Sumar

The Rolling Stones este o trupa rock engleza formata la Londra în 1962. Activi de sase decenii, sunt una dintre cele mai populare si mai trainice trupe ale erei rockului. La începutul anilor 1960, Rolling Stones au fost pionierul sunetului serios, condus de ritm, care a ajuns sa defineasca hard rock-ul. Prima lor formatie stabila a fost compusa din vocalistul Mick Jagger, multi-instrumentistul Brian Jones, chitaristul Keith Richards, basistul Bill Wyman si bateristul Charlie Watts. În anii lor de formare, Jones a fost liderul principal: a adunat trupa, a numit-o si le-a condus sunetul si imaginea. Dupa ce Andrew Loog Oldham a devenit managerul grupului în 1963, el i-a încurajat sa scrie propriile cantece. Jagger si Richards au devenit forta creativa principala din spatele trupei, înstrainandu-l pe Jones, care dezvoltase o dependenta de droguri care interfera cu capacitatea lui de a contribui semnificativ.

Înradacinati în blues si rock and roll timpuriu, Rolling Stones au început sa cante coveruri si au fost în fruntea invaziei britanice din 1964, devenind identificati cu contracultura tinereasca si rebela a anilor 1960. Apoi au gasit un succes mai mare cu propriul material, deoarece „(I Can’t Get No) Satisfaction” (1965), „Get Off of My Cloud” (1965) si „Paint It Black” (1966) au devenit numere internationale. unul loveste. Aftermath (1966) – primul lor album complet original – este considerat de The Daily Telegraph ca fiind cel mai important dintre înregistrarile lor formative. În 1967, au avut hitul cu doua fete „Ruby Tuesday”/„Let’s Spend the Night Together” si au experimentat cu rock psihedelic la Their Satanic Majesties Request. Au revenit la radacinile lor rhythm and blues cu cantece de succes precum „Jumpin’ Jack Flash” (1968) si „Honky Tonk Women” (1969), si albume precum Beggars Banquet (1968), cu „Sympathy for the Devil”, si Let It Bleed (1969), cu „You Can’t Always Get What You Want” si „Gimme Shelter”. Let It Bleed a fost primul dintre cele cinci albume consecutive numarul unu în Marea Britanie.

Jones a parasit trupa cu putin timp înainte de moartea sa în 1969, fiind înlocuit de chitaristul Mick Taylor. În acel an, au fost prezentati pentru prima data pe scena drept „Cea mai mare trupa de rock and roll din lume”. Sticky Fingers (1971), care a produs „Brown Sugar” si a inclus prima utilizare a logo-ului limbii si buzelor, a fost primul lor din cele opt albume consecutive de studio numarul unu în SUA. Exile on Main St. (1972), cu „Tumbling Dice”, si Goats Head Soup (1973), producand balada de succes „Angie”, au fost, de asemenea, cele mai vandute. Taylor a fost înlocuit de Ronnie Wood în 1974. Trupa a continuat sa lanseze albume de succes, inclusiv cele doua cele mai mari vanzari ale lor: Some Girls (1978), cu „Miss You”, si Tattoo You (1981), cu „Start Me Up”. Steel Wheels (1989) a fost considerat pe scara larga un album de revenire si a fost urmat de Voodoo Lounge (1994), un album numarul unu la nivel mondial. Ambele lansari au fost promovate de turnee mari pe stadioane si arene, deoarece Stones a continuat sa fie o atractie uriasa pentru concerte; Pana în 2007, au înregistrat de trei ori turneul de concerte cu cele mai mari încasari din toate timpurile, iar recent, în 2021, au fost actul live cu cele mai mari încasari ale anului. De la plecarea lui Wyman în 1993 pana la moartea lui Watts în 2021, trupa a continuat ca un nucleu format din patru piese, cu Darryl Jones cantand la bas în turnee si în majoritatea înregistrarilor de studio, în timp ce Steve Jordan a devenit bateristul lor în turneu dupa moartea lui Watts. Albumul lor din 2016, Blue & Lonesome, a devenit al doisprezecelea album numarul unu din Marea Britanie.

Vanzarile record ale Rolling Stones, estimate la 200 de milioane, îi fac unul dintre cei mai bine vanduti artisti muzicali din toate timpurile. Trupa a castigat trei premii Grammy si un premiu Grammy pentru întreaga viata. Au fost inclusi în Rock and Roll Hall of Fame în 1989 si în UK Music Hall of Fame în 2004. Revista Billboard si Rolling Stone au clasat trupa drept una dintre cele mai mari din toate timpurile.

Keith Richards and Mick Jagger became classmates and childhood friends in 1950 in Dartford, Kent. The Jagger family moved to Wilmington, Kent, five miles (8.0 km) away, in 1954. In the mid-1950s, Jagger formed a garage band with his friend Dick Taylor; the group mainly played material by Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin' Wolf, and Bo Diddley. Jagger next met Richards on 17 October 1961 on platform two of Dartford railway station. The Chuck Berry and Muddy Waters records Jagger was carrying revealed to Richards a shared interest. A musical partnership began shortly afterwards. Richards and Taylor often met Jagger at his house. The meetings moved to Taylor's house in late 1961, where Alan Etherington and Bob Beckwith joined the trio; the quintet called themselves the Blues Boys.

In March 1962, the Blues Boys read about the Ealing Jazz Club in the newspaper Jazz News, which mentioned Alexis Korner's rhythm and blues band, Alexis Korner's Blues Incorporated. The Blues Boys sent a tape of their best recordings to Korner, who was impressed. On 7 April, they visited the Ealing Jazz Club, where they met the members of Blues Incorporated, who included slide guitarist Brian Jones, keyboardist Ian Stewart, and drummer Charlie Watts. After a meeting with Korner, Jagger and Richards started jamming with the group.

Jones, having left Blues Incorporated, advertised for bandmates in Jazz Weekly the week of 2 May 1962. Ian Stewart was among the first to respond to the ad. In June, Jagger, Taylor, and Richards left Blues Incorporated to join Jones and Stewart. The first rehearsal included guitarist Geoff Bradford and vocalist Brian Knight, both of whom decided not to join the band. They objected to playing the Chuck Berry and Bo Diddley songs preferred by Jagger and Richards. That same month, the addition of the drummer Tony Chapman completed the line-up of Jagger, Richards, Jones, Stewart, and Taylor. According to Richards, Jones named the band during a phone call to Jazz News. When asked by a journalist for the band's name, Jones saw a Muddy Waters LP lying on the floor; one of the tracks was "Rollin' Stone".

'62-'64

Trupa a jucat primul spectacol numit „The Rollin’ Stones” pe 12 iulie 1962, la Marquee Club din Londra. La acea vreme, trupa era formata din Jones, Jagger, Richards, Stewart si Taylor. Bill Wyman a audiat pentru rolul de chitarist bas la un pub din Chelsea pe 7 decembrie 1962 si a fost angajat ca succesor al lui Dick Taylor. Trupa a fost impresionata de instrumentul si amplificatoarele sale (inclusiv Vox AC30). Formatia clasica a Rolling Stones, cu Charlie Watts la tobe, a cantat pentru prima data în public sambata, 12 ianuarie 1963, la Ealing Jazz Club. Cu toate acestea, abia la un concert acolo, pe 2 februarie 1963, Watts a devenit tobosarul permanent al lui Stones.

La scurt timp dupa aceea, trupa a început primul turneu în Marea Britanie, interpretand blues din Chicago si cantece de Chuck Berry si Bo Diddley. Pana în 1963, ei si-au gasit pasul muzical, precum si popularitate. În 1964, au învins The Beatles ca trupa numarul unu din Regatul Unit în doua sondaje. Numele trupei a fost schimbat la scurt timp dupa primul lor concert în „The Rolling Stones”. Managerul interimar de atunci al grupului, Giorgio Gomelsky, si-a asigurat o rezidenta duminica dupa-amiaza la Clubul Crawdaddy din Richmond, Londra, în februarie 1963.

În mai 1963, Rolling Stones l-au semnat pe Andrew Loog Oldham ca manager al lor. El fusese îndrumat catre ei de catre clientii sai anteriori, Beatles. Deoarece Oldham avea doar nouasprezece ani si nu împlinise varsta majora - era si mai tanar decat oricine din trupa - nu putea obtine licenta de agent sau semna niciun contract fara ca mama sa sa semneze împreuna. De necesitate, el sa alaturat agentului de rezervari Eric Easton pentru a asigura finantare record si locuri de rezervare de asistenta. Gomelsky, care nu avea niciun acord scris cu trupa, nu a fost consultat.

Initial, Oldham a încercat sa aplice strategia folosita de Brian Epstein, managerul trupei Beatles, si sa puna membrii trupei sa poarte costume. Mai tarziu s-a razgandit si si-a imaginat o trupa care contrasta cu Beatles, cu îmbracaminte de neegalat, par lung si un aspect necurat. El a vrut sa faca din Stones „o gramada de indezirabili neplacuti, plini de neprevazut” si „sa stabileasca ca Stones erau amenintatori, gresiti si animale”. Stewart a parasit formatia oficiala, dar a ramas road manager si keyboardist de turneu. Despre decizia lui Stewart, Oldham a spus mai tarziu: „Ei bine, pur si simplu nu arata rolul si sase sunt prea multe pentru ca sa-si aminteasca fetele din imagine.” Mai tarziu, Oldham a redus varsta membrilor trupei. în materiale publicitare pentru a-i face sa apara ca adolescenti.

Decca Records, care a refuzat sa semneze un acord cu Beatles, le-a dat celor de la Rolling Stones un contract de înregistrare cu conditii favorabile. Trupa a obtinut de trei ori rata de redevente tipica pentru un nou act, control artistic deplin al înregistrarilor si proprietatea asupra casetelor master de înregistrare. De asemenea, acordul a permis trupei sa foloseasca studiouri de înregistrare non-Decca. Regent Sound Studios, o unitate mono echipata cu cutii de oua pe tavan pentru tratarea sunetului, a devenit locatia lor preferata. Oldham, care nu avea experienta în înregistrare, dar s-a facut producatorul trupei, a spus ca Regent avea un sunet care „se scurgea, instrument la instrument, în modul corect”, creand un „zid de zgomot” care a functionat bine pentru trupa. Din cauza ratelor scazute de rezervare ale lui Regent, trupa ar putea înregistra pentru perioade lungi, mai degraba decat blocurile obisnuite de trei ore, obisnuite la alte studiouri. Toate piesele de pe primul album Rolling Stones, The Rolling Stones, au fost înregistrate acolo.

Oldham a contrastat independenta celor de la Rolling Stones cu obligatia Beatles de a înregistra în studiourile EMI, spunand ca acest lucru îi face pe Beatles sa apara ca „simpli muritori... transpirati în studio pentru barbat”. El a promovat Rolling Stones ca contrapunct urat al Beatles, punand trupa sa pozeze fara zambet pe coperta primului lor album. De asemenea, a încurajat presa sa foloseasca titluri provocatoare, cum ar fi: „V-ati lasa fiica dumneavoastra sa se casatoreasca cu un Rolling Stone?” În schimb, Wyman spune: „Reputatia si imaginea noastra ca Baietii Rai au venit mai tarziu, complet acolo. , accidental... nu l-a proiectat niciodata. Pur si simplu a exploatat-o în mod exhaustiv." Într-un interviu din 1972, Wyman a declarat: „Am fost primul grup pop care s-a desprins de întreaga chestie Cliff Richard în care trupele faceau pasi mici de dans, purtau uniforme identice si aveau un zgomot rapid.”

O versiune cover a piesei „Come On” de Chuck Berry a fost primul single al trupei Rolling Stones, lansat pe 7 iunie 1963. Trupa a refuzat sa-l cante la concerte live, iar Decca a cumparat doar o reclama pentru a promova discul. La îndrumarea lui Oldham, membrii fan-clubului au cumparat copii de la magazinele de discuri sondate de topuri, ajutand „Come On” sa urce pe locul 21 în UK Singles Chart. Avand un single de top a dat trupei intrarea sa cante în afara Londrei, începand cu o rezervare la Outlook Club din Middlesbrough pe 13 iulie, împartind facturarea cu Hollies. Mai tarziu, în 1963, Oldham si Easton au aranjat trupa. primul mare turneu de concerte din Marea Britanie ca rol secundar pentru vedete americane, printre care Bo Diddley, Little Richard si Everly Brothers. Turneul a oferit trupei oportunitatea de a-si perfectiona scenografia.

În timpul turneului, trupa a înregistrat cel de-al doilea single, un numar scris de Lennon-McCartney, intitulat „I Wanna Be Your Man”. A ajuns pe locul 13 în topurile din Marea Britanie. Albumul The Beatles din 1963, With the Beatles, include versiunea lor a cantecului. La 1 ianuarie 1964, The Stones a fost prima trupa care a cantat în Top of the Pops de la BBC, interpretand „I Wanna Be Your Man”. În ianuarie 1964, trupa a lansat un EP auto-intitulat, care a devenit primul lor disc numarul 1 în Marea Britanie. Al treilea single al lui Stones, „Not Fade Away” al lui Buddy Holly, care reflecta stilul lui Bo Diddley, a fost lansat în februarie 1964 si a ajuns pe locul 3.

Oldham a vazut putin viitor pentru un act care a renuntat la sansa de a obtine drepturi de autor semnificative pentru scrierea de cantece, cantand doar melodii a ceea ce el a descris drept „negri de varsta mijlocie” si limitand atragerea acestora la publicul adolescent. Jagger si Richards au decis sa scrie cantece împreuna. Oldham a descris primul lot ca fiind „sopicios si imitativ”. Deoarece melodiile trupei s-au dezvoltat lent, melodiile de pe primul lor album The Rolling Stones (1964; publicat în SUA ca Newest Hit Makers din Anglia), au fost în primul rand cover-uri, cu un singur original Jagger/Richards - „Tell Me (You're Coming Back). )"—si doua numere creditate lui Nanker Phelge, pseudonimul folosit pentru melodiile scrise de întregul grup.

Primul turneu al The Rolling Stones în SUA în iunie 1964 a fost „un dezastru”, potrivit lui Wyman. „Cand am ajuns, nu aveam un album de succes sau nimic care sa mearga pentru noi.” Cand trupa a aparut în emisiunea de varietate The Hollywood Palace, gazda invitata a saptamanii respective, Dean Martin, si-a batjocorit amandoi parul. si performanta lor. În timpul turneului, au înregistrat timp de doua zile la Chess Studios din Chicago, întalnind multe dintre cele mai importante influente ale lor, inclusiv Muddy Waters. Aceste sesiuni au inclus ceea ce avea sa devina primul hit numarul 1 al trupei Rolling Stones în Marea Britanie, versiunea lor cover a piesei „It’s All Over Now” a lui Bobby si Shirley Womack.

The Stones au urmat Famous Flames, cu James Brown, în lansarea în cinematografe a filmului din 1964 T.A.M.I. Spectacol, care a prezentat spectacole americane cu artisti British Invasion. Potrivit lui Jagger, „Nu îl urmaream de fapt pe James Brown, deoarece a fost un timp considerabil între filmarile fiecarei sectiuni. Cu toate acestea, el era înca foarte enervat de asta...” Pe 25 octombrie, trupa a aparut pe The Ed. Sullivan Show. Din cauza pandemoniului din jurul Stones, Sullivan a refuzat initial sa le rerezerve. Cu toate acestea, i-a rezervat pentru o aparitie în 1966 si 1967.

Un al doilea EP, Five by Five, a fost lansat în Marea Britanie în august 1964. În SUA, EP-ul a fost extins în al doilea lor LP, 12 X 5, care a fost lansat în octombrie în timpul turneului. Cel de-al cincilea single britanic al trupei Rolling Stones, un cover al piesei „Little Red Rooster” al lui Willie Dixon – cu „Off the Hook”, creditat lui Nanker Phelge, ca fata B – a fost lansat în noiembrie 1964 si a devenit al doilea hit numarul 1 al acestora. Regatul Unit. Distribuitorii trupei din SUA, London Records, au refuzat sa lanseze „Little Red Rooster” ca single. În decembrie 1964, distribuitorul a lansat primul single al trupei cu originale Jagger/Richards pe ambele parti: „Heart of Stone”, cu „What a Shame” ca parte B; single-ul a ajuns pe locul 19 în SUA.

'65-'67

Cel de-al doilea LP al trupei din Marea Britanie, The Rolling Stones No. 2, a fost lansat în ianuarie 1965 si a ajuns pe locul 1 în topuri. Versiunea americana, lansata în februarie ca The Rolling Stones, Now!, a ajuns pe locul 5. Albumul a fost înregistrat la Chess Studios din Chicago si RCA Studios din Los Angeles. În ianuarie si februarie ale acelui an, trupa a cantat 34 de spectacole pentru aproximativ 100.000 de oameni în Australia si Noua Zeelanda. Single-ul „The Last Time”, lansat în februarie, a fost prima compozitie Jagger/Richards care a ajuns pe locul 1 în topurile din Marea Britanie; a ajuns pe locul 9 în SUA. Mai tarziu a fost identificat de Richards drept „punte de gandire pentru a scrie pentru Stones. Ne-a oferit un nivel de încredere; o cale despre cum sa o facem.”

Primul lor hit international numarul 1 a fost „(I Can’t Get No) Satisfaction”, înregistrat în mai 1965 în timpul celui de-al treilea turneu al trupei în America de Nord. Richards a înregistrat riff-ul de chitara care conduce melodia cu o fuzzbox ca o pista scratch pentru a ghida o sectiune de corn. Cu toate acestea, taierea finala a fost fara supraînregistrarile de corn planificate. Lansat în vara anului 1965, a fost al patrulea numar 1 din Marea Britanie si primul în SUA, unde a petrecut patru saptamani în topul Billboard Hot 100. A fost un succes comercial mondial pentru trupa. ] Versiunea americana a LP-ului Out of Our Heads, lansat în iulie 1965, a ajuns si ea pe locul 1; a inclus sapte melodii originale, trei numere Jagger/Richards si patru creditate lui Nanker Phelge. Versiunea din Marea Britanie a lui Out of Our Heads a fost lansata în septembrie 1965. Cel de-al doilea single international, numarul 1, „Get Off of My Cloud” a fost lansat în toamna anului 1965, urmat de un alt LP destinat doar SUA, December's Children (And Everybody's).

Albumul Aftermath, lansat la sfarsitul primaverii anului 1966, a fost primul LP compus în întregime din cantece Jagger/Richards; a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie si pe locul 2 în SUA. Într-o retrospectiva din 2018, The Daily Telegraph a considerat ca Aftermath este cea mai importanta dintre înregistrarile formative ale trupei. Pe acest album, contributiile lui Jones s-au extins dincolo de chitara si armonica. La „Paint It Black” influentat de Orientul Mijlociu, el a adaugat sitar; la balada „Lady Jane” a adaugat dulcimer, iar la „Under My Thumb” a adaugat marimba. Aftermath continea si „Goin’ Home”, o melodie de aproape 12 minute care includea elemente de bruiaj si improvizatie.

Succesul The Stones în topurile de single britanice si americane a atins apogeul în anii 1960. „19th Nervous Breakdown” a fost lansat în februarie 1966 si a ajuns pe locul 2 în clasamentele din Marea Britanie si SUA; „Paint It Black” a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie si SUA în mai 1966. ] „Mother’s Little Helper”, lansat în iunie 1966, a ajuns pe locul 8 în SUA; a fost una dintre primele cantece pop care a discutat problema abuzului de medicamente prescrise. "Ai vazut-o pe mama ta, puiule, stand în umbra?" a fost lansat în septembrie 1966 si a ajuns pe locul 5 în Marea Britanie si pe locul 9 în SUA. A avut o serie de premiere pentru grup: a fost prima înregistrare a Stones care continea coarne de alama, iar fotografia de pe coperta din spate de pe maneca originala a imaginii din SUA înfatisa grupul îmbracat satiric în drag. Cantecul a fost însotit de unul dintre primele videoclipuri muzicale oficiale, regizat de Peter Whitehead.

În timpul turneului lor nord-american din iunie si iulie 1966, concertele pline de energie ale lui Stones s-au dovedit un mare succes în randul tinerilor, înstrainand în acelasi timp politia locala care avea sarcina epuizanta fizic de a controla multimile adesea rebele. Potrivit istoricilor de la Stones Philippe Margotin si Jean-Michel Guesdon, notorietatea trupei „în randul autoritatilor si al institutiei pare sa fi fost invers proportionala cu popularitatea lor în randul tinerilor”. În efortul de a valorifica acest lucru, Londra a lansat albumul live Got Live If You Want It! în decembrie. Primul album de cele mai mari hituri al trupei Big Hits (High Tide and Green Grass) a fost lansat în Marea Britanie în noiembrie 1966, a carui versiune diferita fusese lansata în SUA în martie a acelui an.

În ianuarie 1967 a fost lansat Between the Buttons, care a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie si pe locul 2 în SUA. A fost ultima aventura a lui Andrew Oldham ca producator al trupei Rolling Stones. Allen Klein si-a preluat rolul de manager al trupei în 1965. Richards si-a amintit: „Era de facut o noua întelegere cu Decca... si a spus ca o poate face.” Versiunea americana includea dublu A- single-ul secundar „Let's Spend the Night Together” si „Ruby Tuesday”, care a ajuns pe locul 1 în SUA si pe locul 3 în Marea Britanie. Cand trupa a mers la New York pentru a canta numerele de la Ed Sullivan Show în ianuarie, li s-a ordonat sa schimbe versurile refrenului „Let's Spend the Night Together” în „sa petrecem ceva timp împreuna”. 104]

La începutul anului 1967, Jagger, Richards si Jones au început sa fie urmariti de autoritati pentru consumul lor recreational de droguri, dupa ce News of the World a difuzat un film în trei parti intitulat „Pop Stars and Drugs: Facts That Will Shock You”. Serialul a descris presupusele petreceri cu LSD gazduite de Moody Blues si la care au participat vedete de top, inclusiv Pete Townshend de la Who si Ginger Baker de la Cream, si a descris presupusele recunoasteri ale consumului de droguri de catre muzicieni pop de top. Primul articol îl viza pe Donovan (care a fost atacat si acuzat la scurt timp dupa aceea); a doua transa (publicata pe 5 februarie) i-a vizat pe Rolling Stones. Un reporter care a contribuit la poveste si-a petrecut o seara la clubul exclusivist din Londra Blaise's, unde un membru al trupei Rolling Stones ar fi luat mai multe tablete de Benzedrine, a afisat o bucata de hasis si si-a invitat însotitorii sa se întoarca la apartamentul sau pentru un „fum”. Articolul sustinea ca acesta era Mick Jagger, dar s-a dovedit a fi un caz de identitate gresita; reporterul îl ascultase de fapt cu urechea pe Brian Jones. La doua zile dupa publicarea articolului, Jagger a depus un mandat pentru calomnie împotriva News of the World.

O saptamana mai tarziu, pe 12 februarie, politia din Sussex, informata de ziar, a perchezitionat o petrecere la casa lui Keith Richards, Redlands. Nu au fost facute arestari în acel moment, dar Jagger, Richards si prietenul lor, comerciantul de arta, Rob Fraser, au fost acuzati ulterior de infractiuni legate de droguri. Lui Andrew Oldham îi era frica sa nu fie arestat si a fugit în America. Richards a spus în 2003: „Cand am fost arestati la Redlands, ne-a facut dintr-o data sa realizam ca acesta era un cu totul alt joc cu mingea si atunci distractia s-a oprit. Pana atunci, era ca si cum Londra ar exista într-un spatiu frumos în care putea face orice ai vrut.”

În martie 1967, în timp ce asteptau consecintele raidului politiei, Jagger, Richards si Jones au facut o scurta calatorie în Maroc, însotiti de Marianne Faithfull, iubita lui Jones, Anita Pallenberg, si de alti prieteni. În timpul acestei calatorii, relatiile furtunoase dintre Jones si Pallenberg s-au deteriorat pana la punctul în care ea a parasit Marocul cu Richards. Richards a spus mai tarziu: „Acesta a fost ultimul cui în sicriu cu mine si Brian. Nu m-ar ierta niciodata pentru asta si nu-l învinovatesc, dar la naiba, rahat se întampla.” Richards si Pallenberg ar ramane un om. cuplu de doisprezece ani. În ciuda acestor complicatii, Rolling Stones au facut un turneu în Europa în martie si aprilie 1967. Turneul a inclus primele spectacole ale trupei în Polonia, Grecia si Italia. În iunie 1967 a fost lansat albumul de compilatie Flowers, exclusiv pentru SUA.

Pe 10 mai 1967, ziua în care Jagger, Richards si Fraser au fost trimisi în judecata în legatura cu acuzatiile Redlands, casa lui Jones a fost perchezita de politie. El a fost arestat si acuzat de detinere de canabis. Trei dintre cei cinci Stones se confrunta acum cu acuzatii de droguri. Jagger si Richards au fost judecati la sfarsitul lunii iunie. Jagger a primit o pedeapsa de trei luni de închisoare pentru detinerea a patru tablete de amfetamine; Richards a fost gasit vinovat ca a permis fumatul canabisului pe proprietatea sa si a fost condamnat la un an de închisoare. Atat Jagger, cat si Richards au fost întemnitati în acel moment, dar au fost eliberati pe cautiune a doua zi, în asteptarea apelului.

The Times a publicat faimosul editorial intitulat „Cine sparge un fluture pe roata?”, în care editorul conservator William Rees-Mogg si-a surprins cititorii prin discursul sau neobisnuit de critic asupra sentintei, subliniind ca Jagger a fost tratat mult mai dur pentru un prima infractiune minora decat „orice tanar pur anonim”. În asteptarea audierilor de apel, trupa a înregistrat un nou single, „We Love You”, drept multumire pentru loialitatea fanilor lor. A început cu sunetul închiderii usilor închisorii, iar videoclipul muzical însotitor includea aluzii la procesul lui Oscar Wilde. La 31 iulie, curtea de apel a anulat condamnarea lui Richards si a redus pedeapsa lui Jagger la o descarcare conditionata. Procesul lui Jones a avut loc în noiembrie 1967. În decembrie, dupa ce a facut apel la sentinta initiala de închisoare, Jones a primit o amenda de 1.000 de lire sterline si a fost pus pe o perioada de încercare de trei ani, cu ordin de a cauta ajutor profesional.

În decembrie 1967, trupa a lansat Their Satanic Majesties Request, care a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie si pe locul 2 în SUA. A atras recenzii nefavorabile si a fost considerata pe scara larga ca o imitatie slaba a sergentului Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Majestatile Satanice a fost înregistrata în timp ce Jagger, Richards si Jones îsi asteptau cauzele în instanta. Trupa s-a despartit de Oldham în timpul sesiunilor. Despartirea a fost pe cale amiabila public,, dar în 2003 Jagger a spus: „Motivul pentru care Andrew a plecat a fost pentru ca a crezut ca nu ne concentram si ca suntem copilaresti. Nu a fost un moment grozav cu adevarat – si as fi crezut ca nici pentru Andrew nu a fost un moment grozav. Au fost multe distrageri si întotdeauna ai nevoie de cineva care sa te concentreze în acel moment, asta a fost treaba lui Andrew." Satanic Majesties a devenit primul album produs de Rolling Stones pe baza lor. proprii. Sunetul sau psihedelic a fost completat de coperta, care prezenta o fotografie 3D de Michael Cooper, care fotografiase si coperta Sgt. Piper. Bill Wyman a scris si cantat o piesa de pe album: „In Another Land”, lansata si ca single, primul pe care Jagger nu a cantat lead.

'68-'72

Trupa si-a petrecut primele luni ale anului 1968 lucrand la material pentru urmatorul album. Aceste sesiuni au dus la piesa „Jumpin’ Jack Flash”, lansata ca single în mai. Albumul urmator, Beggars Banquet, un amestec eclectic de melodii inspirate de country si blues, a marcat revenirea trupei la radacinile lor rhythm and blues. A fost si începutul colaborarii lor cu producatorul Jimmy Miller. A prezentat single-ul principal „Street Fighting Man” (care a abordat revoltele politice din mai 1968) si „Sympathy for the Devil”. Controversa asupra designului copertei albumului, care prezenta o toaleta publica cu graffiti acoperind peretele din spatele ei, a întarziat lansarea albumului cu sase luni. În timp ce trupa a avut „control artistic absolut asupra albumelor lor”, Decca nu a fost entuziasmata de includerea descrierii de pe coperta a graffiti-urilor care scriau „John Loves Yoko”; albumul a fost lansat în decembrie, cu un design diferit de coperta. . A ajuns pe locul 3 în Marea Britanie si pe locul 5 în SUA.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus, care a început initial ca o idee despre „noua forma a turneului de concerte rock-and-roll”, a fost filmat la sfarsitul anului 1968. A prezentat John Lennon, Yoko Ono, Dirty Mac, Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull si Taj Mahal. Filmarea a fost amanata timp de 28 de ani, dar a fost în cele din urma lansata oficial în 1996,, cu o versiune DVD lansata în octombrie 2004.

Pana la lansarea Beggars Banquet, Brian Jones contribuia doar sporadic la trupa. Jagger a spus ca Jones „nu era potrivit din punct de vedere psihologic pentru acest mod de viata”. Consumul lui de droguri devenise o piedica si nu a putut obtine o viza pentru SUA. Richards a raportat ca într-o întalnire din iunie cu Jagger, Watts si el însusi la casa lui Jones, Jones a recunoscut ca nu a putut „sa plece din nou pe drum” si a parasit trupa spunand: „Am plecat si daca vreau. la 3 iulie 1969, la mai putin de o luna mai tarziu, Jones s-a înecat în circumstante misterioase în piscina de la casa lui, Cotchford Farm, în Hartfield, East Sussex. Trupa a audiat mai multi chitaristi, inclusiv Paul Kossoff, ca înlocuitor al lui Jones, înainte de a se stabili pe Mick Taylor, care a fost recomandat lui Jagger de John Mayall.

The Rolling Stones trebuia sa cante la un concert gratuit pentru Blackhill Enterprises în Hyde Park din Londra, la doua zile dupa moartea lui Jones; au decis sa continue cu spectacolul ca un omagiu adus lui. Jagger a început prin a citi un fragment din poemul Adonaïs al lui Percy Bysshe Shelley, o elegie scrisa la moartea prietenului sau John Keats. Ei au lansat mii de fluturi în memoria lui Jones înainte de a-si deschide setul cu „I’m Yours and I'm Hers”, un numar de Johnny Winter. Concertul, primul lor cu noul chitarist Mick Taylor, a fost sustinut în fata a aproximativ 250.000 de fani. O echipa de productie a Televiziunii Granada a filmat spectacolul, care a fost difuzat de televiziunea britanica sub numele de The Stones in the Park. Managerul de scena de la Blackhill Enterprises, Sam Cutler, i-a prezentat pe Rolling Stones pe scena anuntand: „Sa salutam cea mai mare trupa de rock and roll din lume.” Cutler a repetat prezentarea pe parcursul turneului lor din SUA din 1969. 146] Spectacolul a inclus si debutul în concert al celui de-al cincilea single al lor, numarul 1 din SUA, „Honky Tonk Women”, care fusese lansat în ziua precedenta. În septembrie 1969, a fost lansat cel de-al doilea album cu cele mai mari hituri ale trupei Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2),, cu o poezie dedicata lui Jones pe coperta interioara.

Ultimul album al lui Stones din anii '60 a fost Let It Bleed, care a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie si pe locul 3 în SUA. Acesta a prezentat „Gimme Shelter” cu o voce principala feminina invitata de Merry Clayton (sora lui Sam Clayton, a trupei rock americane Little Feat). Alte piese includ „You Can’t Always Get What You Want” (cu acompaniament de Corul London Bach, care a cerut initial ca numele lor sa fie eliminat din genericul albumului dupa ce aparent a fost „îngrozit” de continutul unora dintre celelalte materiale ale acestuia. , dar ulterior a retras aceasta solicitare), „Midnight Rambler”, precum si un cover al piesei „Love in Vain” a lui Rob Johnson. Jones si Taylor sunt ambii prezentati pe album.

Imediat dupa ce turneul din SUA s-a încheiat, trupa a cantat la Altamont Free Concert pe Altamont Speedway, la aproximativ cincizeci de mile (80 km) est de San Francisco. Banda de motociclisti Hells Angels a asigurat securitatea. Un fan, Meredith Hunter, a fost înjunghiat si batut pana la moarte de catre Îngeri dupa ce si-au dat seama ca era înarmat. O parte a turneului si concertul Altamont au fost documentate în filmul lui Albert si David Maysles, Gimme Shelter. Ca raspuns la popularitatea tot mai mare a înregistrarilor bootleg (în special Live'r Than You'll Ever Be, înregistrate în timpul turneului din 1969), albumul Get Yer Ya-Ya's Out! a fost lansat în 1970. Criticul Lester Bangs l-a declarat cel mai bun album live vreodata. A ajuns pe locul 1 în Marea Britanie si pe locul 6 în SUA.

La sfarsitul deceniului, trupa a aparut în recenzia BBC a scenei muzicale din anii saizeci Pop Go the Sixties, interpretand „Gimme Shelter”, care a fost transmis în direct la 31 decembrie 1969. În anul urmator, trupa a vrut sa iasa din contractele cu ambii. Klein si Decca, dar înca le datora un single creditat de Jagger/Richards. Pentru a reveni la eticheta si pentru a-si îndeplini obligatia contractuala finala, trupa a venit cu piesa „Schoolboy Blues” – facand-o în mod deliberat cat se poate de crud, în speranta de a o face de nelansat.

Pe fondul disputelor contractuale cu Klein, ei si-au format propria companie de discuri, Rolling Stones Records. Sticky Fingers, lansat în martie 1971, primul album al trupei pe propria eticheta, continea o coperta elaborata, conceputa de Andy Warhol. Era o fotografie de Andy Warhol a unui barbat de la talie în jos, îmbracat în blugi stramti, cu fermoar functional. Cand a fost desfacut, a scos la iveala lenjeria subiectului. Pe unele piete a fost lansata o acoperire alternativa din cauza naturii percepute ofensatoare a originalului la acea vreme.

Coperta Sticky Fingers a fost prima care a prezentat logo-ul Rolling Stones Records, care a devenit efectiv logo-ul trupei. Era alcatuit dintr-o pereche de buze cu o limba care se lipeste. Designerul John Pasche a creat logo-ul, în urma unei sugestii a lui Jagger de a copia limba întepata a zeitei hinduse Kali. Criticul Sean Egan a spus despre logo:

Fara a folosi numele Stones, îi evoca instantaneu, sau cel putin Jagger, precum si o anumita lascivie care este a Stones... A devenit rapid si pe merit cel mai faimos logo din istoria muzicii populare.

Designul limbii si buzelor a facut parte dintr-un pachet care în 2003 VH1 a numit cea mai buna coperta de album din toate timpurile. Sigla a ramas pe toate albumele si single-urile post-1970 ale celor de la Stones, în plus fata de marfa si decorurile lor de scena. Albumul contine unul dintre cele mai cunoscute hituri ale lor, „Brown Sugar”, si „Dead Flowers”, cu influenta country. „Brown Sugar” si „Wild Horses” au fost înregistrate la Muscle Shoals Sound Studio din Alabama dupa turneul american din 1969. Albumul a continuat imersiunea trupei în compozitii puternic influentate de blues; este remarcat pentru „ambia sa relaxata si slabita”; si a marcat primul album complet al lui Mick Taylor cu trupa. Sticky Fingers a ajuns pe locul 1 atat în Marea Britanie, cat si în SUA.

În 1968, cei de la Stones, actionand la sugestia pianistului Ian Stewart, au pus o camera de control într-o duba si au creat Studioul mobil Rolling Stones, astfel încat sa nu se limiteze la 9-5 ore standard de functionare ale majoritatii studiourilor de înregistrari. ] Trupa a împrumutat studioul mobil altor artisti, inclusiv Led Zeppelin, care l-au folosit pentru a înregistra Led Zeppelin III (1970) si Led Zeppelin IV (1971). Deep Purple a imortalizat studioul mobil însusi în piesa „Smoke on the Water” cu versul „The Rolling Truck Stones thing just outside, making our music there”.

Dupa lansarea filmului Sticky Fingers, Rolling Stones a parasit Anglia dupa ce au primit sfaturi de la managerul lor financiar, Printul Rupert Loewenstein. El le-a recomandat sa plece în exil fiscal înainte de începerea urmatorului an financiar. Trupa aflase ca nu platisera taxe timp de sapte ani, în ciuda faptului ca li s-a asigurat ca impozitele lor sunt îngrijite; iar guvernului Regatului Unit i se datora o avere relativa. The Stones s-au mutat în sudul Frantei, unde Richards a închiriat Villa Nellcôte si a subînchiriat camere membrilor trupei si anturajul lor.

Folosind Rolling Stones Mobile Studio, au tinut sesiuni de înregistrare în subsol. Ei au finalizat noile piese, împreuna cu material care dateaza înca din 1969, la Sunset Studios din Los Angeles. Albumul dublu rezultat, Exile on Main St., a fost lansat în mai 1972 si a ajuns pe primul loc atat în Marea Britanie, cat si în SUA. A primit nota A+ de catre criticul Rob Christgau si dispretuit de Lester Bangs – care si-a inversat opinia în cateva luni – Exile este acum acceptat ca unul dintre cele mai bune albume ale The Stones. Filmele Cocksucker Blues (niciodata lansate oficial) si Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (lansat în 1974) documenteaza turneul nord-american din 1972, foarte mediatizat, ulterior.

Albumul dublu de compilatie al trupei, Hot Rocks 1964–1971, a fost lansat în 1971; a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie si pe locul 4 în SUA. Este certificat Diamond în SUA, avand vandut peste 6 milioane de copii, fiind certificat 12x Platina pentru ca este un album dublu si a petrecut peste 347 de saptamani în topul Billboard. În 1972 a fost lansat un album dublu de compilatie More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies). În 1974, Bill Wyman a fost primul membru al trupei care a lansat material solo, albumul sau Monkey Grip.

'72-'77

În 1972, membrii trupei au înfiintat o structura financiara complexa pentru a-si reduce valoarea impozitelor. Holdingul lor, Promogroup, are birouri atat în tarile de Jos, cat si în Caraibe. tarile de Jos au fost alese deoarece nu impoziteaza direct platile de redevente. De atunci, trupa a fost exilata fiscal, ceea ce înseamna ca nu mai pot folosi Marea Britanie ca resedinta principala. Datorita aranjamentelor cu holdingul, trupa a platit o taxa de doar 1,6% pe castigurile lor totale de 242 de milioane de lire sterline în ultimii 20 de ani.

În noiembrie 1972, trupa a început sa înregistreze sesiuni în Kingston, Jamaica, pentru albumul Goats Head Soup; a fost lansat în 1973 si a ajuns pe locul 1 atat în Marea Britanie, cat si în SUA. Albumul, care continea hitul mondial „Angie”, a fost primul dintr-un sir de albume de studio de succes comercial, dar primite cu caldura de critica. Sesiunile pentru Goats Head Soup au produs, de asemenea, material nefolosit, în special o versiune timpurie a popularei balade „Waiting on a Friend”, care nu a fost lansata decat pe LP-ul Tattoo You noua ani mai tarziu.

O alta batalie legala pe tema drogurilor, care dateaza de la sederea lor în Franta, a întrerupt prepararea supei de capra. Autoritatile au emis un mandat de arestare a lui Richards, iar ceilalti membri ai trupei au trebuit sa se întoarca pentru scurt timp în Franta pentru audieri. Acest lucru, împreuna cu condamnarile lui Jagger din 1967 si 1970 pentru acuzatii de droguri, au complicat planurile trupei pentru turneul lor în Pacific la începutul anului 1973: li s-a refuzat permisiunea de a canta în Japonia si aproape interzisi din Australia. A urmat un turneu european în septembrie si octombrie 1973, care a ocolit Franta, venind, la fel, dupa arestarea recenta a lui Richards în Anglia, sub acuzatia de droguri.

Albumul din 1974 It's Only Rock 'n Roll a fost înregistrat la Studiourile Musicland din München, Germania; a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie si pe locul 1 în SUA. Miller nu a fost invitat sa se întoarca în calitate de producator al albumului deoarece „nivelul de contributie a scazut”. Jagger si Richards, creditati drept „Gemenii Glimmer”, au produs albumul. Atat albumul, cat si single-ul cu acelasi nume au fost hituri.

Aproape de sfarsitul anului 1974, Taylor a început sa-si piarda rabdarea dupa ani în care s-a simtit ca un „cetatean junior în trupa de veterani obositi”. Situatia trupei a complicat functionarea normala, membrii care traiesc în tari diferite si barierele legale limitand locul în care puteau turnee. În plus, consumul de droguri începea sa afecteze productivitatea lui Taylor si Richards, iar Taylor a simtit ca unele dintre propriile sale contributii creative erau nerecunoscute. La sfarsitul anului 1974, Taylor a parasit Rolling Stones. Taylor a spus în 1980: „Am vrut sa-mi extind domeniul de activitate ca chitarist si sa fac altceva... Nu compuneam melodii sau scriam în acel moment. Abia începeam sa scriu si asta mi-a influentat decizia... Sunt unii oameni care pot merge pur si simplu de la o creasta la alta; pot merge de-a lungul succesului altcuiva. si sunt unii oameni pentru care asta nu este suficient. Într-adevar nu a fost suficient pentru mine."

The Stones aveau nevoie de un nou chitarist, iar sesiunile de înregistrari de la Munchen pentru urmatorul album, Black and Blue (1976) (numarul 2 în Marea Britanie, numarul 1 în SUA), au oferit o oportunitate unor chitarişti care sperau sa se alature trupei lucreaza în timp ce încerci. Au fost audiati chitaristi la fel de diferiti din punct de vedere stilistic precum Peter Frampton si Jeff Beck, precum si Rob A. Johnson si Shuggie Otis. Atat Beck, cat si chitaristul irlandez de blues rock Rory Gallagher au sustinut mai tarziu ca au cantat fara sa-si dea seama ca sunt audiati. Jucatorii americani Wayne Perkins si Harvey Mandel au încercat si ei, dar Richards si Jagger au preferat ca trupa sa ramana pur britanica. Cand Ronnie Wood a audiat, toata lumea a fost de acord ca este alegerea potrivita. Înregistrase si cantase deja live cu Richards si contribuise la înregistrarea si scrierea piesei "It's Only Rock 'n Roll". El a refuzat oferta anterioara a lui Jagger de a se alatura grupului Stones, din cauza angajamentului sau fata de Faces, spunand ca „acesta este ceea ce este cu adevarat important pentru mine”. Cantaretul principal al lui Faces, Rod Stewart, a mers atat de departe încat a spus ca va miza ca Wood nu se va alatura Stones.

În 1975, Wood s-a alaturat oficial Rolling Stones pentru viitorul lor turneu al Americilor, care a contribuit la desfiintarea Faces. Spre deosebire de ceilalti membri ai trupei, totusi, Wood era un angajat salariat, ceea ce a ramas asa pana la începutul anilor 1990, cand s-a alaturat în cele din urma parteneriatului de afaceri al lui Stones.

Turneul Americilor din 1975 a început în New York, cu trupa cantand pe o remorca cu platforma trasa pe Broadway. Turneul a inclus recuzita, inclusiv un falus urias si o franghie pe care Jagger s-a leganat peste public. În iunie a acelui an, catalogul Stones Decca a fost achizitionat de casa de discuri ABKCO a lui Klein. În august 1976, cei de la Stones au cantat Knebworth în Anglia în fata a 200.000 – cel mai mare public al lor pana în prezent – si si-au terminat setul la 7 a.m. Jagger rezervase sesiuni de înregistrari live la El Mocambo, un club din Toronto, pentru a produce un album live de mult asteptat, Love You Live din 1977, primul album live al Stones de la Get Yer Ya-Ya's Out! It a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie si pe locul 5 în SUA.

Dependenta lui Richards de heroina a întarziat sosirea lui la Toronto; ceilalţi membri sosisera deja. La 24 februarie 1977, cand Richards si familia sa au zburat din Londra, ei au fost retinuti temporar de vama canadiana dupa ce Richards a fost gasit în posesia unei linguri arse si a reziduurilor de has. Trei zile mai tarziu, Royal Canadian Mounted Police, înarmata cu un mandat de arestare pentru Anita Pallenberg, a descoperit 22 de grame (0,78 oz) de heroina în camera lui Richards. El a fost acuzat de importul de narcotice în Canada, infractiune care presupunea o pedeapsa de minim sapte ani. Procurorul Coroanei a recunoscut ulterior ca Richards si-a procurat drogurile dupa sosirea sa.

În ciuda incidentului, trupa a sustinut doua spectacole în Toronto, doar pentru a provoca mai multe controverse cand Margaret Trudeau, pe atunci sotia premierului canadian Pierre Trudeau, a fost vazuta petrecand cu trupa dupa un spectacol. Spectacolele trupei nu au fost facute publice. În schimb, El Mocambo fusese rezervat pentru întreaga saptamana pana la April Wine pentru o sesiune de înregistrare. 1050 CHUM, un post de radio local, a organizat un concurs pentru bilete gratuite pentru a vedea April Wine. Castigatorii concursului care au selectat bilete pentru vineri sau sambata seara au fost surprinsi sa gaseasca Rolling Stones cantand.

La 4 martie, partenera lui Richards, Anita Pallenberg, a pledat vinovata de posesie de droguri si a suportat o amenda în legatura cu incidentul initial pe aeroport. Cazul de droguri împotriva lui Richards a durat peste un an. În cele din urma, a primit o sentinta cu suspendare si i s-a ordonat sa sustina doua concerte de caritate în beneficiul institutului canadian pentru nevazatori din Oshawa; ambele spectacole au prezentat Rolling Stones si New Barbarians, un grup pe care Wood îl formase pentru a-si promova. cel mai recent album solo, caruia i s-a alaturat si Richards. Acest episod a întarit hotararea lui Richards de a nu mai folosi heroina. De asemenea, a pus capat relatiei lui cu Pallenberg, care devenise tensionata de la moartea celui de-al treilea copil al lor, Tara. Pallenberg nu a reusit sa-si reduca dependenta de heroina în timp ce Richards se straduia sa se curete. În timp ce Richards îsi rezolva problemele legale si personale, Jagger si-a continuat stilul de viata în jet-set. A fost un obisnuit la clubul discoteca Studio 54 din New York, adesea în compania modelului Jerry Hall. Casatoria lui cu Bianca Jagger s-a încheiat în 1977, desi erau de mult înstrainati.

Desi Rolling Stones a ramas popular pana la începutul anilor 1970, criticii muzicali au început sa dispretuiasca productia trupei, iar vanzarile de discuri nu au reusit sa îndeplineasca asteptarile. La mijlocul anilor 1970, dupa ce punk rock-ul a devenit influent, multi oameni au început sa vada Rolling Stones ca o trupa învechita.

'78-'82

Averea grupului s-a schimbat în 1978, dupa ce trupa a lansat Some Girls, care includea hitul single „Miss You”, balada country „Far Away Eyes”, „Beast of Burden” si „Shattered”. Partial ca raspuns la punk, multe melodii, în special „Respectable”, au fost rock and roll rapid, de baza, bazat pe chitara, iar succesul albumului a restabilit popularitatea imensa a celor de la Rolling Stones în randul tinerilor. A ajuns pe locul 2 în Marea Britanie si pe locul 1 în SUA. Dupa turneul din SUA din 1978, trupa a fost invitata la primul spectacol al celui de-al patrulea sezon al serialului TV Saturday Night Live. Dupa succesul înregistrat de Some Girls, trupa a lansat urmatorul album, Emotional Rescue, la mijlocul anului 1980. În timpul sesiunilor de înregistrare pentru album, s-a dezvoltat încet o ruptura între Jagger si Richards. Richards a vrut sa faca un turneu în vara sau toamna anului 1980 pentru a promova noul album. Spre dezamagirea lui, Jagger a refuzat. Emotional Rescue a ajuns în varful topurilor de ambele maluri ale Atlanticului si piesa de titlu a ajuns pe locul 3 în SUA.

La începutul anului 1981, grupul s-a reunit din nou si a decis sa faca un turneu în SUA în acel an, lasand putin timp pentru a scrie si a înregistra un nou album, precum si pentru a repeta pentru turneu. Albumul rezultat din acel an, Tattoo You, a prezentat o serie de rezultate din alte sesiuni de înregistrare, inclusiv single-ul principal „Start Me Up”, care a ajuns pe locul 2 în SUA si s-a clasat pe locul 22 în topul Billboard’s Hot 100 de la sfarsitul anului. Doua melodii ("Waiting on a Friend" (numarul SUA 13) si "Tops") au prezentat piese nefolosite de chitara ritmica ale lui Mick Taylor, în timp ce saxofonistul jazz Sonny Rollins a cantat pe "Slave", "Neighbours" si "Waiting on a Friend". Albumul a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie si pe locul 1 în SUA.

The Rolling Stones a ajuns pe locul 20 în Billboard Hot 100 în 1982 cu „Hang Fire”. Turneul lor american din 1981 a fost cea mai mare, mai lunga si mai colorata productie de pana acum. A fost turneul cu cele mai mari încasari din acel an. Acesta a inclus un concert la Checkerboard Lounge din Chicago cu Muddy Waters, într-una dintre ultimele sale spectacole înainte de moartea sa în 1983. Unele dintre spectacole au fost înregistrate. Acest lucru a dus la albumul live din 1982 Still Life (Concert american 1981), care a ajuns pe locul 4 în Marea Britanie si pe locul 5 în SUA, si filmul de concert al lui Hal Ashby din 1983, Let's Spend the Night Together, filmat la Sun Devil Stadium în Tempe, Arizona si Arena Brendan Byrne din Meadowlands, New Jersey.

La mijlocul anului 1982, pentru a comemora cea de-a 20-a aniversare, Rolling Stones si-au dus spectacolul american în Europa. Turneul european a fost primul lor în sase ani si a folosit un format similar turneului american. Trupei li s-a alaturat fostul clapetar al trupei Allman Brothers, Chuck Leavell, care continua sa cante si sa înregistreze cu ei. Pana la sfarsitul anului, cei de la Stones au semnat un nou contract de înregistrare cu patru albume cu o noua casa de discuri, CBS Records, pentru 50 de milioane de dolari, atunci cel mai mare contract de discuri din istorie.

'83-'88

Înainte de a parasi Atlantic, Rolling Stones au lansat Undercover la sfarsitul anului 1983. A ajuns pe locul 3 în Marea Britanie si pe locul 4 în SUA. În ciuda recenziilor bune si a pozitiei de varf în Top Ten a piesei de titlu, discul s-a vandut sub asteptari si nu a existat niciun turneu care sa-l sustina. Ulterior, noul distribuitor/marketer al lui Stones, CBS Records, a preluat distribuirea catalogului lor Atlantic.

Pana atunci, ruptura Jagger/Richards a crescut semnificativ. Spre supararea lui Richards, Jagger a semnat un contract solo cu CBS Records si a petrecut o mare parte din 1984 scriind cantece pentru primul sau album. El si-a declarat, de asemenea, lipsa de interes în crestere pentru Rolling Stones. Pana în 1985, Jagger petrecea mai mult timp înregistrarilor solo. O mare parte din materialul din Dirty Work din 1986 a fost generat de Richards, cu mai multe contributii de la Wood decat pe albumele anterioare ale Rolling Stones. A fost înregistrat la Paris, iar Jagger a lipsit adesea din studio, lasandu-l pe Richards sa continue sesiunile de înregistrare.

În iunie 1985, Jagger a facut echipa cu David Bowie pentru „Dancing in the Street”, care a fost înregistrat pentru miscarea de caritate Live Aid. Aceasta a fost una dintre primele spectacole solo ale lui Jagger, iar cantecul a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie si pe locul 7 în SUA. În decembrie 1985, Ian Stewart a murit în urma unui atac de cord. The Rolling Stones a sustinut un concert privat tribut pentru el la London's 100 Club în februarie 1986. Doua zile mai tarziu, au primit un premiu Grammy pentru întreaga viata.

Dirty Work a fost lansat în martie 1986 la recenzii mixte, ajungand pe locul 4 atat în SUA, cat si în Marea Britanie. A fost primul album al lui Stones pentru CBS cu un producator extern, Steve Lillywhite. Cu relatiile dintre Richards si Jagger la cel mai scazut nivel istoric, Jagger a refuzat sa faca un turneu pentru a promova albumul si, în schimb, a întreprins un turneu solo, unde a interpretat cateva melodii de la Rolling Stones. Ca urmare a animozitatii lor, Stones aproape s-au despartit. Discurile solo ale lui Jagger, She's the Boss (1985), care a ajuns pe locul 6 în Marea Britanie si pe locul 13 în SUA, si Primitive Cool (1987), care a atins numarul 26 în Marea Britanie si numarul 41 în SUA, s-au întalnit cu reclame moderate. succes. În 1988, cu Rolling Stones în cea mai mare parte inactiv, Richards a lansat primul sau album solo, Talk Is Cheap, care a ajuns pe locul 37 în Marea Britanie si pe locul 24 în SUA. A fost bine primit de fani si critici si a fost certificat Gold în SUA. Richards s-a referit ulterior la aceasta perioada de la sfarsitul anilor 80, cand cei doi înregistrau albume solo fara nicio reuniune evidenta a Stones la vedere, drept „Al treilea razboi mondial”. În anul urmator, 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones, un documentar care acopera cariera trupei, a fost lansat pentru cea de-a 25-a aniversare.

'89-'99

La începutul anului 1989, cei de la Stones, inclusiv Mick Taylor si Ronnie Wood, precum si Brian Jones si Ian Stewart (postum), au fost inclusi în American Rock and Roll Hall of Fame. Jagger si Richards si-au lasat deoparte animozitatea si au plecat sa lucreze la un nou album Rolling Stones, Steel Wheels. Anuntata ca o revenire la forma, a inclus single-urile „Mixed Emotions” (numarul 5 în SUA), „Rock and a Hard Place” (numarul SUA 23) si „Almost Hear You Sigh”. Albumul a inclus si „Continental Drift”, pe care Rolling Stones l-au înregistrat în Tanger, Maroc, în 1989, cu Maestrii Muzicieni din Jajouka condusi de Bachir Attar, coordonati de Tony King si Cherie Nutting. Nigel Finch a produs filmul documentar al BBC The Rolling Stones în Maroc. Albumul a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie si pe locul 3 în SUA.

Turneul Steel Wheels/Urban Jungle a fost primul turneu mondial al trupei în sapte ani si cea mai mare productie pe scena de pana acum. Actele de deschidere au inclus Living Color si Guns N' Roses. Înregistrarile din turneu includ albumul de concert din 1991 Flashpoint, care a ajuns pe locul 6 în Marea Britanie si pe locul 16 în SUA, si filmul de concert Live at the Max lansat în 1991. Turneul a fost ultimul lui Bill Wyman. Dupa ani de deliberare, a decis sa paraseasca trupa, desi plecarea sa nu a fost oficializata decat în ianuarie 1993. Apoi a publicat Stone Alone, o autobiografie bazata pe albume si jurnale pe care le pastrase înca de la începuturile trupei. Cativa ani mai tarziu, a format Rhythm Kings a lui Bill Wyman si a început sa înregistreze si sa faca turnee din nou.

Dupa succesele turneelor Steel Wheels/Urban Jungle, trupa a luat o pauza. Watts a lansat doua albume de jazz; Wood si-a înregistrat al cincilea album solo, primul în 11 ani, numit Slide On This; Wyman a lansat al patrulea album solo; Richards a lansat al doilea album solo la sfarsitul anului 1992, Main Offender, si a facut un mic turneu, inclusiv concerte mari în Spania si Argentina. Jagger a obtinut recenzii si vanzari bune cu al treilea album solo, Wandering Spirit, care a ajuns pe locul 12 în Marea Britanie si pe locul 11 în SUA. Albumul s-a vandut în peste doua milioane de copii în întreaga lume, fiind certificat Gold în SUA.

Dupa plecarea lui Wyman, noul distribuitor/casa de discuri a celor de la Rolling Stones, Virgin Records, a remasterizat si reambalat catalogul trupei de la Sticky Fingers la Steel Wheels, cu exceptia celor trei albume live. Ei au lansat o alta compilatie de hituri în 1993, intitulata Jump Back, care a ajuns pe locul 16 în Marea Britanie si pe locul 30 în SUA. Pana în 1993, cei de la Stones erau gata sa înceapa înregistrarea unui alt album de studio. Charlie Watts i-a recrutat pe basistul Darryl Jones, fost membru al lui Miles Davis, si pe Sting, ca înlocuitor al lui Wyman pentru Voodoo Lounge din 1994. Jones continua sa cante cu trupa ca basist de turnee si de sesiune. Albumul a primit recenzii pozitive si vanzari puternice, devenind dublu platina în SUA. Recenzii au luat nota si au atribuit sunetele „traditionaliste” ale albumului noului producator al trupei Rolling Stones, Don Was. Voodoo Lounge a castigat premiul Grammy pentru cel mai bun album rock la premiile Grammy din 1995. A ajuns pe locul 1 în Marea Britanie si pe locul 2 în SUA.

Turneul Voodoo Lounge care l-a însotit a durat în anul urmator si a încasat 320 de milioane de dolari, devenind turneul cu cele mai mari încasari din lume la acea vreme. În mare parte numere acustice de la diverse concerte si repetitii au alcatuit Stripped, care a ajuns pe locul 9 în Marea Britanie si SUA. A prezentat un cover al piesei „Like a Rolling Stone” al lui Bob Dylan, precum si cantece interpretate rar, precum „Shine a Light”, „Sweet Virginia”, si „The Spider and the Fly”. ] Pe 8 septembrie 1994, cei de la Stones au interpretat noua lor melodie „Love Is Strong” si „Start Me Up” la MTV Video Music Awards din 1994 la Radio City Music Hall din New York. Trupa a primit premiul pentru întreaga viata la ceremonie.

The Rolling Stones au fost primii artisti importanti care au difuzat un concert pe internet; un videoclip de 20 de minute a fost difuzat pe 18 noiembrie 1994 folosind Mbone la 10 cadre pe secunda. Emisiunea, conceputa de Thinking Pictures si finantata de Sun Microsystems, a fost una dintre primele demonstratii de streaming video; desi nu a fost un webcast adevarat, a introdus pe multi în tehnologie.

The Rolling Stones au încheiat anii 1990 cu albumul Bridges to Babylon, lansat în 1997 cu recenzii mixte. A ajuns pe locul 6 în Marea Britanie si pe locul 3 în SUA. Videoclipul single-ului „Anybody Seen My Baby?” a prezentat-o pe Angelina Jolie ca invitata si a primit o rotatie constanta atat pe MTV, cat si pe VH1. Vanzarile au fost aproximativ egale cu cele ale înregistrarilor anterioare (aproximativ 1,2 milioane de exemplare vandute în SUA). Turneul Bridges to Babylon ulterior, care a traversat Europa, America de Nord si alte destinatii, a dovedit ca trupa a ramas o atractie puternica live. Înca o data, în timpul turneului a fost înregistrat un album live, No Security; doar ca de data aceasta toate melodiile, cu exceptia a doua („Live With Me” si „The Last Time”), au fost nelansate anterior pe albume live. Albumul a ajuns pe locul 67 în Marea Britanie si pe locul 34 în SUA. În 1999, Rolling Stones au organizat turneul No Security în SUA si au continuat turneul Bridges to Babylon în Europa.

2000-2011

La sfarsitul anului 2001, Mick Jagger a lansat al patrulea album solo, Goddess in the Doorway. A întampinat recenzii mixte; a ajuns pe locul 44 în Marea Britanie si pe locul 39 în SUA. La o luna dupa atacurile din 11 septembrie, Jagger, Richards si o trupa de suport au participat la Concertul pentru New York City, cantand „Salt of the Earth” si „Miss You”. În 2002, The Stones au lansat Forty Licks, un album dublu cu cele mai mari hituri, pentru a marca patruzeci de ani ca trupa. Colectia continea patru melodii noi înregistrate cu trupa de baza formata din Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell si Jones. Albumul s-a vandut în peste 7 milioane de copii în întreaga lume. A ajuns pe locul 2 atat în SUA, cat si în Marea Britanie. În acelasi an, revista Q a numit Rolling Stones una dintre cele 50 de trupe de vazut înainte de a muri. The Stones a fost titularul concertului Molson Canadian Rocks pentru Toronto din Toronto, Canada, pentru a ajuta orasul – pe care îl folosisera pentru repetitii de la turneul Voodoo Lounge – sa se recupereze din epidemia de SARS din 2003; aproximativ 490.000 de persoane au participat la concert.

Pe 9 noiembrie 2003, trupa a sustinut primul lor concert în Hong Kong, ca parte a sarbatorii Harbour Fest, în sprijinul economiei sale afectate de SARS. În aceeasi luna, trupa a licentiat drepturile exclusive de a vinde noul set de patru DVD-uri Four Flicks, înregistrat în recentul lor turneu mondial, catre lantul de magazine Best Buy din SUA. Ca raspuns, unele lanturi de vanzare cu amanuntul de muzica din Canada si SUA (inclusiv HMV Canada si Circuit City) au scos CD-urile Rolling Stones si marfa aferenta de pe rafturi si le-au înlocuit cu semne care explica de ce. În 2004, un album dublu live al turneului Licks, Live Licks, a fost lansat si certificat aur în SUA. A ajuns pe locul 2 atat în Marea Britanie, cat si în SUA. În noiembrie 2004, Rolling Stones s-au numarat printre primii inclusi în UK Music Hall of Fame.

Primul album nou al trupei în aproape opt ani, A Bigger Bang, a fost lansat pe 6 septembrie 2005, cu recenzii pozitive, inclusiv un articol stralucitor în revista Rolling Stone. Albumul a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie si pe locul 3 în SUA. Single-ul „Streets of Love” a ajuns în top 15 în Marea Britanie. Albumul a inclus „Sweet Neo Con” politic, critica lui Jagger la adresa neoconservatorismului american. Richards a fost initial îngrijorat de o reactie politica în SUA,, dar nu s-a opus versurilor, spunand „Doar ca nu am vrut sa devina niste distrageri periferice/furtuna politica într-un fel de ceasca de ceai”. Urmatorul turneu A Bigger Bang a început în august 2005 si a inclus America de Nord, America de Sud si Asia de Est. În februarie 2006, grupul a jucat la pauza de la Super Bowl XL în Detroit, Michigan. Pana la sfarsitul anului 2005, turneul Bigger Bang a stabilit un record de 162 de milioane de dolari în încasari brute, depasind marca nord-americana stabilita de trupa în 1994. Pe 18 februarie 2006, trupa a sustinut un concert gratuit pentru peste un milion de oameni la plaja Copacabana din Rio de Janeiro — unul dintre cele mai mari concerte rock din toate timpurile.

Dupa spectacole în Japonia, China, Australia si Noua Zeelanda în martie si aprilie 2006, turneul The Stones a luat o pauza programata înainte de a merge în Europa. În pauza, Keith Richards a fost internat în Noua Zeelanda pentru o interventie chirurgicala la craniu, dupa ce a cazut dintr-un copac în Fiji, unde fusese în vacanta. Incidentul a dus la o întarziere de sase saptamani în lansarea etapei europene a turneului. În iunie 2006, a fost raportat ca Ronnie Wood îsi continua programul de reabilitare a abuzului de alcool, dar acest lucru nu a afectat programul rearanjat al turneelor europene. Problemele cu gatul lui Mick Jagger au fortat anularea a trei spectacole si reprogramarea altora în toamna. The Stones s-au întors în America de Nord pentru concerte în septembrie 2006 si s-au întors în Europa pe 5 iunie 2007. Pana în noiembrie 2006, turneul Bigger Bang a fost declarat turneul cu cele mai mari încasari din toate timpurile.

Martin Scorsese a filmat spectacolele Stones la Beacon Theatre din New York pe 29 octombrie si 1 noiembrie 2006 pentru filmul documentar, Shine a Light, lansat în 2008. Filmul are aparitii în invitatii lui Buddy Guy, Jack White si Christina Aguilera. ] O coloana sonora însotitoare, intitulata si Shine a Light, a fost lansata în aprilie 2008 si a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie si pe locul 11 în SUA. Debutul albumului pe locul 2 în topurile din Marea Britanie a fost cea mai înalta pozitie pentru un album de concert Rolling Stones de la Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones în concert în 1970. La spectacolul Beacon Theatre, directorul muzical Ahmet Ertegun a cazut si mai tarziu a murit din cauza ranilor sale.

Trupa a facut un turneu în Europa în lunile iunie si august 2007. Pe 12 iunie 2007 a avut loc lansarea celui de-al doilea set de patru discuri al trupei: The Biggest Bang, un film de sapte ore cu spectacolele lor din Austin, Rio de Janeiro, Saitama, Shanghai si Buenos Aires, împreuna cu figuranti. Pe 10 iunie 2007, trupa a sustinut primul lor concert la un festival în ultimii 30 de ani, la Festivalul de la Isle of Wight, la o multime de 65.000 de persoane, si li s-a alaturat pe scena Amy Winehouse. Pe 26 august 2007, au sustinut ultimul lor concert din turneul Bigger Bang la O2 Arena din Londra. La încheierea turneului, trupa a încasat un record de 558 de milioane de dolari si a fost listata în editia din 2007 a Guinness World Records. Pe 12 noiembrie 2007, ABKCO a lansat Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones, un remake cu dublu CD al compilatiei din 1975 Rolled Gold. În iulie 2008, Rolling Stones a parasit EMI pentru a semna cu Universal Music de la Vivendi, luand cu ei catalogul care se întinde pana la Sticky Fingers. Muzica noua lansata de trupa în timpul acestui contract urma sa fie emisa prin label-ul Universal Polydor.

În timpul toamnei, Jagger si Richards au lucrat cu producatorul Don Was pentru a adauga noi parti vocale si de chitara la zece melodii neterminate din sesiunile Exile on Main St. Jagger si Mick Taylor au înregistrat si o sesiune împreuna la Londra, unde Taylor a adaugat o noua piesa de chitara la ceea ce va fi single-ul albumului extins, „Plundered My Soul”. Pe 17 aprilie 2010, trupa a lansat o editie limitata de vinil de 7 inchi a piesei nelansate anterior „Plundered My Soul”, ca parte a Zilei Record Store. Piesa, parte a reeditarii grupului din 2010 a lui Exile on Main St., a fost combinata cu „All Down the Line” ca parte B. Trupa a aparut la Festivalul de la Cannes pentru premiera documentarului Stones in Exile (regia Stephen Kijak) despre înregistrarea albumului Exile on Main St. Pe 23 mai, reeditarea Exile on Main St. a ajuns pe locul 1 în topurile din Marea Britanie, la aproape 38 de ani pana la o saptamana dupa ce a ocupat prima pozitie. Trupa a devenit primul act care a vazut o lucrare clasica revenind la numarul 1 la decenii dupa ce a fost lansata pentru prima data. În SUA, albumul a reintrat în topuri pe locul 2.

Loewenstein a propus trupei sa-si înceteze activitatea de înregistrari si turnee si sa-si vanda activele. Trupa nu a fost de acord, iar în acel an Loewenstein s-a despartit de trupa dupa patru decenii în calitate de manager al lor, scriind mai tarziu memoriile A Prince Among Stones. Joyce Smyth, un avocat care lucra de mult pentru Stones, a preluat functia de manager cu norma întreaga a acestora în 2010. Smyth va castiga în continuare Top Manager la Billboard Live Music Awards 2019.

În octombrie 2010, The Stones a lansat Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones în cinematografe si mai tarziu pe DVD. O versiune remasterizata digital a filmului a fost prezentata în cinematografe selectate din Statele Unite. Desi a fost lansat initial în cinematografe în 1974, nu a fost niciodata disponibil pentru lansare acasa, în afara de înregistrarile bootleg. În octombrie 2011, The Stones a lansat The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 în cinematografe. O versiune remasterizata digital a filmului a fost prezentata în cinematografe selectate din SUA. Aceasta performanta live a fost înregistrata în timpul unui spectacol în Ft. Worth, Texas, în sprijinul turneului lor din SUA din 1978 si al albumului lor Some Girls. Filmul a fost lansat (pe DVD/Blu-ray Disc) pe 15 noiembrie 2011. Pe 21 noiembrie, trupa a reeditat Some Girls ca o editie de lux de 2 CD-uri. Cel de-al doilea CD a inclus douasprezece piese nelansate anterior (cu exceptia „So Young”, care a fost o fata B a „Out of Tears”) din sesiuni, cu voce în mare parte recent înregistrata de Jagger.

2012-2016

The Rolling Stones si-au sarbatorit cea de-a 50-a aniversare în vara lui 2012, lansand cartea The Rolling Stones: 50. O noua interpretare a logo-ului trupei pe buze si limbi, conceputa de Shepard Fairey, a fost, de asemenea, dezvaluita si folosita în timpul sarbatorilor. Fratele lui Jagger, Chris, a sustinut un concert la The Rolling Stones Museum din Slovenia, împreuna cu sarbatorile.
Documentarul Crossfire Hurricane, regizat de Brett Morgen, a fost lansat în octombrie 2012. El a realizat aproximativ cincizeci de ore de interviuri pentru film, inclusiv interviuri ample cu Wyman si Taylor. Acesta a fost primul documentar oficial de cariera de la 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones, filmat pentru a 25-a aniversare în 1989. Un nou album de compilatie, GRRR!, a fost lansat pe 12 noiembrie. Disponibil în patru formate diferite, a inclus doua piese noi, „Doom and Gloom” si „One More Shot”, înregistrate la Studio Guillaume Tell din Paris, Franta, în ultimele saptamani din august 2012. Albumul a continuat sa se vanda în peste doua milioane de copii în întreaga lume. Videoclipul pentru „Doom and Gloom”, cu Noomi Rapace, a fost lansat pe 20 noiembrie.

În noiembrie 2012, cei de la Stones si-au început turneul 50 & Counting... la O2 Arena din Londra, unde li s-a alaturat Jeff Beck. La al doilea spectacol, la Londra, Eric Clapton si Florence Welch s-au alaturat grupului pe scena. Cel de-al treilea concert aniversar a avut loc pe 8 decembrie la Barclays Center, Brooklyn, New York. Ultimele doua întalniri au fost la Prudential Center din Newark, New Jersey, pe 13 si 15 decembrie. Bruce Springsteen si trupa de blues-rock The Black Keys s-au alaturat trupei în ultima seara. Scena din acest turneu a fost conceputa astfel încat buzele sa se poata „umfla si dezumfla în timpul diferitelor parti ale spectacolului.” Trupa a cantat si doua melodii la 12-12-12: Concertul pentru Sandy Relief.

The Stones au jucat în nouasprezece spectacole în SUA în primavara anului 2013 cu diverse vedete invitate, inclusiv Katy Perry si Taylor Swift, înainte de a se întoarce în Marea Britanie. În iunie, trupa a cantat la Festivalul de la Glastonbury din 2013. Ei s-au întors la Hyde Park în iulie si au sustinut aceeasi lista ca si concertul lor din 1969 la locatie. Hyde Park Live, un album live înregistrat la cele doua concerte din Hyde Park pe 6 si 13 iulie, a fost lansat exclusiv ca descarcare digitala prin iTunes mai tarziu în aceeasi luna. Un DVD live premiat, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park, a fost lansat pe 11 noiembrie.

În februarie 2014, trupa a pornit în cel de-al 14-lea turneu On Fire, programat pentru Orientul Mijlociu, Asia, Australia si Europa si care va dura pana în vara. Pe 17 martie, partenerul de lunga durata al lui Jagger, L'Wren Scott, a murit brusc, ceea ce a dus la anularea si reprogramarea turneului de deschidere pana în octombrie. Pe 4 iunie, Rolling Stones au concertat pentru prima data în Israel. Haaretz a descris concertul ca fiind „istoric cu H majuscule”. Într-un interviu din 2015 cu Jagger, cand a fost întrebat daca îi trece prin minte pensionarea, el a declarat: „Nu, nu în acest moment. Ma gandesc la urmatorul turneu. Nu ma gandesc la pensionare. Îl planuiesc pe urmatorul turneu. set de tururi, asa ca raspunsul este într-adevar: „Nu, nu chiar.”

The Stones si-au început turneul în America Latina în februarie 2016. Pe 25 martie, trupa a sustinut un spectacol bonus, un concert gratuit în aer liber în Havana, Cuba, la care au participat aproximativ 500.000 de spectatori. În iunie a acelui an, Rolling Stones au lansat Totally Stripped, o editie extinsa si reconceputa a lui Stripped, în mai multe formate. Concertul lor din 25 martie 2016 în Cuba a fost comemorat în filmul Havana Moon. A avut premiera pe 23 septembrie pentru o singura noapte în mai mult de o mie de cinematografe din întreaga lume. Filmul Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, un documentar al turneului lor din 2016 în America Latina, a avut premiera la Festivalul International de Film de la Toronto pe 16 septembrie 2016; a aparut pe DVD si Blu-ray pe 26. mai 2017. The Stones a cantat la festivalul Desert Trip desfasurat în Indio, California, cantand doua nopti, 7 si 14 octombrie, în aceleasi nopti cu Bob Dylan.

Trupa a lansat Blue & Lonesome pe 2 decembrie 2016. Albumul a constat din 12 cover-uri de blues ale unor artisti precum Howlin' Wolf, Jimmy Reed si Little Walter. Înregistrarea a avut loc la British Grove Studios, Londra, în decembrie 2015 si l-a prezentat pe Eric Clapton pe doua piese. Albumul a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie, a doua saptamana de deschidere a vanzarilor pentru un album în acel an. De asemenea, a debutat pe locul 4 în Billboard 200.

2017 - prezent

În iulie 2017, Toronto Sun a raportat ca Stones se pregateau sa înregistreze primul lor album cu material original în mai mult de un deceniu,, dar din 2021 nu a fost lansat si a fost în continuare amanat din cauza COVID-19. pandemie. On Air, o colectie de 18 înregistrari pe care trupa le-a interpretat la BBC între 1963 si 1965, a fost lansata în decembrie 2017. Albumul continea opt melodii pe care trupa nu le-a înregistrat sau lansat niciodata comercial.

În mai 2017, a fost anuntat turneul No Filter, cu paisprezece spectacole în douasprezece locatii diferite din Europa, în septembrie si octombrie a aceluiasi an. Ulterior, a fost extins pentru a merge din mai pana în iulie 2018, adaugand paisprezece date noi în Marea Britanie si Europa, devenind primul turneu al trupei în Marea Britanie din 2006. În noiembrie 2018, The Stones a anuntat planurile de a aduce turneul No Filter pe stadioanele din SUA în 2019, cu 13 spectacole programate sa se desfasoare din aprilie pana în iunie. În martie 2019, a fost anuntat ca Jagger va fi supus unei interventii chirurgicale de înlocuire a valvei cardiace, fortand trupa sa amane etapa de 17 zile din America de Nord a turneului No Filter. La 4 aprilie 2019, a fost anuntat ca Jagger si-a finalizat procedura valvulara cardiaca la New York, se recupera (în spital) dupa o operatie de succes si ar putea fi eliberat în urmatoarele cateva zile. Pe 16 mai, Rolling Stones a anuntat ca turneul No Filter se va relua pe 21 iunie, cu cele 17 date amanate reprogramate pana la sfarsitul lunii august. În martie 2020, turul No Filter a fost amanat din cauza pandemiei de COVID-19.

The Rolling Stones – cu Jagger, Richards, Watts si Wood la casele lor – au fost unul dintre evenimentele principale ale concertului on-line si pe ecran al Global Citizen’s One World: Together at Home din 18 aprilie 2020, un eveniment global care a participat la zeci de artisti si comedianti pentru a sprijini lucratorii din domeniul sanatatii si Organizatia Mondiala a Sanatatii în timpul pandemiei de COVID-19. Pe 23 aprilie, Jagger a anuntat prin intermediul paginii sale de Facebook lansarea (în aceeasi zi la ora 17:00 BST) a single-ului „Living in a Ghost Town”, o noua melodie a Rolling Stones înregistrata la Londra si Los Angeles în 2019 si terminata izolat (partea a noului material pe care trupa îl înregistra în studio înainte de blocarea COVID-19), o melodie despre care trupa „a crezut ca va rezona în vremurile în care traim” si primul lor original din 2012. Cantecul a ajuns pe locul 1 în German Singles Chart, prima data cand Stones a ajuns pe primul loc în 52 de ani, facandu-i cei mai batrani artisti care au facut-o vreodata.

Albumul trupei din 1973, Goats Head Soup, a fost reeditat pe 4 septembrie 2020 si a prezentat piese nelansate anterior: cum ar fi „Criss Cross”, care a fost lansat ca single si videoclip muzical pe 9 iulie 2020; „Scarlet”, cu Jimmy Page; si „All the Rage”. Pe 11 septembrie 2020, albumul a ajuns pe primul loc în clasamentul albumelor din Marea Britanie, deoarece Rolling Stones a devenit prima trupa care a ajuns în fruntea topului în sase decenii diferite.

În august 2021, a fost anuntat ca Watts va fi supus unei proceduri medicale nespecificate si nu va evolua în restul turneului No Filter; Steve Jordan, asociatul Stones de multa vreme, a fost înlocuit ca baterist. Watts a murit la 24 august 2021, la varsta de 80 de ani, într-un spital din Londra, cu familia în preajma sa. Timp de 10 zile, continutul site-ului oficial al lui Rolling Stones a fost înlocuit cu o poza cu Watts, în memoria sa. Pe 27 august, conturile de retele sociale ale trupei au distribuit un montaj de imagini si videoclipuri cu Watts. În continuare, Rolling Stones ar afisa imagini si videoclipuri cu Watts la începutul fiecarui concert din turneul No Filter. Segmentul scurt are aproximativ un minut si reda o pista simpla de tobe de Watts. Au devenit actul live cu cele mai mari castiguri din 2021, depasind-o pe Taylor Swift; din 2018, cei doi s-au schimbat pe primele doua locuri. Trupa a început un nou turneu în 2022, cu Jordan la tobe.

În urma rapoartelor din februarie 2023 ca fostii Beatles Paul McCartney si Ringo Starr vor aparea pe noul lor album înca numit, reprezentantii trupei au confirmat ca McCartney va aparea, dar au declarat ca Starr nu va aparea. Aceasta va marca prima data cand McCartney si Stones au colaborat la un album de studio.

The Rolling Stones au asimilat diverse genuri muzicale în propriul sunet colectiv. De-a lungul carierei trupei, contributiile lor muzicale au fost marcate de o referire continua si de încrederea în stilurile muzicale, inclusiv blues, psihedelia, R&B, country, folk, reggae, dance si world music - exemplificat de colaborarea lui Jones cu Master Musicians of Jajouka — precum si stilurile traditionale englezesti care folosesc instrumente cu coarde, cum ar fi harpele. Brian Jones a experimentat cu utilizarea instrumentelor netraditionale, cum ar fi sitarul si chitara slide, la începuturile lor. Grupul a început sa acopere melodii rock 'n' roll si blues si nu s-a oprit niciodata sa cante live sau sa înregistreze melodii cover.

Jagger si Richards au avut o admiratie comuna fata de Jimmy Reed, Muddy Waters si Howlin' Wolf. Micul Walter l-a influentat pe Brian Jones. Richards îsi aminteste: „El era mai interesat de T-Bone Walker si chestiile de jazz blues. Îl transformam pe Chuck Berry si îi spuneam: „Uite, e tot acelasi rahat, omule, si poti sa faci asta.” Charlie Watts, un baterist traditional de jazz, a fost, de asemenea, introdus în blues prin asocierea sa cu perechea, declarand în 2003: „Keith si Brian m-au îndragostit de Jimmy Reed si de oameni ca asta. Am aflat ca Earl. Phillips canta pe acele discuri ca un baterist de jazz, canta swing, cu un patru drept.” Jagger, amintindu-si cand a auzit pentru prima data pe oameni ca Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino si alte mari R&B americane. artisti, a spus ca „parea cel mai real lucru” pe care îl auzise pana în acel moment. În mod similar, Keith Richards, descriind prima data cand a ascultat Muddy Waters, a spus ca este „cea mai puternica muzica auzit-o vreodata... cea mai expresiva”. El si-a amintit, de asemenea, „cand te gandesti la un baiat de saptesprezece ani nebun si neregulat din Dartford, care vrea sa fie Muddy Waters - si eram multi dintre noi - într-un fel, foarte patetic, dar într-un alt fel, foarte... încantatoare”.

În ciuda predilectiei celor de la Rolling Stones pentru numerele de blues si R&B de pe listele lor de seturi live timpurii, primele compozitii originale ale trupei au reflectat un interes mai larg. Criticul Richie Unterberger a descris primul single al lui Jagger/Richards, „Tell Me (You're Coming Back)”, ca pe o „balada pop rock... Cand au început sa scrie cantece, acestea nu erau de obicei derivate din blues, dar erau adesea numere pop surprinzator de fey, lente, de tip Mersey”. „As Tears Go By”, balada scrisa initial pentru Marianne Faithfull, a fost una dintre primele piese scrise de Jagger si Richards si una dintre multele scrise de duo pentru alti artisti. Jagger a spus despre melodie: „Este o melodie relativ matura, avand în vedere restul productiei la acea vreme. si nu ne-am gandit sa o , deoarece Rolling Stones erau un grup de blues butch.” The Rolling Stones a înregistrat mai tarziu o versiune care a devenit un hit de top cinci în SUA.

Despre experienta lor timpurie în scris, Richards a spus: „Lucru uimitor este ca, desi Mick si cu mine am crezut ca aceste melodii sunt cu adevarat pueril si pentru gradinita, toate cele care au fost scoase au avut un rol decent în topuri. Asta ne-a dat o încredere extraordinara în continua, pentru ca la început aveam sa facem sa scriem melodii pentru a-i spune lui Andrew : „Ei bine, cel putin am încercat...” Jagger a opinat: „Am fost foarte pop. Nu am stat ascultand Muddy Waters; am ascultat de toate. În unele privinte, este usor sa scrii la comanda... Keith si cu mine ne-am apucat sa scriem astfel de melodii; au terminat. în zece minute. Cred ca am crezut ca a fost un pic de ras si s-a dovedit a fi o ucenicie pentru noi."

Scrierea „The Last Time”, primul single major al The Rolling Stones, s-a dovedit un punct de cotitura. Richards a numit-o „o punte de gandire despre a scrie pentru Stones. Ne-a oferit un nivel de încredere; o cale despre cum sa o facem.” Cantecul s-a bazat pe un cantec gospel traditional popularizat de catre Staple Singers, dar Numarul celor de la Rolling Stones prezinta un riff de chitara distinctiv, interpretat de Brian Jones. Înainte de aparitia lui Jagger/Richards ca compozitori ai The Stones, membrii trupei au primit ocazional credit colectiv sub pseudonimul Nanker Phelge. Unele cantece atribuite lui Nanker Phelge au fost re-atribuite lui Jagger/Richards.

Începand cu Jones si continuand cu Wood, Rolling Stones au dezvoltat ceea ce Richards numeste „arta antica a tesutului” responsabila pentru o parte a sunetului lor – interactiunea dintre doi chitaristi pe scena. Spre deosebire de majoritatea trupelor, The Stones urmeaza mai degraba conducerea lui Richards decat a baterului (Watts). De asemenea, Watts este în primul rand un jucator de jazz care a reusit sa aduca influentele acestui gen în stilul de tobe al trupei. Urmarirea conducerii lui Richards a dus la conflicte între Jagger si Richards si se stie ca se enerveaza unul pe celalalt, dar amandoi au fost de acord ca face un record mai bun; Watts în special a laudat abilitatile de productie ale lui Jagger. În studio, trupa a avut tendinta sa foloseasca un personal fluid pentru înregistrari si sa nu foloseasca aceiasi jucatori pentru fiecare melodie. Pianiştii invitaţi erau obişnuiţi la înregistrari; mai multe melodii de pe Beggars Banquet sunt conduse de interpretarea la pian a lui Nicky Hopkins. Pe Exile pe Main St., Richards canta la bas pe trei piese, în timp ce Taylor canta pe patru.

Richards a început sa foloseasca acorduri deschise pentru partile ritmice (adesea împreuna cu un capo), cel mai proeminent un acord E deschis sau D deschis în 1968. Începand din 1969, el a folosit adesea acorduri de sol deschis cu 5 corzi (cu a sasea inferioara). sfoara îndepartata), asa cum s-a auzit pe single-ul din 1969 „Honky Tonk Women”, „Brown Sugar” (Sticky Fingers, 1971), „Tumbling Dice” (capotul IV), „Happy” (capitolul IV), (Exile on Main St. , 1972), si „Start Me Up” (Tattoo You, 1981).

Luptele dintre Jagger si Richards au început în anii 1970, cand Richards era dependent de heroina,, ducand la Jagger sa gestioneze afacerile trupei timp de multi ani. Cand Richards a renuntat la heroina si a devenit mai prezent în luarea deciziilor, Jagger nu era obisnuit cu asta si nu-i placea sa i se diminueze autoritatea. Acest lucru a condus la perioada la care Richards s-a referit ca „Al treilea razboi mondial”.

Colaborarea muzicala între membrii trupei si muzicienii care îi sustin a fost esentiala, datorita formarii fluide pe care le-a experimentat în mod obisnuit trupa în studio,, deoarece piesele tindeau sa fie înregistrate „de orice membri ai grupului s-au întamplat sa fie în jur. la momentul sedintelor”. De-a lungul timpului, Jagger s-a transformat în sablonul trupei rock si, cu ajutorul lui Stones, a „schimbat muzica”, în cuvintele lui Telegraph, prin contributiile sale la aceasta ca pionier al industriei muzicale moderne. ]

De la formarea lor în 1962, Rolling Stones au supravietuit mai multor dispute. Au lansat 30 de albume de studio, 23 de albume live, 12 albume compilatii oficiale, multe înregistrari bootleg recunoscute, toate acestea compromitand peste 340 de melodii. Potrivit OfficialCharts.com, Stones se afla pe locul al patrulea cel mai bine vandut grup din toate timpurile. Single-ul lor de top este „(I Can’t Get No) Satisfaction”, considerat de multi la acea vreme drept „exemplul clasic de rock and roll”. The Stones au contribuit la lexiconul blues, creandu-si propriile „cuvinte de cod” si argou, cum ar fi „losing streak” pentru perioada menstruala, pe care le-au folosit în tot catalogul lor de melodii.

Ei au fost pionierul „sunetului brut, bazat pe blues” care a ajuns sa defineasca hard rock-ul si a fost privit ca „avangarda unei transfuzii majore” muzicala a diferitelor atitudini culturale, facandu-le accesibile tinerilor din Marea Britanie si din restul tarii. lumea. Muddy Waters a spus ca Rolling Stones si alte trupe engleze au starnit interesul tinerilor americani pentru muzicienii de blues. Dupa ce au venit în Statele Unite, vanzarile albumelor lui Waters – si ale altor muzicieni de blues – au crescut interesul publicului, ajutand astfel la reconectarea tarii cu propria sa muzica.

The Rolling Stones au vandut peste 240 de milioane de albume în întreaga lume. În 2010, Rolling Stone i-a clasat pe locul patru pe lista celor mai mari artisti ai tuturor timpurilor; trei ani mai tarziu, Rolling Stone i-a declarat „cea mai definitiva trupa pe care a produs-o rock & roll”. The Telegraph l-a numit pe Mick Jagger „Rolling Stone care a schimbat muzica”. Trupa a fost subiectul a numeroase documentare si a fost inclusa în Rock and Roll Hall of Fame de Pete Townshend în 1989. The Rolling Stones au inspirat si îndrumat noile generatii de artisti muzicali atat ca trupa, cat si individual. Ei sunt, de asemenea, creditati cu schimbarea „întregului model de afaceri al muzicii populare”. Singurii artisti care au ajuns în fruntea Topului Albumelor din Marea Britanie în sase decenii diferite, ei sunt la egalitate cu Elvis Presley si Robbie Williams pentru al doilea album pe locul 1 în Topul Oficial al Regatului Unit, depasiti doar de Beatles.

În 2002, CNN i-a numit pe Stones „de departe cel mai de succes act de rock din ziua de azi”, adaugand ca „numai din 1989, trupa a generat venituri brute de peste 1,5 miliarde de dolari. Acest total include vanzari de discuri, drepturi de cantece, comercializare. , bani de sponsorizare si turnee. The Stones au facut mai multi bani decat U2, sau Springsteen, sau Michael Jackson, sau Britney Spears sau The Who — sau oricine. Sigur, Mick a urmat cursurile London School of Economics, dar cel mai mare talent al sau, în afara de a se pavani si a canta, este abilitatea lui de a se înconjura pe sine si pe restul trupei de un grup de directori foarte capabili.”

Într-o recenzie a interpretarii acustice a trupei din 2020 a „You Can’t Always Get What You Want” pentru Global Citizen’s One World: Together At Home on-line si concert pe ecran, Billboard a declarat ca ei sunt „înca maestrii livrarii. spectacole live de neuitat.” Despre atractia si reinventarea lor durabila, în 2016 Rich Cohen de la The Wall Street Journal a scris:

The Stones au trecut prin cel putin cinci iteratii stilistice: trupa de cover, pop din anii '60, acid din anii '60, groove din anii '70, New Wave din anii '80. La un moment dat, ei si-au pierdut acea elasticitate si capacitatea de a reinventa – au îmbatranit – dar faptul ca au facut-o atat de bine atat de mult explica relevanta lor inepuizabila. Pietrele au trait si au murit si au renascut din nou si din nou. Înseamna ca, pentru multe generatii diferite de adulti, sunetul liceului a fost Rolling Stones. Pietrele s-au reinventat de atatea ori încat ar putea la fel de bine sa fie nemuritori.

Trupa a primit si a fost nominalizata la mai multe premii, inclusiv trei premii Grammy (si 12 nominalizari) si premiul Grammy pentru întreaga viata în 1986, Premiul Juno pentru Artistul International al Anului în 1991, Jazz din Marea Britanie. FM Awards Album of the Year (2017) pentru albumul Blue & Lonesome si premiile NME (New Musical Express), cum ar fi cea mai buna trupa live si premiul NME pentru cel mai bun film muzical, pentru documentarul lor Crossfire Hurricane.

La împlinirea a 75 de ani a lui Jagger, oamenii de stiinta au numit sapte muste fosile dupa membrii actuali si fostii ai trupei. Doua specii, Petroperla mickjaggeri si Lapisperla keithrichardsi, au fost plasate într-o noua familie Petroperlidae. Noua familie a fost numita în onoarea Rolling Stones, derivata din grecescul „petra” care înseamna „piatra”. Oamenii de stiinta s-au referit la fosile ca „Rolling Stoneflies”. Aceasta tema a fost continuata cand NASA a numit o roca perturbata de propulsoarele lui Mars InSight Lander „Rolling Stones Rock”, asa cum a anuntat Rob Downey Jr. în timpul spectacolului trupei din 22 august 2019 în Pasadena, California. În acel an, revista Billboard ia clasat pe Rolling Stones pe locul al doilea pe lista lor cu „Cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor”, pe baza succesului în topurile din SUA. În 2022, trupa a aparut pe o serie de marci postale din Marea Britanie emise de Royal Mail, iar cea de-a 60-a aniversare a fost comemorata cu o moneda de colectie de catre Royal Mint.

De la primul lor concert, pe 12 iulie 1962, la Marquee Club din Londra, Rolling Stones au sustinut peste doua mii de concerte în întreaga lume si au efectuat peste 48 de turnee de durata diferita, inclusiv trei dintre cele mai înalte. -tururi cu încasari din toate timpurile: Bridges to Babylon, Voodoo Lounge si A Bigger Bang.

De la cluburi si hoteluri mici din Londra cu spatiu putin pentru ca Jagger sa se deplaseze pana la epuizarea stadioanelor din întreaga lume, turneele Rolling Stones s-au schimbat semnificativ de-a lungul deceniilor. Configuratiile timpurii ale lui Stones au fost simple în comparatie cu ceea ce au devenit mai tarziu în cariera trupei, cand s-au folosit amenajari elaborate, pirotehnice si ecrane gigantice. Pana în momentul în care Stones au facut un turneu în America în 1969, au început sa umple sali si arene mari, cum ar fi Forumul din Inglewood, California. De asemenea, foloseau mai multe echipamente, inclusiv echipamente de iluminat si echipamente de sunet mai bune, decat au folosit în cluburi.

Turneul din 1969 este considerat „un mare turneu” de catre Mick Jagger, deoarece „au început sa atarne sunetul si, prin urmare, sa atarne luminile”. Atribuind nasterea arenei rock-ului turneului american Stones din 1969, The Guardian l-a clasat pe locul 19 pe lista celor 50 de evenimente cheie din istoria muzicii rock. Înainte de acest turneu, cel mai tare sunet la spectacolele de mare capacitate era adesea multimea, asa ca Stones foloseau sisteme de iluminare si sunet care le asigurau ca pot fi vazute si auzite în cele mai mari arene. The Guardian a comentat ca „combinatia lor de excelenta în fata casei si cunostintele din culise a dus afacerea turneelor la un nivel cu totul nou.” În timpul turneului din 1972, cei de la Stones au dezvoltat un spectacol de lumini complex care a inclus oglinzi gigantice care aruncau lumina de pe ele.

În timpul turneului din 1975 al Americilor, spectacolele în arena au devenit o industrie pentru trupa, iar Stones au angajat un nou director de iluminat, Jules Fisher. Elementele de recuzita pe care trupa a folosit-o pe scena au crescut atat ca dimensiune, cat si ca sofisticare, similare celor de pe Broadway. Au început sa foloseasca mai multe etape, din care alegeau pentru un anumit spectacol. În acest turneu, au avut doua versiuni ale ceea ce Jagger a numit „etapa lotusului”. O versiune avea o cortina venetiana mare (cilindrica), iar cealalta avea frunze care începeau într-o pozitie pliata si se deschideau la începutul concertului. Aceasta perioada a inclus, de asemenea, o varietate de recuzita, inclusiv penisuri gonflabile si alte trucuri, si a încorporat o serie de trucuri de circ.

În timpul turneului american din 1981–1982, cei de la Stones au lucrat cu designerul japonez Kazuhide Yamazari la construirea scenelor pentru locatii si public de dimensiunile unui stadion. În aceasta perioada, scenele au crescut în dimensiune pentru a include piste si sectiuni mobile ale scenei care ies în public. Acest tur a folosit panouri colorate si a fost unul dintre ultimele turnee Stones care a facut acest lucru înainte de a trece la dispozitive precum ecrane video. Spectacolele pe stadion au oferit o noua provocare pentru trupa.

Cand esti acolo, pe acest stadion vast, trebuie sa te urci fizic pe scena, asa ca, în turneul din 1981-1982, am avut acele panouri colorate si mai tarziu am început sa folosim dispozitive precum ecrane video. Am devenit foarte constienti ca nu suntem vazuti, ca suntem doar acolo ca furnicile. Mick este cel care chiar trebuie sa se proiecteze peste lumina de la picioare. si cand spectacolul devine atat de mare, ai nevoie de putin ajutor suplimentar, ai nevoie de cateva trucuri, asa cum îi spunem noi, în spectacol. Ai nevoie de artificii, ai nevoie de lumini, ai nevoie de un pic de teatru.

— Charlie Watts, potrivit Rolling Stones

Pe masura ce trecea timpul, recuzita si echipamentul lor de scena au devenit din ce în ce mai sofisticate. Cand Stones au început sa umple locuri de marimea unui stadion, sau mai mari, s-au confruntat cu problema ca publicul sa nu le mai poata vedea. Acesta a fost mai ales cazul cand au sustinut un concert gratuit pentru aproximativ 1,5 milioane de oameni la Rio de Janeiro, în turneul A Bigger Bang în 2006. Spectacolul a necesitat peste 500 de lumini, sute de difuzoare si un ecran video de aproape treisprezece metri (43 ft) lungime. Datorita lungimii de 2,5 km (1,6 mile) a plajei pe care au cantat Stones, sistemele de sunet au trebuit sa fie configurate într-un model de releu pe lungimea plajei, pentru a mentine sunetul sincronizat cu muzica de la scena; pentru fiecare trei sute patruzeci de metri (1.120 ft) de plaja, sunetul ar fi întarziat cu o secunda suplimentara.