Sumar

Queen este o trupa britanica de rock formata la Londra în 1970. Trupa era formata din Freddie Mercury (voce principala, pian), Brian May (chitara, voce), Roger Taylor (tobe, voce) si John Deacon (bas). Primele lor lucrari au fost influentate de rock progresiv, hard rock si heavy metal, dar trupa s-a aventurat treptat în lucrari mai conventionale si mai prietenoase pentru radio, încorporand alte stiluri, cum ar fi arena rock si pop rock.

Înainte de a forma Queen, May si Taylor cantasera împreuna în trupa Smile. Mercury era un fan al lui Smile si ia încurajat sa experimenteze cu tehnici mai elaborate de scena si de înregistrare. S-a alaturat în 1970 si i-a sugerat numele „Queen”. Deacon a fost recrutat în februarie 1971, înainte ca trupa sa-si lanseze albumul de debut omonim în 1973. Queen s-a clasat pentru prima data în Marea Britanie cu al doilea album, Queen II, în 1974. Sheer Heart Attack mai tarziu în acel an si A Night at the Opera în 1975 le-au adus succes international. Acesta din urma a prezentat „Bohemian Rhapsody”, care a ramas pe primul loc în Marea Britanie timp de noua saptamani si a ajutat la popularizarea formatului videoclipului muzical.

Albumul trupei din 1977, News of the World, continea „We Will Rock You” si „We Are the Champions”, care au devenit imnuri la evenimentele sportive. La începutul anilor 1980, Queen era una dintre cele mai mari trupe rock din lume. „Another One Bites the Dust” din The Game (1980) a devenit cel mai bine vandut single al lor, în timp ce albumul lor compilatie din 1981 Greatest Hits este cel mai bine vandut album din Marea Britanie si este certificat de noua ori platina în SUA. Performanta lor la concertul Live Aid din 1985 este clasata printre cele mai mari din istoria rockului de diverse publicatii. În august 1986, Mercury a sustinut ultima sa reprezentatie cu Queen la Knebworth, Anglia. În 1991, a murit de bronhopneumonie, o complicatie a SIDA. Deacon s-a retras în 1997. Din 2004, May si Taylor au facut turnee ca „Queen +”, alaturi de vocalistii Paul Rodgers si Adam Lambert.

Queen a fost o prezenta globala în cultura populara de mai bine de patru decenii. Estimarile vanzarilor lor de discuri variaza de la 170 de milioane la 300 de milioane, facandu-i unul dintre cei mai bine vanduti artisti muzicali din lume. În 1990, Queen a primit Brit Award pentru contributia remarcabila la muzica britanica. Au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame în 2001 si, fiecare membru avand compus single-uri de succes, toti cei patru au fost inclusi în Songwriters Hall of Fame în 2003. În 2005, au primit premiul Ivor Novello pentru colectia de cantece exceptionale de la britanici. Academia de compozitori, compozitori si autori, iar în 2018 li s-a acordat premiul Grammy pentru întreaga viata.

'68 - '71

 

Membrii fondatori ai Queen s-au întalnit în vestul Londrei la sfarsitul anilor 1960. Chitaristul Brian May si-a construit propria chitara împreuna cu tatal sau în 1963 si a format grupul 1984 (numit dupa romanul lui Orwell) în anul urmator împreuna cu cantaretul Tim Staffell. May a parasit grupul la începutul anului 1968 pentru a se concentra pe diploma sa în fizica si astronomie în infrarosu la Imperial College si pentru a gasi un grup care ar putea scrie material original. A format grupul Smile cu Staffell (acum canta la bas) si clapeista Chris Smith. Pentru a completa formatia, May a plasat o reclama pe avizierul colegiului pentru un baterist „de tip Mitch Mitchell/Ginger Baker”; Roger Taylor, un tanar student la stomatologie, a dat o auditie si a primit postul. Smith a parasit grupul la începutul anului 1969, imediat înainte de un concert la Royal Albert Hall cu Free si Bonzo Dog Doo-Dah Band.

În timp ce urma cursurile Ealing Art College din vestul Londrei, Staffell s-a împrietenit cu colegul student Freddie Bulsara, care era din Zanzibar si de origine indiana Parsi. Bulsara a studiat designul vestimentar timp de un an înainte de a trece la arta grafica si design si în curand a devenit un fan pasionat al Smile. El a întrebat daca se poate alatura grupului ca solist, dar May a simtit ca Staffell nu va renunta la acel rol. De asemenea, a condus o taraba în Kensington Market cu Taylor.

În 1970, Staffell a parasit trupa Smile, simtind ca interesele sale pentru soul si R&B se ciocnesc cu sunetul hard rock al grupului si fiind satul de lipsa succesului. A format grupul Humpy Bong cu fostul baterist al Bee Gees, Colin Petersen. Membrii ramasi l-au acceptat pe Bulsara ca solist si l-au recrutat pe prietenul lui Taylor, Mike Grose, ca basist. Cei patru si au avut primul concert la un eveniment de strangere de fonduri în Truro, pe 27 iunie 1970. Bulsara a sugerat ca grupul ar trebui redenumit „Queen”. Ceilalti au fost nesiguri la început, dar el a spus: „Este minunat, draga, oamenilor le va placea”. Totodata, a decis sa-si schimbe numele de familie în Mercur, inspirat de versul „Mama Mercur, uite ce mi-au facut” din melodia „My Fairy King”. Grupul a sustinut primul lor concert la Londra pe 18 iulie. Setul timpuriu a constat din material care avea sa apara mai tarziu pe primele doua albume, împreuna cu diferite cover-uri rock and roll, precum „Please Don’t Tease” de Cliff Richard si The Shadows. Ei i-au atras atentia producatorului John Anthony, care era interesat de sunetul grupului, dar credea ca au gresit basistul. Dupa trei concerte live, Mike Grose a decis sa nu continue cu trupa si a fost înlocuit de Barry Mitchell (fostul Crushed Butler) la chitara bas. Mitchell a cantat treisprezece concerte cu Queen între august 1970 si ianuarie 1971. La randul sau, Barry Mitchell a plecat în ianuarie 1971 si a fost înlocuit de Doug Bogie pentru doua concerte live.

'71-'74

În februarie 1971, John Deacon s-a alaturat lui Queen. Pe langa faptul ca era un basist experimentat, comportamentul sau linistit a completat trupa si era priceput în electronica. Pe 2 iulie, Queen a sustinut primul lor spectacol cu ​​formatia clasica Mercury, May, Taylor si Deacon la un colegiu din Surrey din afara Londrei. May l-a sunat pe Terry Yeadon, un inginer la Pye Studios unde Smile inregistrase, pentru a vedea daca stia undeva unde ar putea merge Queen. Yeadon se mutase de atunci la noul sediu al studiourilor De Lane Lea din Wembley si aveau nevoie de un grup care sa testeze echipamentul si salile de inregistrare. A încercat sa-i întrebe pe Kinks, dar nu a putut pune mana pe ei. Prin urmare, le-a spus celor de la Queen ca ar putea înregistra cateva demonstratii in schimbul testelor acustice ale studioului. Au înregistrat cinci melodii proprii, „Liar”, „Keep Yourself Alive”, „Great King Rat”, „The Night Comes Down” si „Jesus”. În timpul înregistrarii, John Anthony a vizitat trupa împreuna cu Roy Thomas Baker. Cei doi au fost luati cu „Keep Yourself Alive” si au inceput sa promoveze trupa la mai multe case de discuri.

Promotorul Ken Testi a reusit sa atraga interesul Charisma Records, care i-a oferit lui Queen un avans de aproximativ 25.000 de lire sterline, dar grupul i-a refuzat deoarece si-au dat seama ca casa de discuri va promova Genesis ca prioritate. Testi a intrat apoi în discutii cu Norman Sheffield de la Trident Studios, care a oferit trupei un contract de management sub Neptune Productions, o subsidiara a Trident, pentru a gestiona trupa si a le permite sa-si foloseasca facilitatile, in timp ce conducerea cauta o întelegere. Acest lucru s-a potrivit ambelor parti, deoarece Trident se extindea in management si, in temeiul acordului, Queen a putut sa foloseasca facilitatile de inregistrare de înalta tehnologie folosite de muzicieni semnati. Mai tarziu, Taylor a descris aceste ore de studio în afara varfului ca „praf de aur”.

Queen a început 1972 cu un concert la Bedford College, Londra, unde au venit doar sase persoane. Dupa înca cateva spectacole, au oprit spectacolele live timp de opt luni pentru a lucra la album cu Anthony si Baker. În timpul sesiunilor de la Trident, l-au vazut live pe David Bowie cu Spiders From Mars si si-au dat seama ca trebuie sa aiba un impact cu albumul, altfel vor ramane în urma. Coproducatorii Anthony si Baker s-au ciocnit initial cu trupa (mai în special) cu privire la directia albumului, aducand in vedere lipsa de experienta a trupei în studio. Luptele trupei s-au concentrat în jurul eforturilor lor de a integra perfectiunea tehnica cu realitatea spectacolelor live, ceea ce Baker a numit „supraproductie a chiuvetei de bucatarie”. Albumul a fost un amestec de heavy metal si rock progresiv. Grupul a fost nemultumit de reînregistrarea „The Night Comes Down”, asa ca albumul terminat foloseste demo-ul De Lane Lea. O alta piesa, „Mad the Swine” a fost retrasa din ordinea de desfasurare dupa ce trupa si Baker nu au putut fi de acord asupra unui mixaj. Mike Stone a creat mixul final pentru „Keep Yourself Alive” si va continua sa lucreze la cateva alte albume Queen. Pana in ianuarie 1972, trupa si-a terminat înregistrarea albumului de debut, dar înca nu si-a asigurat un contract de inregistrare. Pentru a atrage interesul casei de discuri, Trident a rezervat un concert de „vitrina” pe 6 noiembrie la The Pheasantry, urmat de un spectacol la Marquee Club pe 20 decembrie.

Queen a promovat albumul nelansat în februarie 1973 la BBC Radio 1, înca nesemnat. Luna urmatoare, Trident a reusit sa încheie o întelegere cu EMI Records. „Keep Yourself Alive” a fost lansat ca single pe 6 iulie, albumul Queen aparand o saptamana mai tarziu. Coperta a aratat o fotografie cu Mercury în direct pe scena, realizata de prietenul lui Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon a fost creditat drept „Deacon John”, în timp ce Taylor si-a folosit numele complet, Roger Meddows-Taylor. Albumul a fost bine primit de critici; Gordon Fletcher de la Rolling Stone l-a numit „superb”, iar Daily Herald din Chicago l-a numit „un debut peste medie”. Cu toate acestea, a atras putin atentia mainstreamului, iar „Keep Yourself Alive” s-a vandut prost. Retrospectiv, este citat ca fiind punctul culminant al albumului, iar în 2008, Rolling Stone l-a clasat pe locul 31 în „100 Greatest Guitar Songs of All Time”, descriindu-l ca „valoarea unui întreg album de riff-uri înghesuite într-o singura melodie”. Albumul a fost certificat de aur în Marea Britanie si SUA.

Grupul a început sa înregistreze al doilea album, Queen II în august 1973. Acum, capabili sa foloseasca timpul obisnuit de studio, au decis sa foloseasca pe deplin facilitatile disponibile. May a creat o introducere la chitara cu mai multe straturi „Procession”, în timp ce Mercury a scris „The Fairy Feller's Master Stroke” bazat pe pictura cu acelasi nume de Richard Dadd. Grupul si-a petrecut restul anului în turnee în Marea Britanie, sustinand Mott The Hoople si a început sa atraga public. Turneul s-a încheiat cu doua spectacole la Hammersmith Odeon, pe 14 decembrie, la 7.000 de persoane.

În ianuarie 1974, Queen a jucat la Sunbury Pop Festival din Australia, unde au fost batjocoriti si batjocoriti de public. Înainte de a pleca, Mercury a anuntat: „cand ne vom întoarce în Australia, Queen va fi cea mai mare trupa din lume!” Queen II a fost lansat în martie si prezinta pe coperta imaginea emblematica a trupei, inspirata de Dietrich, a lui Mick Rock. Aceasta imagine va fi folosita ulterior ca baza pentru productia video muzicala „Bohemian Rhapsody”. Albumul a ajuns pe locul cinci în topul britanic al albumelor si a devenit primul album Queen care a ajuns în topurile britanice. Single-ul principal scris de Mercury „Seven Seas of Rhye” a ajuns pe locul 10 în Marea Britanie, oferind trupei primul lor hit. Albumul a prezentat un sunet „stratificat” care avea sa devina semnatura lor si contine pasaje instrumentale complexe lungi, versuri cu tematica fantezie si virtuozitate instrumentala. Pe langa singurul sau single, albumul a inclus si melodia „The March of the Black Queen”, o epopee de sase minute care nu are refren. Daily Vault a descris numarul drept „amenintator”. Reactia critica a fost amestecata; Winnipeg Free Press, în timp ce lauda albumul de debut al trupei, a descris-o pe Queen II drept o „monstruozitate supraprodusa”. AllMusic a descris albumul ca fiind un favorit printre fanii hardcore ai trupei si este primul dintre cele trei albume Queen care figureaza în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Grupul si-a încheiat turneul din Marea Britanie de la începutul anului 1974 cu un spectacol la Rainbow Theatre pe 31 martie. Mercury a ales sa poarte o tunica conceputa de Zandra Rhodes pentru concert, transformandu-se într-un top negru taiat la jumatatea spectacolului.

'74–'76

In mai 1974, la o luna dupa primul turneu al trupei în SUA pentru Mott the Hoople, May s-a prabusit si a fost diagnosticata cu hepatita, fortand sa anuleze datele ramase. În timpul recuperarii, May a lipsit initial cand trupa a început sa lucreze la al treilea album, dar s-a întors la jumatatea procesului de înregistrare. Lansat în 1974, Sheer Heart Attack a ajuns pe locul doi în Marea Britanie, s-a vandut bine în toata Europa si a obtinut aur în SUA. A oferit trupei prima lor experienta reala de succes international si a fost un hit pe ambele maluri ale Atlanticului. Albumul a experimentat o varietate de genuri muzicale, inclusiv British Music Hall, heavy metal, balade, ragtime si Caraibe. „Now I’m Here” al lui May a documentat turneul american redus al grupului, iar „Brighton Rock” a servit drept vehicul pentru spotul lui obisnuit de chitara solo pe scena. Deacon a scris prima melodie pentru grup, „Misfire”, în timp ce favoritul live „Stone Cold Crazy” a fost creditat întregii trupe. Mercury a scris numarul de închidere, „În poala zeilor”, cu intentia ca publicul sa poata canta corului cand este cantat live. Acest lucru avea sa fie repetat mai tarziu, cu mai mult succes, în cantece precum „We Are the Champions.

Single-ul „Killer Queen” a fost scris de Mercury despre o prostituata de înalta clasa. A ajuns pe locul doi în topurile britanice si a devenit primul lor hit din SUA, ajungand pe locul 12 în Billboard Hot 100. Piesa a fost partial înregistrata la Rockfield Studios din tara Galilor. Cu Mercury cantand la pian, combina tabara, vodevilul si sala de muzica britanica cu chitara lui May. „Now I'm Here” a fost lansat ca al doilea single, a ajuns pe locul unsprezece. În 2006, Classic Rock a clasat Sheer Heart Attack pe locul 28 în „The 100 Greatest British Rock Albums Ever”, iar în 2007, Mojo l-a clasat pe locul 88 în „The 100 Records That Changed the World”. Este, de asemenea, al doilea dintre cele trei albume Queen care figureaza în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

În ianuarie 1975, Queen a plecat într-un turneu mondial cu un spectacol de lumini îmbunatatit. Au facut un turneu în SUA în calitate de cap de afis si au cantat în Canada pentru prima data. Mai multe întalniri au fost anulate dupa ce Mercury a contractat laringita. Apoi trupa a facut un turneu în Japonia de la mijlocul lunii aprilie pana la începutul lunii mai. Au fost întampinati de mii de fani care tipa si au jucat de opt ori în sapte orase. În ciuda succesului, Queen era înca legata de afacerea si salariile originale Trident. Toti traiau într-o saracie relativa în locuri de pat, în timp ce lui Diacon i s-au refuzat bani pentru un depozit pentru o casa. EMI l-a contactat pe avocatul Jim Beach, care a încercat sa gaseasca o modalitate de a-i extrage din contract. Trident s-a plans ca au investit 200.000 de lire sterline în Queen si au vrut mai întai banii înapoi. În august, dupa o despartire acuta de Trident, trupa s-a negociat cu contractul si a cautat un nou management. Una dintre optiunile pe care le-au luat în considerare a fost o oferta din partea managerului lui Led Zeppelin, Peter Grant, care dorea ca acestia sa semneze cu propria companie de productie a Led Zeppelin, Swan Song Records. Trupa a fost îngrijorata ca ar fi o prioritate mai mica decat Zeppelin si Bad Company (a semnat si cu Swan Song) si, în schimb, l-a contactat pe managerul lui Elton John, John Reid, care a acceptat postul. Prima instructiune a lui Reid catre trupa a fost „Ma voi ocupa de afacere; faci cel mai bun disc posibil”.

Queen a început sa lucreze la al patrulea album A Night at the Opera, luand numele din popularul film Marx Brothers. La acea vreme, era cel mai scump album produs vreodata, costand 40.000 de lire sterline si folosind trei studiouri diferite. Ca si predecesorul sau, albumul prezinta diverse stiluri muzicale si experimente cu sunet stereo. Mercury a scris melodia de deschidere „Death on Two Legs”, o sapatura salbatica la presupusii gresiti (si ulterior dedicata lui Trident în concert) si vodevil-ul de tabara „Lazing on a Sunday Afternoon” si „Seaside Rendezvous”. Cantecul lui May a fost o epopee de opt minute; sectiunea din mijloc este un canon, cu fraze simple stratificate pentru a crea un sunet coral complet. Balada scrisa de Mercury, „Love of My Life”, a prezentat o harpa si armonii vocale supradublate.

Queen a început sa lucreze la cel de-al patrulea album A Night at the Opera, luand numele din popularul film Fratii Marx. La acea vreme, era cel mai scump album produs vreodata, costand 40.000 de lire sterline si folosind trei studiouri diferite. Ca si predecesorul sau, albumul prezinta diverse stiluri muzicale si experimente cu sunet stereo. Mercury a scris melodia de deschidere „Death on Two Legs”, o sapatura salbatica la presupusii gresiti (si ulterior dedicata lui Trident în concert) si vodevil-ul de tabara „Lazing on a Sunday Afternoon” si „Seaside Rendezvous”. Cantecul lui May a fost o epopee de opt minute; sectiunea din mijloc este un canon, cu fraze simple stratificate pentru a crea un sunet coral complet. Balada scrisa de Mercury, „Love of My Life”, a prezentat o harpa si armonii vocale supradublate.

Cea mai cunoscuta melodie de pe album, „Bohemian Rhapsody”, provine din piese muzicale pe care Mercury le scrisese la Ealing College. Mercury i-a cantat un parcurs al piesei la pian în apartamentul sau lui Baker, oprindu-se brusc pentru a anunta: „Aici intra sectiunea de opera”. Cand restul trupei a început sa înregistreze melodia, nu erau siguri cum va fi alcatuita. Dupa înregistrarea piesei secundare, Baker a lasat o sectiune de 30 de secunde de banda pentru a adauga vocea de opera. Se pare ca au fost folosite 180 de supraîncarcari, în masura în care banda originala era subtire. EMI a refuzat initial sa lanseze single-ul, considerandu-l prea lung si a cerut o editare radio pe care Queen a refuzat-o. Prietenul apropiat si consilierul lui Mercury, DJ-ul radio Capital London Kenny Everett, a jucat un rol esential în expunerea unica. I s-a dat o copie promotionala cu conditia sa nu o joace, dar a ajuns sa faca acest lucru de paisprezece ori într-un singur weekend. Centrala de distributie a Capitalei a fost coplesita de apelanti care întrebau cand va fi lansat melodia. Cu EMI nevoita sa lanseze „Bohemian Rhapsody” din cauza cererii publicului, single-ul a ajuns pe primul loc în Marea Britanie timp de noua saptamani. Este al treilea cel mai bine vandut single din toate timpurile în Marea Britanie, depasit doar de „Do They Know It’s Christmas?” de la Band Aid? si „Candle in the Wind 1997” al lui Elton John si este cel mai bine vandut single comercial (adica nu pentru caritate) în Marea Britanie. De asemenea, a ajuns pe locul noua în SUA (o relansare din 1992 a ajuns pe locul doi în Billboard Hot 100 timp de cinci saptamani). Este singurul single care a vandut vreodata un milion de exemplare în doua ocazii separate si a devenit de doua ori numarul unu de Craciun în Marea Britanie, singurul single care a facut acest lucru vreodata. De asemenea, a fost votata cea mai buna melodie din toate timpurile în trei sondaje diferite.

Stia exact ce face. Era copilul lui Freddie. L-am ajutat sa-l aduca la viata. Ne-am dat seama ca am arata ciudat încercand sa mimam un lucru atat de complex la televizor. Trebuia prezentat într-un alt mod.

—Brian May despre Mercury scriind „Bohemian Rhapsody” si videoclipul muzical revolutionar.

„Bohemian Rhapsody” a fost promovat cu un videoclip regizat de Bruce Gowers, care filmase deja cateva dintre concertele live ale Queen. Grupul dorea un videoclip pentru a evita sa apara pe Top of the Pops de la BBC, care ar fi în conflict cu datele turneului si ar fi parut ciudat sa mimeze o melodie atat de complexa. Videoclipul a costat 3.500 de lire sterline, de cinci ori bugetul promotional tipic si a fost filmat în trei ore. Sectiunea de opera a prezentat o reluare a copertii Queen II, cu capetele membrului trupei animate. Despre impactul videoclipului promotional „Bohemian Rhapsody”, Rolling Stone afirma: „Influenta sa nu poate fi exagerata, practic inventand videoclipul cu sapte ani înainte ca MTV sa fie difuzat”. Clasandu-l pe locul 31 pe lista celor 50 de evenimente cheie din istoria muzicii rock, The Guardian a declarat ca „s-a asigurat ca videoclipurile vor fi de acum înainte un instrument obligatoriu în marketingul muzicii”. Radiodifuzorul Tommy Vance afirma: „A devenit primul disc care a fost împins în prim-plan în virtutea unui videoclip. Queen a fost cu siguranta prima trupa care a creat un videoclip „concept”. Videoclipul a surprins perfect imaginile muzicale. Nu poti auzi asta. muzica fara a vedea imaginile în ochiul mintii tale.”

A Night at the Opera a avut un mare succes în Marea Britanie si a castigat triplu disc de platina în Statele Unite. Publicul britanic l-a votat al 13-lea cel mai bun album din toate timpurile într-un sondaj de la Channel 4 din 2004. De asemenea, s-a clasat foarte bine în sondajele internationale; într-un sondaj Guinness la nivel mondial, a fost votat pe locul 19 cel mai mare din toate timpurile, în timp ce un sondaj ABC a vazut ca publicul australian îl vota pe locul 28 din toate timpurile. A Night at the Opera a aparut frecvent în listele cu „cele mai mari albume” care reflecta opiniile criticilor. Printre alte premii, a fost clasat pe locul 16 în „The 50 Best British Albums Ever” al revistei Q în 2004 si pe locul 11 ​​în „The 100 Greatest Albums of All Time” de la Rolling Stone, asa cum a aparut în editia lor mexicana din 2004. A fost, de asemenea, plasat pe locul 230 pe lista revistei Rolling Stone cu „Cele 500 de albume cele mai bune din toate timpurile” în 2003. A Night at the Opera este al treilea si ultimul album Queen care apare în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Cel de-al doilea single de pe album a fost „You’re My Best Friend” al lui Deacon, care a ajuns pe locul saisprezece în Billboard Hot 100 din SUA si a devenit un hit mondial în top-10. Turneul A Night at the Opera al trupei a început în noiembrie 1975 si a acoperit Europa, Statele Unite, Japonia si Australia. Pe 24 decembrie, Queen a sustinut un concert special la Hammersmith Odeon, care a fost transmis în direct la emisiunea BBC The Old Grey Whistle Test, audio fiind difuzat ulterior pe BBC Radio 1. A devenit una dintre cele mai populare înregistrari bootleg ale trupei timp de decenii. înainte de a fi lansat oficial în 2015.

'76-'79

Pana în 1976, Queen s-a întors în studio, înregistrand A Day at the Races, care este adesea considerat un album continuare a A Night at the Opera. A împrumutat din nou numele unui film al Fratilor Marx, iar coperta sa a fost similara cu cea a O noapte la opera, o variatie a aceluiasi logo Queen. Cel mai cunoscut dintre fratii Marx, Groucho Marx, a invitat-o ​​pe Queen sa-l viziteze în casa sa din Los Angeles în martie 1977; acolo trupa i-a multumit personal si a interpretat „'39” a capella. Baker nu s-a întors sa produca albumul; în schimb, trupa s-a autoprodus cu asistenta lui Mike Stone, care a interpretat mai multe din backing vocals. Hitul major al albumului a fost „Somebody to Love”, o melodie inspirata de gospel, în care Mercury, May si Taylor si-au facut mai multe voci pentru a crea un cor gospel. Piesa a ajuns pe locul doi în Marea Britanie si pe locul treisprezece în SUA. Albumul continea, de asemenea, una dintre cele mai grele melodii ale trupei, „Tie Your Mother Down” de la May, care a devenit un element de baza al show-urilor lor live. Din punct de vedere muzical, A Day at the Races a reprezentat atat pentru standardele fanilor cat si ale criticilor un efort puternic, ajungand pe locul unu în Marea Britanie si Japonia si pe locul cinci în SUA.

Queen a sustinut un concert de referinta pe 18 septembrie 1976, un concert gratuit în Hyde Park, Londra, organizat de antreprenorul Richard Branson. A stabilit un record de prezenta la parc, cu 150.000 de persoane confirmate în audienta. Queen a ajuns cu întarziere pe scena si a ramas fara timp sa cante un bis; politia l-a informat pe Mercury ca va fi arestat daca ar încerca sa urce din nou pe scena. Lui May i-a placut în mod deosebit concertul, deoarece a fost pentru a vedea concertele anterioare în parc, cum ar fi primul organizat de Blackhill Enterprises în 1968, cu Pink Floyd.

La 1 decembrie 1976, Queen au fost invitatii preconizati în programul de seara de la Londra Today, dar s-au retras în ultimul minut, care a vazut-o pe înlocuitorul lor tarziat din emisiune, colegul de eticheta EMI, Sex Pistols, oferindu-si infamul interviu plin de insulte. Bill Grundy. În timpul turneului A Day at the Races din 1977, Queen a sustinut spectacole sold-out la Madison Square Garden, New York, în februarie, sustinuta de Thin Lizzy, iar Mercury si Taylor au socializat cu liderul grupului Phil Lynott. Apoi au sustinut o serie de concerte la Earls Court, Londra, în iunie. Concertele au comemorat Jubileul de Argint al Reginei Elisabeta a II-a si au vazut trupa folosind pentru prima data un dispozitiv de iluminat în forma de coroana, care a costat grupul 50.000 de lire sterline.

Cel de-al saselea album de studio al trupei, News of the World, a fost lansat în 1977, care a fost de patru ori platina în Statele Unite si de doua ori în Marea Britanie. Albumul continea multe melodii adaptate pentru spectacol live, inclusiv doua dintre cele mai recunoscute imnuri rock, „We Will Rock You” si balada rock „We Are the Champions”, ambele devenite imnuri sportive internationale de durata, iar cea din urma a ajuns numarul patru în SUA. Queen a început turneul News of the World în noiembrie 1977, iar Robert Hilburn de la Los Angeles Times a numit acest turneu de concerte „cel mai spectaculos scena si cel mai fin spectacol al trupei”. În timpul turneului, au vandut alte doua spectacole la MSG, iar în 1978 au primit premiul Madison Square Garden Gold Ticket Award pentru ca au depasit vanzarile de bilete de peste 100.000 de unitati la locatie.

În 1978, Queen a lansat Jazz, care a ajuns pe locul doi în Marea Britanie si pe locul sase în Billboard 200 în SUA. Albumul a inclus single-urile de succes „Fat Bottomed Girls” si „Bicycle Race” pe un disc cu doua fete. Recenziile critice ale albumului în anii de la lansare au fost mai favorabile decat recenziile initiale. O alta piesa notabila din Jazz, „Don’t Stop Me Now”, ofera un alt exemplu al armoniilor vocale exuberante ale trupei.

În 1978, Queen a facut turnee în SUA si Canada si a petrecut o mare parte din 1979 în turnee în Europa si Japonia. Au lansat primul lor album live, Live Killers, în 1979; a castigat de doua ori discul de platina în SUA. Queen a lansat si single-ul de mare succes „Crazy Little Thing Called Love”, o melodie inspirata de rockabilly, realizata în stilul lui Elvis Presley. Piesa a ajuns în top 10 în multe tari, a ajuns pe primul loc în topurile ARIA australiene timp de sapte saptamani consecutive si a fost primul single al trupei cu numarul unu în Statele Unite, unde a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 timp de patru saptamani. Dupa ce a scris melodia la chitara si a cantat ritm pe disc, Mercury a cantat la chitara ritmica în timp ce canta melodia live, care a fost prima data cand a cantat la chitara în concert. Pe 26 decembrie 1979, Queen a cantat seara de deschidere la Concertul pentru poporul Kampuchea din Londra, dupa ce a acceptat o cerere din partea organizatorului evenimentului, Paul McCartney. Concertul a fost ultima data a turneului lor nebun din Londra.

'80–'82

Queen si-a început cariera anilor 1980 cu The Game. A prezentat single-urile „Crazy Little Thing Called Love” si „Another One Bites the Dust”, ambele ajungand pe locul unu în SUA. Dupa ce a participat la un concert Queen din Los Angeles, Michael Jackson i-a sugerat lui Mercury în culise ca „Another One Bites the Dust” sa fie lansat ca single, iar în octombrie 1980 a petrecut trei saptamani pe primul loc. Albumul a ajuns pe primul loc în Billboard 200 timp de cinci saptamani si a vandut peste patru milioane de exemplare în SUA. A fost si prima aparitie a unui sintetizator pe un album Queen. Pana acum, albumele lor prezentau un „No Synthesisers!” distinctiv! nota de maneca. Se presupune pe scara larga ca nota reflecta o atitudine anti-synth, pro-"hard"-rock a trupei, dar ulterior a fost dezvaluita de catre producatorul Roy Thomas Baker ca este o încercare de a clarifica faptul ca solo-urile pe mai multe straturi ale acelor albume au fost create cu chitare, nu sintetizatoare, asa cum au presupus directorii caselor de discuri la acea vreme. În septembrie 1980, Queen a sustinut trei spectacole sold-out la Madison Square Garden. În 1980, Queen a lansat si coloana sonora pe care o înregistrasera pentru Flash Gordon. La American Music Awards din 1981, în ianuarie, „Another One Bites the Dust” a castigat premiul pentru single pop/rock favorit, iar Queen au fost nominalizate pentru trupa, duo sau grup favorit de pop/rock.

În februarie 1981, Queen a calatorit în America de Sud ca parte a The Game Tour si a devenit prima trupa rock importanta care a cantat spectacole semnificative în America Latina. Tom Pinnock în numarul din martie 1981 al revistei Melody Maker a scris:

Queen a creat o „prima” internationala majora devenind trupa care a facut pentru muzica populara în America de Sud ceea ce Beatles au facut pentru America de Nord în urma cu 17 ani. O jumatate de milion de argentinieni si brazilieni, înfometati de aparitiile unor trupe de top britanice sau americane la apogeu, i-au oferit lui Queen o primire eroica care a schimbat cursul istoriei pop pe acest teritoriu neexplorat al hartii rock-ului mondial. Tinerii extaziati au vazut opt ​​concerte Queen pe stadioane uriase, în timp ce multe alte milioane au vazut emisiunile la televizor si au auzit transmisiunile radio în direct.

Turneul a inclus cinci spectacole în Argentina, dintre care unul a atras cea mai mare multime de concerte din istoria Argentinei, cu o audienta de 300.000 de spectatori la Buenos Aires si doua concerte la Stadionul Morumbi din São Paulo, Brazilia, unde au cantat pentru mai mult de 131.000 de oameni în prima seara (atunci cea mai mare audienta platitoare pentru o singura trupa oriunde în lume) si peste 120.000 de oameni în noaptea urmatoare. O regiune condusa atunci în mare masura de dictaturi militare, trupa a fost întampinata cu scene de febra a fanilor, iar promotorul primelor lor spectacole de pe stadionul Vélez Sarsfield din Buenos Aires a fost emotionat sa spuna: „Pentru muzica din Argentina, aceasta a fost un Cazul dinainte de razboi si dupa razboi. Regina au eliberat aceasta tara, muzical vorbind." Al doilea spectacol al grupului de pe stadionul Vélez Sarsfield a fost difuzat la televiziunea nationala si vizionat de peste 30 de milioane. În culise, grupul i-a fost prezentat fotbalistului Diego Maradona.

În fruntea topurilor din Brazilia si Argentina, balada „Love of My Life” a furat spectacolul în concertele din America de Sud. Mercury s-a oprit din cantat si apoi a condus publicul pe masura ce preia, Lesley-Ann Jones scriind „fanii stiau melodia pe de rost. Engleza lor era perfecta”. Mai tarziu în acel an, Queen a cantat pentru peste 150.000 de fani pe 9 octombrie la Monterrey (Estadio Universitario) si pe 17 si 18 la Puebla (Estadio Zaragoza), Mexic. Desi concertele au avut succes, au fost afectate de lipsa de planificare si de facilitati adecvate, publicul aruncand proiectile pe scena. Mercury a terminat ultimul concert spunand: „Adio, amigos, nenorocitilor!” Pe 24 si 25 noiembrie. Queen a jucat doua seri sold out la Forumul de la Montreal, Quebec, Canada. Una dintre cele mai notabile interpretari ale lui Mercury a piesei finale a lui The Game, „Save Me”, a avut loc la Montreal, iar concertul este înregistrat în albumul live, Queen Rock Montreal.

În 1982, trupa a lansat albumul Hot Space, o abatere de la sunetul marca din anii '70, de data aceasta fiind un amestec de pop rock, dance, disco, funk si R&B. Cea mai mare parte a albumului a fost înregistrata la München în perioada cea mai tulbure din istoria trupei. În timp ce Mercury si Deacon s-au bucurat de noile influente soul si funk, Taylor si May au fost mai putin favorabili si au criticat influenta pe care managerul personal al lui Mercury, Paul Prenter, a avut-o asupra lui. Potrivit lui Mack, producatorul Queen, Prenter detesta muzica rock si a fost la urechea lui Mercury pe tot parcursul sesiunilor Hot Space. May a fost, de asemenea, usturatoare din partea lui Prenter – managerul lui Mercury din 1977 pana în 1984 – pentru ca a dispretuit importanta posturilor de radio si legatura lor vitala dintre artist si comunitate si pentru ca le-a refuzat accesul la Mercury. May afirma, „tipul asta, în timpul unui turneu, a spus fiecarei posturi de discuri sa ia naiba”. Roadeierul reginei Peter Hince a scris: „Nimeni din trupa nu a avut grija de el [Prenter], în afara de Freddie”, Hince afirmand ca Mercury îl favorizeaza pe Prenter ca un act de „loialitate gresita”. În timpul sesiunilor de la Munchen, Mercury a petrecut timp cu Mack si familia sa, devenind nasul primului copil al lui Mack. Revista Q ar enumera Hot Space drept unul dintre primele cincisprezece albume în care marile trupe rock au pierdut argumentul. Desi albumul a derutat unii fani cu schimbarea directiei muzicale, a ajuns totusi pe locul 4 în Marea Britanie.

Ne-am mutat la Munchen pentru a ne izola de viata normala, astfel încat sa ne putem concentra pe muzica. Am ajuns cu totii într-un loc destul de nesanatos. O perioada dificila. Nu ne întelegem împreuna. Toti aveam agende diferite. A fost o perioada dificila pentru mine, personal – unele momente negre.

— May despre înregistrarea Hot Space într-o perioada dificila pentru trupa.

Queen a facut un turneu pentru a promova Hot Space, dar a gasit un public nereceptiv la noul material. La un concert la Frankfurt, Mercury le-a spus unor oameni care se chinuiau noul material: „Daca nu vrei sa-l asculti, du-te acasa!” Fostul clavipier Mott The Hoople Morgan Fisher s-a alaturat ca membru suplimentar în turneu. Au fost planificate spectacole pe stadionul Arsenal si Old Trafford, dar acestea au fost anulate pe masura ce Papa Ioan Paul al II-lea facea un tur în Marea Britanie, ceea ce duce la lipsa de facilitati în aer liber disponibile, cum ar fi toalete. Concertele au fost mutate la Milton Keynes Bowl si Elland Road, Leeds. Concertul Milton Keynes a fost filmat de Tyne Tees Television si ulterior lansat pe DVD. Pe 14 si 15 septembrie 1982, trupa a sustinut ultimele doua concerte în SUA, cu Mercury la voce principala, cantand la The Forum din Inglewood, California. Fisher a fost înlocuit ca clavier în turneu de Fred Mandel pentru spectacolele din America de Nord. Trupa a încetat sa mai faca turnee în America de Nord dupa turneul Hot Space, deoarece succesul lor acolo se diminuase, desi aveau sa cante la televiziunea americana pentru singura data în timpul premierei din cel de-al optulea sezon al Saturday Night Live pe 25 septembrie a aceluiasi an; a devenit ultima interpretare publica a trupei din America de Nord înainte de moartea liderului lor. Scaderea popularitatii lor în SUA a fost partial atribuita unei homofobie: „La unele spectacole din turneul american al trupei din 1980, fanii au aruncat lame de ras de unica folosinta pe scena: nu le-a placut aceasta identitate a lui Mercur – ceea ce ei au perceput ca fiind un gay nebuneste. erou rock & roll – si au vrut ca el sa renunte la asta.” Grupul a încheiat anul cu un turneu japonez.

'83–'84

Dupa ce turneul Hot Space s-a încheiat cu un concert la Stadionul Seibu Lions din Tokorozawa, Japonia, în noiembrie 1982, Queen a decis ca îsi vor lua o perioada semnificativa de timp liber. Mai tarziu, May a spus în acel moment, „ne-am urat pentru o vreme”. Trupa s-a reunit noua luni mai tarziu pentru a începe înregistrarea unui nou album la Record Plant Studios, Los Angeles si Musicland Studios, München. Cativa membri ai trupei au explorat, de asemenea, proiecte secundare si lucrari solo. Taylor a lansat cel de-al doilea album solo, Strange Frontier. May a lansat mini-albumul Star Fleet Project, în colaborare cu Eddie Van Halen. Queen a parasit Elektra Records, casa lor de discuri în SUA, Canada, Japonia, Australia si Noua Zeelanda si a semnat cu EMI/Capitol Records.

În februarie 1984, Queen si-a lansat cel de-al unsprezecelea album de studio, The Works. Single-urile de succes au inclus „Radio Ga Ga”, care face o aparare nostalgica a formatului radio, „Hammer to Fall” si „I Want to Break Free”. Rolling Stone a salutat albumul drept „Led Zeppelin II al anilor optzeci”. În Marea Britanie, The Works a castigat triplu disc de platina si a ramas în topul albumelor timp de doi ani. Albumul nu a reusit sa mearga bine în SUA, unde, pe langa problemele cu noua lor casa de discuri, Capitol Records (care rupsese recent legaturile cu echipele lor independente de promovare din cauza unui raport guvernamental despre payola), videoclipul de cross-dressing pentru " I Want to Break Free”, o spoof a telenovelei britanice Coronation Street, s-a dovedit controversata si a fost interzisa de MTV. Conceptul videoclipului a venit de la Roger Taylor printr-o sugestie de la iubita lui. El a declarat pentru revista Q: „Am facut niste videoclipuri foarte serioase si epice în trecut si ne-am gandit doar ca ne vom distra putin. Am vrut ca oamenii sa stie ca nu ne luam prea în serios, ca înca mai putem rade. la noi însine.” Directorul videoclipului, David Mallet, a spus ca Mercury a fost reticent sa o faca, spunand ca „a fost o treaba al naibii sa-l scoti din dressing”.

În acel an, Queen a început The Works Tour, primul turneu care l-a prezentat pe clavieratul Spike Edney ca muzician suplimentar live. Turneul a inclus noua date sold-out în octombrie în Bophuthatswana, Africa de Sud, la arena din Sun City. La întoarcerea în Anglia, ei au fost subiect de indignare, dupa ce au jucat în Africa de Sud în timpul apogeului apartheidului si încalcand eforturile de dezinvestire la nivel mondial si boicotul cultural al Natiunilor Unite. Trupa a raspuns criticilor declarand ca cantau muzica pentru fanii din Africa de Sud si, de asemenea, au subliniat ca concertele au fost sustinute în fata unui public integrat. Queen a donat unei scoli pentru surzi si orbi ca gest filantropic, dar a fost amendata. de catre British Musicians' Union si plasat pe lista neagra a artistilor Natiunilor Unite

În ianuarie 1985, Queen a jucat doua nopti de la primul festival Rock in Rio de la Rio de Janeiro, Brazilia, si a cantat în fata a peste 300.000 de oameni în fiecare seara. Boston Globe a descris-o drept o „performanta fascinanta”. Repere din ambele nopti au fost lansate pe VHS sub numele de Queen: Live in Rio, care a fost difuzat pe MTV din SUA. În aprilie si mai 1985, Queen a finalizat Turneul Works cu spectacole sold-out în Australia si Japonia.

Queen au fost absolut cea mai buna trupa a zilei... au mers si au spart un hit dupa altul... a fost scena perfecta pentru Freddie: întreaga lume.

—Bob Geldof, despre performanta Queen la Live Aid.

La Live Aid, care a avut loc la Wembley pe 13 iulie 1985, în fata celei mai mari audiente TV de vreodata, estimata la 1,9 miliarde, Queen a interpretat unele dintre cele mai mari hituri ale lor. Multe dintre spectatorii sold-out de la stadion de 72.000 de oameni au aplaudat, au cantat si s-au leganat la unison. Organizatorii spectacolului, Bob Geldof si Midge Ure; alti muzicieni precum Elton John si Cliff Richard; iar jurnalistii care scriu pentru BBC, CNN, Rolling Stone, MTV, The Guardian si The Daily Telegraph, printre altii, au descris-o pe Queen drept cel mai important moment. Intervievat în culise, Roger Waters a declarat: „Toata lumea a vorbit despre Queen cu care m-am lovit. Au avut pe toata lumea complet vrajita”. Un sondaj din 2005 a clasat-o pe cea mai mare performanta rock din toate timpurile. Nota puternica si sustinuta a lui Mercur — „Aaaaaay-o” — în timpul segmentului de apel si raspuns a capella a ajuns sa fie cunoscuta sub numele de „Nota auzita în jurul lumii”. Trupa a fost revitalizata de raspunsul la Live Aid – o „împuscatura în brat”, a numit-o Roger Taylor – si de cresterea ulterioara a vanzarilor de discuri. În 1986, Mercury a comentat: „Din perspectiva noastra, faptul ca Live Aid s-a întamplat atunci a fost cu adevarat norocos. A venit de nicaieri pentru a ne salva. Cu siguranta, acesta a fost un punct de cotitura. Poate ca ati putea spune ca în istoria Queen. , a fost un moment cu adevarat special.”

Queen a încheiat anul 1985 prin lansarea single-ului „One Vision” si a unui set în cutie în editie limitata de albume Queen, The Complete Works. Pachetul a inclus single-ul de Craciun din 1984 „Thank God It’s Christmas” si material nelansat anterior. La începutul anului 1986, Queen a înregistrat albumul A Kind of Magic, care contine mai multe reluari ale cantecelor scrise pentru filmul de actiune fantastic Highlander. Albumul a avut succes în Marea Britanie, Germania si alte cateva tari, producand un sir de hituri printre care „A Kind of Magic”, „Friends Will Be Friends”, „Princes of the Universe” si „Who Wants to Live Forever”; acesta din urma cu o orchestra dirijata de Michael Kamen. Albumul a avut mai putin succes în America de Nord, ajungand la 46 în SUA, si a fost descris de biograful Mark Blake drept „un album asa-asa” si „o experienta de ascultare oarecum neuniforma”.

La mijlocul anului 1986, Queen a participat la Magic Tour, ultimul lor turneu cu Mercury. L-au angajat din nou pe Spike Edney. Queen a început turneul pe Stadionul Råsunda din Stockholm, Suedia, iar mai tarziu a sustinut un concert la Castelul Slane, Irlanda, în fata unui public de 95.000 de persoane, ceea ce a doborat recordul de prezenta al locatiei. De asemenea, trupa a cantat în spatele Cortinei de Fier cand a cantat în fata unei multimi de 80.000 de persoane la Népstadion din Budapesta (lansat în filmul de concert Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest), în ceea ce a fost unul dintre cele mai mari concerte rock sustinute vreodata în Europa de Est. . Peste un milion de oameni l-au vazut pe Queen în turneu - 400.000 numai în Marea Britanie, un record la acea vreme. Punctul culminant al Magic Tour a fost pe stadionul Wembley si a avut ca rezultat albumul dublu live Queen at Wembley, lansat pe CD si sub forma de concert live VHS/DVD, care a castigat de cinci ori platina în SUA si de patru ori platina în Marea Britanie. Queen nu a putut rezerva Wembley pentru a treia noapte, dar a jucat la Knebworth Park pe 9 august. Spectacolul s-a vandut în doua ore si peste 120.000 de fani au umplut parcul pentru ceea ce a fost ultima performanta a Queen cu Mercury. Roadie Peter Hince afirma: „La Knebworth, am simtit cumva ca va fi ultimul pentru noi toti”, în timp ce Brian May si-a amintit de Mercury spunand „Nu voi face asta pentru totdeauna. Aceasta este probabil ultima oara. "

'88-'92

Dupa ce fanii au observat aparitia din ce în ce mai slaba a lui Mercury în 1988, presa a raportat ca Mercury era grav bolnav, SIDA fiind adesea mentionata ca o boala probabila. Mercury a negat acest lucru, insistand ca era doar „epuizat” si prea ocupat pentru a oferi interviuri; acum avea 42 de ani si era implicat în muzica de aproape doua decenii. Mercur fusese de fapt diagnosticat ca HIV pozitiv în 1987, dar nu si-a facut publica boala, doar cercul sau interior de colegi si prieteni fiind constienti de starea sa.

Dupa ce a lucrat la diverse proiecte solo în 1988 (inclusiv colaborarea lui Mercury cu Montserrat Caballé, Barcelona), trupa a lansat The Miracle în 1989. Albumul a continuat regia A Kind of Magic, folosind un sunet pop-rock amestecat cu cateva numere grele. . A dat nastere single-urilor de succes „I Want It All” – care a devenit un imn anti-apartheid în Africa de Sud – „Scandal” si „The Miracle”. The Miracle a început, de asemenea, o schimbare în directia filozofiei de compozitie a lui Queen. În prealabil, aproape toate melodiile au fost scrise si creditate unui singur membru. Odata cu The Miracle, compozitiile lor au devenit mai colaborative si au jurat sa acorde produsul final doar lui Queen ca grup.

A fost tot timpul cand am stiut ca Freddie era pe drum, ne-am tinut capul în jos.

— Brian May

În 1990, Queen si-a încheiat contractul cu Capitol si a semnat cu Hollywood Records; prin acord, Disney a achizitionat drepturile de distributie nord-americane asupra catalogului Queen pentru 10 milioane de dolari si ramane proprietarul si distribuitorul catalogului muzical al grupului în Statele Unite si Canada. În luna februarie a aceluiasi an, Mercury si-a facut ultima aparitie publica cand s-a alaturat restului Queen pe scena de la Dominion Theatre, Londra, pentru a colecta Brit Award for Outstanding Contribution to British Music.

Cel de-al paisprezecelea album al lor de studio, Innuendo, a fost lansat la începutul anului 1991 cu „Innuendo” si alte single-uri lansate mai tarziu în cursul anului. Single-ul „The Show Must Go On”, lansat ca un precursor al Greatest Hits II, continea imagini de arhiva ale spectacolelor Queen dintre 1981 si 1989 si, împreuna cu felul versurilor sale, a alimentat rapoarte ca Mercury era pe moarte. Mercury era din ce în ce mai bolnav si abia putea sa mearga cand trupa a înregistrat „The Show Must Go On” în 1990. Din aceasta cauza, May avea îngrijorari cu privire la capacitatea fizica de a canta, dar May si-a amintit ca „l-a ucis complet”. Restul trupei era gata sa înregistreze cand Mercury s-a simtit capabil sa intre în studio, timp de o ora sau doua la un moment dat. May spune despre Mercur: „El a tot spus. „Scrie-mi mai mult. Scrie-mi chestii. Vreau doar sa cant asta si sa o fac si cand voi fi plecat, o poti termina”. Nu avea nicio teama, într-adevar.” Cea de-a doua compilatie a trupei cu cele mai mari hituri, Greatest Hits II, a urmat în octombrie 1991; este al zecelea cel mai bine vandut album în Marea Britanie, al saptelea cel mai bine vandut album în Germania, este certificat Diamond în Franta, unde este unul dintre cele mai bine vandute albume si s-a vandut în 16 milioane de copii în întreaga lume.

La 23 noiembrie 1991, într-o declarație pregătită făcută pe patul de moarte, Mercury a confirmat că are SIDA. În 24 de ore de la declarație, el a murit de pneumonie bronșică, care a fost provocată ca o complicație a bolii. Slujba sa de înmormântare pe 27 noiembrie în Kensal Green, West London a fost privată și a avut loc în conformitate cu credința religioasă zoroastriană a familiei sale. „Bohemian Rhapsody” a fost relansat ca single la scurt timp după moartea lui Mercury, cu „These Are the Days of Our Lives” ca dublă față A. Videoclipul pentru acesta din urmă conține scenele finale ale lui Mercur în fața camerei. Această piesă figurase la începutul anului pe albumul Innuendo, iar videoclipul ei a fost înregistrat pe 30 mai 1991 (care s-a dovedit a fi ultima lucrare a lui Mercury cu Queen). Single-ul a ajuns pe primul loc în Marea Britanie, rămânând acolo timp de cinci săptămâni – singura înregistrare care a ajuns în fruntea topului de Crăciun de două ori și singura care a fost numărul unu în patru ani diferiți (1975, 1976, 1991 și 1992). Încasările inițiale din single - aproximativ 1.000.000 de lire sterline - au fost donate Terrence Higgins Trust, o organizație de caritate împotriva SIDA.

Popularitatea Queen a fost stimulată în America de Nord când „Bohemian Rhapsody” a fost prezentat în filmul de comedie din 1992 Wayne's World. Includerea sa a ajutat cântecul să ajungă pe locul doi în Billboard Hot 100 timp de cinci săptămâni în 1992 (inclusiv clasamentul său din 1976, a rămas în Hot 100 pentru un total de 41 de săptămâni) și a câștigat trupei un premiu MTV la MTV Video din 1992. Premii muzicale. Albumul de compilație Classic Queen a ajuns și pe locul patru în Billboard 200 și este certificat de trei ori platină în SUA. Imaginile Wayne's World au fost folosite pentru a realiza un nou videoclip pentru „Bohemian Rhapsody”, de care trupa și conducerea au fost încântați.

Pe 20 aprilie 1992, Concertul tribut al lui Freddie Mercury a avut loc pe stadionul Wembley din Londra pentru o mulțime de 72.000 de spectatori. Interpreți, printre care Def Leppard, Robert Plant, Tony Iommi, Roger Daltrey, Guns N' Roses, Elton John, David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Seal, Extreme și Metallica au interpretat diverse melodii Queen împreună cu cei trei membri Queen rămași ( și Spike Edney.) Concertul este inclus în Guinness Book of Records drept „Cel mai mare concert benefic de star rock”, deoarece a fost televizat la peste 1,2 miliarde de telespectatori din întreaga lume și a strâns peste 20.000.000 de lire sterline pentru organizațiile de caritate împotriva SIDA.

 

'95–2003

Ultimul album al lui Queen cu Mercury, intitulat Made in Heaven, a fost lansat în 1995, la patru ani dupa moartea sa. Cu piese precum „Too Much Love Will Kill You” si „Heaven for Everyone”, a fost construit din ultimele înregistrari ale lui Mercury din 1991, material ramas de pe albumele lor anterioare de studio si material reluat din solo-ul lui May, Taylor si Mercury. albume. Albumul continea si melodia „Mother Love”, ultima înregistrare vocala realizata de Mercury, pe care a finalizat-o folosind o masina de tobe, peste care May, Taylor si Deacon au adaugat ulterior piesa instrumentala. Dupa ce a terminat penultimul vers, Mercury a spus trupei ca „nu se simtea atat de grozav” si a declarat: „O voi termina cand ma întorc, data viitoare”. Mercury nu s-a mai întors în studio dupa aceea, lasand-o pe May sa înregistreze versetul final al cantecului. Ambele etape de înregistrare, înainte si dupa moartea lui Mercury, au fost finalizate la studioul trupei din Montreux, Elvetia. Albumul a atins numarul unu în Marea Britanie dupa lansarea sa, al noualea album numarul unu si s-a vandut în 20 de milioane de copii în întreaga lume. La 25 noiembrie 1996, o statuie a lui Mercur a fost dezvelita în Montreux, cu vedere la Lacul Geneva, la aproape cinci ani de la moartea sa.

Ar trebui sa mergeti si sa va jucati din nou. Trebuie sa fie ca si cum ai avea un Ferrari în garaj care asteapta un sofer.

— Elton John, despre Queen, fara cantaret de la moartea lui Freddie Mercury

În 1997, Queen s-a întors în studio pentru a înregistra „No-One but You (Only the Good Die Young)”, o melodie dedicata lui Mercury si tuturor celor care mor prea curand. A fost lansat ca o piesa bonus pe albumul de compilatie Queen Rocks mai tarziu în acel an si apare în Greatest Hits III. În ianuarie 1997, Queen a interpretat „The Show Must Go On” în direct cu Elton John si Baletul Béjart la Paris într-o noapte în care Mercur a fost amintit si a marcat ultima reprezentatie si aparitie publica a lui John Deacon, care a ales sa se retraga. Concertul de la Paris a fost doar a doua oara cand Queen a cantat live de la moartea lui Mercury, ceea ce l-a determinat pe Elton John sa-i îndemne sa cante din nou. Brian May si Roger Taylor au cantat împreuna la mai multe ceremonii de premiere si concerte de caritate, împartasind vocea cu diversi cantareti invitati. În acest timp, au fost catalogati drept Queen + urmat de numele cantaretului invitat. În 1998, duo-ul a aparut la concertul benefic al lui Luciano Pavarotti, cu May cantand „Too Much Love Will Kill You” cu Pavarotti, mai tarziu cantand „Radio Ga Ga”, „We Will Rock You” si „We Are the Champions” cu Zucchero. Ei au participat din nou si au cantat la concertul benefic al lui Pavarotti din Modena, Italia, în mai 2003. Cativa dintre cantaretii invitati au înregistrat noi versiuni ale hiturilor Queen sub numele Queen +, cum ar fi Robbie Williams, care a furnizat vocea pentru „We Are the Champions” pentru coloana sonora. din Povestea unui cavaler (2001).

În noiembrie 1999, a fost lansat Greatest Hits III. Aceasta a prezentat, printre altele, „Queen + Wyclef Jean” într-o versiune rap a „Another One Bites the Dust”. O versiune live a „Somebody to Love” de George Michael si o versiune live a „The Show Must Go On” cu Elton John au fost, de asemenea, prezentate în album. Pana în acest moment, volumul imens de vanzari de discuri ale lui Queen i-a facut al doilea cel mai bine vandut artist din Marea Britanie din toate timpurile, dupa Beatles. În noiembrie 2000, trupa a lansat cutie, The Platinum Collection. Este certificat de sapte ori platina în Marea Britanie si de cinci ori platina în SUA. La 18 octombrie 2002, Queen a primit cea de-a 2.207-a stea de pe Hollywood Walk of Fame, pentru munca lor în industria muzicala, care se afla la 6358 Hollywood Blvd. Pe 29 noiembrie 2003, May si Taylor au concertat la Concertul 46664 gazduit de Nelson Mandela la Green Point Stadium, Cape Town, pentru a creste gradul de constientizare cu privire la raspandirea HIV/SIDA în Africa de Sud. O noua melodie, „Invincible Hope”, cu discursul lui Mandela si atribuita Queen + Nelson Mandela, a fost interpretata în timpul concertului si ulterior lansata pe EP-ul 46664: One Year On. În acea perioada, May si Taylor au petrecut timp la casa lui Mandela, discutand despre cum ar putea fi abordate problemele Africii, iar doi ani mai tarziu, trupa a fost numita ambasadora pentru cauza 46664.

2004–2009

La sfarsitul anului 2004, May si Taylor au anuntat ca se vor reuni si se vor întoarce în turneu în 2005 cu Paul Rodgers (fondatorul si fostul cantaret al trupei Free and Bad Company). Site-ul lui Brian May a mai spus ca Rodgers va fi „prezentat cu” Queen ca „Regina + Paul Rodgers”, nu îl va înlocui pe Mercury. Diaconul, care era pensionat, nu a participat. În noiembrie 2004, Queen s-a numarat printre participantii inaugurali ai UK Music Hall of Fame, iar ceremonia de premiere a fost primul eveniment la care Rodgers s-a alaturat lui May si Taylor ca vocalist.

Între 2005 si 2006, Queen + Paul Rodgers s-au îmbarcat într-un turneu mondial, care a fost pentru prima data cand Queen a facut un turneu de la ultimul lor turneu cu Freddie Mercury în 1986. Taylor a spus: „Nu ne-am gandit niciodata ca vom mai fi turneu, Paul a venit întamplator si parea ca avem o chimie. Paul este un cantaret atat de grozav. Nu încearca sa fie Freddie." Prima etapa a fost în Europa, a doua în Japonia si a treia în SUA în 2006. Queen a primit premiul inaugural VH1 Rock Honors la Mandalay Bay Events Center din Las Vegas, Nevada, pe 25 mai 2006. Foo Fighters a adus un omagiu, interpretand „Tie Your Mother Down” pentru a deschide ceremonia, înainte de a fi alaturi pe scena de May, Taylor si Rodgers, care au interpretat o selectie de hituri Queen.

Pe 15 august 2006, May a confirmat prin intermediul site-ului sau web si al clubului sau de fani ca Queen + Paul Rodgers va începe sa produca primul lor album de studio începand din octombrie, care urmeaza sa fie înregistrat într-o „locatie secreta”. Queen + Paul Rodgers au concertat la Nelson Mandela 90th Birthday Tribute, organizat în Hyde Park, Londra, pe 27 iunie 2008, pentru a comemora a nouazecea aniversare a lui Mandela si pentru a promova din nou constientizarea pandemiei HIV/SIDA. Primul album Queen + Paul Rodgers, intitulat The Cosmos Rocks, a fost lansat în Europa pe 12 septembrie 2008 si în Statele Unite pe 28 octombrie 2008. Dupa lansarea albumului, trupa a plecat din nou într-un turneu prin Europa, lansand pe Piata Libertatii din Harkov în fata a 350.000 de fani ucraineni. Concertul din Harkov a fost lansat ulterior pe DVD. Turneul s-a mutat apoi în Rusia, iar trupa a sustinut doua spectacole sold-out la Arena Moscova. Dupa ce a finalizat prima etapa a amplului sau turneu european, care a vazut trupa cantand în 15 date sold-out în noua tari, etapa din Marea Britanie a turneului s-a vandut în 90 de minute de la vanzare si a inclus trei date la Londra, prima dintre care a fost Arena O2 pe 13 octombrie. Ultima etapa a turneului a avut loc în America de Sud si a inclus un concert sold-out pe stadionul José Amalfitani, Buenos Aires.

Queen si Paul Rodgers s-au despartit oficial fara animozitate pe 12 mai 2009. Rodgers a declarat: „Aranjamentul meu cu Queen a fost similar cu aranjamentul meu cu Jimmy Page în The Firm, în sensul ca nu a fost niciodata menit sa fie un aranjament permanent”. Rodgers nu a exclus posibilitatea de a lucra din nou cu Queen.

2009-2011

Pe 20 mai 2009, May si Taylor au cantat live „We Are the Champions” în finalul de sezon al American Idol, cu castigatorul Kris Allen si vicecampionatul Adam Lambert oferind un duet vocal. La mijlocul anului 2009, dupa despartirea dintre Queen + Paul Rodgers, site-ul online Queen a anuntat o noua compilatie de cele mai mari hituri numita Absolute Greatest. Albumul a fost lansat pe 16 noiembrie si a ajuns pe locul 3 în topul oficial al Marii Britanii. Albumul contine 20 dintre cele mai mari hituri ale Queen de-a lungul întregii lor cariere si a fost lansat în patru formate diferite: disc unic, disc dublu (cu comentarii), disc dublu cu o carte de articole si un disc de vinil. Înainte de lansare, Queen a organizat o competitie online pentru a ghici lista de melodii ca o promotie pentru album. La 30 octombrie 2009, May a scris o scrisoare de la fanclub pe site-ul sau, în care afirma ca Queen nu avea intentii de a face un turneu în 2010, dar ca exista posibilitatea unei performante. Pe 15 noiembrie 2009, May si Taylor au interpretat „Bohemian Rhapsody” în direct la emisiunea britanica The X Factor, alaturi de finalisti.

Multi dintre voi veti fi citit fragmente pe internet despre schimbarea caselor de discuri de la Queen si asa ca am vrut sa va confirm ca trupa a semnat un nou contract cu Universal Music... am dori sa multumim echipei EMI pentru tot munca grea de-a lungul anilor, numeroasele succese si amintirile frumoase si, desigur, asteptam cu nerabdare sa continuam sa lucram cu EMI Music Publishing, care se ocupa de treburile noastre de compozitie. Anul viitor începem sa lucram cu noua noastra companie de discuri pentru a sarbatori cea de-a 40-a aniversare a Queen si vom anunta detaliile complete ale planurilor în urmatoarele 3 luni. Dupa cum Brian a spus deja, urmatoarele miscari ale lui Queen vor implica „lucrare în studio, computere si munca live”.

—Jim Beach, managerul Queen, despre schimbarea casei de discuri.

Pe 7 mai 2010, May si Taylor au anuntat ca parasesc casa lor de discuri, EMI, dupa aproape 40 de ani. Pe 20 august 2010, managerul Queen, Jim Beach, a publicat un buletin informativ în care afirma ca trupa a semnat un nou contract cu Universal Music. În timpul unui interviu pentru HARDtalk la BBC pe 22 septembrie, May a confirmat ca noua întelegere a trupei a fost cu Island Records, o subsidiara a Universal Music Group. Hollywood Records a ramas totusi ca eticheta a grupului în Statele Unite si Canada. Ca atare, pentru prima data de la sfarsitul anilor 1980, catalogul Queen are acum acelasi distribuitor la nivel mondial, asa cum Universal distribuie atat pentru casele de discuri Island, cat si pentru Hollywood (pentru o perioada la sfarsitul anilor 1980, Queen a fost la Capitol Records, detinuta de EMI, în S.U.A).

Pe 14 martie 2011, care a marcat cea de-a 40-a aniversare a trupei, primele cinci albume ale lui Queen au fost relansate în Marea Britanie si în alte teritorii ca editii deluxe remasterizate (versiunile americane au fost lansate pe 17 mai). Celelalte cinci albume din catalogul din spatele Queen au fost lansate în întreaga lume pe 27 iunie, cu exceptia SUA si a Canadei (27 septembrie). Ultimele cinci au fost lansate în Marea Britanie pe 5 septembrie.

În mai 2011, vocalistul lui Jane's Addiction, Perry Farrell, a remarcat ca Queen cauta în prezent fostul si actualul lor basist live Chris Chaney sa se alature trupei. Farrell a declarat: „Trebuie sa-l tin pe Chris departe de Queen, care îl doreste si nu îl vor primi decat daca nu facem nimic. Atunci îl vor putea avea”. În aceeasi luna, Paul Rodgers a declarat ca ar putea turna din nou cu Queen în viitorul apropiat. La premiile Broadcast Music, Incorporated (BMI) din 2011, care au avut loc la Londra pe 4 octombrie, Queen a primit premiul BMI Icon ca recunoastere pentru succesul lor în difuzare în SUA. La MTV Europe Music Awards 2011, pe 6 noiembrie, Queen a primit premiul Global Icon, pe care Katy Perry l-a oferit lui Brian May. Queen a încheiat ceremonia de premiere, cu Adam Lambert la voce, interpretand „The Show Must Go On”, „We Will Rock You” si „We Are the Champions”. Colaborarea a strans un raspuns pozitiv atat din partea fanilor, cat si a criticilor, ducand la speculatii despre viitoarele proiecte împreuna.

2011-prezent

Pe 25 si 26 aprilie, May si Taylor au aparut în cea de-a unsprezecea serie de American Idol la Nokia Theatre, Los Angeles, interpretand un amestec Queen cu cei sase finalisti la primul spectacol, iar a doua zi au interpretat „Somebody to Love” cu Trupa „Queen Extravaganza”. Queen trebuia sa fie titularul Sonisphere la Knebworth pe 7 iulie 2012, alaturi de Adam Lambert, înainte ca festivalul sa fie anulat. Ultimul concert al lui Queen cu Freddie Mercury a fost la Knebworth în 1986. Brian May a comentat: „Este o provocare demna pentru noi si sunt sigur ca Adam va primi aprobarea lui Freddie”. Queen si-a exprimat dezamagirea fata de anulare si a lansat o declaratie în sensul ca cauta sa gaseasca un alt loc. Queen + Adam Lambert au sustinut doua spectacole la Hammersmith Apollo, Londra, pe 11 si 12 iulie 2012. Ambele spectacole s-au epuizat în 24 de ore de la intrarea în vanzare a biletelor. O a treia întalnire la Londra a fost programata pentru 14 iulie. Pe 30 iunie, Queen + Lambert au concertat la Kiev, Ucraina, la un concert comun cu Elton John pentru Fundatia ANTISIDA Elena Pinchuk. De asemenea, Queen a cantat cu Lambert pe 3 iulie 2012 pe Stadionul Olimpic din Moscova si pe 7 iulie 2012 pe Stadionul Municipal din Wroclaw, Polonia.

La 12 august 2012, Queen a cantat la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de vara din 2012 de la Londra. Spectacolul de la Stadionul Olimpic din Londra s-a deschis cu un videoclip special remasterizat cu Mercury pe scena, cantandu-si rutina de apel si raspuns în timpul concertului lor din 1986 pe stadionul Wembley. Dupa aceasta, May a cantat o parte din solo-ul „Brighton Rock”, înainte de a fi alaturi de Taylor si artistul solo Jessie J pentru o interpretare a piesei „We Will Rock You”.

Pe 20 septembrie 2013, Queen + Adam Lambert au cantat la iHeartRadio Music Festival de la MGM Grand Hotel & Casino din Las Vegas. Queen + Adam Lambert au facut un turneu în America de Nord în vara anului 2014 si în Australia si Noua Zeelanda în august/septembrie 2014. Într-un interviu pentru Rolling Stone, May si Taylor au spus ca, desi turneul cu Lambert este un lucru limitat, sunt deschisi ca el sa devina un membru oficial si taind material nou cu el.

În noiembrie 2014, Queen a lansat un nou album Queen Forever. Albumul este în mare parte o compilatie de materiale lansate anterior, dar contine trei piese noi Queen, cu voce de la Mercury, cu suport adaugat de membrii supravietuitori ai Queen. O piesa noua, „There Must Be More to Life Than This”, este un duet între Mercury si Michael Jackson. Queen + Adam Lambert au cantat la umbra Big Ben în Central Hall, Westminster, centrul Londrei, la concertul Big Ben de Anul Nou din Ajunul Anului Nou 2014 si Ziua de Anul Nou 2015.

În 2016, grupul s-a îmbarcat în Europa si Asia în turneul Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival. Aceasta a inclus închiderea Festivalului Isle of Wight din Anglia pe 12 iunie, unde au cantat „Who Wants to Live Forever” ca un omagiu adus victimelor împuscaturilor în masa dintr-un club de noapte gay din Orlando, Florida, mai devreme în acea zi. Pe 12 septembrie, au concertat pentru prima data la Park Hayarkon din Tel-Aviv, Israel, în fata a 58.000 de oameni. În cadrul turneului Queen + Adam Lambert 2017–2018, trupa a facut un turneu în America de Nord în vara lui 2017, a facut un turneu în Europa la sfarsitul lui 2017, înainte de a canta întalniri în Australia si Noua Zeelanda în februarie si martie 2018. Pe 24 februarie 2019, Queen + Adam Lambert a deschis cea de-a 91-a ceremonie a Premiilor Academiei care a avut loc la Dolby Theatre din Hollywood, Los Angeles. În iulie 2019, s-au îmbarcat în etapa nord-americana a The Rhapsody Tour, cu date epuizate în aprilie. Au facut un turneu în Japonia si Coreea de Sud în ianuarie 2020, urmate de Australia si Noua Zeelanda luna urmatoare. Pe 16 februarie, trupa si-a reluat setul Live Aid pentru prima data în 35 de ani la concertul Fire Fight Australia de la ANZ Stadium din Sydney pentru a strange bani pentru criza incendiilor de vegetatie din Australia din 2019-2020.

Deoarece Queen nu a putut sa mearga în turneu din cauza pandemiei de COVID-19, ei au lansat un album live cu Adam Lambert pe 2 octombrie 2020. Colectia de peste 20 de cantece, intitulata Live Around the World, contine cele mai importante momente alese personal de membrii trupei din peste 200 de spectacole de-a lungul istoriei lor. Acesta a marcat primul lor album live cu Lambert, care, începand cu 2020, a cantat 218 spectacole cu trupa. Pe 31 decembrie 2020, Queen a cantat la emisiunea speciala de televiziune japoneza de Revelion Kōhaku cu compozitorul Yoshiki si vocalista Sarah Brightman. În 2021, Queen a primit pentru a patra oara premiul pentru discul de aur al Japoniei (care l-a castigat anterior în 2005, 2019 si 2020) ca cel mai popular act occidental din Japonia.

La 4 iunie 2022, Queen + Alan Lambert au deschis petrecerea de platina la Palatul din afara Palatului Buckingham pentru a marca Jubileul de platina al Reginei. Interpretand un set de trei cantece, au început cu „We Will Rock You”, care a fost introdus într-un segment de comedie în care Regina Elisabeta a II-a si Ursul Paddington si-au batut cestile de ceai pe ritmul melodiei.

O melodie Queen neauzita anterior, cu vocea lui Mercury, „Face It Alone”, înregistrata cu peste treizeci de ani în urma si considerata initial „de nesalvare” de May si Taylor, a fost lansata pe 13 octombrie 2022; înca cinci melodii – „You Know You Belong to Me”, „When Love Breaks Up”, „Dog With a Bone”, „Water” si „I Guess We're Falling Out” – au fost lansate pe 18 noiembrie 2022 ca parte din setul de cutie The Miracle Collector's Edition.

Queen a atras influenta artistica din trupele rock britanice din anii 1960 si începutul anilor 1970, cum ar fi Beatles, The Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis si Yes, cu Mercury s-a inspirat si de cantaretii rock and roll Little Richard, Elvis Presley si cantareata gospel Aretha Franklin. Despre Beatles, Brian May a declarat ca „au construit biblia noastra în ceea ce priveste compozitia muzicala, aranjamentul si productia. Albumul alb este un catalog complet despre cum ar trebui sa folosesti un studio pentru a construi melodii”. Mercury a spus: „John Lennon a fost mai mare decat viata si un geniu absolut. Chiar si într-un stadiu foarte timpuriu, cand erau Beatles, am preferat întotdeauna lucrurile lui John Lennon. Nu stiu de ce. Pur si simplu avea acea magie”. May si Mercury au fost influentati de Jimi Hendrix, Mercury spunand ca „a avut într-adevar tot ce ar trebui sa aiba orice star rock’n’roll”, iar May spunand „Jimi este, desigur, numarul meu unu. si am spus întotdeauna ca [ ...] Nu încetez niciodata sa învat de la Jimi.” Teza lui Mercury pentru diploma de la Ealing College era despre Hendrix, iar Mercury si Taylor si-au închis taraba din Kensington Market pe 18 septembrie 1970 pentru a comemora moartea lui.

La începuturile lor, la începutul anilor 1970, muzica lui Queen a fost caracterizata drept „Led Zeppelin meets Yes” datorita combinatiei sale de „extreme de chitara acustica/electrica si epopee de cantece în mai multe parti inspirate de fantezie”. Desi Mercury l-a declarat pe Robert Plant drept cantaretul sau preferat si pe Led Zeppelin drept „cea mai mare” trupa rock, el a mai spus ca Queen „au mai multe în comun cu Liza Minnelli decat cu Led Zeppelin. Suntem mai mult în traditia showbiz decat rock’n’. traditia ruloului”. În cartea sa despre Essential Hard Rock si Heavy Metal, Eddie Trunk a descris-o pe Queen drept „o trupa de hard rock la baza, dar cu un nivel ridicat de maretie si teatralitate, care a oferit ceva pentru toata lumea”, precum si a observat ca trupa „suna britanic”. Rob Halford de la Judas Priest a comentat: „Este rar sa te chinui sa etichetezi o trupa. Daca esti o trupa de heavy metal, trebuie sa arati si sa suni ca o trupa de heavy metal, dar nu poti numi nimic pe Queen. Ei ar putea fi o trupa pop într-o zi sau trupa care a scris „Bicycle Race” în urmatoarea si o trupa de metal în toata regula în urmatoarea. În ceea ce priveste profunzimea peisajului muzical pe care l-au acoperit, a fost foarte asemanator într-o oarecare masura cu Beatles.” În timp ce declara ca au fost influentati de diversi artisti si genuri, Joe Bosso de la revista Guitar World scrie: „Queen parea sa-si ocupe propria banda”.

Queen a compus muzica care s-a inspirat din multe genuri diferite de muzica, adesea cu o atitudine ironica. Stilurile si genurile muzicale cu care au fost asociate includ rock progresiv (cunoscut si ca rock simfonic), art rock, glam rock, arena rock, heavy metal, pop operatic, pop rock, rock psihedelic, pop baroc si rockabilly. Queen a scris, de asemenea, cantece care au fost inspirate din diverse stiluri muzicale care nu sunt asociate în mod obisnuit cu grupuri rock, cum ar fi opera, music hall, muzica populara, gospel, ragtime si dans/disco. Single-ul lor din 1980 „Another One Bites the Dust” a devenit un hit major în genul funk rock. Mai multe melodii Queen au fost scrise tinand cont de participarea publicului, cum ar fi „We Will Rock You” si „We Are the Champions”. În mod similar, „Radio Ga Ga” a devenit un favorit în direct pentru ca ar avea „multimile care aplauda ca si cum ar fi la un miting de la Nürnberg”.

În 1963, adolescentul Brian May si tatal sau si-au construit la comanda chitara Red Special, care a fost conceputa intentionat pentru feedback. May a folosit amplificatoare Vox AC30 aproape exclusiv de la întalnirea cu eroul sau de lunga durata, Rory Gallagher, la un concert la Londra, la sfarsitul anilor 1960/începutul anilor 1970. De asemenea, foloseste un sase peni ca plectru pentru a obtine sunetul pe care îl doreste. Experimentarea sonica a figurat foarte mult în cantecele Queen. O caracteristica distinctiva a muzicii Queen sunt armoniile vocale care sunt de obicei compuse din vocile lui May, Mercury si Taylor cel mai bine auzite pe albumele de studio A Night at the Opera si A Day at the Races. O parte din munca de baza pentru dezvoltarea acestui sunet este atribuita producatorului Roy Thomas Baker si inginerului Mike Stone. Pe langa armoniile vocale, Queen era cunoscuta si pentru vocile multi-tracking pentru a imita sunetul unui cor mare prin supraînregistrari. De exemplu, conform lui Brian May, exista peste 180 de supraîncarcari vocale în „Bohemian Rhapsody”. Structurile vocale ale trupei au fost comparate cu cei de la Beach Boys.

Sigla

Dupa ce a studiat designul grafic la facultatea de arta, Mercury a proiectat si logo-ul Queen, numit creasta Queen, cu putin timp înainte de lansarea primului album al trupei. Logo-ul combina semnele zodiacale ale tuturor celor patru membri: doi lei pentru Leu (Deacon si Taylor), un crab pentru Rac (mai) si doua zane pentru Fecioara (Mercur). Leii îmbratiseaza o litera Q stilizata, crabul se sprijina deasupra literei cu flacari care se ridica direct deasupra ei, iar zanele se adapostesc fiecare sub un leu. Exista, de asemenea, o coroana în interiorul Q si întregul logo este umbrit de un Phoenix enorm. Întregul simbol are o asemanare trecatoare cu stema regala a Regatului Unit, în special cu sustinatorii leului. Logo-ul original, asa cum se gaseste pe reversul copertii primului album al trupei, era un simplu desen. Manecile ulterioare au purtat versiuni mai complicate de culoare ale logo-ului.

Videoclipuri

Regizat de Bruce Gowers, videoclipul promotional „Bohemian Rhapsody” vede trupa adoptand o „sensibilitate „glam” decadenta”. Replicand fotografia lui Mick Rock a trupei de pe coperta Queen II – care ea însasi a fost inspirata de o fotografie a actritei Marlene Dietrich de la Shanghai Express (1932) – videoclipul se deschide cu „Regina stand în formatie de diamant, capetele înclinate înapoi ca statuile din Insula Pastelui. „în întuneric aproape în timp ce canta partea a cappella.

Unul dintre cei mai importanti regizori de videoclipuri muzicale din industrie, David Mallet, a regizat cateva dintre videoclipurile lor ulterioare. Unele dintre videoclipurile lor ulterioare folosesc imagini din filme clasice: „Under Pressure” încorporeaza filme mute din anii 1920, Battleship Potemkin a lui Serghei Eisenstein si Nosferatu a lui F. W. Murnau; videoclipul din 1984 pentru „Radio Ga Ga” include imagini din Metropolis lui Fritz Lang (1927); „Calling All Girls” a fost un omagiu adus THX 1138 al lui George Lucas; iar videoclipul din 1995 „Heaven for Everyone” prezinta imagini din A Trip to the Moon (1902) si The Impossible Voyage (1904) ale lui Georges Méliès. Prima parte a videoclipului lui Mallet pentru „I Want to Break Free” a falsificat populara telenovela britanica Coronation Street.

Videoclipul pentru „Innuendo” combina animatia stop motion cu rotoscoping, iar membrii trupei apar ca ilustratii si imagini preluate din videoclipurile muzicale anterioare Queen pe un ecran de cinema asemanator filmului distopic Nineteen Eighty-Four (1984). Clipurile muzicale pentru „Flash” (de la Flash Gordon) si „Princes of the Universe” (de la Highlander) sunt tematice pe filmele pentru care trupa a înregistrat coloane sonore, acesta din urma avandu-l pe Mercur reluand pe scurt scena luptei cu sabia cu personaj titular. Queen a aparut si în videoclipuri muzicale conventionale. „We Will Rock You” a fost filmat în aer liber, în gradina din spate a lui Roger Taylor, într-o zi rece de la începutul lui ianuarie 1977. Filmat la New London Theatre mai tarziu în acel an, videoclipul pentru „We Are the Champions” prezinta trupa – cu Mercury în o tinuta marca arlechin – care se desfasoara în fata unei multimi entuziaste care flutura esarfele Queen într-un mod similar cu fanii fotbalului englez. Ultimul videoclip muzical al grupului în timp ce Mercur era în viata, „These Are the Days of Our Lives”, a fost filmat în alb-negru pentru a ascunde întreaga amploare a bolii sale.

Teatru muzical

În mai 2002, la Dominion Theatre din West End din Londra s-a deschis un musical sau „rock theatrical” bazat pe melodiile lui Queen, intitulat We Will Rock You. Musicalul a fost scris de comediantul si autorul britanic Ben Elton în colaborare cu Brian May si Roger Taylor si produs de Robert De Niro. De atunci a fost montat în multe orase din întreaga lume. Lansarea musicalului a coincis cu Jubileul de Aur al Reginei Elisabeta a II-a. În cadrul sarbatoririi Jubileului, Brian May a interpretat un solo de chitara din „God Save the Queen”, asa cum este prezentat în Queen’s A Night at the Opera, de pe acoperisul Palatului Buckingham. Înregistrarea acestui spectacol a fost folosita ca videoclip pentru melodia din editia DVD a 30-a aniversare a A Night at the Opera. Dupa premiera din Las Vegas din 8 septembrie 2004, Queen a fost introdusa la Hollywood RockWalk din Sunset Boulevard, Los Angeles.

Productia originala din Londra a fost programata sa se închida sambata, 7 octombrie 2006, la Dominion Theatre, dar din cauza cererii publicului, spectacolul a durat pana în mai 2014. We Will Rock You a devenit cel mai longeviv muzical care a avut loc vreodata în aceasta Londra prima. teatru, depasindu-l pe precedentul detinator al recordului, muzicalul Grease. Brian May a declarat în 2008 ca se gandeau sa scrie o continuare la We Will Rock You. Musicalul a facut un turneu în Marea Britanie în 2009, cantand la Manchester Palace Theatre, Sunderland Empire, Birmingham Hippodrome, Bristol Hippodrome si Edinburgh Playhouse.

Sean Bovim a creat „Queen at the Ballet”, un tribut adus lui Mercury, care foloseste muzica Queen ca coloana sonora pentru dansatorii spectacolului, care interpreteaza povestile din spatele pieselor precum „Bohemian Rhapsody”, „Radio Ga Ga” si „Killer Queen”. ". Muzica lui Queen apare si în productia Off-Broadway Power Balladz, în special melodia „We Are the Champions”, cei doi interpreti ai spectacolului crezand ca melodia a fost „apogeul realizarii artistice la vremea sa”.

Software si versiuni digitale

Împreuna cu Electronic Arts, Queen a lansat jocul pentru computer Queen: The eYe în 1998. Jocul a primit recenzii mixte. Mai multi recenzenti au descris secventele de lupta ca fiind frustrante, din cauza comenzilor care nu raspund si a unghiurilor confuze ale camerei. PC Zone a considerat grafica jocului neimpresionanta, desi PC PowerPlay le-a considerat „absolut uimitoare”. Timpul de dezvoltare extrem de lung a dus la elemente grafice care pareau deja depasite la momentul lansarii.

Sub supravegherea lui May si Taylor, au fost în desfasurare numeroase proiecte de restaurare care implica îndelungul catalog audio si video al Queen. Lansarile pe DVD ale concertului lor de la Wembley din 1986 (intitulat Live at Wembley Stadium), concertul Milton Keynes din 1982 (Queen on Fire – Live at the Bowl) si doua Greatest Video Hits (Volumele 1 si 2, care acopera anii 1970 si 1980) au vazut muzica trupei remixata în sunet surround 5.1 si DTS. Pana acum, doar doua dintre albumele trupei, A Night at the Opera si The Game, au fost complet remixate în surround multicanal de înalta rezolutie pe DVD-Audio. A Night at the Opera a fost relansat cu cateva mixaje 5.1 revizuite si videoclipuri însotitoare în 2005 pentru cea de-a 30-a aniversare de la lansarea originala a albumului (set CD+DVD-Video). În 2007, a fost lansata o editie Blu-ray a concertelor lansate anterior de Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid, marcand primul lor proiect în 1080p HD.

Queen au fost prezentate de mai multe ori în franciza Guitar Hero: o coperta a „Killer Queen” în Guitar Hero original, „We Are The Champions”, „Fat Bottomed Girls” si colaborarea cu Paul Rodgers „C-lebrity” într-un pachet de piese pentru Guitar Hero World Tour, „Under Pressure” cu David Bowie în Guitar Hero 5, „I Want It All” în Guitar Hero: Van Halen, „Stone Cold Crazy” în Guitar Hero: Metallica si „Bohemian Rhapsody” în Guitar Hero: Warriors of Rock. Pe 13 octombrie 2009, Brian May a dezvaluit ca „în culise” se vorbeste despre un joc dedicat Queen Rock Band.

Queen au fost, de asemenea, prezentate de mai multe ori în franciza Rock Band: un pachet de piese de 10 melodii care sunt compatibile cu Rock Band, Rock Band 2 si Rock Band 3 (trei dintre acestea sunt compatibile si cu Lego Rock Band). Hitul lor „Bohemian Rhapsody” a fost prezentat în Rock Band 3 cu armonie deplina si suport pentru clape. Trupa a aparut si în jocul video Lego Rock Band ca avatare Lego care pot fi jucate. În martie 2009, Sony Computer Entertainment a lansat o versiune marca Queen a francizei de karaoke a companiei, SingStar. Jocul, care este disponibil pe PlayStation 2 si PlayStation 3, se intituleaza SingStar Queen si are 25 de melodii pe PS3 si 20 pe PS2. „We Will Rock You” si alte melodii ale lui Queen apar si în DJ Hero. „One Vision” a fost prezentat în jocul video de succes Grand Theft Auto IV de pe postul de radio fictiv Liberty Rock Radio 97.8, în timp ce „Radio Ga Ga” apare în trailerul personajelor Grand Theft Auto V pentru Michael si coloana sonora a jocului.

Bohemian Rhapsody

Într-un interviu BBC din septembrie 2010, Brian May a anuntat ca Sacha Baron Cohen va juca rolul lui Mercury într-un film biografic despre trupa. Time a comentat cu aprobare capacitatea sa de a canta si asemanarea vizuala cu Mercury. Cu toate acestea, în iulie 2013, Baron Cohen a renuntat la rol din cauza „diferentelor creative” dintre el si membrii trupei supravietuitori. În decembrie 2013, a fost anuntat ca Ben Whishaw, cunoscut pentru rolul lui Q în filmul lui James Bond Skyfall, a fost un posibil înlocuitor al lui Baron Cohen în rolul lui Mercur, dar Whishaw s-a retras cateva luni mai tarziu, pe fondul incertitudinii cu privire la modul în care a fost filmul. progresand.

Proiectul si-a recapatat avant în 2016. Pe 4 noiembrie a fost anuntat ca filmul a obtinut sprijinul 20th Century Fox, New Regency si GK Films. Pana atunci, titlul de lucru al filmului era Bohemian Rhapsody, dupa piesa omonima a trupei. Freddie Mercury urma sa fie interpretat de Rami Malek, iar filmarile erau programate sa înceapa la începutul anului 2017. Filmul a fost scris de Anthony McCarten, cu o poveste a lui McCarten si Peter Morgan, care au primit nominalizari la Oscar pentru scenariile sale The Queen and Frost/ Nixon.

Lansat în octombrie 2018, Bohemian Rhapsody se concentreaza pe anii de formare ai Queen si pe perioada care a precedat spectacolul celebrat la concertul Live Aid din 1985. Filmul a încasat peste 900 de milioane de dolari în întreaga lume, facandu-l cel mai mare film biografic muzical din toate timpurile. În ciuda faptului ca a primit recenzii mixte, a castigat premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film – drama. Malek a primit numeroase aprecieri si numeroase premii pentru interpretarea lui Mercury, inclusiv Premiul Oscar pentru cel mai bun actor. În timp ce segmentul Live Aid a fost laudat, criticile au venit din cauza faptului ca nu a explorat teme mai complexe care îl implica pe Mercur, Johnny Oleksinski de la New York Post afirmand: „Ceea ce ne-am dorit pana la urma de la Bohemian Rhapsody nu au fost concerte copiate pe carbon, ci perspectiva cu usile închise. într-un superstar profund privat, complicat si iubit la nivel international.” Dupa lansarea filmului, „Bohemian Rhapsody” a reintrat în Billboard Hot 100 din SUA pentru a treia oara (care s-a clasat anterior în 1976 si 1992), situandu-se pe locul 33 pe 12 noiembrie 2018. Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack a primit un premiu Premiul American Music pentru cea mai buna coloana sonora.

Alte filme

Coloana sonora a filmului Flash Gordon (1980) a fost de Queen. De asemenea, trupa a contribuit cu muzica la Highlander (filmul original din 1986), cu „A Kind of Magic”, „One Year of Love”, „Who Wants to Live Forever”, „Hammer to Fall” si tema „Princes of the”. Universe”, care a fost folosita si ca tema pentru serialul TV Highlander (1992–1998). În alegerea muzicii pentru Highlander, regizorul Russell Mulcahy a declarat: „M-am gandit la o trupa – Queen. Ei scriu cantece puternice, imnice si acest film are nevoie de energia lor”. În Statele Unite, „Bohemian Rhapsody” a fost relansat ca single în 1992, dupa ce a aparut în filmul de comedie Wayne's World. Ulterior, single-ul a ajuns pe locul doi pe Billboard Hot 100 (cu „The Show Must Go On” ca prima piesa a single-ului) si a ajutat la reaprinderea popularitatii trupei în America de Nord.

Mai multe filme au prezentat melodiile lor interpretate de alti artisti. O versiune a „Somebody to Love” de Anne Hathaway a fost în filmul Ella Enchanted din 2004. În 2006, Brittany Murphy a înregistrat si un cover al aceleiasi piese pentru filmul din 2006 Happy Feet. În 2001, o versiune a „The Show Must Go On” a fost interpretata de Jim Broadbent si Nicole Kidman în filmul musical Moulin Rouge!. Filmul din 2001 A Knight's Tale are o versiune a „We Are the Champions” interpretata de Robbie Williams si Queen; filmul include si „We Will Rock You” interpretat de publicul medieval.

Television

„I Was Born to Love You” a fost folosit ca tema cantec a dramei de televiziune japoneza Pride la Fuji Television în 2004, cu Takuya Kimura si Yūko Takeuchi în rolurile principale. Coloana sonora a emisiunii continea si alte cantece ale lui Queen. O melodie care a crescut în popularitate la patru decenii de la lansare, renasterea initiala a lui „Don’t Stop Me Now” a fost atribuita aparitiei sale în filmul clasic de cult cu apocalipsa zombie din 2004, Shaun of the Dead. Cantecul a aparut în BBC. emisiunea de televiziune Top Gear, iar în 2005 a fost votata drept „Cel mai mare cantec de conducere vreodata” de catre telespectatorii serialului.

Pastrand traditia de a numi episoadele fiecarui sezon dupa cantecele trupelor rock din anii 1970, cel de-al optulea si ultimul sezon din That '70s Show a avut episoade numite dupa cantecele Queen. „Bohemian Rhapsody” a servit drept premiera a sezonului. Cu o intrare pentru anul 1977, Queen a aparut în seria VH1 I Love the '70, difuzata în SUA. The Simpsons a creat povesti care au inclus cantece ale reginei precum „We Will Rock You”, „We Are the Champions” (ambele cantate de Homer) si „You’re My Best Friend”. Acesta din urma apare si în Family Guy, la fel ca si „Another One Bites the Dust”, în timp ce un episod al serialului, „Killer Queen”, poarta numele (si prezinta) melodia. Queen au fost prezentate în sezonul 1, episodul 16 din Legendele lui VH1, difuzat în 1998.

Pe 11 aprilie 2006, Brian May si Roger Taylor au aparut în emisiunea de televiziune americana American Idol. Fiecare concurent a fost obligat sa cante o melodie Queen în acea saptamana a competitiei. Cantecele care au aparut în emisiune au inclus „Bohemian Rhapsody”, „Fat Bottomed Girls”, „The Show Must Go On”, „Who Wants to Live Forever” si „Innuendo”. Brian May a criticat ulterior spectacolul pentru editarea unor scene specifice, dintre care una a facut ca timpul grupului cu concurentul Ace Young sa para negativ, în ciuda faptului ca era opusul. Taylor si May au aparut din nou în finala sezonului 8 al American Idol în mai 2009, interpretand „We Are the Champions” alaturi de finalistii Adam Lambert si Kris Allen. Pe 15 noiembrie 2009, Brian May si Roger Taylor au aparut în emisiunea de televiziune The X Factor din Marea Britanie.

În 2007, Queen a fost unul dintre artistii principali în cel de-al cincilea episod al serialului BBC/VH1 Seven Ages of Rock - concentrandu-se pe rock de stadion, episodul în sine a fost numit „We Are the Champions”. În toamna anului 2009, Glee a prezentat corul fictiv al liceului cantand „Somebody to Love” ca reprezentatie în actul al doilea în episodul „The Rhodes Not Taken”. Spectacolul a fost inclus pe CD-ul cu coloana sonora volumul 1 al emisiunii. În iunie 2010, corul a interpretat „Another One Bites the Dust” în episodul „Funk”. Episodul de saptamana urmatoare, „Journey to Regionals”, prezinta un cor rival care interpreteaza „Bohemian Rhapsody” în întregime. Piesa a fost prezentata pe EP-ul episodului. În mai 2012, corul a interpretat „We Are the Champions” în episodul „Nationals”, iar melodia apare în The Graduation Album.

În 2002, „Bohemian Rhapsody” al lui Queen a fost votat „hitul preferat al Regatului Unit din toate timpurile” într-un sondaj realizat de Guinness World Records British Hit Singles Book. În 2004, cantecul a fost inclus în Grammy Hall of Fame. Multi oameni de stiinta considera videoclipul muzical „Bohemian Rhapsody” revolutionar, creditandu-l pentru popularizarea mediului. Istoricul rock Paul Fowles a declarat ca melodia este „creditata pe scara larga drept primul single de succes global pentru care un videoclip însotitor a fost esential pentru strategia de marketing”. A fost salutat ca deschizand calea pentru generatia MTV. În decembrie 2018, „Bohemian Rhapsody” a devenit cea mai difuzata melodie din secolul al XX-lea si cea mai difuzata melodie rock clasica din toate timpurile. Numarul de descarcari ale cantecului si al videoclipului original a depasit 1,6 miliarde în serviciile globale de streaming la cerere. În martie 2021, a fost certificat Diamond în SUA pentru vanzari digitale combinate si fluxuri egale cu 10 milioane de unitati.] Aclamat pentru rock-ul pe stadion, în 2005 un sondaj din industrie a clasat performanta Queen la Live Aid în 1985 drept cel mai bun act live din istorie. În 2007, au fost votati, de asemenea, cea mai mare trupa britanica din istorie de ascultatorii BBC Radio 2.

Daca trebuie sa te întorci si sa vezi o reprezentatie, trebuie sa fie Queen. Acesta nu a fost doar un moment de definire a carierei... rock 'n' roll ar fi putut atinge apogeul chiar acolo. Freddie Mercury pe scena Live Aid este culmea rock-n-roll-ului. Pentru o trupa pe care unii oameni au spus-o ca a fost spalata, aceasta a fost doar cea mai uluitoare, uluitoare, impecabila, puternica, jubilatoare performanta. Era tot ce vrei în rock 'n' roll.

— Martha Quinn, VJ MTV din anii 1980, a vorbit în iulie 2015 la cea de-a 30-a aniversare a Live Aid.

Începand cu 2005, conform Cartei Recordurilor Guinness, albumele Queen au petrecut un total de 1.322 de saptamani (douazeci si sase de ani) în topurile de albume din Marea Britanie, mai mult timp decat orice alt act.[439] Tot în 2005, odata cu lansarea albumului lor live cu Paul Rodgers, Queen s-a mutat pe locul trei pe lista trupelor cu cel mai mare timp petrecut în topurile britanice de discuri. În 2022, Greatest Hits a fost cel mai bine vandut album din istoria topurilor din Marea Britanie si singurul album care a vandut peste sapte milioane de exemplare în Marea Britanie. În iulie 2022, albumul a petrecut 500 de saptamani pe Billboard 200 din SUA. Albumul lor Greatest Hits II este al zecelea cel mai bine vandut în Marea Britanie, cu vanzari de 3.746.404 de copii. Pe baza vanzarilor record, Billboard este în topurile de performanta, vizualizari online si popularitate pe Spotify, în 2018, Business Insider din SUA a clasat pe Queen pe locul trei ca cea mai populara trupa rock din toate timpurile, dupa Beatles si Led Zeppelin.

Trupa a lansat un total de 18 albume numarul unu, 18 single-uri numarul unu si 10 DVD-uri numarul unu la nivel mondial, facandu-i unul dintre cei mai bine vanduti artisti muzicali din lume. Queen a vandut peste 170 de milioane de discuri, cu unele estimari care depasesc 300 de milioane de discuri în întreaga lume, inclusiv 34,5 milioane de albume în SUA începand cu 2004. Introdusa în Rock and Roll Hall of Fame în 2001, trupa este singurul grup în care fiecare membru a compus mai mult de un single de top, iar toti cei patru membri au fost inclusi în Songwriters Hall of Fame în 2003. În 2009, „We Will Rock You” si „We Are the Champions” au fost inclusi în Grammy Hall of Faima, iar acesta din urma a fost votat cantecul favorit din lume într-un sondaj muzical global Sony Ericsson din 2005. Trupa a primit premiile Ivor Novello pentru contributia remarcabila la muzica britanica, în 1987, si colectia de cantece remarcabile, în 2005, de la Academia Britanica a Compozitorilor, Compozitorilor si Autorilor. Ca recunoastere a armoniilor vocale ale lui Mercury, May si Taylor, în 2006, Queen a fost inclusa în Vocal Group Hall of Fame. În 2018, li s-a acordat premiul Grammy pentru întreaga viata. În topul lor de top 10 pentru Artistul de înregistrari global al anului, IFPI l-a numit pe Queen al saselea artist cel mai bine vandut la nivel mondial în 2018 si al cincilea artist cel mai bine vandut în 2019, în ambele cazuri cel mai popular act al contemporanilor lor. În ianuarie 2020, Queen a devenit prima trupa care s-a alaturat Reginei Elisabeta a II-a pe o moneda britanica. Emisa de Monetaria Regala, moneda comemorativa de 5 GBP prezinta instrumentele tuturor celor patru membri ai trupei. În iulie 2020, Queen a devenit a treia trupa (dupa Beatles si Pink Floyd) care apare pe o serie de marci postale din Marea Britanie emise de Royal Mail.

Queen este una dintre cele mai contrabandite trupe vreodata, conform lui Nick Weymouth, care administreaza site-ul oficial al trupei. Un sondaj din 2001 a descoperit existenta a 12.225 de site-uri web dedicate bootleg-urilor Queen, cel mai mare numar pentru orice trupa. Înregistrarile bootleg au contribuit la popularitatea trupei în anumite tari în care muzica occidentala este cenzurata, precum Iranul. Într-un proiect numit Queen: The Top 100 Bootlegs, multe dintre acestea au fost puse la dispozitie oficial pentru descarcare pentru o taxa nominala de pe site-ul Queen, profiturile fiind destinate Mercury Phoenix Trust. În 2004, Queen a devenit primul grup rock occidental care a fost acceptat oficial în Iran dupa lansarea albumului lor Greatest Hits. Rolling Stone a clasat-o pe Queen pe locul 52 pe lista „Cei mai mari 100 de artisti ai tuturor timpurilor”, în timp ce Mercury l-a clasat pe locul 18 cel mai mare cantaret si pe May pe locul douazeci si sase cel mai mare chitarist. Cititorii Rolling Stone l-au votat pe Mercury al doilea cel mai mare lider. Queen a fost desemnata pe locul 13 în topul VH1 cu 100 de cei mai mari artisti ai Hard Rock-ului, iar în 2010 s-a clasat pe locul 17 pe lista VH1 cu 100 de cei mai mari artisti din toate timpurile. În 2012, cititorii Gigwise l-au numit pe Queen cea mai buna trupa din ultimii 60 de ani. Eddie Trunk a sustinut ca importanta Queen, în comun cu Thin Lizzy si Deep Purple, „nu era la fel de recunoscuta” în Statele Unite, deoarece în alte parti „au jucat adesea în fata unui public mult mai mare pe stadion”. Queen a încetat sa mai faca turnee în SUA în 1982, deoarece succesul lor acolo a început sa scada, dar au ramas un „major” în turnee, umpland stadioane si arene la nivel international în anii 1980 pana la turneul final (cu Mercury) în 1986.

Queen a fost creditat cu o contributie semnificativa la genuri precum hard rock si heavy metal. Trupa a fost citata ca o influenta de multi alti muzicieni. Mai mult, la fel ca muzica lor, trupele si artistii care au pretins ca sunt influentati de Queen sau si-au exprimat admiratia pentru ei sunt diversi, cuprinzand diferite generatii, tari si genuri, inclusiv heavy metal: Judas Priest, Iron Maiden, Dream Theater, Trivium , Megadeth, Anthrax, Melvins, Slipknot, Rob Zombie si Rage Against the Machine; hard rock: Guns N' Roses, Def Leppard, Mötley Crüe, Steve Vai, The Cult, The Darkness, Kid Rock si Foo Fighters; rock alternativ: Nirvana, Trent Reznor din Nine Inch Nails, Muse, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Flaming Lips si Billy Corgan din The Smashing Pumpkins; rock de soc: Marilyn Manson; pop rock: The Killers, My Chemical Romance si Panic! la discoteca; tara: Faith Hill si Carrie Underwood; pop: George Michael, Robbie Williams, Adele, Lady Gaga si Katy Perry; si K-pop: Psy si BTS.

Muzicienii spun de zeci de ani ca Queen se afla în panteonul maretilor din toate timpurile. În nenumaratele interviuri pe care le-am facut de-a lungul anilor, au fost verificate numele de numeroase superstaruri. Totusi, ceea ce este cel mai impresionant este diversitatea artistilor pe care i-au influentat. De ce Queen a reusit sa treaca peste o gama atat de incredibil de larga de muzicieni este usor de înteles – sunt una dintre cele mai versatile trupe pe care rock le-a avut vreodata.

— Steve Baltin scriind pentru revista Forbes în ianuarie 2019: Queen's Greatest Legacy: Shaping The Last Two Decades of Pop and Rock Music.

La începutul anilor 1970, Queen a contribuit la stimularea evolutiei genului heavy metal, renuntand la mare parte din influenta blues. Piesa lui Queen din 1974 „Stone Cold Crazy” a fost citata ca un precursor al speed metalului. Metallica a înregistrat o versiune de cover a piesei „Stone Cold Crazy”, care a aparut pentru prima data pe albumul Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary în 1990, si înca l-au interpretat live în anii 2000. Chitaristul suedez Yngwie Malmsteen, un pionier al „metalului neoclasic”, l-a ascultat pe Queen în copilarie si a vorbit despre Brian May ca este „foarte inventiv cand vine vorba de tonuri si ca are toate acele configuratii de pickup. Brian tinde sa nu se tina doar de nici pentatonica; el amesteca totul, asa cum îmi place sa gandesc si mie.” Thom Yorke de la Radiohead a primit prima chitara la 7 ani, încurajat dupa ce a vazut-o pe May într-o transmisie a unui concert Queen. La 10 ani, Yorke si-a facut propria chitara de casa, încercand sa imite ceea ce facuse May cu Red Special, dar nu a fost multumit de rezultat. Ulterior, Queen a fost una dintre primele influente ale trupei sale.