Sumar

Yiannis Chryssomallis (greaca: Γιάννης Χρυσομάλλης; nascut la 14 noiembrie 1954), cunoscut profesional sub numele de Yanni (/ˈjɑːni/ (asculta) YAH-nee), este un compozitor, claviard, pianist si producator muzical grec.

Yanni continua sa foloseasca stenografia muzicala pe care a dezvoltat-o în copilarie, combinand jazz, clasic, soft rock si muzica mondiala pentru a crea opere predominant instrumentale. Desi acest gen de muzica nu era prea potrivit pentru radioul comercial pop si televiziunea muzicala, Yanni a primit recunoastere internationala prin producerea de concerte la monumente istorice si prin producerea de videoclipuri care au fost difuzate la televiziunea publica. Concertul sau revolutionar, Live at the Acropolis, a produs al doilea cel mai bine vandut videoclip de concert din toate timpurile. Alte locuri istorice pentru concertele lui Yanni au inclus Taj Mahal din India, Orasul Interzis din China, Burj Khalifa din Emiratele Arabe Unite, Kremlinul Rusiei, Castelul El Morro din Puerto Rico, orasul antic Byblos din Liban ] Teatrul Roman din Cartagina din Tunisia, Palatul Laxmi Vilas din India, piramidele egiptene si Marele Sfinx din Giza, si Cetatea Amman.

Cel putin saisprezece dintre albumele lui Yanni au ajuns pe locul 1 în categoria „Top New Age Album” de la Billboard, si doua albume (Dare to Dream si In My Time) au primit nominalizari la premiile Grammy. Yanni a cantat în peste 30 de tari de pe cinci continente si pana la sfarsitul anului 2015 a cantat live în concert în fata a peste 5 milioane de oameni si a acumulat peste 40 de albume de platina si aur la nivel global, cu vanzari totalizand peste 25 de milioane de copii. O strangere de fonduri de lunga durata pentru televiziunea publica, compozitiile lui Yanni au fost folosite în programele comerciale de televiziune, în special pentru evenimente sportive. A scris partituri de film si muzica pentru o reclama de televiziune premiata a British Airways.

Yanni a popularizat combinatia de sintetizatoare de muzica electronica cu o orchestra simfonica completa. El a angajat muzicieni de diferite nationalitati si a încorporat o varietate de instrumente exotice pentru a crea muzica care a fost numita o fuziune eclectica a sunetelor etnice. Influentat de întalnirile sale cu culturile din întreaga lume, Yanni a fost numit un „adevarat artist global” si se spune ca muzica sa reflecta filozofia sa „o lume, un singur popor”.

Yanni s-a nascut la 14 noiembrie 1954, în Kalamata, Grecia, fiul unui bancher, Sotiri Chryssomallis si al unei gospodine, Felitsa (prescurtarea de la Triandafelitsa, care înseamna „trandafir”). A dat dovada de talent muzical la o varsta frageda, cantand la pian la varsta de 6 ani. Parintii l-au încurajat sa învete în ritmul lui si în felul lui, fara pregatire muzicala formala. Muzicianul autodidact continua sa foloseasca „stenografia muzicala” pe care a dezvoltat-o în copilarie, mai degraba decat sa foloseasca notatia muzicala traditionala.

Yanni a stabilit un record national grec în competitia de înot de 50 de metri stil liber la varsta de 14 ani.

În noiembrie 1972, Yanni s-a mutat din Grecia în Statele Unite pentru a urma Universitatea din Minnesota începand cu ianuarie 1973, cu specializare în psihologie. O vreme a castigat bani spaland vase la uniunea studenteasca. Yanni a explicat mai tarziu ca învatarea limbii engleze l-a fortat sa citeasca fiecare paragraf de mai multe ori în ceea ce el a numit un proces lent si frustrant, dar care l-a ajutat sa memoreze materialul si sa se descurce bine la teste. A primit un B.A. licentiat în psihologie în 1976.

În timpul sau ca student, Yanni a cantat într-o trupa locala de rock si a continuat sa studieze pianul si alte instrumente cu claviatura. Dupa absolvire, cand s-a dedicat exclusiv muzicii timp de un an întreg si a descoperit ca este cel mai fericit din care fusese vreodata, a spus ca a decis ca muzica va fi opera vietii sale.

În 1977, Yanni s-a alaturat grupului rock din Minneapolis Chameleon, cantand alaturi de fondatorul sau, bateristul Charlie Adams, cu care va lucra în anii 2010. În timp ce se afla în Minneapolis, Yanni a lucrat si cu coregraful Loyce Houlton pentru a furniza muzica pentru lucrarile de dans produse de Minnesota Dance Theatre. Dupa ce a fost în turneu cu Chameleon din 1980 pana în 1984, Yanni s-a mutat la Los Angeles în cautarea coloanei sonore a filmului. munca.

Anii ’80: Aparitie si recunoastere

În 1980, Yanni a înregistrat primul sau album Optimystique, pe care Atlantic Records l-a relansat în 1984 si Private Music l-a relansat în 1989.

Yanni a format o trupa în 1987 si a început sa faca turnee în 1988 cu un ansamblu care includea pianistul/cantaretul John Tesh si bateristul Charlie Adams, promovand primele sale albume Keys to Imagination, Out of Silence si Chameleon Days. Un punct culminant al turneului a fost o performanta cu Orchestra Simfonica din Dallas, care a starnit o recenzie pozitiva, considerata fundamentala pentru recunoasterea publica a lui Yanni, din partea unui critic de la Dallas Times Herald. Se spunea ca aparitia lui Yanni a fost „sincronizata perfect” cu popularitatea tot mai mare a muzicii instrumentale contemporane. În acest interval de timp, Yanni a scris coloane sonore cinematografice pentru Steal the Sky (1988), Heart of Midnight (1988), I Love You Perfect (1989), She’ll Take Romance (1990), When You Remember Me (1990), Children of the Bride (1990) si Hua qi Shao Lin (1994).

Yanni a castigat vizibilitate ca urmare a aparitiilor sale din noiembrie 1990 în revista People si la The Oprah Winfrey Show cu actrita Linda Evans, cu care a avut o relatie din 1989. ] Cu toate acestea, aparitiile de înalta vizibilitate la televiziunea publica, cele mai bine vandute discuri si videoclipuri si concertele de overflow i-au castigat recunoasterea dincolo de relatia sa cu Evans.

Dare to Dream, lansat în 1992, a fost primul album al lui Yanni nominalizat la Grammy. Include „Aria”, o melodie bazata pe The Flower Duet (Lakmé, 1883) de Léo Delibes si popularizata printr-o reclama premiata British Airways. Un al doilea album nominalizat la Grammy, In My Time, a urmat în 1993.

Anii ’90

Concertul lui Yanni, Live at the Acropolis, a fost filmat în septembrie 1993 la Teatrul Herodes Atticus, vechi de 2.000 de ani, de la Acropola din Atena, un album, VHS si Laserdisc fiind lansat în 1994. Acropolis a fost primul album live al lui Yanni si si-a folosit trupa de baza cu o orchestra de 60 de piese, Royal Philharmonic Orchestra, care a fost aranjata si dirijata de muzicianul iranian-american Shahrdad Rohani.

Fara sprijin financiar, Yanni a riscat 2 milioane de dolari din averea sa personala în productia Acropolis într-o strategie de a-si spori profilul artistic si de a deschide noi piete pentru muzica sa. Videoclipul rezultat a fost difuzat pe PBS si a devenit unul dintre cele mai populare programe ale sale vreodata, vazut în 65 de tari de jumatate de miliard de oameni. A devenit al doilea cel mai bine vandut videoclip de concert din toate timpurile (dupa Thriller al lui Michael Jackson), vanzandu-se în peste 7 milioane de copii în întreaga lume.

În martie 1997, Yanni a devenit unul dintre putinii artisti occidentali carora li sa permis sa cante si sa înregistreze la Taj Mahal din India. Yanni a urmat, în mai 1997, spectacole la Orasul Interzis din Beijing, China, devenind primul artist occidental din timpurile moderne caruia i-a fost permis sa cante pe locul istoric. Transmisiunile live ale celor doua concerte au fost vazute de 100 de milioane de telespectatori din întreaga lume. Cele doua evenimente au format albumul live si videoclipul, Tribute, lansat în noiembrie 1997.

Dupa ce a negociat cerintele de a obtine permisiunea de a canta la Taj Mahal si Orasul Interzis în 1997, s-a despartit de Linda Evans la începutul lui 1998 si a finalizat un lung turneu mondial mai tarziu în 1998, Yanni si-a oprit cariera muzicala. Yanni a povestit mai tarziu ca a devenit deprimat si s-a întors în Grecia pentru a trai cu parintii sai timp de trei luni înainte de a calatori în lume. El nu a facut un interviu timp de doi ani, explicand mai tarziu: „Am calatorit. Am vrut sa vad ideile altora despre viata, sa ies din visul american.”

Anii 2000

În 2000, dupa pauza de doi ani, Yanni a lansat If I Could Tell You, primul sau album de studio în sapte ani. Albumul a vandut 55.000 de copii în prima sa saptamana si a ajuns pe locul 20 în topurile Billboard, cel mai înalt debut al sau pana în prezent. Yanni a descris albumul ca fiind mai mult un album „ascultator”, mai putin dramatic decat albumele de concert live Live at the Acropolis sau Tribute. El a explicat ca el însusi a creat toate sunetele albumului, inclusiv vocalizarile aparente, prin manipularea sunetului în studioul sau.

Muzica din albumul lui Yanni din 2003 Ethnicity a reprezentat multe dintre culturile lumii, Yanni spunand ca foloseste etnia pentru a reflecta culoarea si frumusetea unei societati multiculturale. Albumul a fost lansat aproape de data publicarii autobiografiei lui Yanni, Yanni in Words. Pe 23 octombrie 2003, Yanni a interpretat o versiune instrumentala cu tastatura a The Star-Spangled Banner înainte de jocul 5 al World Series 2003.

Pentru prima data în cariera sa, Yanni a adus vocali în prim-plan în colaborarea cu Ric Wake Yanni Voices, primul album de studio al artistului în sase ani. PBS a difuzat videoclipul unui concert Voices Acapulco din noiembrie 2008 cu saptamani înainte de lansarea albumului pe 24 martie 2009 de Disney Pearl Imprint de la Walt Disney Records, lansarea albumului precedand un turneu produs de divizia de concerte Buena Vista a Pearl.

Albumul Mexicanisimo, lansat în noiembrie 2010, a anului bicentenar al Mexicului, a fost un tribut adus acelei tari prin interpretarea în colaborare a muzicii populare a lui Yanni. A implicat colaborarea cu cantareata si compozitorul Pepe Aguilar si cantareata si actrita Lucero.

Anii 2010

Albumul Truth of Touch a fost lansat în februarie 2011, primul album de studio al lui Yanni cu material nou de la Ethnicity cu opt ani mai devreme. Continutul variat al lui Truth of Touch a reflectat influentele instrumentale, electronice si cinematografice contemporane si a trecut în muzica populara, new age si world music. Desi Yanni a spus ca Truth of Touch a fost început prin experimentarea cu noi design-uri de sunet, James Christopher Monger de la Allmusic a spus ca albumul îl arata pe Yanni revenind la radacinile sale instrumentale si ar trebui sa atraga fanii muzicii sale de la mijlocul anilor 1990. Trei din cele cincisprezece melodii de pe albumul predominant instrumental au inclus voce de la vocalistii respectivi Yanni Voices.

În aprilie 2012, Yanni a lansat CD-ul si DVD-ul albumului live Live at El Morro, Puerto Rico, care au fost înregistrate si filmate la doua concerte în aer liber pe 16 si 17 decembrie 2011 pe terenul Castillo (Fortul) San Felipe del Morro (” El Morro”), un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO din San Juan, Puerto Rico. Concertele înregistrate au fost difuzate pe PBS începand cu martie 2012, productia constituind cea de-a zecea colaborare a lui Yanni cu acea organizatie.

Yanni a cantat din nou în China în Gala Festivalului de primavara CCTV din 9 februarie 2013 (audienta anuala de 700 de milioane) cu artistul chinez cu citare Chang Jing în primul an în care CCTV a invitat artisti straini la executa. Pentru spectacol, Yanni a lansat un single „East Meets West”, care a fost un amestec al mai multor cantece celebre ale sale (Santorini, North Shore of Matsushima) împreuna cu o parte solo interpretata pe citera chinezeasca.

Turneele lui Yanni din anii 2010 au inclus noi vocali, diferiti de vocalistii Yanni Voices din 2008–2009, desi setlist-urile au ramas predominant instrumentale.

În martie 2014, Yanni si-a lansat cel de-al saptesprezecelea album de studio, Inspirato, o colaborare cu tenorul de opera Plácido Domingo si producatorul Ric Wake care, la fel ca Yanni Voices cu cinci ani mai devreme, a evidentiat performante vocale. În Inspirato, vocalisti distinsi de opera au interpretat remake-uri ale cantecelor pe care Yanni le-a lansat anterior de-a lungul carierei sale, titlurile si versurile melodiilor fiind predominant în limba italiana.

În martie 2015, Yanni a lansat coloana sonora pentru un film documentar chinezesc Hexi Corridor.

Pe 30 si 31 octombrie 2015, Yanni a sustinut doua concerte pe terenul piramidelor egiptene si al Marelui Sfinx din Giza, prima sa reprezentatie în Egipt. Concertele au inclus focuri de artificii si o transmisie video de la comandantul Statiei Spatiale Internationale Scott Kelly, si au fost înregistrate în 4K HD pentru difuzarea ulterioara pe PBS. Pentru a transmite o imagine a securitatii stabile dupa criza egipteana (2011-2014), o forta de securitate egipteana de 3.000 de oameni a securizat zona de concert.

În decembrie 2015, Yanni a produs o melodie, „Seven Billion Dreams”, pentru un videoclip NASA care a marcat cea de-a 15-a aniversare a Statiei Spatiale Internationale.

Pe 18 decembrie 2015, Yanni a lansat single-ul „Desert Soul” de pe cel de-al optsprezecelea album al sau de studio, Sensuous Chill, care a fost lansat pe 29 ianuarie 2016. Albumul, care, fiind construit în jurul sintetizatoarelor, ritmurilor programate si sunete electronice, s-a spus pentru a „încheia cercul” la albumele sale de la începutul anilor 1980.

Single-ul lui Yanni, „When Dreams Come True”, numita o piesa „minimal condusa de pian”, a fost compusa treptat pe parcursul unui turneu de 60 de date în America de Nord, ca o serie de improvizatii interpretate în timpul spectacolelor succesive. Prima sa reprezentatie live completa a fost în februarie 2019 la Festivalul Winter at Tantora din Al-‘Ula, Arabia Saudita, un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO.

Single-ul lui Yanni din august 2019, care îl onoreaza pe fiica sa Krystalán, se numeste „Ladyhawk”, facand aluzie la modul în care ea îl vegheaza ca un înger pazitor.

În noiembrie 2019, Yanni a lansat single-ul „Blue”, inspirandu-se din ocean.

În anii 2010, turneele internationale ale lui Yanni au inclus spectacole în peste treizeci de tari de pe cinci continente, inclusiv (în ordine alfabetica) Argentina, Armenia, Bahrain, Belarus, Brazilia, Bulgaria, Canada, Chile, China, Costa Rica, Republica Ceha, Egipt, Germania, Ungaria , India, Indonezia, Israel, Iordania, Kuweit, Liban, Mexic, Oman, Panama, Polonia, Qatar, Romania, Rusia, Arabia Saudita, Singapore, Coreea de Sud, Sri Lanka, Thailanda, Tunisia, Turcia, Ucraina, Statele Unite Emiratele Arabe, Regatul Unit, Statele Unite (inclusiv Puerto Rico) si Uzbekistan.

Anii 2020

În august 2020, Yanni si-a lansat cel de-al nouasprezecelea album de studio „In His Purest Form”, care contine interpretari solo la pian ale melodiilor sale lansate anterior si primul sau album solo la pian de la In My Time (1993).

La sfarsitul anului 2021, Yanni a început sa ofere jetoane nefungibile.

Influente muzicale

Înca din copilarie, Yanni a acceptat o mare varietate de stiluri muzicale, ascultand posturi de radio din Africa de Nord, tari arabe si Europa. El a observat ca „nu existau posturi rock sau posturi clasice – fiecare post ar canta totul.” Se spune ca muzica lui Yanni reflecta întalnirile sale cu culturile din întreaga lume si întruchipeaza filosofia sa de „una. lume, un singur popor.” În acest sens, Jeffrey Kaczmarczyk de la Booth Newspapers a perceput inspiratiile eclectice ale muzicii lui Yanni ca fiind un element al succesului sau: „Scalele din Orientul Mijlociu si Oriental si contoarele mixte ale lui Yanni suna suficient de exotic pentru a-i atrage. fani de la mijlocul drumului, dar nu atat de autentici încat sa-i mistific pe cei care au crescut cu un backbeat, astfel încat sa nu-l pierzi”, adaugand ca anumite melodii „îti lasa senzatia ca tocmai ai auzit un un pic dintr-o toba de otel sau un bouzouki grecesc sau un koto japonez sau, eventual, toate trei.”

Influentele muzicale ale lui Yanni includ muzica din Asia, America Latina si Orientul Mijlociu, precum si muzica clasica, rock and roll si electronica. Yanni a explicat ca anii 1970, cu noile sale tehnologii si instrumente electronice, au fost deosebit de influenti în acea etapa a carierei sale si ca chiar recent albumul sau Truth of Touch (2011) a fost început prin experimentarea cu noi design-uri de sunet. Fiind expus la muzica clasica foarte devreme în viata – ascultand Bach la varsta de 8 ani – el numara printre influentele sale cativa pianisti si compozitori clasici, citandu-l pe Beethoven drept favorit si pe Chopin drept „favoritul nr. 2”. Yanni a mentionat ca este influentat nu numai de compozitori clasici precum Mozart si Bach, ci si de trupe rock and roll precum Led Zeppelin, The People! si Black Sabbath.

Yanni a explicat ca „cea mai mare influenta pe care am avut-o vreodata din muzica a fost sa fac (coloane sonore pentru) filme… în principal muzica instrumentala”, mentionand dragostea lui pentru munca lui Jerry Goldsmith si John Williams. Kelly Jasper de la Augusta Chronicle a remarcat ca cea mai mare parte a muzicii lui Yanni este instrumentala, ceea ce indica faptul ca Yanni a presupus ca lipsa versurilor este ceea ce a permis muzicii sale sa devina populara la nivel international. Yanni a continuat spunand: „Nu exista versuri în muzica mea în cea mai mare parte, asa ca întregul mesaj este transmis prin ritm, melodie si sunete si cred ca asta are de-a face cu trecerea tuturor granitelor si posibilitatea de a mergi în tari diferite.” „Este foarte dificil, daca nu imposibil, sa te minti cu muzica instrumentala, deoarece se ocupa doar de emotii.” El a mai spus ca cuvintele opereaza într-o zona diferita a creierului, iar versurile „tind sa puna un cantec într-o cutie”.

Cu toate acestea, Yanni a cantat cu patru vocali în prim-plan în Yanni Voices (2008–2009) si a cantat cu vocali în turnee si în concertele Live at El Morro, Puerto Rico (decembrie 2011) si CD/DVD (2012). . La sfarsitul anului 2011, Yanni a remarcat ca tinde sa prefere muzica instrumentala „pentru ca este mai deschisa, dar si vocea umana poate fi instrumentul cel mai expresiv cunoscut de om. Exista putere în ea.” Referindu-se la experientele sale creative pe teren. Proiectul Voices din 2009, Yanni a explicat ca „în timp ce cea mai mare parte a muzicii pe care o scriu este instrumentala, îmi place sa folosesc vocea umana ca un alt instrument.”

Genuri muzicale distinse de miscarea spirituala „new age”.

În timp ce Yanni a spus ca „New Age” este „o definitie spirituala mai mult decat o definitie muzicala”, se spune ca muzica sa este „adoptata de” miscarea New Age, pe masura ce a castigat un impuls mainstream. Muzica sa mai este numita si instrumentala contemporana si a fost descrisa ca „un amestec instrumental de fusion-jazz, muzica mondiala, clasica si soft rock”. Cu toate acestea, cel putin înca din 1988, se spunea ca Yanni evita etichetele precum „greaca” si „new age”, subliniind ca „atunci cand cineva spune muzica new age, ma gandesc la ceva pe care îl pui pe fundal în timp ce aspiri casa. Nu vreau sa ma relaxez. publicul; vreau sa-i implic în muzica, sa-i atrag.” Deosebindu-i munca de ceea ce altii au numit muzica ambientala, Yanni a subliniat în 1994: „New age implica o muzica mai supusa, mai relaxata decat ceea ce Da. Muzica mea poate fi foarte ritmica, foarte energica, chiar foarte etnica.”

În 2012, Yanni a remarcat ca nu i-a placut niciodata sa puna arta în categorii sau sa atribuie etichete, adaugand ca a compus întotdeauna muzica „pentru a reflecta sincer lectiile învatate si experientele pe care le-am împartasit de-a lungul vietii.” De exemplu, universitatea lui Yanni. studiul psihologiei i-a influentat muzica: „Cand creez muzica, aceasta este o reflectare a sufletului meu, a experientelor mele de viata si a relatiilor mele cu alti oameni si culturi. Psihologia si întelegerea cine suntem ca oameni în aceasta lume, este prezenta în aproape fiecare gand creativ pe care îl am.”

Cariera neconventionala

Genul muzicii lui Yanni a facut-o nepotrivita pentru majoritatea radiourilor comerciale sau pentru televiziunea muzicala. În 2012, Yanni a exprimat importanta PBS pentru cariera sa, spunand ca reteaua „mi-a permis întotdeauna sa-mi prezint muzica fara nicio cenzura sau influenta si m-a încurajat sa fiu artistul care sunt” si a fost „o mare parte a cariera mea de peste 20 de ani.”

Yanni a urmat o cale neconventionala catre recunoastere, de exemplu, riscandu-si averea personala pentru a finanta evenimente cu monument istoric, cum ar fi concertele sale din 1993 la Acropole, producand programe speciale la televiziunea publica, creand singur în studioul sau construit acasa si interpretand multe propriile sale sarcini de productie — ocolind astfel industria muzicala conventionala. În 2000, David Segal de la The Washington Post a scris ca Yanni era „o metafora vie a „succesului în propriile tale conditii”, visul fiecarui american cu o idee care este fie ridiculizata, fie ignorata.”

Muzica

Într-o recenzie de la începutul carierei din Dallas Times Herald la sfarsitul anilor 1980, concertul lui Yanni cu Orchestra Simfonica din Dallas a fost descris ca fiind „excitant, emotionant si inspirator”. În 1995, Don Heckman de la Los Angeles Times a scris ca Yanni’s muzica este „bazata pe melodii romantice cuprinzatoare subliniate cu ritmuri mediteraneene energice.” Mai analitic, Steve Metcalf de la Hartford Courant a „deconstruit” muzica lui Yanni ca fiind „din punct de vedere armonic, construita din materiale gasite în multe din secolul al XIX-lea. , muzica clasica de la începutul secolului al XX-lea. Este în esenta tonal, nuantat cu mirosuri usoare de disonanta ici si colo, uneori ritmic plictisitor, usor de înteles la prima ascultare si, evident, care provoaca starea de spirit. Exista doua dispozitii de baza în muzica Yanni: eroica. cu nuante martiale si contemplative visatoare… Un fel de legatura pasnica, usor de simtit între muzica pop si muzica clasica.”

Mai recent, Mark Deming de la Allmusic a caracterizat compozitiile si spectacolele lui Yanni ca avand „un simt pronuntat al dramei, dinamicii si romantismului”, scriind ca Yanni are un „stil de performanta impunator”. Rob Garratt a scris în The National ca Yanni „spara toate regulile” în producerea muzicii „de obicei în doua moduri – puternic eroic sau reflectorizant ambiental.” În 2012, Howie Grapek a remarcat în PBPulse de la The Palm Beach Post ca „exista putini compozitori moderni cu un simt unic al muzicii si stil care este cu adevarat al lor. A compara muzica new-age cu rock clasic este o exagerare, dar pentru Yanni, este posibil. Acest compozitor grec îmbina spiritualitatea contemporana new-age cu atitudinile pop de astazi si ofera un sunet unic.” ] Yanni a popularizat combinatia de sintetizatoare de muzica electronica cu o orchestra simfonica la scara completa.

Fiind numit un „adevarat artist global”, Yanni a angajat muzicieni de diferite nationalitati si a încorporat o varietate de instrumente exotice din întreaga lume, de la un didgeridoo australian la un charango peruvian, pentru a canta cu orchestra sa clasica, rock. sectiunea de ritm si tastaturi electronice. Muzica sa este descrisa ca „o fuziune eclectica de sunete etnice, de la cantece native americane la ritmuri africane si armonii asiatice.” Înainte de concertele sale din 2015 la Piramidele egiptene, Yanni a spus ca emotiile sunt aceleasi în întreaga lume si ca muzica predominant instrumentala poate comunica acele emotii cu oamenii de pretutindeni, deoarece ocoleste limbajul.

John L. Moser de la The Morning Call a scris ca „tendintele vin si tendintele pleaca”, dar ca muzica lui Yanni „pare sa sfideze tendintele si… se simte ca o muzica pentru toate timpurile.” Moser i-a intervievat compozitorul, întreband daca el încearca în mod intentionat sa creeze „ceva care va dura pentru totdeauna, spre deosebire de ceva care va vinde imediat 1 milion de exemplare”, Yanni a raspuns ca „Nu poti crea arta care sa dureze pentru totdeauna… asa ca nu poti avea asta în mintea ta.” În schimb, descriind procesul sau de creatie, Yanni a explicat ca cunostintele sale despre muzica si instrumente si experienta sa în diferite culturi sunt o „supa primordiala care se aduna si se arata si apare. si este fluida. Este fara efort.”

Popularitatea lui Yanni în randul publicului si succesul sau la televiziunea publica au contrastat puternic cu opiniile unor critici. Criticile mai extreme includ afirmatii conform carora muzica lui Yanni este „tapet auditiv… lipsit de substanta” sau caracterizarea lui Yanni drept un „pozator fara talent” a carui muzica are o greutate intelectuala mica, în timp ce opiniile fanilor sai au a fost parafrazat ca numindu-l pe Yanni un „artist extrem de original a carui spiritualitate profunda a creat un tip unic de muzica.” În acest sens, un comentator a scris în 2019 ca melodiile lui Yanni sunt „neclare si nedefinibile” si „nestructurate în mod traditional”. „, parafrazand afirmatia lui Yanni ca raspunsurile ascultatorilor depind de gradul în care „se investesc în muzica”, care are „un accent necrutator pe sentiment, mai degraba decat pe carlige”.

Yanni sustine ca a avut un ton perfect înca din copilarie. El continua sa foloseasca „stenografia muzicala” pe care a dezvoltat-o în copilarie, mai degraba decat sa foloseasca notatia muzicala traditionala, si angajeaza pe cineva sa efectueze procesul obositor de a face grafice conventionale scrise pentru membrii orchestrei. Chiar si asa, deoarece muzica este un domeniu auditiv, Yanni trebuie sa-i antreneze pe muzicieni în ceea ce nu poate fi transmis în acea scriere.

Concerte si streaming live

Howie Grapek, de la Palm Beach Post, a remarcat despre o performanta din aprilie 2012 ca spectacolul nu a fost un spectacol de tastatura cu un singur om, ci a scos în evidenta solo-uri lungi individuale care aratau talentele membrilor trupei si ca lui Yanni „îi place sa le ofere oportunitatea de a straluci individual”. Jeffrey Kaczmarczyk de la Booth Newspapers a comentat ca Yanni „are oameni grozavi – întotdeauna are.” În plus, Yanni extinde varietatea sunetului prin utilizarea mai multor tastaturi interschimbabile care sunt interconectate, astfel încat cantand la o tastatura sa poata face ca alte tastaturi sa cante notele corespunzatoare. emuland diferite instrumente.

Concertele lui Yanni, cunoscute pentru iluminarea lor si pentru alte aspecte tehnice, necesita peste 2.000 de semnale de sincronizare pentru iluminarea unui spectacol. Designerul de lumini de lunga durata al lui Yanni a remarcat în 2013 ca iluminarea este cronometrata în mod critic la muzica lui Yanni însasi, gazduind varietatea de semnaturi de timp, observand în continuare ca, deoarece Yanni joaca mai degraba în locuri de teatru decat în arene, iluminarea poate include miscari subtile si culoare. Iluminatul pune accentul si pe solo-urile membrilor trupei, precum si pe momentele specifice din concerte.

Comentand „iluminarea grozava” a lui Yanni pe scena si „o multime de reverb în public”, Jeffrey Kaczmarczyk de la Booth Newspapers a remarcat ca un concert Yanni „poate fi o experienta îmbatatoare”.

La începutul lui 2017, Yanni si-a început turneul „O seara în conversatie cu Yanni” sau „O conversatie intima cu Yanni”, în care întrebarile publicului si participarea pe scena au ghidat spectacolul, iar Yanni a cantat la pian fara trupa. . În mai-iunie 2019, Yanni a sustinut o rezidenta de mai multe nopti la Teatrul Lunt-Fontanne din New York,, doua videoclipuri pentru care s-au clasat pe primul loc în topul Billboard’s Top Facebook Live Videos înainte ca alte videoclipuri Yanni sa ajunga în fruntea aceluiasi top în octombrie. ] decembrie 2019 si februarie 2020.

Pe langa concerte în locatii istorice, cum ar fi Royal Albert Hall (Londra; 1995 si 2014), lui Yanni i sa permis sa cante la repere mondiale precum Acropola din Atena (Grecia; 1993), Taj Mahal (Agra, India; 1997), Orasul Interzis (Beijing, China; 1997), Burj Khalifa (cea mai înalta cladire din lume; Dubai, Emiratele Arabe Unite; 2011), Kremlinul (Moscova, Rusia; 2011), Castillo San Felipe del Morro („El Morro” Situl Patrimoniului Mondial UNESCO, în San Juan, Puerto Rico, teritoriul SUA; 2011), orasul antic Byblos (Situl Patrimoniului Mondial UNESCO, Liban; 2013), ] Teatrul Roman din Cartagina (Tunis, Tunisia; 2014), Palatul Laxmi Vilas (Vadodara, India; 2015), piramidele egiptene si Marele Sfinx din Giza (Egipt, 2015), ] Cetatea Amman (Iordania, 2016), Templul Prambanan (Indonezia, 2019) si Al-‘Ula (Situl Patrimoniului Mondial UNESCO, Arabia Saudita; 2019).

Cresterea în popularitate odata cu boom-ul muzicii new age din anii 1980 si 1990, muzica lui Yanni a devenit mai bine cunoscuta prin difuzarea radio alternativa pentru adulti, aparitiile la televiziunea publica si în reclame de televiziune, precum si turneele muzicale internationale. Muzica lui Yanni a fost folosita în emisiuni de televiziune si evenimente sportive televizate, inclusiv British Open (golf), U.S. Open (golf), Super Bowl, Wide World of Sports, campionatele de tenis U.S. Open, Turul de France, Campionatele Mondiale de patinaj artistic si Jocurile Olimpice. De asemenea, a compus muzica pentru World News Now de la ABC.

„Acroyali/Standing in Motion” al lui Yanni a fost determinat de Jurnalul Societatii Regale de Medicina (aprilie 2001) a avea „efectul Mozart” deoarece compozitia este similara cu K 448 a lui Mozart în tempo, structura, consonanta melodica si armonica si predictibilitate. , caracteristici considerate a scadea activitatea convulsiilor si pentru a îmbunatati performanta spatio-temporala.

În timpul turneului din octombrie 2011 al lui Yanni în China, Yanni a devenit primul artist occidental care a fost invitat sa adopte un pui de panda urias (urs) la Baza de Cercetare a Cresterii Panda Urias din Chengdu, un „privilegiu… rezervat de obicei tarilor, mai degraba decat personalitatilor. „ „Oficialii de la baza de cercetare l-au invitat pe muzician sa adopte animalul, spunand ca decizia lor a fost luata din inspiratia si armonia care deriva din muzica lui.” Yanni a numit panda „Santorini”, de asemenea numele de o insula greaca, explicand ca cuvantul grecesc irini înseamna „pace”.

În februarie 2013, Yanni si Celine Dion au fost primii artisti non-chinezi invitati sa cante (separat) în China la Gala Festivalului de primavara CCTV, un eveniment televizat CCTV cu o audienta anuala de 700 de milioane..

Billboard l-a numit pe Yanni pe locul 5 „artistul albumului new age din 2016”. A fost inclus pe aceeasi lista în 2014 (nr. 6), 2012 (nr. 5), 2011 (nr. 1), 2010 (nr. 4), 2009 (nr. 3), 2007 (nr. 4) , si 2006 (nr. 4).

Albumele lui Yanni Dare to Dream (1992) si In My Time (1993) au primit nominalizari la premiile Grammy pentru cel mai bun album New Age.”

Specialele PBS Live at the Acropolis si Tribute au primit nominalizari la premiile Emmy pentru realizare individuala remarcabila în regie de iluminat (electronic) pentru un serial drama, serial variat, miniserie, film sau special, în 1994 si respectiv 102. Lee Rose si David „Gurn” designeri de iluminat Kaniski.

Cel putin saisprezece albume Yanni au ajuns pe locul 1 în categoria „Top New Age Album” a Billboard, mai mult decat oricine, cu exceptia lui Jim Brickman si Mannheim Steamroller.

Pe langa obtinerea unui B.A. în psihologie în 1976 de la Universitatea din Minnesota, orase gemene, Yanni a primit un doctor onorific în litere umane de la aceeasi institutie pe 6 mai 2004.

Yanni a avut o relatie de colaborare cu Serviciul Public de Radiodifuziune (PBS) în eforturile sale de strangere de fonduri înca de la primii ani ai carierei sale, se pare ca a strans peste 13 milioane de dolari pentru acea organizatie. Productia Yanni Live at El Morro, Puerto Rico (2012) a fost cea de-a zecea colaborare a lui Yanni cu PBS.

Yanni a sprijinit eforturile de conservare ale Fondului Mondial pentru Natura (World Wildlife Fund, WWF), sponsorind un program simbolic „Panda Adoption Kit” în care a garantat 50.000 USD în donatii. Yanni a fost, de asemenea, un purtator de cuvant al NASA.

Yanni a sustinut concerte în zone cu probleme ale lumii, cum ar fi în Tunisia, la o saptamana dupa atacul terorist din 17 iulie 2014, care a ucis 14 persoane, si în Egipt pentru a transmite o imagine de securitate stabila dupa criza din Egipt. (2011–14), dar între ale caror doua concerte Marile Piramide au avut loc la 31 octombrie 2015, doborarea terorista a zborului Metrojet 9268 în Peninsula Sinai.