Red Hot Chili Peppers este o trupa americana de rock formata în Los Angeles în 1983, formata din vocalistul Anthony Kiedis, basistul Flea, bateristul Chad Smith si chitaristul John Frusciante. Muzica lor încorporeaza elemente de rock alternativ, funk, punk rock, hard rock, hip hop si rock psihedelic. Gama lor eclectica a influentat genuri precum funk metal, rap metal, rap rock si nu metal. Cu peste 120 de milioane de discuri vandute în toata lumea, Red Hot Chili Peppers este una dintre cele mai bine vandute trupe din toate timpurile. Sunt cea mai de succes trupa din istoria rock-ului alternativ, cu recordurile pentru cele mai multe single-uri numarul unu (14), cele mai multe saptamani cumulate pe primul loc (85) si cele mai multe melodii de top zece (25) în topul Billboard Alternative Songs. . Au castigat sase premii Grammy, au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame în 2012 si în 2022 au primit o stea pe Hollywood Walk of Fame.
Red Hot Chili Peppers a fost formata în Los Angeles de Kiedis, Flea, chitaristul Hillel Slovak si bateristul Jack Irons. Datorita angajamentelor fata de alte trupe, Slovak si Irons nu au cantat pe albumul de debut omonim al trupei din 1984, care avea în schimb pe chitaristul Jack Sherman si pe bateristul Cliff Martinez. Slovak s-a alaturat pentru al doilea album, Freaky Styley (1985), iar Irons pentru al treilea, The Uplift Mofo Party Plan (1987). Fierurile au ramas dupa ce Slovak a murit din cauza unei supradoze de droguri în iunie 1988.
Cu noii recruti Frusciante si Smith, Red Hot Chili Peppers au înregistrat Mother’s Milk (1989) si primul lor succes comercial major, Blood Sugar Sex Magik (1991). Frusciante a fost incomod de noua lor popularitate si a plecat brusc în turneu în 1992. Dupa o serie de chitaristi temporari, a fost înlocuit de Dave Navarro, care a aparut pe cel de-al saselea album al grupului, One Hot Minute (1995). Desi a avut succes, albumul nu a reusit sa egaleze aclamatiile critice sau populare ale Blood Sugar Sex Magik. Frusciante si Kiedis s-au luptat cu dependenta de droguri de-a lungul anilor 1990.
În 1998, dupa plecarea lui Navarro, Frusciante s-a alaturat trupei. Cel de-al saptelea album al lor, Californication (1999), a devenit cel mai mare succes comercial al lor, cu 16 milioane de copii vandute în întreaga lume. By the Way (2002) si Stadium Arcadium (2006) au avut si ele succes; Stadium Arcadium a fost primul lor album care a ajuns pe primul loc în topul Billboard 200. Frusciante a plecat din nou în 2009 pentru a se concentra pe cariera sa solo; el a fost înlocuit de Josh Klinghoffer, care a aparut în I’m with You (2011) si The Getaway (2016), înainte ca Frusciante sa se alature în 2019. Au lansat cel de-al 12-lea si al 13-lea album, Unlimited Love si Return of the Dream Canteen în 2022.
Cariera
’83-84
Chitaristul fondator Hillel Slovak a cantat la Philadelphia în 1985. Slovak a murit din cauza unei supradoze de droguri în 1988.
Red Hot Chili Peppers au fost formati în Los Angeles de cantaretul Anthony Kiedis, chitaristul Hillel Slovak, basistul Flea si bateristul Jack Irons, colegi de clasa la Fairfax High School. Numele lor timpurii au inclus Tony Flow si Miraculously Majestic Masters of Mayhem, iar prima lor reprezentatie a fost la clubul Rhythm Lounge pentru o multime de aproximativ 30, deschiderea pentru Gary and Neighbor’s Voices. Inspirati de trupe punk funk precum Contortions si Defunkt, ei au improvizat muzica în timp ce Kiedis a facut rap.
La acea vreme, Slovak si Irons erau deja implicati într-un alt grup, What Is This?; cu toate acestea, noua trupa a fost rugata sa revina saptamana urmatoare. si-au schimbat numele în Red Hot Chili Peppers, sustinand mai multe spectacole în locatiile din LA. sase cantece din aceste spectacole au fost pe prima caseta demo a trupei. În noiembrie 1983, managerul Lindy Goetz a încheiat un contract de sapte albume cu EMI America si Enigma Records. Cu doua saptamani mai devreme, însa, Ce este asta? a obtinut si un contract de înregistrare cu MCA, iar în decembrie Slovak si Irons au parasit Red Hot Chili Peppers pentru a se concentra pe What Is This?. Flea si Kiedis i-au recrutat pe tobosarul lui Weirdos Cliff Martinez si pe chitaristul Jack Sherman.
Trupa si-a lansat albumul de debut, The Red Hot Chili Peppers, în august 1984. Difuzarea la radioul colegiului si MTV a ajutat la construirea unei baze de fani, iar albumul a vandut 300.000 de copii. Chitaristul Gang of Four Andy Gill, care a produs albumul, a împins trupa sa cante cu un sunet mai curat, mai prietenos cu radioul, iar trupa a fost dezamagita de rezultat, considerandu-l prea slefuit. Albumul a inclus vocale ale Gwen Dickey, cantareata grupului disco funk Rose Royce din anii 1970. Trupa a pornit într-un turneu obositor, sustinand 60 de spectacole în 64 de zile. În timpul turneului, tensiunea muzicala si stilul de viata continua dintre Kiedis si Sherman a complicat tranzitia între concert si viata de zi cu zi a trupei. Sherman a fost concediat în februarie 1985. Slovak, care tocmai renuntase la What Is This?, s-a alaturat din nou la începutul lui 1985.
’85-88
Al doilea album Chili Peppers, Freaky Styley (1985), a fost produs de muzicianul funk George Clinton, care a introdus elemente de punk si funk în repertoriul trupei. Albumul îi prezenta pe Maceo Parker si Fred Wesley. Trupa a folosit heroina în timpul înregistrarii albumului, ceea ce a influentat versurile si muzica. Trupa a avut o relatie mult mai buna cu Clinton decat cu Gill, dar Freaky Styley, lansat pe 16 august 1985, a obtinut si el putin succes, nereusind sa faca impresie în niciun top. De asemenea, trupa a considerat turneul urmator neproductiv. În ciuda lipsei de succes, trupa a fost multumita de Freaky Styley; Kiedis a reflectat ca „a depasit atat de mult orice am crezut ca am fi putut face, încat ne-am gandit ca suntem pe drumul catre enormitate”. În aceasta perioada, trupa a aparut în filmele din 1986 Thrashin’, cantand melodia „Blackeyed Blonde” de la Freaky Styley, si Tough Guys, interpretand „Set It Straight”.
Vocalistul Anthony Kiedis si basistul Flea (fotografiat în august 1989) au ramas alaturi de Red Hot Chili Peppers de-a lungul istoriei trupei.
La începutul anului 1986, EMI le-a dat celor de la Chili Peppers 5.000 de dolari pentru a înregistra o caseta demo pentru urmatorul lor album. Au ales sa lucreze cu producatorul Keith Levene de la PIL, deoarece acesta le împartasea interesul pentru droguri. Levene si Slovak au pus deoparte 2.000 de dolari din buget pentru a-i cheltui pe heroina si cocaina, ceea ce a creat tensiune între membrii trupei. „Inima lui Martinez nu mai era în trupa”, dar el nu a renuntat, asa ca Kiedis si Flea l-au concediat în aprilie 1986. Irons s-a alaturat trupei, spre surprinderea lor; a marcat prima data cand toti cei patru membri fondatori au fost împreuna din 1983. În timpul înregistrarii si al turneului ulterior al lui Freaky Styley, Kiedis si Slovak s-au confruntat cu dependenta de heroina debilitante. Din cauza dependentei sale, Kiedis „nu a avut aceeasi dorinta sau dorinta de a veni cu idei sau versuri” si a aparut la repetitie „literalmente adormit”.
Pentru al treilea album, Chili Peppers a încercat sa-l angajeze pe Rick Rubin sa produca, dar acesta a refuzat din cauza problemelor tot mai mari cu drogurile trupei. În cele din urma l-au angajat pe Michael Beinhorn din proiectul de art funk Material, ultima lor alegere. Primele încercari de înregistrare au fost oprite din cauza agravarii problemelor cu drogurile lui Kiedis, iar Kiedis a fost concediat pentru scurt timp. Dupa ce trupa a fost numita „trupa anului” de catre LA Weekly, Kiedis a intrat în reabilitarea drogurilor. Trupa a audiat cantareti noi, dar Kiedis, acum treaz, s-a alaturat sesiunilor de înregistrari cu un nou entuziasm. Melodiile s-au format rapid, îmbinand senzatia funk si ritmurile lui Freaky Styley cu o abordare mai dura si mai imediata a punk rock-ului. Albumul a fost înregistrat la subsolul cladirii Capitol Records. Procesul de înregistrare a fost dificil; Kiedis disparea frecvent sa caute droguri. Dupa cincizeci de zile de sobrietate, Kiedis a decis sa se drogheze din nou pentru a sarbatori noua sa muzica.
Al treilea album Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan, a fost lansat în septembrie 1987 si a ajuns pe locul 148 în topul Billboard 200, o îmbunatatire semnificativa fata de albumele lor anterioare. Trupa a pornit imediat într-un turneu de doua luni si jumatate în America de Nord pentru a promova lansarea, însotita de Faith No More ca suport, care promovau si noul lor album Introduce Yourself. În aceasta perioada, totusi, Kiedis si Slovak au dezvoltat amandoi dependente grave de droguri, disparand adesea zile în sir. Slovak a murit din cauza unei supradoze de heroina la 25 iunie 1988, la scurt timp dupa încheierea turneului Uplift. Kiedis a fugit din oras si nu a participat la înmormantarea lui Slovak. Irons, tulburat de moarte, a parasit trupa; Dupa ani de depresie, a devenit membru al trupei grunge din Seattle Pearl Jam în 1994.
’88-’89
DeWayne „Blackbyrd” McKnight, un fost membru al Parlamentului-Funkadelic, s-a alaturat ca chitarist, iar D. H. Peligro de la Dead Kennedys sa alaturat ca baterist. Kiedis a reintrat în dezintoxicare timp de 30 de zile si a vizitat mormantul lui Slovak, ca parte a reabilitarii sale. , confruntandu-si în cele din urma durerea. La trei date în turneu, McKnight a fost concediat din lipsa de chimie cu trupa. McKnight era atat de nemultumit încat a amenintat ca va arde casa lui Kiedis.
Peligro i-a prezentat pe Kiedis si Flea lui chitaristul adolescent si fanul Chili Peppers John Frusciante, care a adus trupei un stil rock mai întunecat si mai melodic. Frusciante a sustinut primul sau spectacol cu Chili Peppers în septembrie 1988. Noua formatie a început sa scrie pentru urmatorul album si a plecat într-un scurt turneu, Turd Town Tour. În noiembrie, Kiedis si Flea l-au concediat pe Peligro din cauza problemelor sale cu drogurile si alcoolul. În urma auditiilor deschise, l-au angajat pe bateristul Chad Smith în decembrie 1988, care a ramas de atunci. Potrivit lui Smith, „Am început sa cantam si imediat ne-am lovit muzical”.
The Chili Peppers au început sa lucreze la al patrulea album în 1989. Spre deosebire de sesiunile stop-start pentru The Uplift Mofo Party Plan, preproductia a mers fara probleme. Cu toate acestea, sesiunile au fost tensionate de dorinta lui Beinhorn de a crea un hit, frustrand Frusciante si Kiedis. Lansat pe 16 august 1989, Mother’s Milk a atins apogeul pe locul 52 în Billboardul 200 din SUA. Recordul nu a reusit sa ajunga în topurile din Regatul Unit si din Europa, dar a urcat pe locul 33 în Australia. „Knock Me Down” a ajuns pe locul sase pe piesele moderne rock din SUA, în timp ce „Higher Ground” s-a clasat pe locul unsprezece si a ajuns pe locul 54 în Marea Britanie si pe locul 45 în Australia si Franta. Mother’s Milk a fost certificat de aur în martie 1990 si a fost primul album Chili Peppers care a livrat peste 500.000 de unitati.
’90-’93
În 1990, dupa succesul Mother’s Milk, Chili Peppers au parasit EMI si au intrat într-un razboi de licitatii pentru casele de discuri majore. Au semnat cu Warner Bros. Records si l-au angajat pe producatorul Rick Rubin. Rubin a refuzat trupa în 1987 din cauza problemelor cu drogurile, dar a simtit ca acum sunt mai sanatosi si mai concentrati. Va continua sa produca înca cinci dintre albumele lor. Procesul de scriere a fost mai productiv decat fusese pentru Mother’s Milk, Kiedis spunand: „, a existat muzica noua pe care sa scriu versuri”. La sugestia lui Rubin, au înregistrat în Mansion, un studio dintr-o casa în care a locuit candva magicianul Harry Houdini.
În septembrie 1991, a fost lansat Blood Sugar Sex Magik. „Give It Away” a fost primul single; a devenit una dintre cele mai cunoscute piese ale trupei, iar în 1992 a castigat un premiu Grammy pentru „Cea mai buna interpretare hard rock cu voce”. A devenit primul single al trupei cu numarul unu în topul Modern Rock. Balada „Under the Bridge” a fost lansata ca un al doilea single si a ajuns pe locul doi în topul Billboard Hot 100, cea mai înalta pozitie a trupei pana în prezent.
Blood Sugar Sex Magik s-a vandut în peste 12 milioane de exemplare. A fost trecut pe locul 310 pe lista celor 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor a Rolling Stone, iar în 1992 a ajuns pe locul trei în topurile albumelor din SUA, la aproape un an de la lansare. Albumul a fost însotit de un documentar, Funky Monks. Trupa si-a început turneul Blood Sugar Sex Magik, care a avut ca spectacole de deschidere Nirvana, Pearl Jam si Smashing Pumpkins, trei dintre cele mai mari trupe de muzica alternativa din epoca.
Frusciante a fost tulburat de faima si a început sa se ceara cu Kiedis. S-a izolat de trupa si a dezvoltat o dependenta secreta de heroina. Într-o aparitie la Saturday Night Live, a cantat off-key; Kiedis credea ca vrea sa saboteze spectacolul. Frusciante a renuntat brusc dupa un spectacol la Tokyo în mai 1992. S-a întors la Los Angeles si a petrecut ani de zile traind în mizerie, luptandu-se cu dependenta.
The Chili Peppers l-a contactat pe chitaristul Dave Navarro, care tocmai se despartise de Jane’s Addiction, dar Navarro era implicat în propriile probleme cu drogurile. Dupa auditii esuate cu Zander Schloss, a fost angajat Arik Marshall din trupa Marshall Law din Los Angeles, iar Chili Peppers a fost cap de cap la festivalul Lollapalooza în 1992. Marshall a aparut si în videoclipurile muzicale pentru „Breaking the Girl” si „If You Have to Ask”. , precum si episodul Simpsons „Krusty Gets Kancelled”. În septembrie 1992, cei de la Chili Peppers au interpretat „Give It Away” la MTV Video Music Awards. Au fost nominalizati la sapte premii, castigand trei, inclusiv Viewer’s Choice. În februarie 1993, au cantat „Give It Away” la Premiile Grammy, iar cantecul a castigat trupei primul lor Grammy mai tarziu în acea seara.
The Chili Peppers l-au demis pe Marshall, deoarece era prea ocupat pentru a participa la repetitii. Chitaristul Jesse Tobias din trupa din Los Angeles Mother Tongue a fost angajat pentru scurt timp, dar a fost concediat din cauza chimiei slabe. Cu toate acestea, Navarro a spus ca acum este gata sa se alature trupei. În august 1993, single-ul non-album „Soul to Squeeze” a fost lansat si a fost inclus pe coloana sonora a filmului Coneheads. Cantecul a ajuns pe primul loc în topul Billboard US Modern Rock.
’94–’97
Dave Navarro (fotografiat în 2009) l-a înlocuit pe Jesse Tobias ca chitarist în 1993. A plecat în 1998.
Navarro a apărut pentru prima dată cu trupa la Woodstock ’94, interpretând versiuni timpurii ale unor piese noi. Acesta a fost urmat de un scurt turneu, inclusiv apariții în cap de afiș la Pukkelpop și Reading Festivals, precum și două spectacole ca actul de deschidere pentru Rolling Stones. Relația dintre Navarro și trupă a început să se deterioreze; Navarro a recunoscut că nu-i pasă de muzica funk sau de bruiaj. Kiedis a recăzut în dependența de heroină în urma unei proceduri stomatologice în care a fost folosit un sedativ care dă dependență, Valium, deși trupa nu a descoperit acest lucru decât mai târziu.
Fără Frusciante, melodiile au fost scrise într-un ritm mult mai lent. Kiedis a spus: „John a fost o adevărată anomalie când a venit vorba de compoziție… Mi-am gândit că așa erau toți chitariștii, că le-ai arătat versurile tale și ai cântat puțin, iar următorul lucru știai că ai o melodie. Asta nu sa întâmplat imediat cu Dave. Cu Kiedis deseori absent de la înregistrare din cauza problemelor sale cu drogurile, Flea a avut un rol mai important în procesul de scriere și a cântat piesa sa, „Pea”.
One Hot Minute a fost lansat în septembrie 1995, după mai multe întârzieri. S-a îndepărtat de sunetul anterior al trupei, cu munca la chitară a lui Navarro încorporând riff-uri de heavy metal și rock psihedelic. Trupa a descris albumul ca fiind o înregistrare mai întunecată și mai tristă. Versurile lui Kiedis s-au referit la droguri, inclusiv single-ul principal, „Warped”, și relațiile rupte și decesele celor dragi, inclusiv „Tearjerker”, scris despre Kurt Cobain. În ciuda recenziilor mixte, albumul a vândut opt milioane de copii în întreaga lume și a produs cel de-al treilea single numărul unu al trupei, „My Friends”. -Head Do America, iar Flea și Navarro au contribuit la single-ul lui Alanis Morissette „You Oughta Know”.
The Chili Peppers a început turneul pentru One Hot Minute în Europa în 1995; turneul din SUA a fost amânat după ce Smith și-a rupt încheietura mâinii. În 1997, mai multe spectacole au fost anulate în urma deteriorării relațiilor cu trupa, rănilor și consumului de droguri al lui Navarro și Kiedis. Au cântat trei spectacole în acel an, inclusiv primul Festival Rock Fuji din Japonia. În aprilie 1998, trupa a anunțat că Navarro a plecat din cauza unor diferențe creative; Kiedis a declarat că decizia a fost „reciprocă”. Rapoartele de la acea vreme, însă, indicau că plecarea lui Navarro a venit după ce a participat la un antrenament de trupă sub influența drogurilor.
’98-2001
Trupa a recapatat succesul comercial dupa ce chitaristul John Frusciante (poza în 2006) s-a alaturat lor în 1998. A plecat din nou în 2009 si s-a alaturat din nou în 2019.
Fara nici un chitarist, Red Hot Chili Peppers erau pe punctul de a se desparti. În anii de dupa plecarea lui Frusciante, dependenta de heroina îl lasase în saracie si aproape de moarte. Flea l-a convins pe Frusciante sa se admita la Centrul de Reabilitare a Medicamentului Las Encinas în ianuarie 1998. Dependenta lui l-a lasat cu cicatrici pe brate, un nas restructurat si implanturi dentare în urma unei infectii bucale. În aprilie 1998, Flea l-a vizitat pe Frusciante recuperat si i-a cerut sa se alature trupei; Frusciante a început sa planga si a spus ca nimic nu-l va face mai fericit.
În iunie 1999, dupa mai bine de un an de productie, Red Hot Chili Peppers au lansat Californication, al saptelea lor album de studio. S-a vandut în peste 16 milioane de exemplare si ramane cel mai de succes album al lor. Californication continea mai putine melodii rap decat predecesorii sai, integrand în schimb riff-uri de chitara texturate si melodice, voce si linii de bas. A produs trei hituri rock moderne, numarul unu, „Scar Tissue”, „Otherside” si „Californication”. Californication a primit recenzii mai puternice decat One Hot Minute si a avut un succes mai mare la nivel mondial. În timp ce multi critici au atribuit succesul albumului revenirii lui Frusciante, ei au simtit, de asemenea, ca vocea lui Kiedis s-a îmbunatatit. Ulterior, a fost inclus pe locul 399 pe lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile.
În iunie 1999, dupa mai bine de un an de productie, Californication a fost sustinuta de un turneu mondial international de doi ani, producand primul DVD de concert Chili Peppers, Off the Map (2001). În iulie 1999, Chili Peppers au jucat spectacolul de închidere la Woodstock 1999. În timpul filmarii, un mic incendiu a escaladat în violenta si vandalism, ducand la interventia echipelor de control al revoltelor. ATM-uri si mai multe remorci semi-tractoare au fost jefuite si distruse. Trupa a fost acuzata în mass-media pentru incitarea la revolte dupa ce a interpretat un cover al cantecului Jimi Hendrix „Fire”. În memoriile sale, Kiedis a scris: „Era clar ca aceasta situatie nu mai avea nimic de-a face cu Woodstock. Nu era un simbol al pacii si al iubirii, ci al lacomiei si al încasarii”.
2001–2004
The Chili Peppers au început sa scrie urmatorul lor album la începutul anului 2001, imediat dupa turneul Californication. Frusciante si Kiedis au colaborat zile consecutive, discutand si împartasind progrese si versuri la chitara. Pentru Kiedis, „a scrie By the Way… a fost o experienta complet diferita de Californication. John era înapoi în sine si plin de încredere”. Înregistrarea a fost dificila pentru Flea, care a simtit ca rolul sau este diminuat si s-a luptat cu Frusciante pentru directia muzicala. Flea s-a gandit sa renunte la trupa dupa album, dar cei doi si-au rezolvat problemele.
By the Way a fost lansat în iulie 2002 si a produs patru single-uri; „By the Way”, „The Zephyr Song”, „Can’t Stop” si „Universally Speaking”. Albumul a fost cel mai slab de pana acum, concentrandu-se pe balade melodice peste rap si funk, cu texturi stratificate, mai multe tastaturi si aranjamente de coarde. Albumul a fost urmat de un turneu mondial de optsprezece luni, un DVD de concert, Live at Slane Castle, si primul album live al trupei, Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park. Peste 258.000 de fani au platit peste 17.100.000 USD pentru bilete pe parcursul a trei nopti, un record în 2004; evenimentul s-a clasat pe locul 1 în topul Billboard’s Concert Boxscores din 2004. În noiembrie 2003, Chili Peppers si-au lansat albumul Greatest Hits, care continea piese noi „Fortune Faded” si „Save the Population”.
2005-2007
În 2006, Chili Peppers si-au lansat cel de-al noualea album, Stadium Arcadium. Desi initial au planuit sa lanseze o trilogie de albume, au ales sa lanseze un album dublu cu 28 de piese. A fost primul lor album care a debutat pe primul loc în topurile din SUA, unde a stat doua saptamani si a debutat pe primul loc în Marea Britanie si în alte 25 de tari. Stadium Arcadium a vandut peste sapte milioane de unitati. A castigat cinci premii Grammy: cel mai bun album rock, cel mai bun cantec rock (“Dani California”), cea mai buna interpretare rock dintr-un duo sau grup cu voce (“Dani California”), cel mai bun pachet în cutie sau editie speciala limitata si cel mai bun producator (Rick Rubin). ).
Primul single, „Dani California”, a fost cel mai rapid vandut single al trupei, debutand în topul topului Modern Rock din SUA, ajungand pe locul sase în Billboard Hot 100 si ajungand pe locul 2 în Marea Britanie. „Tell Me Baby”, lansat în continuare, a ajuns în fruntea topurilor în 2006. „Snow (Hey Oh)” a fost lansat la sfarsitul anului 2006, doborand mai multe recorduri pana în 2007. Cantecul a devenit al unsprezecelea single al lor numarul unu, dand trupei un cumul. total de 81 de saptamani la numarul unu. A fost, de asemenea, prima data cand trei single-uri consecutive ale trupei au ajuns pe primul loc. „Desecration Smile” a fost lansat la nivel international în februarie 2007 si a ajuns pe locul 27 în topurile din Marea Britanie. „Hump de Bump” a fost planificat sa fie urmatorul single doar pentru SUA, Canada si Australia, dar datorita feedback-ului pozitiv din videoclipul muzical, a fost lansat ca single la nivel mondial în mai 2007.
Turneul mondial Stadium Arcadium a început în 2006, incluzand mai multe date de festival. Prietenul lui Frusciante si colaborator muzical frecvent Josh Klinghoffer s-a alaturat trupei în turneu, contribuind la chitara, backing vocals si claviaturi. Trupa a fost invitatul muzical pentru Saturday Night Live, care a fost difuzat în mai 2006 cu gazda principala Tom Hanks.
2008-2009
Josh Klinghoffer (fotografiat în 2016) a fost chitaristul de rezerva în turneu în 2007. L-a înlocuit pe John Frusciante în 2009, pana la întoarcerea lui Frusciante în 2019.
În urma turneului Stadium Arcadium, Chili Peppers a luat o pauza prelungita. Kiedis a atribuit acest lucru ca trupa a fost epuizata din anii lor de munca neîntrerupta de la Californication. Singura lor înregistrare în acest timp a fost în 2008 cu George Clinton pe albumul sau George Clinton and His Gangsters of Love; însotiti de Kim Manning, au înregistrat o noua versiune a clasicului lui Shirley si Lee „Let the Good Times Roll”.
Kiedis, care devenise recent tata, planuia sa-si petreaca timpul avand grija de fiul sau si sa dezvolte un serial de televiziune bazat pe autobiografia sa, Spider and Son. Flea a început sa ia cursuri de teorie muzicala la Universitatea din California de Sud si a dezvaluit planurile de a lansa un album solo instrumental; muzicienii invitati au inclus Patti Smith si un cor de la Conservatorul Silverlake. De asemenea, sa alaturat lui Thom Yorke în supergrupul Atoms for Peace. Frusciante si-a lansat albumul The Empyrean. Smith a lucrat cu Sammy Hagar, Joe Satriani si Michael Anthony în supergrupul Chickenfoot, precum si la proiectul sau solo, Chad Smith’s Bombastic Meatbats.
În iulie 2009, Frusciante a parasit din nou Chili Peppers, desi nu a fost facut niciun anunt pana în decembrie. Frusciante a explicat pe pagina sa Myspace ca de data aceasta nu a existat niciun sentiment rau în legatura cu plecarea lui si ca a vrut sa se concentreze pe munca sa solo. În octombrie 2009, Chili Peppers au intrat în studio pentru a începe sa scrie al zecelea album de studio, cu Klinghoffer înlocuindu-l pe Frusciante. În ianuarie 2010, Chili Peppers si-au revenit live în ianuarie 2010, aducandu-i un omagiu lui Neil Young cu un cover al piesei „A Man Needs a Maid” la MusiCares. În februarie, dupa luni de speculatii, Klinghoffer a fost confirmat ca înlocuitorul lui Frusciante.
2011-2014
Red Hot Chili Peppers si-au înregistrat al zecelea album, I’m with You, între septembrie 2010 si martie 2011. Au decis sa nu mai lanseze un alt album dublu, reducand albumul la 14 piese. I’m with You a fost lansat în SUA în august 2011. A ajuns în fruntea topurilor din 18 tari si a primit în mare parte recenzii pozitive. „The Adventures of Rain Dance Maggie”, a devenit al 12-lea single-ul trupei pe primul loc. „Monarchy of Roses”, „Look Around” si „Did I Let You Know” (lansat doar în Brazilia) si „Brendan’s Death Song” au fost, de asemenea, lansate ca single-uri.
În iulie 2011, Chili Peppers au sustinut trei spectacole de încalzire numai pe invitatie în California, primul lor din 2007. Ei au început un turneu promotional de o luna în august 2011, începand din Asia. Turneul mondial I’m with You a avut loc din septembrie 2011 pana în 2013. Etapa nord-americana, estimata sa înceapa în ianuarie 2012, a fost amanata pentru martie din cauza unei interventii chirurgicale pe care Kiedis a cerut-o pentru ranile la picioare pe care le suferise în timpul turneului Stadium Arcadium. În urma turneului mondial I’m with You, trupa a pornit într-un alt turneu mic, inclusiv primele spectacole în Alaska, Paraguay, Filipine si Puerto Rico. EP live.
Flea si Smith la Rock in Rio Madrid 2012
Chili Peppers au fost nominalizati la doua MTV Europe Music Awards pentru cea mai buna trupa rock si cel mai bun artist live si nominalizati pentru cel mai bun grup la premiile People’s Choice Awards 2012 I’m with You a fost, de asemenea, nominalizat la un premiu Grammy 2012 pentru Cel mai bun album rock. În aprilie 2012, Chili Peppers au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame. Mai a vazut lansarea EP-ului Rock & Roll Hall of Fame Covers, care poate fi descarcat doar, cuprinzand cover-uri de studio lansate anterior si live ale artistilor care au influentat trupa. Din august 2012, trupa a început sa lanseze o serie de single-uri ca sesiunile I’m with You, care au fost compilate pe LP-ul I’m Beside You în noiembrie 2013, ca exclusivitate pentru Ziua magazinului de discuri.
În februarie 2014, cei de la Chili Peppers s-au alaturat lui Bruno Mars ca interpreti la spectacolul de pauza Super Bowl XLVIII, urmarit de un record de 115,3 milioane de telespectatori. Performanta a fost întampinata cu recenzii mixte pentru utilizarea muzicii de suport; Flea a raspuns ca este o regula NFL ca trupele sa preînregistreze muzica din cauza problemelor de timp si tehnice si ca au fost de acord pentru ca era o oportunitate o data în viata. El a spus ca vocea lui Kiedis a fost complet live si trupa a înregistrat „Give it Away” în timpul repetitiilor. Trupa a început un alt turneu în mai 2013, care s-a încheiat în iunie 2014. EP-ul Live 2012-13 a fost lansat în iulie 2014 prin intermediul site-ului lor web ca descarcare gratuita.
2015-2018
The Chili Peppers a lansat Fandemonium în noiembrie 2014, o carte dedicata fanilor lor. În decembrie, au început sa lucreze la al unsprezecelea album, primul lor fara producator Rick Rubin din 1989; a fost produs în schimb de Danger Mouse. Flea si-a rupt bratul în timpul unei calatorii la schi, ceea ce a întarziat înregistrarea cu cateva luni. „Dark Necessities”, primul single de pe viitorul lor album, a fost lansat pe 5 mai. Cel de-al unsprezecelea album al lor, The Getaway, a fost lansat în iunie. Kiedis a spus ca melodiile au fost influentate de o relatie de doi ani care s-a destramat. „Dark Necessities” a devenit al 25-lea single din top-10 al trupei în topul Billboard Alternative Songs, un record pe care îl detin peste U2. În februarie 2016, „Circle of the Noose”, o melodie nelansata, înregistrata cu Navarro în 1998, a fost difuzata.
În mai, trupa a lansat „The Getaway”. Videoclipul pentru „Dark Necessities”, regizat de actrita Olivia Wilde, a fost lansat în iunie 2016. The Getaway si-a facut debutul pe locul 2 în topul Billboard 200, în spatele lui Drake, care a avut albumul numarul unu timp de opt saptamani consecutive. The Getaway l-a depasit pe Drake saptamana sa de deschidere, cu vanzari de albume de 108.000 pana la 33.000 (de fapt, plasandu-l pe locul 4 în vanzari pentru saptamana), desi datorita streamingului de albume, Drake a reusit sa ajunga în fruntea trupei pentru prima pozitie în topuri. 141] În iulie 2016, EP-ul Live In Paris a fost lansat exclusiv prin intermediul site-ului de streaming muzical Deezer. „Go Robot” a fost anuntat ca fiind al doilea single de la The Getaway. În aceeasi luna, membrii trupei au început sa posteze imagini de pe platoul videoclipului muzical. The Getaway a fost reeditat pe vinil roz în editie limitata în septembrie, ca parte a 10 Bands 1 Cause. Toti banii proveniti din vanzarile reeditarii au fost catre Gilda’s Club NYC, o organizatie care ofera sprijin comunitatii atat celor diagnosticati cu cancer, cat si celor care le îngrijesc. Este numit dupa comediantul Gilda Radner.
Trupa a început portiunea principala a turneului mondial Getaway în septembrie cu piciorul nord-american, cu Jack Irons, bateristul original al trupei, ca act de deschidere, începand din ianuarie 2017. Dave Rat, inginerul de sunet al trupei din 1991, a anuntat ca, în urma show-ului din 22 ianuarie 2017, nu va mai lucra cu trupa.
Turneul mondial Getaway s-a încheiat în octombrie 2017. Turneul a constat din 151 de spectacole care au durat un an si aproape cinci luni. În decembrie, trupa a fost capul principal al concertului de beneficii Band Together 2 la Bill Graham Civic Auditorium din San Francisco. Banii stransi din concert au mers catre Tipping Point Emergency Relief Fund, care între 2005 si 2017 a strans 150 de milioane de dolari pentru a educa, angaja, gazdui si sprijini pe cei aflati în nevoie din Bay Area.
2019-2021
Înregistrarea urmatorului album Chili Peppers a fost amanata din cauza incendiului Woolsey; trupa a sustinut un spectacol benefic pentru victimele incendiului pe 13 ianuarie 2019. În februarie, au cantat „Dark Necessities” cu rapperul Post Malone la cea de-a 61-a editie anuala a Premiilor Grammy. Au aparut în videoclipul lui Malone pentru „Wow”, lansat în martie.
Red Hot Chili Peppers canta la Ohana Music Festival în septembrie 2019, cu trei luni înainte ca Klinghoffer sa fie înlocuit de Frusciante
În februarie 2019, cei de la Chili Peppers au început un turneu de o luna, prezentand primele spectacole de afis în Australia în 12 ani, inclusiv primul lor spectacol în Tasmania, care a fost oprit pentru scurt timp din cauza unei pene de curent. Pe 15 martie, au concertat în Egipt, devenind unul dintre putinele acte permise sa se desfasoare la Piramidele din Giza. Spectacolul a fost transmis în direct. Pe 26 octombrie, fotograful David Mushegain a anuntat ca un documentar despre Chili Peppers este în lucru.
Pe 15 decembrie 2019, Chili Peppers au anuntat ca, dupa 10 ani, s-au despartit de Klinghoffer si ca Frusciante s-a alaturat trupei. Ei au scris ca Klinghoffer era „un muzician frumos pe care îl respectam si îl iubim”. Într-un interviu acordat podcastului WTF cu Marc Maron, Klinghoffer a spus ca nu a existat nicio animozitate: „Este absolut locul lui John sa fie în acea trupa… Sunt fericit ca s-a întors cu ei.” Pe 2 noiembrie, Chili Peppers a cantat la un eveniment caritabil la Conservatorul de Muzica Silverlake din Los Angeles; a fost ultimul lor spectacol cu Klinghoffer. Klinghoffer si-a lansat albumul solo de debut, To Be One with You, pe 22 noiembrie 2019, cu Flea si fostul baterist Chili Peppers Jack Irons.
Pe 8 februarie 2020, Frusciante a cantat cu Chili Peppers pentru prima data în 13 ani la o slujba de pomenire organizata de Fundatia Tony Hawk pentru regretatul producator de film Andrew Burkle, fiul miliardarului Ronald Burkle. Spectacolele au fost programate pentru trei festivaluri în luna mai,, dar au fost anulate din cauza pandemiei de COVID-19. În august, fostul chitarist de la Chili Peppers Jack Sherman a murit la varsta de 64 de ani; trupa a emis o declaratie prin care îi multumeste pentru „toate momentele bune, rele si la mijloc”.
Pe 24 aprilie 2021, cei de la Chili Peppers au anuntat ca au parasit Q Prime, compania lor de management în ultimii 20 de ani, iar acum vor fi administrati de prietenul lor de mult timp Guy Oseary, fondatorul Maverick Records. Pe 3 mai, a fost raportat ca Red Hot Chili Peppers îsi va vinde catalogul din spate catre Hipgnosis Songs Fund pentru 140–150 de milioane de dolari. Pe 31 martie, Chili Peppers a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame.
2022-prezent
Cel de-al 12-lea album Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love, produs de Rubin, a fost lansat pe 1 aprilie 2022. A debutat pe locul unu în zece tari, devenind primul album Chili Peppers cu numarul unu în SUA de la Stadium Arcadium. A fost promovat cu single-urile „Black Summer” si „These Are the Ways”. NME a scris ca Unlimited Love a împartasit „riffmaking-ul melancolic, refrenurile imnurilor si melodiile cantate încet” ale lucrarii anterioare a lui Frusciante cu Chili Peppers, dar a introdus noi elemente „grungy” si acustice.
În ziua lansarii, compania de radiodifuziune Sirius XM a lansat un canal dedicat Red Hot Chili Peppers, Whole Lotta Red Hot, cu videoclipuri muzicale, spectacole live si spectacole care au influentat Chili Peppers. Pe 4 iunie, Red Hot Chili Peppers si-au început turneul global pe stadion.
Cel de-al 13-lea album Chili Peppers, Return of the Dream Canteen, înregistrat în aceleasi sesiuni ca Unlimited Love, a fost lansat pe 14 octombrie. Primul single, „Tippa My Tongue”, a fost lansat în august, urmat de „The Drummer” în octombrie. Fostul tobosar de la Chili Peppers D.H. Peligro a murit la varsta de 63 de ani pe 28 octombrie 2022.
Stilul
Muzica celor de la Red Hot Chili Peppers a fost caracterizata ca funk rock, rock alternativ, funk metal si rap rock, cu influente din hard, psihedelic si punk rock. În ceea ce priveste genul lor, Flea a declarat într-un interviu Guitar World din 2006: „Pentru toate stilurile care au aparut si au trecut de-a lungul carierei noastre, nu ne-am aliniat niciodata cu niciunul dintre ele; nu am facut niciodata parte din nicio miscare. La un moment dat. , oamenii ne-au pus împreuna într-o categorie cu Fishbone si Faith No More, dar am fost întotdeauna diferiti de acele trupe si ei au fost întotdeauna diferiti de noi.” Influentele trupei includ Parliament-Funkadelic, Defunkt, Jimi Hendrix, The Misfits, Black Sabbath, Metallica, James Brown, Gang of Four, Bob Marley, Big Boys, Bad Brains, Sly and the Family Stone, Ohio Players, Queen, Stevie Wonder, Elvis Presley, Deep Purple, Beach Boys, Black Flag, Ornette Coleman, Led Zeppelin, Da, Fugazi, Fishbone, Marvin Gaye, Billie Holiday, Santana, Elvis Costello, The Stooges, The Clash, Siouxsie and the Banshees, Devo si Miles Davis.
Kiedis a oferit mai multe stiluri vocale. Abordarea sa principala pana la Blood Sugar Sex Magik a fost versurile vorbite si rap-ul, pe care le-a completat cu voce traditionala. Acest lucru a ajutat trupa sa mentina un stil consistent. Pe masura ce grupul s-a maturizat, în special cu Californication (1999), au redus numarul versurilor rapite. By the Way (2002) continea doar doua melodii cu un vers condus de rap si un refren melodic. Stilul mai recent al lui Kiedis a fost dezvoltat prin coaching continuu.
Stilul original al chitaristului Slovak era bazat pe blues si funk. Slovacul a fost influentat în primul rand de artisti hard-rock precum Hendrix, Kiss si Led Zeppelin,, în timp ce metoda sa de joc se baza pe improvizatia comuna în funk. El a fost remarcat pentru un stil de joc agresiv; se juca adesea cu atata forta, încat degetele i se „desparteau”. Kiedis a observat ca jocul sau a evoluat în timpul în care a fost departe de grup în What Is This?, cand slovac a adoptat un stil mai fluid, cu elemente „sulfoase”, în comparatie cu tehnicile sale anterioare hard-rock. În The Uplift Mofo Party Plan (1987), slovacul a experimentat cu genuri în afara muzicii funk traditionale, inclusiv reggae si speed metal. Riff-urile sale de chitara serveau adesea drept baza pentru melodiile grupului, ceilalti membri scriindu-si partile pentru a completa munca lui la chitara. Riff-ul sau melodic prezentat în piesa „Behind the Sun” a inspirat grupul sa creeze melodii „frumoase”, cu accent pe melodie. Kiedis descrie cantecul drept „inspiratie pura Hillel”. Slovacul a folosit, de asemenea, o caseta de discutii pentru cantece precum „Green Heaven” si „Funky Crime”, în care canta într-un tub în timp ce canta pentru a crea efecte psihedelice.
Stilul muzical al lui Frusciante a evoluat de-a lungul carierei sale. Cantarea lui la chitara foloseste melodia si emotia mai degraba decat virtuozitatea. Desi influentele virtuoziste pot fi auzite de-a lungul carierei sale, el a spus ca deseori minimizeaza acest lucru. Frusciante a adus un sunet melodic si texturat, în special pe Californication, By the Way si Stadium Arcadium (2006). Acest lucru contrasteaza cu abordarea sa anterioara abraziva din Mother’s Milk,, precum si cu aranjamentele sale uscate, funky si mai docile din Blood Sugar Sex Magik. Pe Californication si By the Way, Frusciante a derivat tehnica crearii texturii tonale prin modele de acorduri de la chitaristul post-punk Vini Reilly de la Durutti Column si trupe precum Fugazi and the Cure. Pe By the Way, el a vrut ca oamenii sa poata canta partea de chitara principala, influentata de John McGeoch din Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr de la Smiths si Bernard Sumner de la Joy Division. El a vrut initial ca acest album sa fie compus din „aceste cantece punky, aspre”, inspirandu-se de la primii artisti punk, precum Germs si Damned. Cu toate acestea, acest lucru a fost descurajat de producatorul Rick Rubin si, în schimb, a construit pe stilul melodic al lui Californication. În timpul înregistrarii lui Stadium Arcadium (2006), el s-a îndepartat de influentele sale new-wave si s-a concentrat pe emularea unor chitaristi mai stralucitori precum Hendrix si Van Halen. Navarro si-a adus propriul sunet trupei în timpul mandatului sau, cu stilul sau bazat pe heavy metal, rock progresiv si psihedelie.
Stilul de chitara bas al lui Flea poate fi considerat o amalgamare de funk, psihedelic, punk si hard rock. Melodiile groove-heavy, redate fie prin cules de degete, fie prin palme, au contribuit la stilul lor distinctiv. În timp ce stilul slap bass al lui Flea era proeminent în albumele anterioare, albumele dupa Blood Sugar Sex Magik au linii de bas mai melodice si funk. El a folosit, de asemenea, opriri duble pe unele melodii mai noi. Cantatul de bas al lui Flea s-a schimbat considerabil de-a lungul anilor. Cand sa alaturat Fear, tehnica sa s-a centrat în mare parte pe liniile traditionale de bas punk-rock. Cu toate acestea, el a schimbat acest stil atunci cand s-au format Red Hot Chili Peppers. El a început sa încorporeze un stil de bas „slap” care a atras influenta în mare parte de la Bootsy Collins. Blood Sugar Sex Magik a vazut o schimbare notabila a stilului, deoarece nu prezenta nici una dintre tehnicile sale distinctive, ci se concentra mai mult pe radacinile traditionale si melodice. Convingerile sale intelectuale ca muzician s-au schimbat de asemenea: „Încercam sa cant pur si simplu pe Blood Sugar Sex Magik pentru ca cantasem prea mult înainte, asa ca m-am gandit: „Trebuie sa ma relaxez si sa cant pe jumatate din cate”. note”. Cand canti mai putin, este mai incitant – exista mai mult loc pentru orice. Daca cant ceva ocupat, iese în evidenta, în loc ca basul sa fie un atac constant de note. Spatiul este bun.”
Tobosarul Smith îmbina rock cu funk, amestecand metal si jazz pe ritmurile sale. Influentele includ Buddy Rich si John Bonham. A adus un sunet diferit la Mother’s Milk, cantand strans si rapid. În Blood Sugar Sex Magik, el arata o putere mai mare. Este recunoscut pentru notele sale fantoma, bataile si piciorul drept rapid. MusicRadar l-a plasat pe locul sase pe lista celor „50 de cei mai mari tobosi ai tuturor timpurilor”.
La începutul carierei lor, cei de la Chili Peppers au jucat adesea nud, purtand doar sosete peste organele genitale; aceasta a devenit o parte din personajul lor scenic si le-a adus notorietate timpurie. Ei au retras traditia în 2000, cand se apropiau de patruzeci de ani.
Versurile
La începutul carierei grupului, Kiedis a scris cantece comice pline de insinuari sexuale si cantece inspirate din prietenie si din experientele personale ale membrilor trupei. Cu toate acestea, dupa moartea prietenului sau apropiat si coleg de trupa Hillel Slovak, versurile lui Kiedis au devenit mult mai introspective si mai personale, asa cum este exemplificat de cantecul Mother’s Milk “Knock Me Down”, care a fost dedicat slovacului împreuna cu piesa Blood Sugar Sex Magik ” Omul meu dragut”.
Cand trupa a înregistrat One Hot Minute (1995), Kiedis a apelat din nou la droguri, ceea ce a dus la versuri mai întunecate. A început sa scrie despre angoasa si despre gandurile de auto-mutilare pe care le-ar experimenta ca urmare a dependentei sale de heroina si cocaina. Albumul a prezentat, de asemenea, tributuri aduse prietenilor apropiati pe care trupa i-a pierdut în timpul procesului de înregistrare, inclusiv Kurt Cobain pe piesa „Tearjerker” si River Phoenix pe piesa „Transcending”.
Dupa ce a asistat la recuperarea lui Frusciante din dependenta de heroina, Kiedis a scris multe cantece inspirate din renastere si sensul vietii pe Californication. El a fost, de asemenea, intrigat de lectiile de viata pe care trupa le învatase, inclusiv experienta lui Kiedis de a întalni o tanara mama la YMCA, care încerca sa se lupte cu dependenta ei de crack în timp ce locuia cu fiica ei bebelusa.
Pe By the Way, Kiedis a fost influentat liric de dragoste si de iubita lui. Drogurile au jucat, de asemenea, un rol esential în scrierile lui Kiedis, deoarece era treaz abia din 2000. Piese precum „This Is the Place” si „Don’t Forget Me” si-au exprimat antipatia intensa fata de narcotice si efectele fizice si emotionale daunatoare pe care i le-au provocat. Stadium Arcadium (2006) a continuat temele dragostei si romantismului; Kiedis a declarat ca „dragostea si femeile, sarcinile si casatoriile, luptele relationale — acestea sunt influente reale si profunde asupra acestui disc. si este grozav, pentru ca nu am scris doar eu despre faptul ca sunt îndragostit. Toata lumea din trupa. Eram plini de energie bazata pe îndragostire.” I’m with You (2011) a prezentat din nou Kiedis scriind despre pierderea unui prieten apropiat, de data aceasta în piesa „Brendan’s Death Song” , un omagiu adus proprietarului clubului, Brendan Mullen, care a oferit trupei unele dintre primele spectacole ale lor si le-a aratat sprijinul de-a lungul carierei.
Temele din repertoriul lui Kiedis includ dragostea si prietenia, nelinistea adolescentilor, agresiunea la timpul liber, diverse subiecte sexuale si legatura dintre sex si muzica, comentariile politice si sociale (în special problemele native americane), 232] romantism, singuratate, globalizarea si dezavantajele faimei si Hollywoodului, saracia, drogurile, alcoolul, confruntarea cu moartea si California.
Mostenire
Influenta
Mixul Red Hot Chili Peppers de hard rock, funk si hip hop a influentat genuri precum funk metal, rap metal, rap rock si nu metal.
AllMusic sustine ca, în 1992, „o multime de trupe funk-metal (în cea mai mare parte oribil de rele) au urmat pe urmele Faith No More si ai Red Hot Chili Peppers.” Trupele care au citat Red Hot Chili Peppers ca influenta includ Incubus, Mr. Bungle, Primus, Rage Against the Machine, System of a Down, Papa Roach, 311 si Raza de zahar.
Membrii Korn, care au fost anterior în trupa funk metal L.A.P.D., i-au citat si ei ca influenta. Kiedis a spus ca trupa a fost devreme sa combine „voce hardcore funk si hip-hop” si a sugerat ca au influentat Limp Bizkit, Kid Rock si Linkin Park. Smith a spus: „Cu siguranta stilul de cant si vocea lui Anthony se preteaza sa fie unice si nimeni nu suna ca el. Lucrul tare este ca putem canta orice stil de muzica, indiferent daca este tare sau rapid, tare sau linistit, lent sau mediu. orice ar fi; rock sau funk, si înca suna ca noi. Sunt mandru de asta pentru ca uneori trupele nu au acea personalitate puternica în care spui: „Oh, asta e boom, imediat.”
Recunoastere
Red Hot Chili Peppers au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame în aprilie 2012. Formatia de inductie a fost Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovak (reprezentat de fratele sau James), Irons si Martinez; Frusciante a fost invitat, dar nu a participat. Navarro si Sherman nu au fost inclusi; Sherman a spus ca se simtea „dezonorat”. Trupa a interpretat „By the Way”, „Give It Away” si „Higher Ground”, care i-a inclus pe Irons si Martinez la tobe. A fost prima data cand Kiedis si Flea cantau cu Irons în mai bine de 20 de ani.
În 2003, Rolling Stone a lansat prima lor lista cu „500 de cele mai bune albume din toate timpurile”, cu Blood Sugar Sex Magik la 310 si Californication la 399. În 2012, a fost publicata o lista revizuita, cu Californication la 401. În 2020, Rolling Stone a lansat o alta versiune a listei, cu Blood Sugar Sex Magik la 186 si Californication la 286.
Trupa a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame pe 31 martie 2022. George Clinton, Woody Harrelson si Bob Forrest au dezvaluit steaua la ceremonie.
Pe 28 august 2022, trupa a primit Global Icon Award la MTV Video Music Awards 2022. Premiul le-a fost acordat de Cheech & Chong.
Profilul public
Activism
În 1990, Chili Peppers au aparut în reclamele PSA pentru Rock the Vote, o organizatie non-profit din Statele Unite ale Americii, orientata spre cresterea prezentei alegatorilor la alegerile prezidentiale din SUA în randul alegatorilor cu varste cuprinse între 18 si 24 de ani.
Trupa a fost invitata de catre Beastie Boys si Milarepa Fund sa cante la Concertul Tibetan Freedom din iunie 1996 la San Francisco. Au cantat si la concertul din iunie 1998 la Washington, D.C.. Concertele, care au avut loc în întreaga lume, urmau sa sustina cauza independentei tibetane. În septembrie 2005, trupa a cantat „Under the Bridge” la ReAct Now: Music & Relief, care a avut loc pentru a strange bani pentru victime ale uraganului Katrina. Evenimentul live a strans 30 de milioane de dolari.
În iulie 2007, trupa a cantat în numele fostului vicepresedinte al SUA Al Gore, care a invitat trupa sa cante la versiunea de la Londra a concertelor sale Live Earth, care au avut loc pentru a creste gradul de constientizare fata de încalzirea globala si pentru a rezolva cele mai critice probleme de mediu ale timpului nostru. . Trupa a sustinut un concert gratuit în centrul orasului Cleveland, Ohio, în aprilie 2012, în sprijinul campaniei de realegere a presedintelui Obama. Cerinta pentru a intra în concert a fost de acord sa se ofere voluntar pentru banca telefonica Obama 2012. Evenimentul si-a atins rapid limita de capacitate dupa ce a fost anuntat.
În mai 2013, trupa a sustinut un concert în Portland, Oregon, pentru Dalai Lama, ca parte a Dalai Lama Environmental Summit. În ianuarie 2015, au sustinut primul lor spectacol al noului an pentru strangerea de fonduri Sean Penn & Friends Help Haiti Home în sprijinul Organizatiei de Ajutorare J/P Haitian. Trupa a fost printre cei peste 120 de animatori si celebritati care s-au înscris si au anuntat ca vor vota pentru Bernie Sanders la alegerile prezidentiale din septembrie 2016. Trupa a cantat la un eveniment de strangere de fonduri la Belly Up Tavern din Solana Beach în aceeasi luna. Toti banii au fost donati A Reason To Survive (ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy si Silverlake Conservatory of Music. În octombrie, Kiedis si Flea au gazduit beneficiul anual pentru Conservatorul de Muzica Silverlake. Trupa a interpretat un set acustic rar special.
În februarie 2016, trupa a fost titlul de titlu a unui concert de strangere de fonduri în sprijinul lui Sanders. În aprilie, acestia au sustinut o functie privata în numele fondatorului Facebook si Napster, Sean Parker, pentru lansarea Institutului Parker pentru Imunoterapia Cancerului. Smith si Will Ferrell au gazduit Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceanera în aceeasi luna. Beneficiul a inclus un spectacol al lui Chili Peppers, împreuna cu acte de comedie selectate de Ferrell si Funny or Die. O parte din încasari a mers catre Ferrell’s Cancer for College si Smith’s Silverlake Conservatory of Music.
În februarie 2018, Smith s-a alaturat din nou lui Ferrell la beneficiul sau One Classy Night la Moore Theatre din Seattle pentru a ajuta la strangerea de bani pentru Cancer for College. Evenimentul a strans 300.000 de dolari în bani pentru burse de facultate pentru studentii care au supravietuit cancerului.
Agresiunea sexuala si hartuirea sexuala
În autobiografia sa Scar Tissue, Kiedis a descris ca a facut sex cu un fan de 14 ani care era fiica unui sef al politiei din Louisiana, în ciuda faptului ca îi cunostea varsta. El a scris cantecul „Catolic School Girls Rule” despre întalnire. În 1986, Kiedis s-a întalnit cu actrita Ione Skye cand aceasta avea 16 ani, sub varsta de consimtamant în California.
La 21 aprilie 1989, Kiedis a fost condamnat pentru agresiune sexuala si expunere indecenta dupa un concert la Universitatea George Mason din Fairfax, Virginia. Kiedis s-a expus si si-a apasat penisul pe fata unei femei împotriva dorintelor ei. A fost amendat cu 1.000 USD pentru fiecare acuzatie. În 1990, Kiedis a spus ca incidentul a fost „scapat de proportie atat de mass-media, cat si de acuzare” si a fost doar „un lucru jucaus care s-a întamplat în culise” fara nicio intentie de rau.
În 1990, Flea si Smith au fost arestati sub acuzatia de agresiune în Daytona Beach, Florida, la un spectacol de vacanta de primavara pentru MTV. Flea a fost, de asemenea, acuzat de conduita dezordonata si solicitare de a comite un act nefiresc si lasciv. Flea a luat o femeie de 20 de ani si a aruncat-o în nisip, în timp ce Smith si-a scos cu forta costumul de baie si i-a plesnit fesele. Flea ar fi cerut sa faca sex oral cu el înainte ca atat el, cat si Smith sa fie îndepartati de securitate. Dupa arestare, Universitatea de Stat din New York din New Paltz a anulat un concert Chili Peppers. Flea si Smith au pledat vinovati de toate acuzatiile. Fiecare dintre ei a fost condamnat sa plateasca o amenda de 1.000 de dolari, plus 300 de dolari biroului procurorului de stat pentru cheltuielile de urmarire penala si 5.000 de dolari catre Centrul de criza a violului din judetul Volusia si s-a ordonat sa scrie scrisori de scuze femeii. Într-un interviu de la Rolling Stone din 1992, Flea a spus: „Mi-as fi dorit sa nu fi facut-o niciodata si a fost un lucru cu adevarat stupid de facut. Eram scapat de sub control. Dar nu am agresat pe nimeni si nu a fost sexual. nu avea nimic de-a face cu sexul.”
În 2016, fostul director muzical Julie Farman a sustinut ca doi membri ai Red Hot Chili Peppers s-au apasat împotriva ei si „mi-au spus despre toate modurile în care am putea face un sandvis super sexy” în urma unei întalniri la Epic Records în 1990.
Membrii
Actuali
- Anthony Kiedis – voce principala (1982-prezent)
- Flea (Michael Balzary) – bas, cori (1982 – prezent), trompeta (1988 – prezent), pian (2011 – prezent)
- John Frusciante – chitare, cori (1988–1992, 1998–2009, 2019–prezent), clape (1998–2009, 2019–prezent)
- Chad Smith – tobe, percutie (1988-prezent)
Fosti
- Hillel Slovak – chitare, cori (1982-1983, 1985–1988; moartea sa)
- Jack Irons – tobe, cori (1982-1983, 1986-1988)
- Cliff Martinez – tobe (1983–1986)
- Jack Sherman – chitare, cori (1983–1984; a murit în 2020)
- DeWayne McKnight – chitare, cori (1988)
- D. H. Peligro (Darren Henley) – tobe (1988; a murit în 2022)
- Arik Marshall – chitare, cori (1992–1993)
- Jesse Tobias – chitare, cori (1993)
- Dave Navarro – chitare, cori (1993–1998)
- Josh Klinghoffer – chitare, clape, cori (2009–2019; turneu 2007)