album de referinta Nevermind (1991). Un fenomen cultural al anilor 1990, Nevermind a fost certificat Diamond de catre RIAA si este creditat pentru ca a pus capat dominatiei metalului de par.

Caracterizat de estetica lor punk, fuziunea lui Nirvana de melodii pop cu zgomot, combinata cu temele lor de abjectie si alienare sociala, le-a adus popularitate globala. Dupa turnee extinse si albumul compilatie din 1992 Incesticide si EP-ul Hormoaning, trupa a lansat cel de-al treilea album de studio foarte asteptat, In Utero (1993). Albumul a ajuns pe primul loc în topurile albumelor din SUA si Marea Britanie si a fost apreciat de critici. Nirvana s-a desfiintat dupa sinuciderea lui Cobain în aprilie 1994. Diverse lansari postume au fost supravegheate de Novoselic, Grohl si vaduva lui Cobain, Courtney Love. Albumul live postum MTV Unplugged in New York (1994) a castigat cea mai buna interpretare de muzica alternativa la Premiile Grammy din 1996.

Nirvana este una dintre cele mai bine vandute trupe din toate timpurile, avand peste 75 de milioane de discuri vandute în întreaga lume. Pe parcursul celor trei ani de activitate, Nirvana a primit un American Music Award, Brit Award si Grammy Award, precum si sapte MTV Video Music Awards si doua NME Awards. Au obtinut cinci hituri numarul unu în topul Billboard Alternative Songs si patru albume numarul unu în Billboard 200. În 2004, Rolling Stone a numit Nirvana printre cei mai mari 100 de artisti ai tuturor timpurilor. Ei au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame în primul lor an de eligibilitate în 2014.

Istoria

’87-’88

Cantaretul si chitaristul Kurt Cobain si basistul Krist Novoselic s-au întalnit în timp ce urmau liceul Aberdeen din statul Washington. Perechea s-a împrietenit în timp ce frecventau spatiul de antrenament al familiei Melvin. Cobain a vrut sa formeze o trupa cu Novoselic, dar Novoselic nu a raspuns o perioada lunga de timp. Cobain i-a dat o caseta demonstrativa a proiectului sau Fecal Matter. La trei ani dupa ce cei doi s-au întalnit pentru prima data, Novoselic l-a anuntat pe Cobain ca a ascultat în sfarsit demo-ul Fecal Matter si i-a sugerat sa înfiinteze un grup. Prima lor trupa, The Sellouts, a fost o trupa tribut Creedence Clearwater Revival. Proiectul a prezentat Novoselic la chitara si voce, Cobain la tobe si Steve Newman la bas. Dupa putin timp însa, proiectul a cazut. Un alt proiect, de data aceasta cu piese originale, a fost încercat si la sfarsitul anului 1986. Bob McFadden a fost angajat sa cante la tobe, dar dupa o luna proiectul a esuat. La începutul anului 1987, Cobain si Novoselic l-au recrutat pe bateristul Aaron Burckhard. Au practicat materialul din banda Fecal Matter a lui Cobain, dar au început sa scrie material nou la scurt timp dupa formare.

Logo-ul

În primele luni, trupa a trecut printr-o serie de nume, inclusiv Skid Row, Pen Cap Chew si Ted Ed Fred. Grupul s-a stabilit pe Nirvana pentru ca, potrivit lui Cobain, „mi-am dorit un nume care sa fie un fel de frumos sau dragut si dragut în loc de un nume punk rautacios si obscen, precum Angry Samoans”. Novoselic si Cobain s-au mutat la Tacoma si, respectiv, Olympia, Washington. Au pierdut temporar contactul cu Burckhard si, în schimb, s-au antrenat cu Dale Crover de la Melvins. Nirvana a înregistrat primele sale demonstratii în ianuarie 1988.

La începutul anului 1988, Crover s-a mutat la San Francisco, dar l-a recomandat pe Dave Foster ca înlocuitor la tobe. Mandatul lui Foster cu Nirvana a durat doar cateva luni; în timpul unei perioade în închisoare, a fost înlocuit de Burckhard, care a plecat din nou dupa ce i-a spus lui Cobain ca este prea mahmur pentru a se antrena într-o zi. Cobain si Novoselic au pus un anunt în care se cauta un bater înlocuitor în The Rocket, o publicatie muzicala din Seattle, dar nu au primit raspunsuri satisfacatoare. Între timp, un prieten comun i-a prezentat tobosarului Chad Channing. Channing a continuat sa joace cu Cobain si Novoselic; cu toate acestea, dupa relatarea lui Channing, „Nu au spus niciodata „ok, esti înauntru”. Channing a jucat primul sau spectacol cu ​​Nirvana în mai 1988.

’88-’90

Nirvana a lansat primul sau single, un cover al piesei „Love Buzz” al lui Shocking Blue, în noiembrie 1988, la casa de discuri independenta Sub Pop din Seattle. Au facut primul lor interviu cu John Robb în Sounds, care a facut ca lansarea lor sa fie single-ul saptamanii. În luna urmatoare, trupa a început sa înregistreze albumul sau de debut, Bleach, cu producatorul local Jack Endino. Bleach a fost influentat de dige-rock-ul greu al trupei Melvins, de punk rock-ul din anii 1980 al lui Mudhoney si de heavy metalul din anii 1970 al lui Black Sabbath. Banii pentru sesiunile de înregistrare pentru Bleach, listati la 606,17 dolari pe posta albumului, au fost furnizati de Jason Everman, care a fost ulterior adus în trupa ca al doilea chitarist. Desi Everman nu a cantat pe album, el a primit un credit pe Bleach pentru ca, potrivit lui Novoselic, ei „au vrut sa-l faca sa se simta mai ca acasa în trupa”. Înainte de lansarea albumului, Nirvana a devenit prima trupa care a semnat un contract prelungit [necesita clarificare] cu Sub Pop.

Grohl in 1989

Bleach a fost lansat în iunie 1989 si a devenit favoritul posturilor de radio din colegiu. Nirvana a început primul sau turneu national, dar a anulat ultimele întalniri si s-a întors în statul Washington din cauza diferentelor tot mai mari cu Everman. Nimeni nu i-a spus lui Everman ca a fost concediat; Everman a spus mai tarziu ca a renuntat. Desi Sub Pop nu a promovat Bleach la fel de mult ca alte lansari, a fost un vanzator constant si a avut vanzari initiale de 40.000 de exemplare. Cu toate acestea, Cobain a fost suparat de lipsa de promovare si distributie a casei de discuri. La sfarsitul anului 1989, Nirvana a înregistrat EP-ul Blew cu producatorul Steve Fisk. Într-un interviu cu John Robb în Sounds, Cobain a spus ca muzica trupei se schimba: „Piesele timpurii au fost foarte suparate… Dar pe masura ce trece timpul, melodiile devin din ce în ce mai pop, pe masura ce eu devin din ce în ce mai fericit. Cantecele sunt acum. despre conflicte în relatii, lucruri emotionale cu alte fiinte umane.”

În aprilie 1990, Nirvana a început sa lucreze la urmatorul lor album cu producatorul Butch Vig la Smart Studios din Madison, Wisconsin. Cobain si Novoselic au devenit dezamagiti de tobea lui Channing, iar Channing si-a exprimat frustrarea ca nu a fost implicat în compunerea de cantece. Pe masura ce bootleg-urile demo-urilor Nirvana cu Vig au început sa circule în industria muzicala si sa atraga atentia de la casele de discuri majore, Channing a parasit trupa. În iulie, Nirvana a înregistrat single-ul „Sliver” împreuna cu bateristul Mudhoney, Dan Peters. Dale Crover a intervenit la tobe în turneul de sapte întalniri al Nirvana, pe coasta de vest americana, cu Sonic Youth, în luna august.

În septembrie 1990, Buzz Osborne de la Melvins i-a prezentat trupa baterului Dave Grohl, a carui trupa din Washington, D.C. Scream se despartise. Grohl a audiat pentru Novoselic si Cobain la cateva zile dupa sosirea în Seattle; Novoselic a spus mai tarziu: „Am stiut în doua minute ca este tobosarul potrivit”. Grohl a spus Q: „Îmi amintesc ca am fost în aceeasi camera cu ei si m-am gandit: „Ce? Asta e Nirvana? Glumesti?” Pentru ca pe coperta lor aratau ca niste taietori de lemne psihopat… Eu am spus: „Ce, tipul ala mic si nenorocitul ala mare? Îti glumiti de mine”.

’91-’92

Dezamagit de Sub Pop si de interesul generat de sesiunile de la Smart Studios, Nirvana a cautat o întelegere cu o casa de discuri majora, deoarece nicio casa de discuri indie nu i-a putut cumpara din contract. Cobain si Novoselic au consultat Susan Silver, managerul Soundgarden si Alice in Chains, pentru sfaturi. S-au întalnit cu Silver în Los Angeles, iar ea i-a prezentat agentului Don Muller si avocatului de afaceri muzicale Alan Mintz, care era specializat în gasirea de oferte pentru trupe noi. Mintz a început sa trimita caseta demonstrativa a lui Nirvana la casele de discuri majore care cautau oferte. În urma recomandarilor repetate ale lui Kim Gordon de la Sonic Youth, Nirvana a semnat cu DGC Records în 1990. Cand Nirvana a fost inclusa în Rock and Roll Hall of Fame în 2014, Novoselic i-a multumit lui Silver în timpul discursului sau pentru ca i-a „introdus în industria muzicala în mod corespunzator”.

Anunț din partea trupei care încurajează oamenii să participe la realizarea videoclipului pentru „Smells Like Teen Spirit”.

Dupa semnare, trupa a început sa înregistreze primul sau album major, Nevermind. Grupului i s-au oferit o serie de producatori, dar a rezistat pentru Vig. În loc sa înregistreze la studioul Vig’s Madison, asa cum au facut-o în 1990, productia s-a mutat la Studiourile Sound City din Van Nuys, Los Angeles, California. Timp de doua luni, trupa a lucrat la o varietate de cantece. Unele, precum „In Bloom” si „Breed”, au fost în repertoriul Nirvanei de ani de zile, în timp ce altele, inclusiv „On a Plain” si „Stay Away”, nu aveau versuri terminate pana la jumatatea procesului de înregistrare. Dupa ce s-au încheiat sesiunile de înregistrare, Vig si trupa si-au propus sa mixeze albumul. Cu toate acestea, sesiunile de înregistrare au avut întarziere, iar mixurile rezultate au fost considerate nesatisfacatoare. Mixerul Slayer Andy Wallace a fost adus pentru a crea mixul final. Dupa lansarea albumului, membrii Nirvana si-au exprimat nemultumirea fata de sunetul lucios pe care mixerul l-a oferit lui Nevermind.

Initial, DGC Records spera sa vanda 250.000 de copii ale lui Nevermind, acelasi lucru pe care îl obtinusera cu Goo de la Sonic Youth. Cu toate acestea, primul single „Smells Like Teen Spirit” a castigat rapid avant, impulsionat de difuzarea majora a videoclipului muzical pe MTV. Pe masura ce a facut un turneu în Europa la sfarsitul anului 1991, trupa a descoperit ca spectacolele sale erau supravandute periculos, ca echipele de televiziune deveneau o prezenta constanta pe scena si ca „Smells Like Teen Spirit” era aproape omniprezent la radio si televiziunea muzicala. Pana la Craciunul anului 1991, Nevermind vindea 400.000 de exemplare pe saptamana în SUA. În ianuarie 1992, albumul l-a înlocuit pe Dangerous al lui Michael Jackson pe primul loc în topurile Billboard si a ocupat primul loc în topuri în numeroase alte tari. În luna în care Nevermind a ajuns pe primul loc, Billboard a proclamat: „Nirvana este acea trupa rara care are de toate: aclamatii critice, respect în industrie, atractie la radio pop si o baza de colegiu/alternativa solida”. Albumul a vandut în cele din urma peste sapte milioane de copii în Statele Unite si peste 30 de milioane în întreaga lume. Succesul brusc al Nirvanei a fost creditat pentru popularizarea rockului alternativ si pentru a pune capat dominatiei hair metal. Invocand epuizarea, Nirvana nu a întreprins un alt turneu american în sprijinul lui Nevermind si a facut doar cateva spectacole mai tarziu în acel an. În martie 1992, Cobain a încercat sa reorganizeze drepturile de autor pentru compozitie ale grupului (care pana în prezent fusesera împartite în mod egal) pentru a reprezenta mai bine ca a scris majoritatea muzicii. Grohl si Novoselic nu s-au opus, dar cand Cobain a vrut ca acordul sa fie retroactiv la lansarea lui Nevermind, neîntelegerile dintre cele doua parti au fost aproape de a destrama trupa. Dupa o saptamana de tensiune, Cobain a primit o cota retroactiva de 75 la suta din redevente. Sentimentele rele cu privire la situatie au ramas ulterior în cadrul grupului.

Pe fondul zvonurilor conform carora trupa se desfiinteaza din cauza sanatatii lui Cobain, Nirvana a fost cap de afis în noaptea de închidere a Festivalului de lectura din Anglia din 1992. Cobain a programat personal formatia de performanta. Prestatia lui Nirvana la Reading este adesea privita de presa drept una dintre cele mai memorabile din cariera grupului. Cateva zile mai tarziu, Nirvana a cantat la MTV Video Music Awards; în ciuda refuzului retelei de a lasa trupa sa cante noua piesa „Rape Me”, Cobain a cantat si a cantat primele batai ale piesei înainte de a sparge „Lithium”. Trupa a primit premii pentru categoriile Cel mai bun videoclip alternativ si Cel mai bun artist nou.

Pe fondul zvonurilor conform carora trupa se desfiinteaza din cauza sanatatii lui Cobain, Nirvana a fost cap de afis in noaptea de inchidere a Festivalului de lectura din Anglia din 1992. Cobain a programat personal formatia de performanta. Prestatia lui Nirvana la Reading este adesea privilegiata de presa drept una dintre cele mai memorabile din cariera grupului. Cateva zile mai tarziu, Nirvana a cantat la MTV Video Music Awards; în ciuda refuzului retelei de a lasa trupa sa cante noua piesa „Rape Me”, Cobain a cantat si a cantat primele batai ale piesei inainte de a sparge „Lithium”. Trupa a primit premii pentru categoriile Cel mai bun videoclip alternativ si Cel mai bun artist nou.

’93-’94

În februarie 1993, Nirvana a lansat „Puss” / „Oh, the Guilt”, un single split cu The Jesus Lizard, pe labelul independent Touch & Go. Pentru cel de-al treilea album, Nirvana l-a ales pe producatorul Steve Albini, care avea o reputatie de principii si opinie pe scena muzicii indie americane. În timp ce unii au speculat ca Nirvana l-a ales pe Albini pentru acreditarile sale underground, Cobain a spus ca l-a ales pentru stilul sau de înregistrare „natural”, fara straturi de smecherie de studio. Albini si Nirvana au înregistrat albumul în doua saptamani în Pachyderm Studio din Cannon Falls, Minnesota, în februarie, pentru 25.000 de dolari.

Casa lui Cobain din Seattle, unde a fost gasit mort în aprilie 1994

Dupa finalizarea sa, stirile au aparut în Chicago Tribune si Newsweek, care citau surse care sustin ca DGC a considerat albumul „nelansabil”. Fanii au devenit îngrijorati ca viziunea creativa a Nirvanei ar putea fi compromisa de eticheta lor. În timp ce povestile despre DGC a lasat albumul la rafturi erau neadevarate, trupa a fost nemultumita de anumite aspecte ale mixurilor lui Albini; au crezut ca nivelurile de bas sunt prea scazute, iar Cobain a considerat ca „Heart-Shaped Box” si „All Apologies” nu suna „perfect”. Producatorul R.E.M., Scott Litt a fost chemat sa remixe cele doua melodii, Cobain adaugand mai multe instrumente si voci.

În februarie 1993, Nirvana a lansat „Puss” / „Oh, the Guilt”, un single split cu The Jesus Lizard, pe labelul independent Touch & Go. Pentru cel de-al treilea album, Nirvana l-a ales pe producatorul Steve Albini, care avea o reputatie de principii si opinie pe scena muzicii indie americane. În timp ce unii au speculat ca Nirvana l-a ales pe Albini pentru acreditarile sale underground, Cobain a spus ca l-a ales pentru stilul sau de înregistrare „natural”, fara straturi de smecherie de studio. Albini si Nirvana au înregistrat albumul în doua saptamani în Pachyderm Studio din Cannon Falls, Minnesota, în februarie, pentru 25.000 de dolari.

Dupa finalizarea sa, stirile au aparut în Chicago Tribune si Newsweek, care citau surse care sustin ca DGC a considerat albumul „nelansabil”. Fanii au devenit îngrijorati ca viziunea creativa a Nirvanei ar putea fi compromisa de eticheta lor. În timp ce povestile despre DGC a lasat albumul la rafturi erau neadevarate, trupa a fost nemultumita de anumite aspecte ale mixurilor lui Albini; au crezut ca nivelurile de bas sunt prea scazute, iar Cobain a considerat ca „Heart-Shaped Box” si „All Apologies” nu suna „perfect”. Producatorul R.E.M., Scott Litt a fost chemat sa remixe cele doua melodii, Cobain adaugand mai multe instrumente si voci.

’94-2006

Moartea lui Cobain a atras atentia internationala si a devenit un subiect de fascinatie si dezbatere publica. În cateva ore, stocurile de discuri Nirvana au scazut în magazine, iar vanzarile Nirvana au crescut dramatic în Regatul Unit. Biletele pentru concertele Nirvana nefolosite vandute la preturi umflate pe piata de ocazie; inflatia a fost declansata de managerul Academiei Brixton, care a mintit la BBC Radio 1 ca fanii cumparau bilete nefolosite ca pe o „bucata de istorie”, în efortul de a retine banii pe care i-ar fi pierdut din rambursarea biletelor. O priveghere publica pentru Cobain a avut loc pe 10 aprilie 1994, într-un parc din Seattle Center, adunand aproximativ 7.000 de oameni în doliu,: 346 , urmata de o ceremonie finala pe 31 mai 1999.

Planurile pentru un album live Nirvana, Verse Chorus Verse, au fost anulate, deoarece Novoselic si Grohl s-au parut coplesitoare din punct de vedere emotional, atat de curand dupa moartea lui Cobain. În schimb, în ​​noiembrie 1994, DGC a lansat spectacolul MTV Unplugged ca MTV Unplugged în New York; a debutat pe primul loc în topurile Billboard si i-a adus lui Nirvana un premiu Grammy pentru cel mai bun album de muzica alternativa. A fost urmat de primul videoclip live al lui Nirvana, Live! Asta seara! Vandut!!. În 1996, albumul live From the Muddy Banks of the Wishkah a devenit a treia lansare consecutiva Nirvana care a debutat în fruntea topului albumelor Billboard.

În 1994, Grohl a fondat o noua trupa, Foo Fighters. El si Novoselic au decis sa nu se alature lui Novoselic; Grohl a spus ca s-ar fi simtit „foarte firesc” sa lucreze din nou împreuna, dar ar fi fost inconfortabil pentru ceilalti membri ai trupei si ar fi pus mai multa presiune asupra lui Grohl. Novoselic si-a îndreptat atentia catre activismul politic.

În 1997, Novoselic, Grohl si Love au format compania cu raspundere limitata Nirvana LLC pentru a supraveghea proiectele Nirvana. Un set de 45 de piese cu raritati Nirvana a fost programat pentru lansare în octombrie 2001. Cu toate acestea, cu putin timp înainte de data lansarii, Love a intentat o actiune pentru a dizolva Nirvana LLC si a fost emisa o ordonanta prin care a fost emisa o ordonanta prin care a împiedicat lansarea oricarui material nou Nirvana pana la caz. a fost rezolvata. Love a sustinut ca Cobain era Nirvana, ca Grohl si Novoselic erau alaturi si ca ea a semnat acordul de parteneriat initial sub un sfat prost. Grohl si Novoselic au contrazis în judecata, cerand instantei sa elimine Love din parteneriat si sa o înlocuiasca cu un alt reprezentant al mosiei lui Cobain.

Cu o zi înainte ca cazul sa fie judecat în octombrie 2002, Love, Novoselic si Grohl au anuntat ca au ajuns la o întelegere. Luna urmatoare, a fost lansata cea mai buna compilatie Nirvana, cu piesa nelansata anterior „You Know You’re Right”, ultima melodie înregistrata de Nirvana. A debutat pe locul trei în topul albumelor Billboard. Setul de cutie, With the Lights Out, a fost lansat în noiembrie 2004. Lansarea continea demo-uri timpurii Cobain, înregistrari brute pentru repetitii si piese live. Un album cu piese selectate din cutie, Sliver: The Best of the Box, a fost lansat la sfarsitul anului 2005.

În aprilie 2006, Love a anuntat ca vinde 25% din pachetul sau de actiuni din catalogul de melodii Nirvana într-o afacere estimata la 50 de milioane de dolari. Partea din publicatia Nirvana a fost achizitionata de Primary Wave Music, care a fost fondata de Larry Mestel, fost CEO al Virgin Records. Love a cautat sa asigure fanii Nirvanei ca muzica nu va fi pur si simplu licentiata celui mai mare ofertant: „Vom ramane foarte buni si fideli spiritului Nirvana în timp ce ducem muzica în locuri în care nu a mai fost niciodata”.

2006-prezent

Alte versiuni au inclus lansarile pe DVD ale Live! Asta seara! Vandut!! în 2006, iar versiunea completa a MTV Unplugged în New York în 2007. În noiembrie 2009, spectacolul Nirvanei la Festivalul de lectura din 1992 a fost lansat pe CD si DVD sub numele de Live at Reading, alaturi de o editie de lux a 20-a aniversare a Bleach. DGC a lansat o serie de pachete de editie deluxe pentru cea de-a 20-a aniversare Nevermind în septembrie 2011 si In Utero în septembrie 2013.

Krist Novoselic in 2011

În 2012, Grohl, Novoselic si Smear s-au alaturat lui Paul McCartney la 12-12-12: The Concert for Sandy Relief. Spectacolul a avut premiera unei noi piese scrise de cei patru, „Cut Me Some Slack”. O înregistrare de studio a fost lansata pe coloana sonora a Sound City, un film documentar de Grohl. Pe 19 iulie 2013, grupul a cantat din nou cu McCartney în timpul bis-ului concertului sau „Out There” Safeco Field din Seattle, prima data cand membrii Nirvana au cantat împreuna în orasul lor natal în peste 15 ani.

În 2014, Cobain, Novoselic si Grohl au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame. La ceremonia de introducere, Novoselic, Grohl si Smear au interpretat un set de patru melodii cu vocalistii invitati Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent si Lorde. Novoselic, Grohl si Smear au sustinut apoi un spectacol complet la St. Vitus Bar din Brooklyn, cu Jett, Gordon, St. Vincent, J Mascis si John McCauley ca vocali invitati. Grohl i-a multumit lui Burckhard, Crover, Peters si Channing pentru timpul petrecut în Nirvana. Everman a participat si el.

La petrecerea anuala pre-Grammy a lui Clive Davis din 2016, Novoselic si Grohl s-au reunit pentru a interpreta piesa lui David Bowie „The Man Who Sold the World”, pe care Nirvana o interpretase în spectacolul lor MTV Unplugged. Beck i-a acompaniat la chitara acustica si la voce. În octombrie 2018, Novoselic si Grohl s-au reunit în timpul finalului festivalului Cal Jam la Glen Helen Amphitheatre din San Bernardino County, California, alaturi de vocalistii invitati John McCauley si Joan Jett. În ianuarie 2020, Novoselic si Grohl s-au reunit pentru un spectacol la un beneficiu pentru Art of Elysium la Hollywood Palladium, alaturi de Beck, St Vincent si fiica lui Grohl, Violet Grohl.

În septembrie 2021, documentarul BBC When Nirvana Came to Britain a fost lansat pentru a sarbatori cea de-a 30-a aniversare a lui Nevermind, cu interviuri cu Grohl si Novoselic. În acea luna, a fost anuntata o editie de 30 de ani de la Nevermind, care continea 70 de melodii nelansate anterior.

Stil muzical

Stilul muzical al lui Nirvana a fost descris în principal ca grunge, rock alternativ, punk rock si hard rock. Caracterizati prin estetica lor punk, Nirvana a fuzionat melodiile pop cu zgomotul. Billboard a descris munca lor ca „un amestec genial de vocea zguduitoare a lui Kurt Cobain si chitarele scartaitoare, tobele necrutatoare ale lui Dave Grohl si munca de bas unitoare a lui Krist Novoselic, care a conectat fanii într-o gradinita de cantece alternativ melodice si greu de încarcat”.

Cobain a descris sunetul initial al Nirvanei drept „o Gang of Four si Scratch Acid ripoff”. Cand Nirvana a înregistrat Bleach, Cobain a simtit ca trebuie sa se potriveasca asteptarilor sunetului grunge Sub Pop pentru a-si construi o baza de fani si si-a suprimat compozitiile arty si pop în favoarea unui sunet mai rock. Biograful Nirvana Michael Azerrad a argumentat: „În mod ironic, restrictiile sunetului Sub Pop au ajutat trupa sa-si gaseasca identitatea muzicala”. Azerrad a declarat ca, recunoscand ca au crescut ascultand Black Sabbath si Aerosmith, au reusit sa treaca de la sunetul lor timpuriu derivat.

Nirvana a folosit schimbari dinamice care au trecut de la linistit la zgomotos. Cobain a cautat sa amestece sunete muzicale grele si pop, spunand: „Am vrut sa fiu total Led Zeppelin într-un fel si apoi sa fiu total punk rock extrem si apoi sa fac melodii pop adevarate dezlantuite”. Cand Cobain a auzit albumul lui Pixies din 1988, Surfer Rosa, dupa ce a înregistrat Bleach, a simtit ca avea sunetul pe care si-a dorit sa-l obtina, dar a fost prea intimidat pentru a încerca. Popularitatea ulterioara a lui Pixies l-a încurajat pe Cobain sa-si urmeze instinctele de compozitor. Ca si Pixies, Nirvana s-a mutat între „caneluri de bas si tobe de rezerva si rafale stridente de chitara si voce tipatoare”. Aproape de sfarsitul vietii, Cobain a spus ca trupa s-a plictisit de formula „limitata”, dar si-a exprimat îndoiala ca sunt suficient de priceputi pentru a încerca alte dinamici.

Jumatatea de jos a chitarei distrusa de Kurt Cobain, expusa la MOPOP

Stilul de chitara ritmica al lui Cobain, care se baza pe acorduri puternice, riff-uri cu note joase si o tehnica libera pentru stangaci, a prezentat componentele cheie ale melodiilor trupei. Cobain canta adesea initial un riff de vers al unei melodii pe un ton curat, apoi îl dubla cu chitare distorsionate cand repeta partea. În unele versuri, chitara ar fi absenta pentru a permite tobei si chitarei bas sa sustina vocea, sau ar canta doar melodii rare, cum ar fi modelul de doua note folosit în „Smells Like Teen Spirit”. Cobain a cantat rareori solo-uri standard de chitara, optand sa cante variatii ale melodiei melodiei ca versuri cu o singura nota. Solo-urile lui Cobain au fost în mare parte bazate pe blues si discordante, pe care scriitorul muzical Jon Chappell l-a descris drept „aproape o parodie iconoclasta a pauzei instrumentale traditionale”, o calitate caracterizata de replicarea nota cu nota a melodiei principale din „Smells Like Teen Spirit”. ” si solo-ul atonal pentru “Breed”. Trupa nu avea o pregatire muzicala formala; Cobain a spus: „Nu am nicio idee sa stiu cum sa fiu muzician deloc… N-am putut nici macar sa trec de Guitar 101”.

Tobea lui Grohl „a dus sunetul Nirvanei la un nou nivel de intensitate”. Azerrad a declarat ca „tobea puternica a lui Grohl a propulsat trupa într-un plan cu totul nou, atat din punct de vedere vizual, cat si din punct de vedere muzical”, mentionand: „Desi Dave este un necrutator fara mila, partile sale sunt, de asemenea, distinct muzicale – nu ar fi dificil sa ne dam seama ce cantec pe care îl canta chiar si fara restul muzicii”.

Stilul de chitara ritmica al lui Cobain, care se baza pe acorduri puternice, riff-uri cu note joase si o tehnica libera pentru stangaci, a prezentat componentele cheie ale melodiilor trupei. Cobain canta adesea initial un riff de vers al unei melodii pe un ton curat, apoi îl dubla cu chitare distorsionate cand repeta partea. În unele versuri, chitara ar fi absenta pentru a permite tobei si chitarei bas sa sustina vocea, sau ar canta doar melodii rare, cum ar fi modelul de doua note folosit în „Smells Like Teen Spirit”. Cobain a cantat rareori solo-uri standard de chitara, optand sa cante variatii ale melodiei melodiei ca versuri cu o singura nota. Solo-urile lui Cobain au fost în mare parte bazate pe blues si discordante, pe care scriitorul muzical Jon Chappell l-a descris drept „aproape o parodie iconoclasta a pauzei instrumentale traditionale”, o calitate caracterizata de replicarea nota cu nota a melodiei principale din „Smells Like Teen Spirit”. ” si solo-ul atonal pentru “Breed”. Trupa nu avea o pregatire muzicala formala; Cobain a spus: „Nu am nicio idee sa stiu cum sa fiu muzician deloc… N-am putut nici macar sa trec de Guitar 101”.

Tobea lui Grohl „a dus sunetul Nirvanei la un nou nivel de intensitate”. Azerrad a declarat ca „tobea puternica a lui Grohl a propulsat trupa într-un plan cu totul nou, atat din punct de vedere vizual, cat si din punct de vedere muzical”, mentionand: „Desi Dave este un necrutator fara mila, partile sale sunt, de asemenea, distinct muzicale – nu ar fi dificil sa ne dam seama ce cantec pe care îl canta chiar si fara restul muzicii”.

Compozitie si versuri

Everett True a spus în 1989: „Cantecele Nirvana trateaza banalul si pietonul cu o înclinatie unica”. Cobain a venit cu componentele de baza ale fiecarei melodii, de obicei scriindu-le pe o chitara acustica, precum si stilul de cant si versurile. El a subliniat ca Novoselic si Grohl au avut un rol important în deciderea lungimii si partilor cantecelor si ca nu îi placea sa fie considerat singurul compozitor.

De obicei, Cobain a scris versurile pentru melodii cu cateva minute înainte de a le înregistra. Cobain a spus: „Cand scriu o melodie, versurile sunt subiectul cel mai putin important. Pot trece prin doua sau trei subiecte diferite într-o melodie si titlul nu poate însemna absolut nimic”. Cobain i-a spus lui Spin în 1993 ca „nu-i pasa deloc dracu” despre ce sunt versurile de pe Bleach, gandindu-se ca „Hai sa tipam niste versuri negative si atata timp cat nu sunt sexiste si nu deveniti prea jenant”. va fi bine”, în timp ce versurile lui Nevermind au fost preluate din doi ani de poezie pe care i-a acumulat, pe care le-a taiat si a ales versuri din care a preferat. În comparatie, Cobain a declarat ca versurile lui In Utero au fost „mai concentrate, sunt aproape construite pe teme”. Cobain nu a scris într-un mod liniar, ci s-a bazat pe juxtapuneri de imagini contradictorii pentru a transmite emotii si idei. Adesea, în versurile sale, Cobain prezenta o idee apoi o respingea; el a spus: „Sunt un prost nihilist în jumatate din timp, iar alteori sunt atat de vulnerabil si sincer .. Cantecele sunt ca un amestec al celor doua. Asa sunt majoritatea oamenilor de varsta mea.

Mostenire

În combinatie cu temele lor de abjectie si înstrainare, Nirvana a devenit extrem de populara în timpul scurtului lor mandat si sunt creditati pentru a aduce rock alternativ în mainstream. Stephen Thomas Erlewine a scris ca înainte de Nirvana, „muzica alternativa era trimisa în sectiile de specialitate ale magazinelor de discuri, iar casele de discuri majore considerau ca este, cel mult, o reducere a taxelor”. Dupa lansarea lui Nevermind, „nimic nu a fost niciodata la fel, la bine si la rau”. În timp ce alte trupe alternative au obtinut hituri, Nirvana „a spart usile pentru totdeauna”, conform lui Erlewine; descoperirea „nu a eliminat subteranul”, ci „doar i-a dat mai multa expunere”. Erlewine a mai scris ca Nirvana „a popularizat asa-numita „Generatie X” si cultura „leganoasa”. Dupa moartea lui Cobain, numeroase titluri s-au referit la liderul lui Nirvana drept „vocea unei generatii”, desi el a respins o astfel de etichetare în timpul vietii sale.

Suveniruri Nirvana la EMP Museum din Seattle, Washington

În 1992, Jon Pareles de la The New York Times a raportat ca Nirvana a facut alte acte alternative nerabdatoare pentru un succes similar: „Deodata, toate pariurile sunt oprite. trupele neîngrijite ar putea în continuare sa atraga milioanele care merg pe mall-uri.” Directorii caselor de discuri au oferit trupe avansuri mari si oferte de discuri, iar strategiile anterioare de a construi audiente pentru grupurile de rock alternativ au fost înlocuite cu oportunitatea de a obtine rapid popularitatea mainstream.

Michael Azerrad a sustinut în biografia sa Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) ca Nevermind a marcat o schimbare generationala epocala în muzica similara cu explozia rock-and-roll din anii 1950 si sfarsitul dominatiei generatiei baby boomers. peisajul muzical. Azerrad a scris: „Nevermind a aparut exact la momentul potrivit. Aceasta a fost muzica de, pentru si despre un grup complet nou de tineri care au fost ignorati, ignorati sau condescendenti”. Solistul Fugazi, Guy Picciotto, a declarat: „Parca recordul nostru ar fi putut fi un vagabond care se piseaza în padure pentru cantitatea de impact pe care l-a avut… Am simtit ca ne cantam la ukulele dintr-o data din cauza disparitatii impactului. ce au facut.”

Nirvana este una dintre cele mai bine vandute trupe din toate timpurile, avand peste 75 de milioane de discuri vandute. Cu peste 28 de milioane de unitati certificate RIAA, Nirvana este, de asemenea, unul dintre cei mai bine vanduti artisti muzicali din Statele Unite. Ei au obtinut zece hit-uri în top 40 în topul Billboard Alternative Songs, inclusiv cinci numarul unu. Doua dintre albumele lor de studio si doua dintre albumele lor live au ajuns pe primul loc în Billboard 200. Nirvana a primit un diamant, trei albume multiplatina, sapte albume de platina si doua albume de aur în Statele Unite de catre RIAA si patru albume multiplatina. , patru albume de platina, doua de aur si unul de argint în Marea Britanie de catre BPI. Nevermind, cel mai de succes album al lor, s-a vandut în peste 30 de milioane de copii în întreaga lume, facandu-l unul dintre cele mai bine vandute albume vreodata. Cea mai de succes melodie a lor, „Smells Like Teen Spirit”, este printre cele mai bine vandute single-uri din toate timpurile, avand vandute în 8 milioane de copii.

Premii si laude

De la despartirea lor, Nirvana a continuat sa primeasca elogii. În 2003, au fost selectati ca unul dintre membrii Mojo Hall of Fame 100. Trupa a primit si o nominalizare în 2004 de la UK Music Hall of Fame pentru titlul de „Cel mai mare artist al anilor 1990”. Rolling Stone a plasat Nirvana pe locul 27 pe lista celor „100 cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor” în 2004 si pe locul 30 pe lista lor actualizata în 2011. În 2003, editorul senior al revistei, David Fricke, l-a ales pe Kurt Cobain pe locul 12. chitarist din toate timpurile. Ulterior, Rolling Stone l-a clasat pe Cobain drept al 45-lea cel mai mare cantaret în 2008 si al 73-lea cel mai mare chitarist al tuturor timpurilor în 2011. VH1 a clasat-o pe Nirvana pe locul 42 ca cei mai mari artisti de rock and roll în 1998, pe locul 7 ca mari artisti hard rock în 2000 si pe locul 14. artisti din toate timpurile în 2010.

Contributiile Nirvanei la muzica au primit, de asemenea, recunoastere. Rock and Roll Hall of Fame a inclus doua dintre înregistrarile Nirvana, „Smells Like Teen Spirit” si „All Apologies”, în lista sa „The Songs That Shaped Rock and Roll”. De asemenea, muzeul a clasat Nevermind pe locul 10 pe lista „The Definitive 200 Albums of All Time” în 2007. În 2005, Biblioteca Congresului a adaugat Nevermind la National Recording Registry, care colecteaza înregistrari audio „importante din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” din secolul al XX-lea. În 2011, patru dintre melodiile lui Nirvana au aparut pe lista actualizata a lui Rolling Stone cu „The 500 Greatest Songs of All Time”, cu „Smells Like Teen Spirit” pe locul 9. Trei dintre albumele trupei au fost clasate pe lista revistei din 2012. din „The 500 Greatest Albums of All Time”, cu Nevermind plasand cel mai mare loc pe locul 17. Aceleasi trei albume Nirvana au fost, de asemenea, plasate pe lista Rolling Stone din 2011 a „The 100 Best Albums of the Nineties”, cu Nevermind pe locul cel mai înalt la numarul 1, facandu-l cel mai mare album al deceniului. Time a inclus Nevermind pe lista sa de „The All-TIME 100 Albums” în 2006, etichetandu-l „cel mai bun album al anilor 1990”. În 2011, revista a adaugat si „Smells Like Teen Spirit” pe lista „The All-TIME 100 Songs” si „Heart-Shaped Box” pe lista „The 30 All-TIME Best Music Videos”. Pitchfork Media a clasat pe Nevermind si In Utero drept al saselea si al treisprezecelea cel mai mare album al anilor 1990, descriind trupa drept „cea mai mare si mai legendara trupa a anilor 1990”.

Nirvana a fost anuntata în primul an de eligibilitate ca fiind parte a clasei 2014 de inclusi în Rock and Roll Hall of Fame pe 17 decembrie 2013. Ceremonia de introducere a avut loc pe 10 aprilie 2014, în Brooklyn, New York, la Barclays Center. Deoarece distinctia a fost aplicata numai lui Cobain, Novoselic si Grohl, fostul baterist Chad Channing nu a fost inclus în introducere si a fost informat despre omisiunea sa printr-un mesaj text. Channing a participat la ceremonie, unde Grohl i-a multumit public pentru contributiile sale si a remarcat ca a scris unele dintre cele mai cunoscute parti de tobe ale Nirvana.

Membrii trupei

Formatia finala

Kurt Cobain – chitara principala, voce principala (1987–1994; a murit în 1994)
Krist Novoselic – bas (1987–1994), voce principala ocazionala, (1987–1988) voce secundara (1992)
Dave Grohl – tobe, cori (1990–1994)

Muzicieni în turneu

Pat Smear – chitara ritmica, cori (1993–1994)
John Duncan – chitara ritmica (1993)
Lori Goldston – violoncel (1993–1994)
Melora Creager – violoncel (1994)

Fosti membri

Aaron Burckhard – tobe (1987)
Dale Crover – tobe (1988, 1990), cori (1988)
Dave Foster – tobe (1988)
Chad Channing – tobe (1988–1990)
Dan Peters – tobe (1990)
Jason Everman – chitara ritmica, cori (1989)

Muzicieni de sesiune

Mark Pickerel – tobe (1989)
Kirk Canning – violoncel (1991)
Kera Schaley – violoncel (1993)

Discografia