Sumar

Whitney Elizabeth Houston (9 august 1963 – 11 februarie 2012) a fost o cantareata si actrita americana. Supranumita „The Voice”, ea este una dintre cele mai bine vandute artisti de muzica din toate timpurile, cu peste 200 de milioane de discuri vandute în întreaga lume. În 2023, Rolling Stone s-a clasat pe locul al doilea pe lista celor mai mari cantareti din toate timpurile. Houston a influentat multi cantareti din muzica populara si era cunoscuta pentru vocea ei puternica si plina de suflet si abilitatile de improvizatie vocala. Ea este singura artista care a avut sapte single-uri consecutive numarul unu în Billboard Hot 100, de la „Saving All My Love for You” în 1985 la „Where Do Broken Hearts Go” în 1988. Houston si-a sporit, de asemenea, popularitatea odata cu intrarea în competitie. industria cinematografica. De-a lungul carierei sale si postum, ea a primit numeroase premii, inclusiv doua premii Emmy, sase premii Grammy, 16 premii Billboard Music Awards si 28 de Guinness World Records. Houston a fost, de asemenea, inclus în salile de faima Grammy, Rhythm and Blues si Rock and Roll.

Houston a început sa cante în biserica din copilarie si a devenit vocalist de fundal în timpul liceului. Ea a fost una dintre primele femei de culoare care a aparut pe coperta revistei Seventeen, dupa ce a devenit model adolescent în 1981. Cu îndrumarea presedintelui Arista Records, Clive Davis, Houston a semnat cu casa de discuri la varsta de 19 ani. Primele ei doua albume de studio, Whitney Houston (1985) si Whitney (1987), ambele au ajuns pe primul loc în Billboard 200 si sunt printre cele mai bine vandute albume din toate timpurile. Al treilea album de studio al lui Houston, I’m Your Baby Tonight (1990), a produs doua single-uri Billboard Hot 100 numarul unu: „I’m Your Baby Tonight” si „All the Man That I Need”.

Houston si-a facut debutul în actorie cu filmul thriller romantic The Bodyguard (1992), care a devenit al zecelea film cu cele mai mari încasari pana la acea data, în ciuda faptului ca a primit recenzii slabe pentru scenariul si interpretarile principale. Ea a înregistrat sase cantece pentru coloana sonora a filmului, inclusiv „I Will Always Love You”, care a castigat premiul Grammy pentru Recordul anului si a devenit cel mai bine vandut single fizic al unei femei din istoria muzicii. Coloana sonora pentru The Bodyguard a castigat premiul Grammy pentru Albumul anului si ramane cel mai bine vandut album de coloana sonora din toate timpurile. Houston a continuat sa joace si sa înregistreze coloane sonore pentru Waiting to Exhale (1995) si The Preacher’s Wife (1996). Houston a produs coloana sonora a acestuia din urma, care a devenit cel mai bine vandut album gospel din toate timpurile. În calitate de producator de film, ea a produs filme multiculturale, inclusiv Cinderella (1997) si seriale, inclusiv The Princess Diaries si The Cheetah Girls.

Primul album de studio al lui Houston în opt ani, My Love Is Your Love (1998), a vandut milioane si a dat nastere mai multor single-uri de succes, inclusiv „Heartbreak Hotel”, „It’s Not Right but It’s Okay” si „My Love Is Your Love”. În urma succesului, ea si-a reînnoit contractul cu Arista pentru 100 de milioane de dolari, una dintre cele mai mari oferte de înregistrari din toate timpurile. Cu toate acestea, problemele ei personale au început sa-i umbreasca cariera. Albumul ei de studio din 2002, Just Whitney, a primit recenzii mixte. Consumul ei de droguri si casatoria tumultoasa cu cantaretul Bobby Brown au primit o acoperire mediatica pe scara larga. Dupa o pauza de sase ani de la înregistrare, Houston a revenit în fruntea topului Billboard 200 cu ultimul ei album de studio, I Look to You (2009). Pe 11 februarie 2012, Houston s-a înecat accidental într-o cada de la hotelul Beverly Hilton din Beverly Hills, avand ca factori contributivi bolile de inima si consumul de cocaina. Vestea mortii ei a coincis cu premiile Grammy din 2012 (care a avut loc a doua zi dupa moartea ei) si a fost acoperita la nivel international.

Un film biopic oficial al lui Houston, intitulat I Wanna Dance with Somebody, a fost lansat în cinematografe pe 23 decembrie 2022.

Whitney Elizabeth Houston s-a nascut pe 9 august 1963, în Newark, New Jersey. Mama ei, Emily “Cissy” Houston (nascuta Drinkard), a fost o cantareata gospel castigatoare a unui Grammy, care a facut parte din The Drinkard Singers si care s-a alaturat ulterior Gospelaires, un grup vocal popular de sesiune al carui nume s-a schimbat în cele din urma în The Sweet Inspirations. ] Cissy a înregistrat mai multe albume cu grupul pe cont propriu, în plus fata de muzica de fundal pentru muzicieni precum Aretha Franklin, Jimi Hendrix si Elvis Presley, si a castigat o nominalizare la Grammy pentru piesa, „Sweet Inspiration”. Cissy a parasit Sweet Inspirations si si-a facut o cariera solo, care mai tarziu a dus-o pe Cissy sa castige doua premii Grammy la categoria gospel. Tatal ei, John Russell Houston Jr., a fost un fost militar al armatei, un administrator al orasului Newark care a lucrat pentru primarul Newark de atunci Kenneth A. Gibson si un manager al Sweet Inspirations. Fratele ei mai mare, Michael, a fost compozitor, iar fratele ei vitreg matern este fostul jucator de baschet si cantaret Gary Garland. Ea a avut, de asemenea, un frate vitreg patern mai mare, Ioan al III-lea. Ambii parinti ai lui Houston erau afro-americani. Din partea mamei ei, se presupune ca Houston ar fi avut ascendenta olandeza si nativa americana. Prin mama ei, Houston a fost verisoara primara a cantaretilor Dionne si Dee Dee Warwick, precum si o verisoara îndepartata a cantaretei de opera Leontyne Price. Prin tatal ei, ea este stra-stranepoata lui Jeremiah Burke Sanderson, un abolitionist american si avocat pentru drepturile civile si educationale ale americanilor de culoare. Nasa ei a fost cantareata Darlene Love, iar Franklin era considerata o „matusa de onoare”. Devastata de evenimentele revoltelor din Newark din 1967, familia lui Whitney s-a mutat în cele din urma într-o zona de clasa mijlocie din East Orange, New Jersey. Parintii ei au divortat mai tarziu. Houston a fost crescut baptist, dar a recunoscut ca a fost expus si la biserica penticostala. Houston a început sa cante în corul bisericii la New Hope Baptist Church din Newark la varsta de cinci ani, unde a învatat si sa cante la pian. La varsta de unsprezece ani, ea a început sa cante ca solist pentru corul gospel pentru juniori, cantand imnul „Guide Me, O Thou Great Iehovah”. Houston va fi învatata cum sa cante de-a lungul adolescentei de catre mama ei Cissy. Dupa ce a urmat scoala Elementara Franklin (acum Academia de Arte Creative si Spectacole Whitney E. Houston), Houston a fost transferata la o scoala catolica pentru fete, Academia Mount Saint Dominic din apropiere de Caldwell, în clasa a sasea, unde a absolvit în cele din urma. 1981 la 17.

Pe 18 februarie 1978, o tanara de paisprezece ani din Houston si-a facut debutul în spectacole non-bisericesti la Primaria din Manhattan cantand standardul de pe Broadway, „Tomorrow” din musicalul Annie, primind prima ei ovatie în picioare. Mai tarziu în acel an, Houston a cantat fundal pe albumul solo al mamei Cissy, Think It Over, piesa de titlu ajungand mai tarziu în top 5 în topul Billboard disco. Producatorul albumului, Michael Zager, si-a înregistrat vocea principala pe melodia sa disco, „Life’s a Party”, albumul cu acelasi nume fiind lansat mai tarziu în 1978. De-a lungul copilariei si a carierei timpurii, Houston a fost influentata de mama ei, de verisorii Dionne si Dee Dee si de cantareti precum Aretha Franklin, Chaka Khan, Gladys Knight si Roberta Flack. În aceasta perioada, Houston a cantat fundal pentru mama ei în circuitul cluburilor de cabaret din New York. Houston a contribuit la vocale pentru Khan si Lou Rawls pe albumele lor respective, Naughty si Shades of Blue, ambele lansate în 1980.

În acelasi an, Houston a cunoscut-o pe Robyn Crawford, în timp ce ambii lucrau ca consilieri la o tabara de vara pentru tineri din East Orange. Cei doi au devenit prieteni rapidi, iar Houston a descris-o mai tarziu pe Crawford drept „sora nu a avut-o niciodata”. Pe langa faptul ca sunt cei mai buni prieteni, Crawford va deveni coleg de camera si asistent executiv. Dupa ascensiunea lui Houston la faima, zvonurile au început sa speculeze ca Houston si Crawford erau iubiti, lucru pe care cei doi l-au negat presei în timpul unui interviu din 1987 pentru revista Time. În 2019, la sapte ani dupa moartea lui Houston, Crawford a recunoscut ca relatia lor timpurie includea activitate sexuala, dar s-a oprit înainte ca Houston sa semneze un contract de înregistrare.

Houston a devenit model de moda dupa ce a fost descoperita de un fotograf care a filmat-o pe ea si pe mama ei în timpul unui spectacol pentru United Negro College Fund la Carnegie Hall. Ea a devenit una dintre primele femei de culoare care a aparut pe coperta unei reviste de moda cand a aparut pe coperta revistei Seventeen. Ea va aparea si în alte reviste precum Glamour, Cosmopolitan si Young Miss si într-o reclama TV pentru bautura racoritoare Canada Dry. Aspectul ei si farmecul de fata de alaturi au facut-o unul dintre cele mai cautate modele de adolescenti. Houston a primit oferte de discuri în aceasta perioada, mai întai de Michael Zager în 1979, Luther Vandross în 1980 si Bruce Lundvall în 1981. Ofertele, însa, au fost refuzate de mama ei, deoarece Cissy voia ca Houston sa termine scoala. Aproximativ în aceeasi perioada, Houston a înregistrat „Eternal Love” a lui Paul Jabara, care a fost pastrat timp de aproape doi ani înainte de a fi inclus pe albumul lui Jabara din 1983, Paul Jabara & Friends, lansat în ianuarie. Houston si-a amintit ca a înregistrat cantecul la doar 16 ani. Balada R&B cu furtuna linistita a fost interpretata mai tarziu de colega cantareata Stephanie Mills. În februarie 1982, Houston a semnat cu Tara Productions si l-a angajat pe Gene Harvey ca manager al ei, cu Daniel Gittleman si Seymour Flics ca co-manageri. Cu ei, Houston si-a continuat cariera de înregistrare lucrand cu producatorii Michael Beinhorn, Bill Laswell si Martin Bisi la un album pe care îl conduceau, numit One Down, care a fost creditat grupului Material. Pentru acel proiect, ea a contribuit cu balada „Memories”, un cover al unei piese a lui Hugh Hopper din Soft Machine. Rob Christgau de la The Village Voice a numit contributia ei „una dintre cele mai superbe balade pe care le-ati auzit vreodata”.

În februarie 1983, Gerry Griffith, un reprezentant A&R de la Arista Records, a vazut-o pe Houston cantand cu mama ei la clubul de noapte Sweetwaters din Manhattan. L-a convins pe seful Aristei, Clive Davis, sa-si faca timp sa o vada cantand. Davis a fost impresionat si a oferit imediat un contract de discuri la nivel mondial, pe care Houston l-a semnat în cele din urma pe 10 aprilie 1983; din moment ce avea doar nouasprezece ani, si parintii ei au semnat pentru ea. Doua saptamani mai tarziu, Houston si-a facut debutul la televiziunea nationala alaturi de Davis în The Merv Griffin Show, care a fost difuzat mai tarziu în iunie. Ea a interpretat „Home”, o melodie din musicalul The Wiz. Houston nu a început sa lucreze la un album imediat. Casa de discuri a vrut sa se asigure ca nicio alta casa de discuri nu a acceptat-o si Davis a vrut sa se asigure ca are materialul si producatorii potriviti pentru albumul ei de debut. Unii producatori au transmis proiectul din cauza angajamentelor anterioare. Houston a înregistrat pentru prima data un duet cu Teddy Pendergrass, „Hold Me”, care a aparut pe albumul sau de aur, Love Language. Single-ul a fost lansat în 1984 si i-a oferit lui Houston prima ei gustare de succes, devenind un hit R&B în Top 5. Va aparea si pe albumul ei de debut în 1985.

’85-’86

Cu productie de la Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson si Narada Michael Walden, albumul de debut al lui Houston Whitney Houston a fost lansat de Ziua Îndragostitilor, 14 februarie 1985. Revista Rolling Stone a laudat-o pe Houston, numind-o „una dintre cele mai interesante voci noi din ultimii ani”, în timp ce The New York Times a numit albumul „o vitrina impresionanta, conservatoare din punct de vedere muzical pentru un talent vocal exceptional”. Arista Records a promovat albumul lui Houston cu trei single-uri diferite de pe album în Statele Unite, Regatul Unit si alte tari europene. În Marea Britanie, cantecul dance-funk „Someone for Me”, care nu a reusit sa ajunga în topuri, a fost primul single, în timp ce „All at Once” a fost în tari europene precum tarile de Jos si Belgia, unde cantecul a ajuns în primele cinci pozitii. clasamentele de single, respectiv.

În SUA, balada plina de suflet „You Give Good Love” a fost aleasa ca single principal de la debutul lui Houston pentru a o impune pe piata neagra. În afara SUA, cantecul nu a reusit sa atraga suficienta atentie pentru a deveni un hit, dar în SUA, a dat albumului primul sau hit major, ajungand pe locul trei în topul Billboard Hot 100 si pe locul unu în topul Hot Black Singles. . Drept urmare, albumul a început sa se vanda puternic si Houston a continuat promovarea prin turnee în cluburile de noapte din SUA. De asemenea, a început sa cante în talk-show-uri de televiziune de noapte, care nu erau de obicei accesibile celor neconsacrate. Balada jazzy „Saving All My Love for You” a fost lansata în continuare si va deveni primul single numarul unu al lui Houston atat în SUA, cat si în Marea Britanie. Pana atunci, ea a fost un act de deschidere pentru cantaretul Jeffrey Osborne în turneul sau la nivel national. „Thinking About You” orientat spre funk a fost lansat ca single promotional doar pentru posturile de radio orientate spre R&B si cluburile de dans din toata tara, ceea ce a dus la melodia sa ajunga pe locul 10 în topul Hot Black Singles si pe locul 24 pe Hot Dance. Graficul Club Play în decembrie 1985.

Succesul lui Houston s-a tradus si în televiziune unde, pe langa faptul ca a jucat în mai multe talk-show-uri nocturne, cum ar fi The Tonight Show cu Johnny Carson si Late Night with David Letterman, Houston a devenit, de asemenea, o vedeta video datorita videoclipurilor timpurii pentru „You Give Good Love”. si „Saving All My Love for You” fiind difuzat intens pe posturile BET si VH1. În aceasta perioada, Houston si Arista s-au straduit sa trimita aceste videoclipuri la MTV. La acea vreme, MTV a primit critici dure pentru ca nu redau suficiente videoclipuri de la negru, latino si alte minoritati rasiale, în timp ce favorizau actiunile albe. Într-un interviu acordat MTV ani mai tarziu, Houston a explicat dificultatile cu care s-au confruntat ea si Arista în încercarea de a aduce „You Give Good Love” pe canal, dar a fost respinsa pentru ca era „prea R&B” pentru lista lor de redare. În cele din urma, videoclipul lui Houston pentru „Saving All My Love” a fost prezentat în rotatie usoara dupa ce cantecul a devenit un hit pop urias, Houston afirmand ca canalul „nu a avut de ales decat sa redea … Îmi place cand nu au de ales”. Cand a fost lansat cel de-al treilea single american al lui Houston, „How Will I Know”, videoclipul colorat, regizat de Brian Grant, a fost adaugat imediat la lista de redare a MTV, castigand instantaneu o rotatie puternica pe canal dupa doar cateva saptamani si prezentand Houston. pentru publicul MTV. Cantecul în sine a devenit al doilea hit pop consecutiv al lui Houston pe Billboard Hot 100, unde a ramas timp de doua saptamani, ajungand, de asemenea, în fruntea topurilor Hot Black si Hot AC si ajungand pe locul trei în topurile de dans. Dupa difuzarea cu succes a piesei „How Will I Know” pe MTV, Houston a devenit o prezenta obisnuita pe canal, deoarece încet a început sa-si schimbe programarea de la rock la un playlist hibrid mai pop-R&B-dance, alaturi de artisti precum Madonna si Janet. Jackson.

În saptamana din 8 martie 1986, la un an dupa lansarea sa initiala, Whitney Houston a ocupat primul loc în topul Billboard 200 de albume si a ramas acolo timp de 14 saptamani neconsecutive. Ultimul single, „Greatest Love of All” (o coperta a „The Greatest Love of All”, înregistrata initial de George Benson în 1977), a devenit cel mai mare hit al lui Houston de pana acum; single-ul a ajuns pe locul unu si a ramas acolo timp de trei saptamani, facand din debutul lui Houston primul album al unei femei care a generat trei hituri numarul unu. Houston a încheiat 1986 ca cea mai buna artista a anului, în timp ce albumul ei de debut a ocupat primul loc în topul Billboard Year-End, facand-o prima femeie care a castigat aceasta distinctie. La acea vreme, albumul era cel mai bine vandut album de debut al unui artist solo. Ulterior, albumul va fi certificat de 14 ori platina pentru vanzari de 14 milioane de unitati numai în Statele Unite, vanzand în acelasi timp peste 22 de milioane de copii în întreaga lume. În iulie 1986, Houston a lansat primul ei turneu mondial, The Greatest Love World Tour, unde a cantat în principal în America de Nord, Europa, Australia si Japonia. Turneul a durat pana în decembrie si s-a încheiat în Hawaii.

La premiile Grammy din 1986, Houston a fost nominalizat la trei premii, inclusiv Albumul anului. Nu a fost eligibila pentru categoria Cel mai bun artist nou din cauza înregistrarii anterioare în duet R&B cu Teddy Pendergrass în 1984. Ea a castigat primul ei premiu Grammy pentru cea mai buna interpretare vocala pop feminina pentru „Saving All My Love for You”. Interpretarea cantecului de catre Houston în timpul transmisiunii Grammy i-a adus mai tarziu un premiu Emmy pentru performanta individuala remarcabila într-un program de muzica sau de soiuri.

Houston a castigat sapte American Music Awards în total în 1986 si 1987 si un MTV Video Music Award. Popularitatea albumului s-ar fi transferat si la Premiile Grammy din 1987, cand „Greatest Love of All” a primit o nominalizare pentru Recordul Anului. Albumul de debut al lui Houston este listat ca unul dintre cele mai bune 500 de albume ale tuturor timpurilor de la Rolling Stone si pe lista Definitive 200 a Rock and Roll Hall of Fame. Marea intrare a lui Houston în industria muzicala este considerata una dintre cele 25 de repere muzicale din ultimii 25 de ani, potrivit USA Today. În urma succesului lui Houston, usile au fost deschise pentru alte femei afro-americane, cum ar fi Janet Jackson si Anita Baker.

’87-’91

Cel de-al doilea album al lui Houston, Whitney, a fost lansat în iunie 1987. Albumul a prezentat din nou productia de la Masser, Kashif si Walden, precum si Jellybean Benitez. Multi critici s-au plans ca materialul este prea asemanator cu albumul ei anterior. Rolling Stone a spus, „canalul îngust prin care acest talent a fost directionat este frustrant”. Totusi, albumul s-a bucurat de succes comercial. Houston a devenit prima femeie din istoria muzicii care a debutat pe primul loc în topul Billboard 200 de albume si prima artista care a intrat în topul albumelor pe locul unu atat în SUA, cat si în Marea Britanie, ajungand în acelasi timp pe locul unu sau pe primele zece în zeci de alte albume. tari din întreaga lume.

Primul single al albumului, „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, a fost, de asemenea, un hit masiv la nivel mondial, ajungand pe primul loc în Billboard Hot 100 si depasind topul single-urilor în 17 tari, inclusiv Australia, Germania si Marea Britanie. . Urmatoarele ei trei single-uri, „Didn’t We Almost Have It All”, „So Emotional” si „Where Do Broken Hearts Go”, toate au ajuns pe primul loc în topul pop din SUA, oferind lui Houston un total record de sapte numarul unu consecutiv. lovituri; recordul anterior de sase hituri consecutive numarul unu fusese împartasit de Beatles si Bee Gees. Houston a devenit prima femeie care a generat patru single-uri numarul unu dintr-un singur album. Whitney a fost certificata Diamond în SUA pentru livrari de peste zece milioane de exemplare si a vandut un total de 20 de milioane de exemplare în întreaga lume.

La cea de-a 30-a editie a premiilor Grammy din 1988, Houston a fost nominalizata la trei premii, inclusiv Albumul anului. Ea a castigat al doilea Grammy pentru cea mai buna interpretare vocala pop feminina pentru „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”. Houston a castigat, de asemenea, doua American Music Awards în 1988 si, respectiv, 1989 si un Soul Train Music Award. Dupa lansarea albumului, Houston s-a angajat în turneul mondial Moment of Truth, care a fost unul dintre cele zece turnee de concerte cu cele mai mari încasari din 1987 si cel mai mare turneu al unei artiste, depasind turneele Madonna si Tina Turner. Succesul turneelor din 1986-1987 si cele doua albume ale ei de studio l-au clasat pe Houston pe locul 8 pentru lista de divertisori cu cele mai mari castiguri conform Forbes. Ea a fost cea mai mare femeie afro-americana în general, cea mai mare muziciana si a treia cea mai mare animatoare dupa Bill Cosby si Eddie Murphy.

Houston a fost o sustinatoare al lui Nelson Mandela si a miscarii anti-apartheid. În zilele ei de modeling, ea a refuzat sa lucreze cu agentii care faceau afaceri cu apartheid-ul Africa de Sud de atunci. Pe 11 iunie 1988, în timpul turneului sau european, Houston s-a alaturat altor muzicieni pentru a canta un set pe Stadionul Wembley din Londra pentru a sarbatori împlinirea a 70 de ani a lui Nelson Mandela, aflat atunci în închisoare. Peste 72.000 de oameni au participat la Stadionul Wembley si peste un miliard de oameni s-au ascultat în întreaga lume, în timp ce concertul rock a strans peste 1 milion de dolari pentru organizatii de caritate, în timp ce a adus constientizarea apartheidului. Houston a zburat apoi înapoi în SUA pentru un concert la Madison Square Garden din New York, în august. Spectacolul a fost un concert benefic care a strans un sfert de milion de dolari pentru United Negro College Fund. În acelasi an, ea a înregistrat o melodie pentru acoperirea de catre NBC a Jocurilor Olimpice de vara din 1988, „One Moment in Time”, care a devenit un hit de Top 5 în SUA, ajungand în acelasi timp pe locul unu în Marea Britanie si Germania. ] Cu turneul ei mondial continuand în strainatate, Houston a fost înca unul dintre primii 20 de animatori cu cele mai mari castiguri pentru 1987–88, conform Forbes.

În 1989, Houston a înfiintat The Whitney Houston Foundation For Children, o organizatie nonprofit care a strans fonduri pentru nevoile copiilor din întreaga lume. Organizatia se preocupa de persoanele fara adapost, de copiii cu cancer sau SIDA si de alte probleme de auto-împuternicire.

Odata cu succesul primelor ei doua albume, Houston a devenit un superstar international crossover, atragand toate categoriile demografice. Cu toate acestea, unii critici de culoare au crezut ca ea „se vinde”. Ei au simtit ca cantand pe disc le lipseste sufletul care a fost prezent în timpul concertelor ei live. La premiile Soul Train Music Awards din 1989, cand numele lui Houston a fost chemat pentru o nominalizare, cativa din public s-au batjocorit. Houston s-a aparat împotriva criticilor, afirmand: „Daca vei avea o cariera lunga, exista un anumit mod de a o face si eu am facut-o asa. Nu mi-e rusine de asta.”

Houston a luat o directie mai urbana cu cel de-al treilea album al ei de studio, I’m Your Baby Tonight, lansat în noiembrie 1990. Ea a produs si a ales producatori pentru acest album si, ca urmare, a prezentat productie si colaborari cu L.A. Reid si Babyface, Luther Vandross. si Stevie Wonder. Albumul a aratat versatilitatea lui Houston pe un nou lot de groove ritmice dure, balade pline de suflet si piese de dans up-tempo. Recenziile au fost amestecate. Rolling Stone a considerat ca este „cel mai bun si mai integrat album al ei”. în timp ce Entertainment Weekly, la acea vreme a crezut ca schimbarea lui Houston catre o directie urbana era „superficiala”.

I’m Your Baby Tonight continea mai multe hituri: primele doua single-uri, „I’m Your Baby Tonight” si „All the Man That I Need” au ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot 100; „Miracle” a ajuns pe locul noua; „My Name Is Not Susan” a atins varful în primele douazeci; „I Belong to You” a ajuns în top zece în topul R&B din SUA si ia adus lui Houston o nominalizare la Grammy; iar cel de-al saselea single, duetul Stevie Wonder „We Didn’t Know”, a ajuns în top 20 R&B. O piesa bonus din editia japoneza a albumului, „Higher Love”, a fost remixata de DJ-ul norvegian si producatorul de discuri Kygo si lansata postum în 2019, cu succes comercial. A ajuns pe primul loc în topul american Dance Club Songs si a atins un varf pe locul doi în Marea Britanie, devenind cel mai înalt single din Houston din 1999 din 1999. I’m Your Baby Tonight a ajuns pe locul trei în Billboard 200 si a continuat sa fie certificat de 4 ori platina în SUA, vanzand în total 10 milioane în întreaga lume.

În timpul razboiului din Golful Persic, pe 27 ianuarie 1991, Houston a interpretat „The Star-Spangled Banner”, imnul national al SUA, la Super Bowl XXV de pe Stadionul Tampa. Vocea lui Houston a fost pre-înregistrata, provocand critici. Dan Klores, un purtator de cuvant al Houston, a declarat: “Nu este o chestie de Milli Vanilli. Ea a cantat live, dar microfonul a fost oprit. A fost o decizie tehnica, bazata partial pe factorul de zgomot. Aceasta este procedura standard la aceste evenimente. „ Cu toate acestea, un single comercial si un videoclip al performantei au ajuns în Top 20 pe US Hot 100, dandu-i lui Houston cel mai mare succes în top pentru o interpretare a imnului national (versiunea lui José Feliciano a ajuns pe locul 50 în noiembrie 1968). .

Houston a donat partea ei din încasari Fondului de criza al Crucii Rosii americane din Golf si a fost numita în Consiliul guvernatorilor Crucii Rosii. Interpretarea ei a fost apreciata de critici si este considerata punctul de referinta pentru cantareti; VH1 a enumerat interpretarea drept unul dintre cele mai mari momente care au zguduit TV. În urma atacurilor teroriste din 11 septembrie 2001, single-ul a fost relansat, toate profiturile fiind destinate pompierilor si victimelor atacurilor. A atins varful pe locul 6 în Hot 100 si a fost certificat platina.

Mai tarziu, în 1991, Houston a organizat concertul ei Welcome Home Heroes cu HBO pentru soldatii care lupta în Razboiul din Golful Persic si familiile lor. Concertul gratuit a avut loc la Naval Station Norfolk din Norfolk, Virginia, în fata a 3.500 de militari si femei. HBO a decriptat concertul, astfel încat sa fie liber pentru toata lumea sa îl vizioneze. Serialul a oferit HBO cele mai mari ratinguri de pana acum.

’92-’94

De-a lungul anilor 1980, Houston a fost legat romantic de muzicianul Jermaine Jackson, starul fotbalului american Randall Cunningham si actorul Eddie Murphy.

Apoi l-a întalnit pe cantaretul R&B Bobby Brown la Soul Train Music Awards din 1989. Dupa o curte de trei ani, cei doi s-au casatorit pe 18 iulie 1992. Brown ar urma sa aiba mai multe confruntari cu legea pentru conducere în stare de ebrietate, posesie de droguri si baterie, inclusiv ceva timp de închisoare. Pe 4 martie 1993, Houston a nascut fiica lor Bobbi Kristina Brown (4 martie 1993 – 26 iulie 2015), singurul copil al cuplului. Houston a dezvaluit într-un interviu din 1993 cu Barbara Walters ca a avut un avort spontan în timpul filmarilor The Bodyguard.

Odata cu succesul comercial masiv al muzicii sale, ofertele de film au aparut, inclusiv oferte de a lucra cu Rob De Niro, Quincy Jones si Spike Lee, dar Houston nu a simtit niciodata ca era momentul potrivit. Primul ei rol în film a fost în The Bodyguard, lansat în 1992. Houston a jucat rolul unei vedete care este urmarita de un fan nebun si angajeaza un bodyguard (interpretat de Kevin Costner) pentru a o proteja. Atractia generala a lui Houston a permis publicului sa priveasca dincolo de natura interrasiala a relatiei personajului ei cu personajul lui Costner. Cu toate acestea, au aparut controverse, deoarece unii au simtit ca fata lui Houston a fost lasata în mod intentionat în afara publicitatii filmului pentru a ascunde relatia interrasiala a filmului. Într-un interviu din 1993 pentru Rolling Stone, Houston a remarcat ca „oamenii stiu cine este Whitney Houston – eu sunt negru. Nu poti ascunde acest fapt.” Houston a primit o nominalizare la premiul Razzie pentru cea mai proasta actrita. The Washington Post a remarcat ca Houston „nu face altceva decat sa se joace pe ea însasi”, dar a adaugat ca a iesit „în mare parte nevatamata, daca acest lucru este posibil într-o întreprindere atat de grozava”. The New York Times a declarat ca îi lipsea chimie cu Costner. În ciuda recenziilor mixte ale filmului, a avut un mare succes la box office, încasand peste 121 de milioane de dolari în SUA si 410 de milioane de dolari în întreaga lume, facandu-l unul dintre primele 100 de filme cu încasari din istoria filmului la momentul lansarii sale, desi mai tarziu a scazut. din top 100 din cauza cresterii preturilor biletelor de la momentul lansarii filmului. Ramane în topul celor mai de succes patruzeci de filme R-R din istoria de box office. Cu toate acestea, în ciuda lui Razzie, Houston a fost nominalizat la NAACP Image Award pentru cea mai buna actrita din film, pierzand premiul în fata Angelei Bassett pentru rolul sau ca Tina Turner în What’s Love Got to Do with It si a primit, de asemenea, mai multe nominalizari la MTV Movie Award. a castigat cel mai bun cantec dintr-un film pentru „I Will Always Love You” si a fost nominalizat pentru cea mai buna interpretare revolutionara.

Coloana sonora a filmului s-a bucurat si de succes. Co-executiv din Houston a produs The Bodyguard: Original Soundtrack Album si a înregistrat sase cantece pentru album. Rolling Stone a descris-o ca fiind „nimic mai mult decat placut, cu gust si urban”. Single-ul principal al coloanei sonore a fost „I Will Always Love You”, scris si înregistrat initial de Dolly Parton în 1974. Versiunea lui Houston a fost foarte apreciata de critici, considerand-o „cantecul ei de semnatura” sau „performanta iconica”. Rolling Stone si USA Today au numit interpretarea ei un turn-de-force. Single-ul a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 pentru o perioada de 14 saptamani, numarul unu în topul R&B pentru 11 saptamani de atunci si numarul unu în topurile Adult Contemporary timp de cinci saptamani. ] Single-ul a fost certificat Diamond de catre RIAA, facand primul single Diamond al lui Houston, a treia artista feminina care a avut un single Diamond, si devenind cel mai bine vandut single de catre o femeie în S.U.A. ] Piesa a fost un succes global, ajungand în topurile aproape în toate tarile. Cu 20 de milioane de copii vandute, a devenit cel mai bine vandut single din toate timpurile de catre o artista solo feminina. Houston a castigat premiul Grammy pentru înregistrarea anului în 1994 pentru „I Will Always Love You”.

Coloana sonora a ajuns în fruntea clasamentului Billboard 200 si a ramas acolo timp de 20 de saptamani neconsecutive, cel mai lung mandat al oricarui album Arista de pe top în epoca Nielsen SoundScan (la egalitate pe locul zece în general de orice label) si a devenit unul dintre albumele cele mai vandute vreodata. . În saptamana de Craciun din 1992, coloana sonora a vandut peste un milion de copii într-o saptamana, devenind primul album care a realizat aceasta performanta sub sistemul Nielsen SoundScan. Odata cu single-urile ulterioare „I’m Every Woman”, o coperta lui Chaka Khan si „I Have Nothing”, ambele ajungand în primele cinci, Houston a devenit prima femeie care a avut vreodata trei single-uri în Top 11 simultan. Albumul a fost certificat de 18 ori platina numai în SUA, cu vanzari la nivel mondial de 45 de milioane de copii.

Albumul a devenit cel mai bine vandut album de coloana sonora din toate timpurile. Houston a castigat în 1994 Premiul Grammy pentru Albumul Anului pentru coloana sonora, devenind doar a doua femeie afro-americana care a castigat la acea categorie dupa albumul Unforgettable… with Love al lui Natalie Cole. În plus, ea a castigat un record de opt premii pentru muzica americana la ceremonia din acel an, inclusiv Premiul pentru Merit, 11 Billboard Music Awards, 3 Soul Train Music Awards în 1993–94, inclusiv Sammy Davis Jr. Award ca Artistul Anului , 5 NAACP Image Awards, inclusiv Artistul anului, un record de 5 World Music Awards si un premiu BRIT.

Dupa succesul The Bodyguard, Houston a pornit într-un alt turneu global expansiv (The Bodyguard World Tour) în 1993–94. Încasarile din concertele, filmele si înregistrarile ei au facut-o a treia interpreta de sex feminin cu cele mai mari castiguri din 1993–94, chiar dupa Oprah Winfrey si Barbra Streisand conform Forbes. Houston s-a clasat în primele cinci în clasamentul anual al Entertainment Weekly „Entertainer of the Year” si a fost etichetat de revista Premiere drept unul dintre cei mai puternici 100 de oameni de la Hollywood.

În octombrie 1994, Houston a participat si a jucat la o cina de stat la Casa Alba în onoarea noului presedinte sud-african Nelson Mandela. La sfarsitul turneului sau mondial, Houston a sustinut trei concerte în Africa de Sud pentru a-l onora pe presedintele Mandela, cantand la peste 200.000 de oameni; aceasta a facut-o primul muzician important care a vizitat natiunea proaspat unificata si libera de apartheid, dupa alegerile castigatoare ale lui Mandela. Portiuni din Whitney: Concertul pentru o noua Africa de Sud au fost transmise în direct pe HBO, fondurile din concerte fiind donate diferitelor organizatii caritabile din Africa de Sud. Evenimentul a fost considerat „cel mai mare eveniment mediatic al natiunii de la inaugurarea lui Nelson Mandela”.

’95-’97

În 1995, Houston a jucat alaturi de Angela Bassett, Loretta Devine si Lela Rochon în al doilea sau film, Waiting to Exhale, un film despre patru femei afro-americane care se lupta cu relatii. Houston a jucat rolul principal Savannah Jackson, un producator TV îndragostit de un barbat casatorit. Ea a ales rolul pentru ca a vazut filmul ca „o descoperire pentru imaginea femeilor de culoare, deoarece le prezinta atat ca profesionisti, cat si ca mame grijulii”. Dupa ce s-a deschis pe primul loc si a încasat 67 de milioane de dolari în SUA la box office si 81 de milioane de dolari în întreaga lume, a dovedit ca un film care vizeaza în primul rand un public negru poate trece la succes, deschizand în acelasi timp calea pentru alte filme complet negru. cum ar fi How Stella Got Her Groove Back si filmele Tyler Perry care au devenit populare în anii 2000. Filmul este, de asemenea, remarcabil pentru portretizarea femeilor de culoare ca cetateni puternici din clasa de mijloc, mai degraba decat ca stereotipuri. Recenziile au fost în principal pozitive pentru distributia ansamblului. The New York Times a spus: „Doamna Houston a renuntat la înaltimea defensiva care a facut ca portretizarea ei a unei vedete pop din „The Bodyguard” sa para atat de îndepartata.” Houston a fost nominalizata la un NAACP Image Award pentru „Outstanding Actress in a. Film”, dar a pierdut în fata colegului ei, Bassett.

Coloana sonora însotitoare a filmului, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album, a fost scrisa si produsa de Babyface. Desi initial dorea ca Houston sa înregistreze întregul album, ea a refuzat. În schimb, ea „si-a dorit sa fie un album de femei cu distinctie vocala” si, astfel, a adunat mai multe artiste afro-americane pentru coloana sonora, pentru a merge împreuna cu mesajul filmului despre femeile puternice. În consecinta, albumul a prezentat o gama de artisti de înregistrari R&B contemporani, alaturi de Houston, precum Mary J. Blige, Brandy, Toni Braxton, Aretha Franklin si Patti LaBelle. „Exhale (Shoop Shoop)” de la Houston a devenit doar al treilea single din istoria muzicii care a debutat pe primul loc în Billboard Hot 100 dupa „You Are Not Alone” de Michael Jackson si „Fantasy” de Mariah Carey.

De asemenea, a petrecut un record de unsprezece saptamani pe locul 2 si opt saptamani în topul topurilor R&B, al doilea cel mai de succes single al ei din acel top dupa „I Will Always Love You”. „Count On Me”, un duet cu CeCe Winans, a ajuns în Top 10 din SUA; iar cea de-a treia contributie a lui Houston, „Why Does It Hurt So Bad”, a ajuns în Top 30. Albumul a fost certificat de 7 ori platina în Statele Unite, indicand livrari de sapte milioane de copii. Coloana sonora a primit recenzii puternice; dupa cum a declarat Entertainment Weekly: „albumul merge usor, asa cum te-ai astepta de la un pachet încadrat de piese de Whitney Houston… coloana sonora asteapta sa expire, plutind în suspans senzual” si de atunci a clasat-o drept una dintre cele mai bune 100 de coloane sonore de filme. Mai tarziu în acel an, organizatia de caritate pentru copii din Houston a primit o onoare VH1 pentru toata munca de caritate.

În 1996, Houston a jucat în comedia de sarbatori The Preacher’s Wife, alaturi de Denzel Washington. Ea joaca rolul sotiei care canta Evanghelia a unui pastor (Courtney B. Vance). A fost în mare parte un remake actualizat al filmului din 1948 The Bishop’s Wife, care i-a jucat pe Loretta Young, David Niven si Cary Grant. Houston a castigat 10 milioane de dolari pentru acest rol, facand-o una dintre cele mai bine platite actrite de la Hollywood la acea vreme si cea mai bine castigata actrita afro-americana de la Hollywood. Filmul, cu distributia sa în întregime afro-americana, a avut un succes moderat, castigand aproximativ 50 de milioane de dolari la casele de bilete din SUA. Filmul i-a oferit lui Houston cele mai bune recenzii de pana acum. San Francisco Chronicle spunea ca Houston „este ea însasi mai degraba angelica, afisand un talent divin pentru a fi virtuoasa si cocheta în acelasi timp” si „degaja caldura blanda, dar plina de spirit, mai ales cand îl lauda pe Domnul cu vocea ei minunata cantatoare”. Houston a fost din nou nominalizat pentru un NAACP Image Award si a castigat pentru cea mai buna actrita într-un film.

Houston a înregistrat si co-produs, împreuna cu Mervyn Warren, coloana sonora gospel a filmului. The Preacher’s Wife: Original Soundtrack Album a inclus sase cantece gospel cu Georgia Mass Choir, care au fost înregistrate la Great Star Rising Baptist Church din Atlanta. De asemenea, Houston a facut duet cu legenda evangheliei Shirley Caesar. Albumul s-a vandut în sase milioane de exemplare în întreaga lume si a înregistrat single-uri de succes cu „I Believe in You and Me” si „Step by Step”, devenind cel mai bine vandut album gospel din toate timpurile. Albumul a primit recenzii în principal pozitive. Ea a castigat Artista contemporana pentru adulti favorita la American Music Awards din 1997 pentru coloana sonora The Preacher’s Wife.

În decembrie 1996, un purtator de cuvant al Houston a confirmat ca a suferit un avort spontan.

În 1997, compania de productie din Houston si-a schimbat numele în BrownHouse Productions si i s-a alaturat Debra Martin Chase. Scopul lor a fost „de a arata aspecte ale vietii afro-americanilor care nu au fost aduse pe ecran înainte”, îmbunatatind în acelasi timp modul în care afro-americanii sunt portretizati în film si televiziune. Primul lor proiect a fost un remake facut pentru televiziune a Cenusaresei lui Rodgers si Hammerstein. Pe langa co-producator, Houston a jucat în film ca Nasa Zana împreuna cu Brandy, Jason Alexander, Whoopi Goldberg si Bernadette Peters. Houston i s-a oferit initial rolul Cenusareasa în 1993, dar au intervenit si alte proiecte. Filmul este remarcabil pentru distributia sa multi-rasiala si mesajul non-stereotip. Se estimeaza ca 60 de milioane de telespectatori s-au conectat la special, oferind ABC cel mai mare rating TV din ultimii 16 ani. Filmul a primit sapte nominalizari la Emmy, inclusiv cea mai remarcabila varietate, muzicala sau comedie, în timp ce a castigat cea mai buna regie artistica într-o speciala de varietate, muzicala sau comedie.

Houston si Chase au obtinut apoi drepturile asupra povestii lui Dorothy Dandridge. Houston urma sa o interpreteze pe Dandridge, prima actrita afro-americana nominalizata la premiul Oscar pentru cea mai buna actrita. Houston a vrut ca povestea sa fie spusa cu demnitate si onoare. Cu toate acestea, Halle Berry a avut drepturi asupra proiectului si a lansat versiunea ei prima. Mai tarziu în acel an, Houston a adus un omagiu idolilor ei, precum Aretha Franklin, Diana Ross si Dionne Warwick, interpretand hiturile lor în timpul concertului clasic de trei nopti HBO Whitney: Live from Washington, D.C.. Specialul a strans peste 300.000 de dolari pentru copii. Fondul de Aparare. Houston a primit premiul Quincy Jones pentru realizarile remarcabile în cariera în domeniul divertismentului la a 12-a editie a Soul Train Music Awards.

’98-’00

Dupa ce a petrecut o mare parte din începutul si mijlocul anilor 1990 lucrand la filme si la albumele lor cu coloana sonora, primul album de studio al lui Houston în opt ani, apreciat de critici My Love Is Your Love, a fost lansat în noiembrie 1998. Desi initial programat sa fie cele mai mari hituri album cu o mana de cantece noi, sesiunile de înregistrare au fost atat de fructuoase încat a fost lansat un nou album de studio de lunga durata. Înregistrat si mixat în doar sase saptamani, a avut productie de la Rodney Jerkins, Wyclef Jean si Missy Elliott. Albumul a debutat pe locul treisprezece, pozitia sa de varf, în topul Billboard 200. Avea un sunet mai funky si mai captivant decat versiunile anterioare si l-a vazut pe Houston manipuland urban dance, hip hop, R&B mid-tempo, reggae, cantece cu torta si balade, toate cu mare dexteritate.

De la sfarsitul anului 1998 pana la începutul anului 2000, albumul a dat nastere mai multor single-uri de succes: „When You Believe” (US No. 15, UK No. 4), un duet cu Mariah Carey pentru coloana sonora The Prince of Egypt din 1998, care a devenit si un hit international. întrucat a atins varful în Top 10 în mai multe tari si a castigat un premiu Oscar pentru cel mai bun cantec original; „Heartbreak Hotel” (nr. 2 în SUA, nr. 25 în Marea Britanie) i-a prezentat pe Faith Evans si Kelly Price, a primit un MTV VMA în 1999 nominalizare pentru Cel mai bun videoclip R&B, si numarul unu în topul R&B din SUA timp de sapte saptamani; „It’s Not Right but It’s Okay” (S.U.A. nr. 4, Marea Britanie No. 3) a castigat Houston al saselea premiu Grammy pentru cea mai buna interpretare vocala R&B feminina; „My Love Is Your Love” (S.U.A. nr. 4, Marea Britanie nr. . 2) cu 3 milioane de exemplare vandute în întreaga lume; si „I Learned from the Best” (US No. 27, UK No. 19). Aceste single-uri au devenit si hituri internationale si toate single-urile, cu exceptia „When You Believe”, au devenit hituri numarul unu în topul Billboard Hot Dance/Club Play. Albumul s-a vandut în patru milioane de copii în America, fiind certificat de 4 ori platina si un total de unsprezece milioane de copii în întreaga lume.

Albumul i-a oferit lui Houston unele dintre cele mai puternice recenzii ale ei vreodata. Rolling Stone a spus ca Houston canta „cu o muscatura în voce” si The Village Voice l-a numit „cel mai clar si mai satisfacator al lui Whitney de pana acum”. În 1999, Houston a participat la VH-1 Divas Live ’99, alaturi de Brandy, Mary J. Blige, Tina Turner si Cher. În acelasi an, Houston a pornit cu turneul mondial de 70 de întalniri My Love Is Your Love. În timp ce etapa europeana a turneului a fost turneul european cu cele mai mari încasari ale anului, Houston a anulat „o serie de întalniri verii, invocand probleme cu gatul si o „situatie de bronsita””. În noiembrie 1999, Houston a fost desemnata Artista R&B cea mai bine vanduta a secolului, cu vanzari certificate în SUA de 51 de milioane de copii la acea vreme, iar Coloana sonora Bodyguard a fost desemnata Cel mai bine vandut album de coloana sonora a secolului de catre Asociatia Industriei Înregistrarilor din America ( RIAA). Ea a castigat, de asemenea, Premiul Artistul Deceniului, Femeie pentru contributii artistice extraordinare în anii 1990 la cea de-a 14-a editie a Soul Train Music Awards si un MTV Europe Music Award pentru cel mai bun R&B.

În mai 2000, Whitney: The Greatest Hits a fost lansat în întreaga lume. Setul de discuri duble a atins apogeul pe locul cinci în Statele Unite, ajungand pe locul unu în Regatul Unit. În plus, albumul a ajuns în Top 10 în multe alte tari. În timp ce cantecele de balada au ramas neschimbate, albumul contine remixuri house/club ale multor hituri up-tempo ale lui Houston. Pe album au fost incluse patru piese noi: „Could I Have This Kiss Forever” (un duet cu Enrique Iglesias), „Same Script, Different Cast” (un duet cu Deborah Cox), „If I Told You That” (un duet). cu George Michael) si „Fine” si trei hituri care nu au aparut niciodata pe un album din Houston: „One Moment in Time”, „The Star-Spangled Banner” si „If You Say My Eyes Are Beautiful”, un duet cu Jermaine Jackson din albumul sau din 1986 Precious Moments. Împreuna cu albumul, a fost lansat un VHS si un DVD însotitor cu videoclipuri muzicale ale celor mai mari hituri ale lui Houston, precum si cateva spectacole live greu de gasit, inclusiv debutul ei în 1983 la The Merv Griffin Show si interviuri. Albumul cu cele mai mari hituri a fost certificat de 5 ori platina în SUA, cu vanzari la nivel mondial de 10 milioane.

’00-’08

Desi Houston era vazuta ca o „fata buna” cu o imagine perfecta în anii 1980 si începutul anilor 1990, comportamentul ei s-a schimbat în 1999 si 2000. Ea întarzia adesea cu cateva ore la interviuri, sedinte foto si repetitii, a anulat concerte si talk-show-uri. aparitii si au existat rapoarte de comportament neregulat. Spectacole ratate si pierderea în greutate au dus la zvonuri despre Houston consumand droguri cu sotul ei. Pe 11 ianuarie 2000, în timp ce calatoreau cu Brown, paznicii aeroportului au descoperit o jumatate de uncie de marijuana în geanta lui Houston pe Aeroportul International Keahole-Kona din Hawaii, dar ea a plecat înainte ca autoritatile sa poata sosi. Acuzatiile împotriva ei au fost ulterior renuntate, dar zvonurile despre consumul de droguri de catre Houston si Brown au continuat sa apara. Doua luni mai tarziu, Clive Davis a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame; Houston fusese programat sa cante la eveniment, dar nu a fost prezentat.

La scurt timp dupa aceea, Houston era programat sa cante la Premiile Academiei, dar a fost concediat de la eveniment de directorul muzical si prietenul de multa vreme Burt Bacharach. Publicistul ei a citat probleme cu gatul drept motiv pentru anulare. În cartea sa The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards, autorul Steve Pond a dezvaluit ca „vocea lui Houston era tremuratoare, parea distrasa si nervoasa si atitudinea ei era obisnuita, aproape sfidatoare”; desi trebuia sa cante „Over the Rainbow”, ea ar canta o melodie diferita în timpul repetitiilor. Houston a recunoscut mai tarziu ca a fost concediata.

În mai 2000, asistentul executiv si prietenul de multa vreme al lui Houston, Robyn Crawford, a demisionat din compania de management a lui Houston. În 2019, Crawford a spus ca a plecat dupa ce Houston a refuzat sa caute ajutor pentru dependenta ei de droguri. Luna urmatoare, Rolling Stone a publicat o poveste în care afirma ca Cissy Houston si altii au sustinut o interventie în iulie 1999 în care au încercat fara succes sa o convinga pe Whitney sa obtina tratament pentru droguri.

În august 2001, Houston a semnat una dintre cele mai mari contracte de discuri din istoria muzicii, cu Arista/BMG. Ea si-a reînnoit contractul de 100 de milioane de dolari pentru a lansa sase albume noi, pentru care va castiga si drepturi de autor. Mai tarziu a facut o aparitie în Michael Jackson: Special 30th Anniversary, unde cadrul ei extrem de subtire a starnit si mai mult zvonuri despre consumul de droguri. Publicistul ei a declarat: „Whitney a fost stresata din cauza problemelor de familie si cand este stresata, nu mananca.” Într-un interviu din 2009 cu Oprah Winfrey, Houston a recunoscut ca consumul de droguri a fost motivul pentru greutatea ei. pierdere. Ea a anulat un al doilea spectacol programat pentru noaptea urmatoare. În cateva saptamani, interpretarea lui Houston a „The Star-Spangled Banner” a fost relansata dupa atacurile din 11 septembrie, veniturile fiind donate Fondului de ajutor pentru catastrofe din New York Firefighters 9/11 si Ordinului Fratern al Politiei din New York. A ajuns pe locul 6 în US Hot 100, depasind pozitia anterioara.

În 2002, Houston a fost implicat într-o disputa juridica cu John Houston Enterprise. Desi compania a fost înfiintata de tatal ei pentru a-si gestiona cariera, ea a fost de fapt condusa de presedintele companiei Kevin Skinner. Skinner a intentat un proces pentru încalcarea contractului si a dat în judecata pentru 100 de milioane de dolari (dar a pierdut), declarand ca Houston datora companiei despagubiri neplatite anterior pentru a ajuta la negocierea contractului ei de 100 de milioane de dolari cu Arista Records si pentru rezolvarea chestiunilor legale. Houston a declarat ca tatal ei, în varsta de 81 de ani, nu a avut nimic de-a face cu procesul. Desi Skinner a încercat sa pretinda altfel, John Houston nu a aparut niciodata în instanta. Tatal lui Houston a murit mai tarziu în februarie 2003. Procesul a fost respins pe 5 aprilie 2004, iar lui Skinner nu i sa acordat nimic.

Tot în 2002, Houston a acordat un interviu cu Diane Sawyer pentru a-si promova viitorul album. În timpul emisiunii speciale, ea a vorbit despre consumul de droguri si despre casatorie, printre alte subiecte. Adresandu-se zvonurilor de droguri în curs de desfasurare, ea a spus: „În primul rand, sa clarificam un lucru. Crack-ul este ieftin. Castig prea multi bani ca sa fumez vreodata crack. Sa întelegem asta. Ok? Nu facem crack. “Nu face asta. Crack este naucit.” Linia “crack-ul este naucit” a fost desenata dintr-o pictura murala pe care Keith Haring a pictat-o în 1986 pe terenul de handbal de pe 128th Street si Second Avenue din Manhattan. Houston a recunoscut, totusi, ca a consumat alcool, marijuana, cocaina si pastile; ea a recunoscut, de asemenea, ca mama ei a îndemnat-o sa caute ajutor în ceea ce priveste consumul de droguri. Ea a negat, de asemenea, ca are o tulburare de alimentatie si ca aspectul ei foarte subtire era legat de consumul de droguri. Ea a mai spus ca Bobby Brown nu a lovit-o niciodata, dar a recunoscut ca l-a lovit.

În decembrie 2002, Houston si-a lansat al cincilea album de studio, Just Whitney. Albumul includea productii ale sotului de atunci, Bobby Brown, precum si ale Missy Elliott si Babyface, si a marcat prima data cand Houston nu a produs împreuna cu Clive Davis, deoarece Davis fusese lansat de conducerea de top de la BMG. La lansare, Just Whitney a primit recenzii mixte. Albumul a debutat pe locul 9 în topul Billboard 200 si a avut cele mai mari vanzari în prima saptamana dintre toate albumele lansate vreodata de Houston. Cele patru single-uri lansate de pe album nu s-au descurcat bine pe Billboard Hot 100, dar au devenit hituri din topul de dans. Just Whitney a fost certificata platina în Statele Unite si a vandut aproximativ doua milioane în întreaga lume.

La sfarsitul anului 2003, Houston a lansat primul ei album de Craciun One Wish: The Holiday Album, cu o colectie de cantece traditionale de sarbatori. Houston a produs albumul împreuna cu Mervyn Warren si Gordon Chambers. Un single intitulat „One Wish (for Christmas)” a ajuns în Top 20 în topul Adult Contemporary, iar albumul a fost certificat aur în SUA.

În decembrie 2003, Brown a fost acuzat de baterie în urma unei altercatii în timpul careia a amenintat ca o va bate pe Houston si apoi a agresat-o. Politia a raportat ca Houston avea rani vizibile la fata ei.

Fiind întotdeauna un artist în turnee, Houston si-a petrecut cea mai mare parte a anului 2004 în turnee si cantand în Europa, Orientul Mijlociu, Asia si Rusia. În septembrie 2004, ea a sustinut o performanta surpriza la World Music Awards într-un omagiu adus prietenului de lunga durata Clive Davis. Dupa spectacol, Davis si Houston au anuntat planurile de a merge în studio pentru a lucra la noul ei album.

La începutul anului 2004, Brown a jucat în propriul sau program de realitate, Being Bobby Brown, de la Bravo. Spectacolul a oferit o imagine despre evenimentele domestice din casa Brown. Houston a fost o figura proeminenta pe tot parcursul emisiunii, primind la fel de mult timp pe ecran ca si Brown. Serialul a fost difuzat în 2005 si a prezentat Houston în momente deloc magulitoare. Ani mai tarziu, The Guardian a opinat ca prin participarea ei la spectacol, Houston a pierdut „ultimele ramasite ale demnitatii ei”. The Hollywood Reporter a spus ca serialul a fost „fara îndoiala cel mai dezgustator si execrabil serial care a aparut vreodata în televiziune”. În ciuda naturii percepute de epava de tren a spectacolului, serialul i-a oferit Bravo cele mai înalte evaluari în intervalul sau de timp si a continuat incursiunile de succes ale lui Houston în film si televiziune. Serialul nu a fost reînnoit pentru un al doilea sezon dupa ce Houston a spus ca nu va mai aparea în ea si Brown si Bravo nu au putut ajunge la un acord pentru un alt sezon.

’09-’12

Houston a acordat primul ei interviu în sapte ani în septembrie 2009, aparand în premiera sezonului lui Oprah Winfrey. Interviul a fost catalogat drept „cel mai asteptat interviu muzical al deceniului”. Houston a recunoscut în cadrul emisiunii ca a consumat droguri cu Brown în timpul casatoriei lor; ea a spus ca Brown a „împletit marijuana cu cocaina rock”. Ea i-a spus lui Winfrey ca, înainte de The Bodyguard, consumul ei de droguri era usor, ca consuma droguri mai mult dupa succesul filmului si nasterea fiicei ei si ca pana în 1996 „ era un lucru de zi cu zi… nu eram fericita. în acel moment în timp. Ma pierdeam pe mine însumi.”

Houston i-a spus lui Winfrey ca a participat la un program de reabilitare de 30 de zile. De asemenea, Houston i-a recunoscut lui Oprah ca consumul ei de droguri a continuat dupa reabilitare si ca, la un moment dat, mama ei a obtinut un ordin judecatoresc si asistenta fortelor de ordine pentru a o presa sa primeasca un tratament suplimentar pentru droguri. (În cartea ei din 2013, Remembering Whitney: My Story of Love, Loss and the Night the Music Stopped, Cissy Houston a descris scena pe care a întalnit-o la casa lui Whitney Houston în 2005, astfel: „Cineva vopsise cu spray peretii si usa cu mari dimensiuni. ochi stralucitori si fete ciudate. Ochi rai, uitandu-se ca o amenintare… Într-o alta camera, era o fotografie mare, înramata a lui – dar cineva îi taiase capul. Era dincolo de deranjant sa-mi vad. fata fiicei taiata asa.” Aceasta vizita a determinat-o pe Cissy sa se întoarca cu fortele de ordine si sa efectueze o interventie.) Houston i-a mai spus lui Winfrey ca Brown a fost abuziv emotional în timpul casatoriei lor si chiar a scuipat-o într-o singura ocazie. Cand Winfrey a întrebat-o pe Houston daca nu are droguri, Houston a raspuns: „Da, doamna. Adica, stiti, sa nu credeti ca nu am dorinte pentru asta.”

Houston si-a lansat noul album, I Look to You, în august 2009. Primele doua single-uri ale albumului au fost piesa de titlu „I Look to You” si „Million Dollar Bill”. Albumul a intrat pe locul 1 în Billboard 200, cu cele mai bune vanzari de la Houston în saptamana de deschidere de 305.000 de exemplare, marcand primul album numarul unu al lui Houston de la The Bodyguard si primul album de studio al lui Houston care a ajuns pe locul unu dupa Whitney din 1987. Houston a aparut si în programele europene de televiziune pentru a promova albumul. Ea a interpretat piesa „I Look to You” la emisiunea germana de televiziune Wetten, dass…?. Houston a aparut ca mentor invitat la The X Factor în Regatul Unit. Ea a cantat „Million Dollar Bill” în show-ul rezultatelor din ziua urmatoare, completand melodia chiar daca o curea din spatele rochiei ei s-a deschis la doua secunde dupa spectacol. Mai tarziu, ea a comentat ca „a cantat din hainele ”. Spectacolul a fost prost primit de mass-media britanica si a fost descrisa drept „ciudat” si „negratios”.

În ciuda acestei primiri, „Million Dollar Bill” a sarit la varf de la 14 la numarul 5 (primul ei top 5 din Marea Britanie de peste un deceniu). La trei saptamani de la lansare, I Look to You a devenit aur. Houston a aparut în versiunea italiana a lui The X Factor, unde a interpretat „Million Dollar Bill” la recenzii excelente. În noiembrie, Houston a interpretat „I Didn’t Know My Own Strength” la American Music Awards 2009 din Los Angeles, California. Doua zile mai tarziu, Houston a interpretat „Million Dollar Bill” si „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” în finala sezonului 9 din Dancing with the Stars.

Houston a pornit mai tarziu într-un turneu mondial, intitulat Nothing but Love World Tour. A fost primul ei turneu mondial în peste zece ani si a fost anuntat ca o revenire triumfatoare. Cu toate acestea, unele recenzii slabe si concerte reprogramate au atras atentia media negativa. Houston a anulat unele concerte din cauza bolii si a primit recenzii negative pe scara larga de la fani care au fost dezamagiti de calitatea vocii si a performantei ei. Unii fani au parasit concertele ei.

În ianuarie 2010, Houston a fost nominalizat la doua premii NAACP Image, unul pentru cea mai buna artista feminina si unul pentru cel mai bun videoclip muzical. Ea a castigat premiul pentru cel mai bun videoclip muzical pentru single-ul ei „I Look to You”. Pe 16 ianuarie, ea a primit Premiul BET Honors for Entertainer, citand realizarile ei de-a lungul vietii de peste 25 de ani în industrie. Houston a interpretat, de asemenea, melodia „I Look to You” în cadrul BET Celebration of Gospel din 2011, alaturi de cantareata gospel-jazz Kim Burrell, desfasurata la Staples Center, Los Angeles. Spectacolul a fost difuzat pe 30 ianuarie 2011.

În mai 2011, Houston s-a înscris din nou într-un centru de reabilitare, invocand probleme legate de droguri si alcool. Un reprezentant al Houston a spus ca tratamentul în ambulatoriu face parte din „procesul de recuperare de lunga durata” al Houstonului. În septembrie 2011, The Hollywood Reporter a anuntat ca Houston va produce si va juca alaturi de Jordin Sparks si Mike Epps în remake-ul filmului Sparkle din 1976. În film, Houston o portretizeaza pe mama „nu atat de încurajatoare” a lui Sparks. Houston este, de asemenea, creditat ca producator executiv al filmului. Debra Martin Chase, producatorul Sparkle, a declarat ca Houston a meritat titlul avand în vedere ca a fost acolo de la începutul anului 2001, cand Houston a obtinut drepturile de productie pentru Sparkle. Cantareata R&B Aaliyah – initial numita sa joace rolul Sparkle – a murit într-un accident de avion în 2001. Moartea ei a deraiat productia, care ar fi început în 2002. Remake-ul lui Houston pentru Sparkle a fost filmat la sfarsitul anului 2011 timp de doua luni si a fost lansat de TriStar Pictures. Pe 21 mai 2012, „Celebrate”, ultima melodie înregistrata de Houston cu Sparks, a avut premiera pe RyanSeacrest.com. A fost disponibil pentru descarcare digitala pe iTunes pe 5 iunie. Cantecul a fost prezentat pe coloana sonora Sparkle: Music from the Motion Picture ca primul single oficial. Filmul a fost lansat pe 17 august 2012, în Statele Unite.

Se pare ca Houston a parut „dezordonata” si „eratica” în zilele dinaintea mortii ei. Pe 9 februarie 2012, Houston i-a vizitat pe cantaretii Brandy si Monica, împreuna cu Clive Davis, la repetitiile lor pentru petrecerea de dinaintea premiilor Grammy a lui Davis la The Beverly Hilton din Beverly Hills. În aceeasi zi, ea a facut ultima sa reprezentatie publica cand s-a alaturat lui Kelly Price pe scena din Hollywood, California, si a cantat „Jesus Loves Me”.

Doua zile mai tarziu, pe 11 februarie, Houston a fost gasit inconstient în apartamentul 434 de la Beverly Hilton, scufundat în cada. Paramedicii din Beverly Hills au sosit în jurul orei 15:30, l-au gasit pe Houston ca nu raspunde si au efectuat RCP. Houston a fost declarat mort la 3:55 pm PST. Cauza mortii nu a fost cunoscuta imediat; politia locala a spus ca „nu exista semne evidente de intentie criminala”.

O slujba de pomenire numai pe invitatie a avut loc pentru Houston pe 18 februarie 2012, la Biserica Baptista New Hope din Newark, New Jersey. Serviciul a fost programat pentru doua ore, dar a durat patru. Printre cei care au cantat la înmormantare s-au numarat Stevie Wonder (versiunea rescrisa a „Ribbon in the Sky” si „Love’s in Need of Love Today”), CeCe Winans („Don’t Cry” si „Jesus Loves Me”), Alicia Keys (“Send Me an Angel”), Kim Burrell (versiunea rescrisa a “A Change Is Gonna Come”) si R. Kelly (“I Look to You”).

Spectacolele au fost intercalate cu imnuri ale corului bisericii si remarci ale lui Clive Davis, producatorul de discuri din Houston; Kevin Costner; Rickey Minor, directorul ei muzical; Dionne Warwick, verisoara ei; si Ray Watson, paznicul ei din ultimii 11 ani. Aretha Franklin a fost inclusa în program si era de asteptat sa cante, dar nu a putut participa la slujba. Bobby Brown a plecat la scurt timp dupa ce a început serviciul. Houston a fost înmormantata pe 19 februarie 2012, în cimitirul Fairview, din Westfield, New Jersey, alaturi de tatal ei, John Russell Houston, care murise în 2003.

La 22 martie 2012, Biroul Coronerului din Los Angeles a raportat ca moartea lui Houston a fost cauzata de înec si „efectele bolii aterosclerotice ale inimii si ale consumului de cocaina”. Biroul a spus ca cantitatea de cocaina gasita în corpul lui Houston a indicat ca aceasta a folosit substanta cu putin timp înainte de moartea ei. Rezultatele toxicologice au evidentiat medicamente suplimentare în sistemul ei: difenhidramina (Benadryl), alprazolam (Xanax), canabis si ciclobenzaprina (Flexeril). Modul de deces a fost catalogat drept „accident”.

Petrecere înainte de Grammy

Petrecerea din 11 februarie 2012, Clive Davis pre-Grammy la care era de asteptat sa participe Houston, care a prezentat multe dintre cele mai mari nume din muzica si film, s-a desfasurat conform programului – desi a fost rapid transformata într-un omagiu adus lui Houston. Davis a vorbit despre moartea lui Houston la începutul serii:

Pana acum ati aflat cu totii despre vestea nespus de tragica a mortii iubitei noastre Whitney. Nu trebuie sa-mi maschez emotia în fata unei încaperi pline de atat de multi prieteni dragi. Personal sunt devastat de pierderea cuiva care a însemnat atat de mult pentru mine de atatia ani. Whitney era atat de plina de viata. Era atat de nerabdatoare sa ajunga în seara asta, desi nu era programata sa cante. Whitney a fost o persoana frumoasa si un talent fara comparatie. Ea a onorat aceasta scena cu prezenta ei regala si a oferit atat de multe spectacole memorabile aici de-a lungul anilor. Pur si simplu, Whitney ar fi vrut ca muzica sa continue si familia ei a cerut sa continuam.

Tony Bennett a vorbit despre moartea lui Houston înainte de a canta la petrecerea lui Davis. El a spus: „Mai întai, a fost Michael Jackson, apoi Amy Winehouse, acum, magnifica Whitney Houston”. Bennett a cantat „How Do You Keep the Music Playing?” si a spus despre Houston: „Cand am auzit-o prima data, l-am sunat pe Clive Davis si i-am spus: „Ai gasit în sfarsit cel mai mare cantaret pe care l-am auzit vreodata în viata mea.”

Unele celebritati s-au opus deciziei lui Davis de a continua petrecerea în timp ce o ancheta a politiei se desfasura în camera de hotel a lui Houston si trupul ei se afla înca în cladire. Chaka Khan, într-un interviu acordat lui Piers Morgan de la CNN pe 13 februarie 2012, a spus ca a considerat ca petrecerea ar fi trebuit anulata, spunand: „Am crezut ca a fost o nebunie completa. si cunoscand-o pe Whitney, nu cred ca ea ar fi spus. ‘Spectacolul trebuie sa continue.’ E genul de femeie care ar fi spus „Opreste totul! Un-unh. Nu voi fi acolo.”

Sharon Osbourne a condamnat partidul Davis, declarand: „Cred ca a fost rusinos ca petrecerea a continuat. Nu vreau sa fiu într-o camera de hotel cand exista pe cineva pe care îl admiri care si-a pierdut viata în mod tragic la patru etaje. Nu sunt. interesat sa fii în acel mediu si cred ca atunci cand întristezi pe cineva, o faci în privat, o faci cu oameni care te înteleg. Am crezut ca este atat de gresit.”

Reactii suplimentare si omagii

Multe alte celebritati au lansat declaratii ca raspuns la moartea lui Houston. Darlene Love, nasa lui Houston, auzind vestea mortii ei, a spus: „M-am simtit ca si cum as fi fost lovita de un fulger în intestine.” Dolly Parton, a carei melodie „I Will Always Love You” a fost facuta covert de catre Houston, a spus: „Voi fi mereu recunoscator si uimit de interpretarea minunata pe care a facut-o la cantecul meu si pot spune cu adevarat din adancul inimii mele: „Whitney, te voi iubi mereu. O sa fii dor de tine”. Aretha Franklin a spus: „Este atat de uimitor si de incredibil. Nu-mi venea sa cred ce citeam trecand pe ecranul televizorului.” Altii care au adus un omagiu au inclus Mariah Carey, Quincy Jones si Oprah Winfrey.

La cateva momente dupa ce a aparut vestea despre moartea ei, CNN, MSNBC si Fox News s-au întrerupt de la programarea programata în mod regulat pentru a dedica timp acoperirii non-stop a mortii lui Houston. Toate trei au prezentat interviuri live cu oameni care cunoscusera Houston, inclusiv cei care lucrasera cu ea, împreuna cu unii dintre colegii ei din industria muzicala. Saturday Night Live a afisat o fotografie a unui Houston zambitor, alaturi de Molly Shannon, de la aparitia ei din 1996. MTV si VH1 si-au întrerupt programarea programata în mod regulat duminica, 12 februarie, pentru a difuza multe dintre videoclipurile clasice ale lui Houston, MTV difuzand adesea segmente de stiri între ele si prezentand diverse reactii ale fanilor si celebritatilor.

Prima ora completa dupa ce a aparut vestea mortii lui Houston a înregistrat 2.481.652 de tweet-uri si retweet-uri numai pe Twitter, ceea ce echivaleaza cu o rata de peste o mie de tweet-uri în fiecare secunda.

Fostul sot al lui Houston, Bobby Brown, s-a raportat ca „întreste crize de plans” dupa ce a primit vestea. El nu a anulat un spectacol programat si, la cateva ore de la moartea subita a fostei sale sotii, un public din Mississippi a vazut cum Brown arunca sarutari spre cer, spunand în lacrimi: „Te iubesc, Whitney.”

Ken Ehrlich, producatorul executiv al celei de-a 54-a editii a premiilor Grammy, a anuntat ca Jennifer Hudson va aduce un omagiu lui Houston la ceremonia din 12 februarie 2012. El a spus: „Organizatorii evenimentului au crezut ca Hudson – o actrita castigatoare a unui premiu Oscar si artista castigatoare a premiului Grammy – ar putea aduce un tribut muzical respectuos lui Houston”. Ehrlich a continuat spunand: „Este prea proaspat în memoria tuturor sa facem mai mult în acest moment, dar am fi neglijenti daca nu am recunoaste contributia remarcabila a lui Whitney la fanii muzicii în general si în special legaturile ei stranse cu emisiunea Grammy si Castigarile ei Grammy si nominalizarile ei de-a lungul anilor.” La începutul ceremoniei de premiere, imagini cu Houston interpretand „I Will Always Love You” de la premiile Grammy din 1994 au fost prezentate în urma unei rugaciuni citite de gazda LL Cool J. Mai tarziu, în programului, în urma unui montaj de fotografii cu muzicieni care au murit în 2011 cu Houston cantand „Saving All My Love for You” la premiile Grammy din 1986, Hudson a adus un omagiu lui Houston si celorlalti artisti interpretand „I Will Always Love You”. Omagiu a fost partial creditat pentru ca transmisiunea Grammy a obtinut al doilea cel mai mare rating din istorie.

Houston a fost onorat cu diverse omagiu la cea de-a 43-a editie a NAACP Image Awards, desfasurata pe 17 februarie. Un montaj de imagini cu Houston si figuri importante de culoare care au murit în 2011 a fost urmat de imagini video de la ceremonia din 1994, care o înfatiseaza acceptand doua premii Image pentru exceptie. artista si animatoare a anului. Dupa omagiu video, Yolanda Adams a oferit o versiune a piesei „I Love the Lord” din The Preacher’s Wife Soundtrack. În finalul ceremoniei, Kirk Franklin si familia si-au început spectacolul cu „The Greatest Love of All”.

Brit Awards 2012, care a avut loc la O2 Arena din Londra pe 21 februarie, i-au adus, de asemenea, un omagiu lui Houston, redand un montaj video de 30 de secunde al videoclipurilor sale muzicale cu un fragment din „One Moment in Time” ca muzica de fundal în primul segment al ceremoniei. Guvernatorul New Jersey Chris Christie a spus ca toate steagurile statului New Jersey vor fi arborate cu jumatate de baston marti, 21 februarie, pentru a onora Houston. Houston a fost, de asemenea, prezentat, alaturi de alte figuri recent decedate din industria filmului, în montajul In Memoriam la cea de-a 84-a editie a Premiilor Academiei din 26 februarie 2012.

În iunie 2012, McDonald’s Gospelfest din Newark a fost dedicat ca un omagiu lui Houston.

Houston a ocupat primul loc pe lista cautarilor Google în 2012, atat la nivel global, cat si în Statele Unite, conform listei anuale de cautari Google Zeitgeist cele mai populare.

Pe 17 mai 2017, Bebe Rexha a lansat un single intitulat „The Way I Are (Dance with Somebody)” de pe albumul ei în doua parti All Your Fault. Cantecul mentioneaza numele lui Houston în versurile de deschidere, „Îmi pare rau, nu sunt cea mai draguta, nu voi canta niciodata ca Whitney”, înainte de a continua sa guste unele dintre versurile lui Houston din „I Wanna Dance with Somebody”. (Cine ma iubeste)” în refren. Cantecul a fost realizat în parte ca un tribut adus vietii lui Whitney Houston.

Vanzari postume

Potrivit reprezentantilor casei de discuri din Houston, Houston a vandut 3,7 milioane de albume si 4,3 milioane de single-uri în întreaga lume în primele zece luni ale anului în care a murit. Cu doar 24 de ore care au trecut între stirea mortii lui Houston si Nielsen SoundScan a tabelat topurile saptamanale ale albumelor, Whitney: The Greatest Hits a urcat în Top 10 cu 64.000 de copii vandute; a fost un castig de 10.419 la suta în comparatie cu saptamana precedenta. 43 dintre primele 100 de piese cele mai descarcate de pe iTunes au fost cantece din Houston, inclusiv „I Will Always Love You” de la The Bodyguard pe locul unu. Alte doua clasice din Houston, „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” si „Greatest Love of All”, au fost în top 10. Pe masura ce fanii lui Houston s-au grabit sa redescopere muzica cantaretei, vanzarile de piese digitale ale muzicii artistului au crescut la peste 887.000 de descarcari platite de melodii în 24 de ore numai în SUA.

Single-ul „I Will Always Love You” a revenit în Billboard Hot 100 dupa aproape douazeci de ani, ajungand pe locul trei si devenind un single postum în top-10 pentru Houston, primul din 2001. Alte doua melodii din Houston au sarit, de asemenea, înapoi pe Hot 100: „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” la 25 de ani si „Greatest Love of All” la 36 de ani. Moartea ei pe 11 februarie a declansat un impuls incredibil catre paginile ei YouTube si Vevo. Ea a trecut de la 868.000 de vizualizari în saptamana anterioara mortii sale la 40.200.000 de vizualizari în saptamana de dupa moartea ei, o crestere de 45 de ori.

Pe 29 februarie 2012, Houston a devenit primul si singurul grup feminin care a plasat vreodata trei albume în Top Ten din US Billboard 200 Album Chart, toate în acelasi timp, cu Whitney: The Greatest Hits pe locul 2, The Bodyguard pe numarul 6 si Whitney Houston la numarul 9. Pe 7 martie 2012, Houston a revendicat înca doua fapte suplimentare în topurile Billboard din SUA: a devenit prima si singura trupa feminina care a plasat noua albume în top 100 (cu Whitney: The Greatest Hits pe locul 2, The Bodyguard). la numarul 5, Whitney Houston la numarul 10, I Look to You la numarul 13, Triple Feature la numarul 21, My Love Is Your Love la numarul 31, I’m Your Baby Tonight la numarul 32, Just Whitney la numarul 50 si The Preacher’s Wife la numarul 80); în plus, alte albume din Houston se aflau, de asemenea, în US Billboard Top 200 Album Chart în acest moment. Houston a devenit, de asemenea, al doilea act feminin, dupa Adele, care a plasat doua albume în primele cinci ale Billboard Top 200 din SUA, cu Whitney: The Greatest Hits pe locul 2 si The Bodyguard pe locul 5.

Lansari postume

Primul album postum cu cele mai mari hituri al lui Houston, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston, a fost lansat pe 13 noiembrie 2012, de RCA Records. Contine versiunile remasterizate ale hiturilor ei numarul unu, o melodie nelansata intitulata „Never Give Up” si o versiune în duet a „I Look to You” cu R. Kelly. Albumul a castigat doua premii NAACP Image pentru „Outstanding Album” si „Outstanding Song” („I Look to You”). A fost certificat Gold de RIAA în 2020. În octombrie 2021, albumul a fost reeditat pe vinil si a inclus primul hit postum al lui Houston, „Higher Love”. De la lansare, a petrecut mai mult de 100 de saptamani pe Billboard 200, facand-o una dintre cele mai lungi compilatii din istoria topurilor, a patra de catre o femeie dupa H.E.R., Madonna si Carrie Underwood.

Albumul live postum al lui Houston, Her Greatest Performances (2014), a fost numarul unu în R&B în SUA si a primit recenzii pozitive din partea criticilor muzicali. În 2017, reeditarea a 25 de ani de la The Bodyguard (coloana sonora) — I Wish You Love: More from The Bodyguard — a fost lansata de Legacy Recordings. Include versiuni de film, remixuri si spectacole live ale cantecelor din Houston’s Bodyguard.

În 2019, versiunea lui Houston si Kygo a „Higher Love” a fost lansata ca single. Recordul a devenit un hit la nivel mondial. A atins apogeul pe locul doi în UK Singles Chart si a ajuns în top zece în mai multe tari. „Higher Love” a fost nominalizat la Billboard Music Awards 2020 pentru „Top Dance/Electronic Song of the Year”, la iHeartRadio Music Awards 2020 pentru „Dance Song of the Year” si „Best Remix”. A fost certificat multi-platina în Statele Unite, Australia, Canada, Polonia si Regatul Unit. Cantecul a fost, de asemenea, un hit de platina în Danemarca, Elvetia si Belgia.

Pe 16 decembrie 2022, RCA a lansat albumul cu coloana sonora a filmului biopic al lui Houston, intitulat I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined), pe fiecare platforma de descarcare digitala din întreaga lume. Coloana sonora include remixuri reimaginate ale unora dintre clasicele lui Houston si cateva melodii recent descoperite, cum ar fi cover-ul lui Houston a lui CeCe Winans „Don’t Cry” (etichetat drept „Don’t Cry for Me” pe coloana sonora a lui Houston) la Commitment to Life AIDS concert benefic la Los Angeles în ianuarie 1994, remixat de producatorul house Sam Feldt.

Houston poseda o gama vocala de soprana spinto, si a fost denumita „The Voice” în referire la talentul ei vocal. Jon Pareles de la The New York Times a declarat ca Houston „a avut întotdeauna o voce mare, o minune tehnica, de la adancimile sale catifelate pana la registrul sau balistic mijlociu pana la înaltimile sale sonore si aerisite”. În 2023, Rolling Stone l-a clasat pe Houston drept a doua cea mai mare cantareata a tuturor timpurilor, declarand: „Portor standard pentru vocea R&B, Whitney Houston poseda o soprana pe cat de puternica, pe atat de tandra. Always Love You”, care a devenit unul dintre single-urile definitorii ale anilor 1990; se deschide cu ea ganditoare blanda, vocea ei neînsotita suna de parca ar rasturna ideea de a-si lasa iubitul în urma cu cea mai usoara atingere. Pana la sfarsit, s-a transformat în o vitrina pentru registrul ei superior flexibil si musculos; ea canta fraza din titlu cu sentimente adanci în oase si perfectiune tehnica, transformand emotiile conflictuale din inima cantecului într-un punct de plecare pentru urmatorul pas al vietii ei.”

Matthew Perpetua de la Rolling Stone a recunoscut, de asemenea, priceperea vocala a lui Houston, enumerand zece spectacole, inclusiv „How Will I Know” la MTV VMA din 1986 si „The Star-Spangled Banner” la Super Bowl din 1991. „Whitney Houston a fost binecuvantata cu o gama vocala uimitoare si o abilitate tehnica extraordinara, dar ceea ce a facut-o cu adevarat o cantareata grozava a fost abilitatea ei de a se conecta cu o melodie si de a-si aduce drama si emotia cu o precizie incredibila”, a spus el. „Ea a fost o interpreta geniala si spectacolele ei live au eclipsat adesea înregistrarile ei de studio.” Potrivit Newsweek, Houston avea o gama de patru octave.

Elysa Gardner de la Los Angeles Times, în recenzia ei pentru The Preacher’s Wife Soundtrack, a laudat foarte mult abilitatea vocala a lui Houston, comentand: „Ea este în primul rand o diva pop – la asta, cea mai buna pe care o avem. Nicio alta vedeta pop feminina – nu Mariah Carey, nu Celine Dion, nu Barbra Streisand – rivalizeaza destul de mult cu Houston prin fluiditatea vocala rafinata si puritatea tonului si capacitatea ei de a infuza versurile cu melodrama fascinanta.”

Cantareata Faith Evans a declarat: „Whitney nu a fost doar o cantareata cu o voce frumoasa. Era o muziciana adevarata. Vocea ei era un instrument si stia sa-l foloseasca. Cu aceeasi complexitate ca cineva care a stapanit vioara sau pian, Whitney a stapanit utilizarea vocii ei. De la fiecare alergare la fiecare crescendo — era în ton cu ceea ce putea face cu vocea ei si nu este ceva simplu pentru o cantareata — chiar si una foarte talentata — de realizat. Whitney este „ Vocea” pentru ca a lucrat pentru asta. Aceasta este cineva care canta backup pentru mama ei cand avea 14 ani în cluburile de noapte din toata tara. Este o persoana care canta backup pentru Chaka Khan cand avea doar 17 ani. A avut ani si ani în care si-a perfectionat meseria pe scena si în studio înainte de a se semna vreodata cu o casa de discuri. Provenind dintr-o familie de cantareti si înconjurata de muzica; ea a avut aproape o educatie formala în muzica, la fel ca cineva care ar putea participa la un spectacol. liceu de arte sau specializare în voce la facultate.”

Jon Caramanica de la The New York Times a comentat: „Vocea ei era curata si puternica, fara nicio mizerie, potrivita melodiilor de dragoste si aspiratie. A ei a fost o voce a triumfului si a realizarii si a facut pentru orice numar de performante vocale uimitoare, care opresc timpul.” Mariah Carey a declarat: „Ea are o centura mediana foarte bogata si puternica, pe care foarte putini oameni o au. Suna foarte bine, foarte puternic.” În timp ce în recenzia sa despre I Look to You, criticul muzical Ann Powers de la Los Angeles Times scrie: „ sta ca niste monumente pe peisajul pop secolului XX, definind arhitectura vremurilor lor, adapostind visele a milioane de oameni si inspirand carierele de alpinism a nenumaratilor imitatori”, adaugand „Cand era la cel mai bun moment, nimic nu se putea egala cu mezzo-soprana ei uriasa, curata si cool.”

Lauren Everitt de la BBC News a comentat despre melisma folosita în înregistrarea lui Houston si influenta acesteia. „Un „E” timpuriu din „I Will Always Love You” de Whitney Houston dureaza aproape sase secunde pentru a canta. În acele secunde, fostul cantaret de gospel devenit vedeta pop împacheteaza o serie de note diferite într-o singura silaba”, a declarat Everitt. „Tehnica se repeta pe tot parcursul cantecului, cel mai pronuntat la fiecare „eu” si „tu”. Tehnica vocala se numeste melisma si a inspirat o multime de imitatori. Poate ca alti artisti au folosit-o înainte de Houston, dar a fost interpretarea ei. a cantecului de dragoste a lui Dolly Parton, care a împins tehnica în curentul mainstream în anii 90. Dar poate ceea ce Houston a reusit cel mai bine a fost moderatia.” Everitt a spus ca „într-un climat de realitate care se manifesta cu „supracantare”, este usor sa apreciezi capacitatea lui Houston de a salva melisma pentru momentul potrivit.”

Stilul vocal al lui Houston a avut un impact semnificativ asupra industriei muzicale. Potrivit Lindei Lister în Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars, ea a fost numita „Regina Pop” pentru influenta ei în anii 1990, rivalizand comercial cu Mariah Carey si Celine Dion. Stephen Holden de la The New York Times, în recenzia sa despre concertul de la Radio City Music Hall din Houston din 20 iulie 1993, si-a laudat atitudinea de cantareata, scriind: „Whitney Houston este una dintre putinele vedete pop contemporane despre care s-ar putea spune. : vocea este suficienta. În timp ce aproape fiecare interpret ale carui albume se vand în milioane apeleaza la sacul de trucuri al unui animator, de la glume la dans pana la pirotehnica de circ, doamna Houston ar prefera sa stea acolo si sa cante.” În ceea ce priveste stilul ei de a canta, el a adaugat: „Marcile ei stilistice – melismele tremuratoare care se unduiesc în mijlocul unui cantec, împodobiri învartite la sfarsitul frazelor care sugereaza o exaltare aproape fara suflare – infuzeaza interpretarile ei cu sclipiri de fulger muzical si emotional.”

Houston s-a luptat cu probleme vocale în ultimii ei ani. Gary Catona, un antrenor de voce care a început sa lucreze cu Houston în 2005, a declarat: „Cand am început sa lucrez cu ea în 2005, ea îsi pierduse 99,9% din voce… Abia putea vorbi, daramite sa cante. Stilul ei de viata alegerile o facusera aproape complet ragusita.” Dupa moartea lui Houston, Catona a afirmat ca vocea lui Houston a atins „„aproximativ 75 pana la 80 la suta”” din capacitatea sa anterioara dupa ce a lucrat cu ea. Cu toate acestea, în timpul turneului mondial care a urmat lansarii filmului I Look to You, „videoclipurile YouTube au aparut, aratand vocea care se sparge, aparent incapabil sa tina notele pentru care era cunoscuta”.

În ceea ce priveste stilul muzical, spectacolele vocale ale lui Houston au încorporat o mare varietate de genuri, inclusiv R&B, pop, rock, soul, gospel, funk, dans, pop latin, disco, house, 368] hip hop soul, new jack swing, opera, si Craciun. Temele lirice din înregistrarile ei sunt în principal despre dragoste, social, religios si feminism. Rock and Roll Hall of Fame a declarat: „Sunetul ei sa extins prin colaborari cu o gama larga de artisti, inclusiv Stevie Wonder, Luther Vandross, Babyface, Missy Elliott, Bobby Brown si Mariah Carey.” În timp ce AllMusic a comentat ca, „Houston a reusit sa descurce cu mari balade contemporane pentru adulti, dance-pop efervescent, stilat si suflet urban contemporan, cu aceeasi dexteritate”.

Houston a fost considerat unul dintre cei mai mari vocalisti ai tuturor timpurilor si o icoana culturala. Ea este, de asemenea, recunoscuta ca fiind unul dintre cei mai influenti artisti R&B din istorie. Artistele negre, precum Janet Jackson si Anita Baker, au avut succes în muzica populara, partial pentru ca Houston a deschis calea. Baker a comentat ca „Din cauza a ceea ce au facut Whitney si Sade, a existat o deschidere pentru mine… Pentru posturile de radio, cantaretele negre nu mai sunt tabu.”

AllMusic a remarcat contributia ei la succesul artistilor de culoare pe scena pop. The New York Times a declarat ca „Houston a fost un catalizator major pentru o miscare în cadrul muzicii negre care a recunoscut continuitatea traditiilor vocale soul, pop, jazz si gospel”. Richard Corliss de la revista Time a comentat despre succesul ei initial, prin spargerea diferitelor bariere:

Din cele zece taieturi ale primului ei album, sase au fost balade. Aceasta cantareasa a trebuit sa lupte pentru jocul aerian cu hard rockeri. Tanara doamna a trebuit sa stea neclintita în vestiarul macho rock. Soul strutter a trebuit sa seduca un public de muzica care a uns cativa artisti de culoare cu superstar. Ea era un fenomen care astepta sa se întample, o atingere înteleapta a yenului ascultatorului pentru o întoarcere la mijlocul muzical. si pentru ca fiecare noua vedeta îsi creeaza propriul gen, succesul ei a ajutat alti negri, alte femei, alte cantarete netede sa gaseasca o primire avida pe piata pop.

Stephen Holden de la The New York Times a spus ca Houston „a revitalizat traditia cantului pop-soul puternic orientat spre gospel”. Ann Powers din Los Angeles Times s-a referit la Houston drept o „comoara nationala”. Jon Caramanica, un alt critic muzical al The New York Times, a numit Houston „marele modernizator al R&B”, adaugand „împacand încet, dar sigur, ambitia si lauda bisericii cu miscarile si nevoile corpului si stralucirea mainstreamului”. El a facut, de asemenea, comparatii între influenta lui Houston si alte nume mari ale pop anilor 1980:

Ea a fost, alaturi de Michael Jackson si Madonna, una dintre figurile cruciale care a hibridizat pop-ul în anii 1980, desi strategia ei a fost mult mai putin radicala decat cea a colegilor ei. Jackson si Madonna au fost la randul lor lascivi si brutali si, mai ales, dispusi sa-si lase productia sa vorbeasca mai tare decat vocile lor, o optiune pe care doamna Houston nu a optat niciodata. De asemenea, ea a fost mai putin prolifica decat oricare dintre ei, obtinand cea mai mare parte a renumelui ei pe baza primelor ei trei albume solo si a unei coloane sonore, lansate între 1985 si 1992. Daca a fost mai putin influenta decat au fost în anii de dupa, a fost doar pentru ca darul ei era atat de rar, atat de imposibil de imitat. Jackson si Madonna au construit viziuni asupra lumii în jurul vocii lor; Vocea doamnei Houston era viziunea asupra lumii. Ea a fost cineva mai mult de admirat, ca o piesa de muzeu, decat de emulat.

Criticul muzical al The Independent, Andy Gill, a scris, de asemenea, despre influenta lui Houston asupra competitiilor moderne de R&B si canto, comparand-o cu cea a lui Michael Jackson. „Pentru ca Whitney, mai mult decat orice alt artist – inclusiv Michael Jackson – a trasat în mod eficient cursul R&B-ului modern, stabilind standardele pentru standardele vocale de suflet si creand sablonul original pentru ceea ce acum ne referim în mod obisnuit drept „diva sufletului”. “, a declarat Gill. „Jackson a fost o icoana extrem de talentata, cu siguranta, dar el va fi la fel de bine amintit (probabil mai mult) pentru abilitatile sale de prezentare, miscarile sale de dans orbitoare, precum si pentru inovatiile sale muzicale. Whitney, pe de alta parte, doar canta si valuri. din vocea ei continua sa domine peisajul pop”. Gill a spus ca „exista putini, daca nu exista, imitatori ai lui Jackson în emisiunile de talente TV de astazi, dar orice alt concurent este un aspirant al lui Whitney, încercand cu disperare sa imite acea combinatie minunata de efecte vocale – melisma curgatoare, încrederea vertiginoasa a mezzo-sopranoi, fluturatul tremurator care ducea capetele liniilor în taramuri ale dorului mai înalt”.

În mod similar, Steve Huey de la Allmusic a scris ca umbra tehnicii prodigioase a lui Houston înca planeaza mare peste aproape fiecare diva pop si cantaret de soul urban – barbat sau femeie – în urma ei si a dat nastere unei legiuni de imitatori. Rolling Stone a declarat ca Houston „a redefinit imaginea unei icoane de suflet feminin si a inspirat cantareti, de la Mariah Carey la Rihanna”. Revista a plasat-o pe locul 34 pe lista lor „100 de cei mai mari cantareti din toate timpurile”. Essence a clasat-o pe Houston pe locul cinci pe lista celor mai influente 50 de vedete R&B din toate timpurile, numind-o „diva care pune capat tuturor divelor”. În octombrie 2022, aceeasi revista a clasat Houston pe locul unu pe lista celor mai mari zece artisti solo R&B din toate timpurile.

O serie de artisti au recunoscut-o pe Whitney ca o influenta si inspiratie, inclusiv Rihanna, Beyoncé, Snoh Aalegra , Britney Spears Lady Gaga, Celine Dion, Adele, Demi Lovato, Kelly Clarkson, Nicole Scherzinger, Kelly Rowland, Ciara, Brandy Norwood, LeAnn Rimes ,Melanie Fiona,Jennifer Hudson,Christina Aguilera, Jordin Sparks,Alicia Keys, Leona Lewis, Ariana Grande Mariah Careysi Jennifer Lopez.

Houston a castigat numeroase premii, inclusiv 2 premii Emmy, 8 premii Grammy (inclusiv doua premii Grammy Hall of Fame), 14 premii World Music, 16 premii Billboard Music (31 premii Billboard în total) si 22 premii pentru muzica americana. Houston detine recordul pentru cele mai multe premii americane de muzica primite într-un singur an de o femeie cu opt victorii în 1994 (în general la egalitate cu Michael Jackson). Houston a castigat un record de 11 Billboard Music Awards la a patra ceremonie din 1993. Ea detine, de asemenea, recordul pentru cele mai multe WMA castigate într-un singur an, castigand cinci premii la a sasea World Music Awards în 1994.

În 2001, Houston a fost primul artist care a primit un BET Lifetime Achievement Award. Din moment ce a primit onoarea la doar 37 de ani, Houston a fost si ramane cea mai tanara artista care a primit asta. Cu cinci ani mai devreme, în 1996, Houston a devenit al doilea beneficiar al BET Walk of Fame si a fost, la 32 de ani, cel mai tanar care a primit aceasta onoare. În 2010, BET a onorat-o înca o data cu onorurile BET.

În mai 2003, Houston s-a clasat pe locul trei pe lista VH1 cu „50 de cele mai mari femei din era video”. În 2008, revista Billboard a lansat o lista cu cei 100 de top artisti din toate timpurile pentru a sarbatori cea de-a 50-a aniversare a topului single-urilor din SUA, plasand Houston pe locul noua. În mod similar, ea a fost clasata drept una dintre „Top 100 cei mai mari artisti din toate timpurile” de VH1 în septembrie 2010. În noiembrie 2010, Billboard si-a lansat lista „Top 50 R&B/Hip-Hop Artists of the Last 25 Years” si a clasat Houston pe locul trei, care nu numai ca a castigat opt single-uri numarul unu în topul R&B/Hip-Hop Songs. , dar a obtinut si cinci numarul unu pe albumele R&B/Hip-Hop.

Albumul de debut al lui Houston este listat ca unul dintre cele mai bune 500 de albume din toate timpurile de revista Rolling Stone si se afla pe lista Definitive 200 a Rock and Roll Hall of Fame. În 2004, Billboard a ales succesul primei ei lansari în topuri drept una dintre cele 110 repere muzicale din istoria sa. Intrarea lui Houston în industria muzicala este considerata una dintre cele 25 de repere muzicale din ultimii 25 de ani, conform USA Today în 2007. Acesta a declarat ca ea a deschis calea pentru gimnastica vocala de top a lui Mariah Carey. În 2015, a fost plasata pe locul noua (al doilea ca femeie) de Billboard pe lista „35 cei mai mari artisti R&B din toate timpurile”.

Houston este unul dintre cei mai vanduti artisti de înregistrari din toate timpurile, cu peste 200 de milioane de discuri vandute în întreaga lume. Ea este cea mai vanduta artista R&B feminina a secolului al XX-lea. Houston a vandut, de asemenea, mai multe single-uri fizice decat orice alta artista solo feminina din istorie. Începand cu 2023, ea a fost clasata drept una dintre cele mai bine vandute artisti din Statele Unite de catre Recording Industry Association of America, cu 61 de milioane de albume certificate. Houston a lansat sapte albume de studio si doua albume de coloana sonora, toate fiind certificate de diamant, multi-platina sau platina.

Ea este prima si singura artista de culoare care are trei albume certificate Diamond. Primele doua albume ale lui Houston, precum si coloana sonora a ei din 1992, The Bodyguard, sunt printre cele mai bine vandute albume din toate timpurile. The Bodyguard (coloana sonora) ramane cel mai bine vandut album de coloana sonora din toate timpurile, cu vanzari globale de peste 45 de milioane de copii. „I Will Always Love You” de la Houston a devenit cel mai bine vandut single fizic de catre o femeie din istoria muzicii, cu vanzari de peste 20 de milioane de copii în întreaga lume. Coloana ei sonora din 1996 pentru The Preacher’s Wife este cel mai bine vandut album gospel din toate timpurile.

În 1997, scoala Franklin din East Orange, New Jersey a fost redenumita The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts. A detinut un doctorat onorific în stiinte Umaniste la Grambling State University, Louisiana. Houston a fost inclus în New Jersey Hall of Fame în 2013. În august 2014, ea a fost inclusa în Rhythm and Blues Music Hall of Fame în clasa a doua. În octombrie 2019, Houston a fost anuntat ca nominalizat Rock and Roll Hall of Fame 2020, unul dintre cei noua nominalizati pentru prima data si 16 în total.

Pe 15 ianuarie 2020, ea a fost anuntata ca membru al clasei 2020 a salii, împreuna cu alte cinci acte. În martie 2020, Biblioteca Congresului a anuntat ca single-ul din 1992 al lui Houston „I Will Always Love You” a fost adaugat la Registrul sau national de înregistrare, o lista de „comori auditive care merita pastrate” datorita „importantei lor culturale, istorice si estetice”. în peisajul sonor american. În octombrie 2020, videoclipul pentru „I Will Always Love You” a depasit 1 miliard de vizionari pe YouTube, facand din Houston primul artist solo din secolul al XX-lea care a avut un videoclip care a atins acest reper.

Houston a sustinut de multa vreme mai multe organizatii caritabile din întreaga lume. În 1989, a înfiintat Fundatia Whitney Houston pentru Copii. A oferit asistenta medicala copiilor bolnavi si fara adapost, a luptat pentru prevenirea abuzului asupra copiilor, i-a învatat sa citeasca, a creat parcuri si locuri de joaca în centrul orasului si a acordat burse de studii, inclusiv una pentru Juilliard School.

La un concert din Madison Square Garden din 1988, Houston a castigat peste 250.000 USD pentru United Negro College Fund (UNCF).

Houston a donat toate castigurile din interpretarea ei din 1991 la Super Bowl XXV din vanzarile „The Star-Spangled Banner” militarilor din Razboiul din Golf si familiilor acestora. Casa de discuri a urmat exemplul si, ca urmare, a fost votata în Consiliul de Administratie al Crucii Rosii Americane. În urma atacurilor teroriste din 2001, Houston a relansat „The Star-Spangled Banner” pentru a sprijini New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund si New York Fraternal Order of Police. Ea a renuntat la drepturile ei de redevente asupra piesei, care a ajuns pe primul loc în topuri în octombrie 2001 si a generat mai mult de 1 milion de dolari.

Houston a refuzat sa cante în Africa de Sud din era apartheid în anii 1980. Participarea ei la spectacolul Freedomfest din Londra din 1988 (pentru Nelson Mandela, întemnitat atunci) a atras atentia altor muzicieni si a presei.

În plus, Houston a devenit un activist pentru lupta împotriva HIV si SIDA în timpul primului deceniu al epidemiei de SIDA. Fundatia Whitney Houston pentru Copii, în special, s-a concentrat pe ajutorul copiilor care sufereau de HIV/SIDA, printre alte probleme. În 1990, Whitney a participat la cea de-a 15-a gala aniversara a Arista Records, care a fost un beneficiu împotriva SIDA, unde a cantat „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, „Greatest Love of All” si, împreuna cu verisoara Dionne Warwick, „ Pentru asta sunt prietenii”. Un an mai tarziu, Whitney a participat la veghea Reach Out & Touch Someone SIDA la Londra, în septembrie 1991, în timp ce îsi termina rezidentiatul istoric de zece zile la Wembley Arena din Londra; acolo, ea a subliniat importanta cercetarii SIDA si abordarea stigmatizarii HIV.

Remarcand influenta ei ca o icoana gay, în timpul turneului ei de promovare a albumului My Love Is Your Love în iunie 1999, Whitney a sustinut o performanta surpriza la cea de-a 13-a editie anuala din New York City Lesbian & Gay Pride Dance, intitulata Dance 13: Ultimul dans al secolului, la unul dintre digurile din West Side ale orasului. Potrivit revistei Instinct, performanta neanuntata a lui Houston la Piers „a inaugurat o noua era care, în cele din urma, ar face ca artistii de înalt profil care cantau la evenimente LGBTQ sa fie practic obisnuiti.” Înainte de a urca pe scena, Houston a fost întrebat de veejay-ul MTV John Norris de ce. ea a decis sa participe la eveniment, Houston a raspuns, „toti suntem copiii lui Dumnezeu, draga”.