Blues este un gen muzical si o forma muzicala care a avut originea in sudul adanc al Statelor Unite in jurul anilor 1860 de catre afro-americani din radacini in cantece si spiritualitati afro-americane. Blues-ul a incorporat spiritualitati, cantece de lucru, strigate de camp, strigate, cantece si balade narative simple rimate. Forma de blues, omniprezenta in jazz, rhythm and blues si rock and roll, se caracterizeaza prin modelul call-and-response, scara blues si progresiile de acorduri specifice, dintre care blues-ul cu douasprezece bare este cel mai frecvent. Notele albastre (sau „note ingrijorate”), de obicei treimi, cincimi sau sapte aplatizate in inaltime sunt, de asemenea, o parte esentiala a sunetului. Blues shuffles sau walking bass intaresc ritmul de transa si formeaza un efect repetitiv cunoscut sub numele de groove.
Blues ca gen este, de asemenea, caracterizat prin versuri, linii de bas si instrumentatie. Versurile de blues traditionale timpurii constau dintr-o singura linie repetata de patru ori. Abia in primele decenii ale secolului al XX-lea, cea mai comuna structura actuala a devenit standard: modelul AAB, constand dintr-o linie cantata peste primele patru batai, repetarea acesteia peste urmatoarele patru si apoi o linie finala mai lunga peste ultimele bare. Blues-ul timpuriu a luat adesea forma unei naratiuni libere, relationand adesea discriminarea rasiala si alte provocari experimentate de afro-americani.
Multe elemente, cum ar fi formatul de apel si raspuns si utilizarea notelor albastre, pot fi urmarite pana la muzica din Africa. Originile blues-ului sunt, de asemenea, strans legate de muzica religioasa a comunitatii afro-americane, spirituals. Prima aparitie a blues-ului este adesea datata dupa incheierea sclaviei si, mai tarziu, dezvoltarea articulatiilor juke. Este asociata cu libertatea nou dobandita a fostilor sclavi. Cronicarii au inceput sa relateze despre muzica blues la inceputul secolului al XX-lea. Prima publicatie a partiturii blues a fost in 1908. Blues-ul a evoluat de atunci de la muzica vocala neinsotita si traditiile orale ale sclavilor intr-o mare varietate de stiluri si subgenuri. Subgenurile de blues includ country blues, cum ar fi Delta blues si Piedmont blues, precum si stiluri urban blues, cum ar fi Chicago blues si West Coast blues. Al Doilea Razboi Mondial a marcat trecerea de la blues acustic la cel electric si deschiderea progresiva a muzicii blues catre un public mai larg, in special ascultatorii albi. in anii 1960 si 1970 s-a dezvoltat o forma hibrida numita blues rock, care imbina stilurile blues cu muzica rock.
Termenul de Blues poate sa fi venit de la „diavoli albastri”, adica melancolie si tristete; o utilizare timpurie a termenului in acest sens este in farsa intr-un act a lui George Colman Blue Devils (1798). Expresia Blue Devils poate fi derivata si din Marea Britanie in anii 1600, cand termenul se referea la „halucinatiile vizuale intense care pot insoti sevrajul sever de alcool”. Odata cu trecerea timpului, expresia a pierdut referinta la diavoli si a ajuns sa insemne o stare de agitatie sau depresie. Pana in anii 1800 in Statele Unite, termenul de blues era asociat cu consumul de alcool, sens care supravietuieste in sintagma legea albastra, care interzice vanzarea alcoolului duminica. Desi utilizarea expresiei in muzica afro-americana poate fi mai veche, ea a fost atestata prin tiparire din 1912, cand „Dallas Blues” a lui Hart Wand a devenit prima compozitie blues protejata prin drepturi de autor.
in versuri, expresia este adesea folosita pentru a descrie o stare depresiva.
in 1827, in sensul unei stari de spirit triste, John James Audubon i-a scris sotiei sale ca „avea blues”.
Expresia „the blues” a fost scrisa de Charlotte Forten, pe atunci in varsta de 25 de ani, in jurnalul ei, pe 14 decembrie 1862. Era o femeie neagra nascuta libera din Pennsylvania, care lucra ca profesoara in Carolina de Sud, instruind atat sclavi, cat si liberi. , si a scris ca ea „a venit acasa cu blues” pentru ca se simtea singura si se mila de ea insasi. Ea si-a depasit depresia si mai tarziu a remarcat o serie de cantece, precum „Poor Rosy”, care erau populare printre sclavi. Desi a recunoscut ca nu poate descrie felul de a canta pe care a auzit-o, Forten a scris ca piesele „nu pot fi cantate fara o inima plina si un spirit tulburat”, conditii care au inspirat nenumarate piese blues.
Versurile versurilor de blues traditionale timpurii constau adesea intr-un singur vers repetat de patru ori. Abia in primele decenii ale secolului al XX-lea cea mai comuna structura actuala a devenit standard: asa-numitul model „AAB”, constand dintr-o linie cantata peste primele patru batai, repetarea acesteia in urmatoarele patru si apoi un linie finala mai lunga peste ultimele bare. Doua dintre primele cantece blues publicate, „Dallas Blues” (1912) si „Saint Louis Blues” (1914), au fost blues cu 12 bare cu structura lirica AAB. TOALETA. Handy a scris ca a adoptat aceasta conventie pentru a evita monotonia liniilor repetate de trei ori. Versurile sunt adesea cantate dupa un model mai apropiat de vorbirea ritmica decat de o melodie.
Blues-ul timpuriu a luat adesea forma unei naratiuni libere. Cantaretii afro-americani si-au exprimat „nefericirile personale intr-o lume cu o realitate dura: o dragoste pierduta, cruzimea ofiterilor de politie, opresiunea din partea oamenilor albi [si] vremuri grele”.[13] Aceasta melancolie a condus la sugestia unei origini igbo pentru blues din cauza reputatiei pe care igbo o aveau in plantatiile din America pentru muzica lor melancolica si viziunea asupra vietii atunci cand erau inrobiti.
Versurile se refera adesea la problemele traite in societatea afro-americana. De exemplu, „Rising High Water Blues” (1927) al lui Blind Lemon Jefferson vorbeste despre Marea Inunda din Mississippi din 1927:
Rasarind in stanca, popoarele sudice nu pot avea timp
Am spus, in timp ce se ridica, popoarele sudice nu pot avea timp
si nu pot primi nicio auzire de la fata aia din Memphis
Desi blues-ul a castigat o asociere cu mizeria si opresiunea, versurile ar putea fi, de asemenea, pline de umor si zdrobite:
Rebecca, Rebecca, da-ti picioarele mari de pe mine,
Rebecca, Rebecca, da-ti picioarele mari de pe mine,
Poate ca iti trimit copilul, dar ma ingrijoreaza al naibii.
Hokum blues a celebrat atat continutul liric comic, cat si un stil de interpretare zbuciumat si fars. „It’s Tight Like That” (1928) de la Tampa Red si Georgia Tom este un joc de cuvinte viclean cu dublul sens de a fi „strans” cu cineva, cuplat cu o familiaritate fizica mai salata. Melodiile de blues cu versuri explicite din punct de vedere sexual erau cunoscute sub numele de blues murdar. Continutul liric a devenit putin mai simplu in blues-ul postbelic, care tindea sa se concentreze pe probleme de relatie sau griji sexuale. Temele lirice care au aparut frecvent in blues-ul de dinainte de razboi, cum ar fi depresia economica, agricultura, diavolii, jocurile de noroc, magia, inundatiile si seceta, erau mai putin frecvente in blues-ul postbelic.
Scriitorul Ed Morales a sustinut ca mitologia yoruba a jucat un rol in blues-ul timpuriu, citand „Cross Road Blues” a lui Robert Johnson ca o „referinta subtire voalata la Eleggua, orisha care se ocupa de rascruce”. Cu toate acestea, influenta crestina a fost mult mai evidenta. Repertoriile multor artisti de blues, precum Charley Patton si Skip James, au inclus cantece religioase sau spirituale. Reverendul Gary Davis si Blind Willie Johnson sunt exemple de artisti adesea clasificati ca muzicieni de blues pentru muzica lor, desi versurile lor apartin in mod clar spiritelor.
Forma de blues este o forma muzicala ciclica in care o progresie repetata a acordurilor oglindeste schema de apel si raspuns intalnita in mod obisnuit in muzica africana si afro-americana. in primele decenii ale secolului al XX-lea, muzica blues nu a fost clar definita in ceea ce priveste o anumita progresie a acordurilor. Odata cu popularitatea primilor interpreti, cum ar fi Bessie Smith, utilizarea blues-ului cu douasprezece bare s-a raspandit in industria muzicala in anii 1920 si 30. Alte progresii de acorduri, cum ar fi formele cu 8 batai, sunt inca considerate blues; exemplele includ „How Long Blues”, „Trouble in Mind” si „Key to the Highway” a lui Big Bill Broonzy. Exista, de asemenea, blues cu 16 bare, cum ar fi instrumentalul „Sweet 16 Bars” al lui Ray Charles si „Watermelon Man” al lui Herbie Hancock. Sunt folosite ocazional numere idiosincratice de bare, cum ar fi progresia de 9 bare din „Sezat pe partea de sus a lumii”, de Walter Vinson.
Cadrul liric de baza de 12 bare al unei compozitii de blues este reflectat de o progresie armonica standard de 12 bare intr-o semnatura de timp 4/4. Acordurile blues asociate unui blues cu douasprezece bare sunt de obicei un set de trei acorduri diferite jucate intr-o schema de 12 bare. Sunt etichetate cu numere romane care se refera la gradele de progresie. De exemplu, pentru un blues in tonul Do, C este acordul tonic (I) si F este subdominanta (IV).
Ultimul acord este rasturnarea dominanta (V), marcand trecerea la inceputul urmatoarei progresii. Versurile se termina in general la ultima bataie a celei de-a zecea batai sau la prima bataie a celei de-a 11-a batai, iar ultimele doua batai sunt date instrumentistului ca pauza; armonia acestei pauze de doua bare, turnaround-ul, poate fi extrem de complexa, constand uneori in note unice care sfideaza analiza in ceea ce priveste acordurile.
De cele mai multe ori, unele sau toate aceste acorduri sunt cantate in forma a saptea (a saptea) armonica. Utilizarea intervalului al saptea armonic este caracteristica blues-ului si este numita popular „blues seven”. Blues sapte acorduri adauga la acordul armonic o nota cu o frecventa intr-un raport de 7:4 la nota fundamentala. La un raport de 7:4, nu este aproape de niciun interval pe scara diatonica conventionala occidentala. Pentru comoditate sau prin necesitate, este adesea aproximat printr-un interval de sapte minor sau un acord de saptea dominanta.
O scara pentatonica minora; redare pictograme difuzor audio (ajutor · informatii)
in melodie, blues-ul se distinge prin utilizarea treimei, cincea si saptea aplatizate ale scalei majore asociate.
Blues shuffles sau walking bass intaresc ritmul de transa si apelul si raspunsul si formeaza un efect repetitiv numit groove. Caracteristic blues-ului inca de la originile sale afro-americane, shuffle-urile au jucat un rol central in muzica swing. Cele mai simple shuffle-uri, care au fost semnatura cea mai clara a valului R&B care a inceput la mijlocul anilor 1940, au fost un riff de trei note pe corzile de bas ale chitarei. Cand acest riff a fost cantat peste bas si tobe, a fost creat „simtirea” groove. Ritmul de amestecare este adesea vocalizat ca „dow, da dow, da dow, da” sau „dump, da dump, da dump, da”: este format din note a opta inegale sau „swung”. La o chitara, acesta poate fi cantat ca un simplu bas constant sau se poate adauga la acea miscare trepta de nota de la a cincea la a sasea a acordului si inapoi.

Originea

Prima publicatie de partituri pentru blues ar fi putut fi „I Got the Blues”, publicata de muzicianul din New Orleans Antonio Maggio in 1908 si descrisa drept „cea mai veche compozitie publicata cunoscuta pentru a lega conditia de a avea blues de forma muzicala care va deveni. cunoscuta in mod popular sub denumirea de „bluesul”. „Dallas Blues” a lui Hart Wand a fost publicata in 1912; TOALETA. „The Memphis Blues” a lui Handy a urmat in acelasi an. Prima inregistrare a unei cantarete afro-americane a fost interpretarea lui Mamie Smith din 1920 a piesei „Crazy Blues” a lui Perry Bradford. Dar originile blues-ului au fost cu cateva decenii mai devreme, probabil in jurul anului 1890.[35] Aceasta muzica este slab documentata, partial din cauza discriminarii rasiale in societatea americana, inclusiv in cercurile academice,[36] si partial din cauza ratei scazute de alfabetizare in randul afro-americanilor din mediul rural la acea vreme.
Rapoarte despre muzica blues din sudul Texasului si din sudul adanc au fost scrise in zorii secolului al XX-lea. Charles Peabody a mentionat aparitia muzicii blues la Clarksdale, Mississippi, iar Gate Thomas a raportat cantece similare in sudul Texasului in jurul anilor 1901–1902. Aceste observatii coincid mai mult sau mai putin cu amintirile lui Jelly Roll Morton, care a spus ca a auzit pentru prima data muzica blues in New Orleans in 1902; Ma Rainey, care si-a amintit ca a auzit pentru prima data blues-ul in acelasi an in Missouri; si W.C. Handy, care a auzit pentru prima data blues-ul in Tutwiler, Mississippi, in 1903. Primele cercetari ample in domeniu au fost efectuate de Howard W. Odum, care a publicat o antologie de cantece populare din comitatul Lafayette, Mississippi, si judetul Newton, Georgia, intre 1905 si 1908. Primele inregistrari necomerciale ale muzicii blues, denumite proto-blues de Paul Oliver, au fost realizate de Odum in scopuri de cercetare chiar la inceputul secolului al XX-lea. Acum sunt pierduti.
Muzicologul John Lomax (stanga) dand mana cu muzicianul „Unchiul” Rich Brown in Sumterville, Alabama
Alte inregistrari care sunt inca disponibile au fost facute in 1924 de Lawrence Gellert. Mai tarziu, mai multe inregistrari au fost facute de Robert W. Gordon, care a devenit seful Arhivei de cantece populare americane a Bibliotecii Congresului. Succesorul lui Gordon la biblioteca a fost John Lomax. in anii 1930, Lomax si fiul sau, Alan, au realizat un numar mare de inregistrari necomerciale de blues care marturisesc varietatea uriasa de stiluri proto-blues, cum ar fi strigatele de camp si strigatele de ring.[40] O inregistrare a muzicii blues asa cum exista inainte de 1920 poate fi gasita si in inregistrarile unor artisti precum Lead Belly si Henry Thomas. Toate aceste surse arata existenta multor structuri diferite distincte de douasprezece, opt sau saisprezece bare. Motivele sociale si economice ale aparitiei blues-ului nu sunt pe deplin cunoscute. Prima aparitie a blues-ului este de obicei datata dupa Emancipation Act din 1863, intre anii 1860 si 1890, perioada care coincide cu post-emancipare si, mai tarziu, cu infiintarea juke joint-urilor ca locuri in care negrii mergeau sa asculte muzica, sa danseze sau pariaza dupa o zi grea de munca. Aceasta perioada corespunde tranzitiei de la sclavie la matas, productia agricola la scara mica si extinderea cailor ferate in sudul Statelor Unite. Mai multi savanti caracterizeaza dezvoltarea muzicii blues la inceputul anilor 1900 ca o trecere de la spectacol de grup la interpretare individualizata. Ei sustin ca dezvoltarea blues-ului este asociata cu libertatea nou dobandita a oamenilor sclavi.
Potrivit Lawrence Levine, „a existat o relatie directa intre accentul ideologic national pus pe individ, popularitatea invataturilor lui Booker T. Washington si ascensiunea blues-ului”. Levine a declarat ca „psihologic, social si economic, afro-americanii erau aculturati intr-un mod care ar fi fost imposibil in timpul sclaviei si nu este deloc surprinzator ca muzica lor seculara reflecta acest lucru la fel de mult ca si muzica lor religioasa”.
Exista putine caracteristici comune tuturor muzicii blues, deoarece genul si-a luat forma din idiosincraziile interpretilor individuali. Cu toate acestea, exista unele caracteristici care au fost prezente cu mult inainte de crearea blues-ului modern. Strigatele de apel si raspuns au fost o forma timpurie de muzica asemanatoare blues-ului; erau o „expresie functionala… stil fara acompaniament sau armonie si nelimitata de formalitatea oricarei structuri muzicale particulare”. O forma a acestui pre-blues a fost auzita in strigate de sclavi si strigate de camp, extinse in „melodii solo simple incarcate cu continut emotional”.
Blues-ul a evoluat de la muzica vocala neinsotita si traditiile orale ale sclavilor importati din Africa de Vest si negrilor din mediul rural intr-o mare varietate de stiluri si subgenuri, cu variatii regionale in Statele Unite. Desi blues (asa cum este cunoscut acum) poate fi vazut ca un stil muzical bazat atat pe structura armonica europeana, cat si pe traditia africana de apel si raspuns care s-a transformat intr-un joc de voce si chitara, forma de blues in sine nu seamana cu stilurile melodice ale griotilor din Africa de Vest. in plus, exista teorii conform carora structura de patru batai pe masura a blues-ului ar putea sa-si aiba originile in traditia nativilor americani de tobe pow wow.
Nicio forma muzicala africana specifica nu poate fi identificata ca un singur stramos direct al blues-ului. Cu toate acestea, formatul de apel si raspuns poate fi urmarit pana la muzica din Africa. Ca notele albastre preced utilizarea lor in blues si au o origine africana este atestata de „A Negro Love Song”, a compozitorului englez Samuel Coleridge-Taylor, din Africa Suite for Piano, scrisa in 1898, care contine a treia si a saptea albastru. note.
Arcul Diddley (un instrument de casa cu o singura coarda gasit in anumite parti din sudul Americii la inceputul secolului al XX-lea) si banjo-ul sunt instrumente derivate din Africa care ar fi putut ajuta la transferul tehnicilor africane de interpretare in vocabularul instrumental timpuriu al blues. Banjo-ul pare a fi importat direct din muzica vest-africana. Este similar cu instrumentul muzical pe care il cantau griotii si alti africani, cum ar fi igbo (numit halam sau akonting de catre popoarele africane precum wolofi, fula si mandinka). Cu toate acestea, in anii 1920, cand a inceput sa se inregistreze country blues, utilizarea banjo-ului in muzica blues a fost destul de marginala si limitata la indivizi precum Papa Charlie Jackson si mai tarziu Gus Cannon.
Muzica blues a adoptat si elemente din „aerurile etiopiene”, spectacole de menestrel si spirituale negre, inclusiv acompaniament instrumental si armonic. Stilul a fost, de asemenea, strans legat de ragtime, care s-a dezvoltat cam in acelasi timp, desi blues-ul a pastrat mai bine „modelurile melodice originale ale muzicii africane”.
Formele si stilurile muzicale care sunt acum considerate blues, precum si muzica country moderna au aparut in aceleasi regiuni din sudul Statelor Unite in timpul secolului al XIX-lea. Muzica blues si country inregistrata poate fi gasita inca din anii 1920, cand industria discurilor a creat categoriile de marketing „muzica de cursa” si „muzica hillbilly” pentru a vinde muzica de negri pentru negri si, respectiv, de albi pentru albi. La acea vreme, nu exista o diviziune muzicala clara intre „blues” si „tara”, cu exceptia etniei interpretului, si chiar si asta a fost uneori documentata incorect de casele de discuri.
Desi muzicologii pot incerca acum sa defineasca blues-ul in mod restrans in ceea ce priveste anumite structuri de acorduri si forme de versuri despre care se crede ca ar fi provenit din Africa de Vest, publicul a auzit initial muzica intr-un mod mult mai general: era pur si simplu muzica din sudul rural, in special Delta Mississippi. Muzicienii alb-negru impartaseau acelasi repertoriu si se considerau „cantareti” mai degraba decat muzicieni de blues. Notiunea de blues ca gen separat a aparut in timpul migratiei negrilor din mediul rural in zonele urbane din anii 1920 si dezvoltarii simultane a industriei inregistrarilor. Blues a devenit un cuvant de cod pentru un disc conceput pentru a vinde ascultatorilor de culoare.
Originile blues-ului sunt strans legate de muzica religioasa a comunitatii afro-americane, spirituals. Originile spiritualitatilor merg mult mai departe decat blues-ul, datand de obicei de la mijlocul secolului al XVIII-lea, cand sclavii au fost crestinati si au inceput sa cante si sa cante imnuri crestine, in special cele ale lui Isaac Watts, care erau foarte populare. inainte ca blues-ul sa-si castige definitia formala in ceea ce priveste progresiile de acorduri, a fost definit ca omologul secular al spiritualilor. Era muzica de jos canta de negrii din mediul rural.
in functie de comunitatea religioasa din care apartinea un muzician, era mai mult sau mai putin considerat un pacat sa cante aceasta muzica de jos: blues-ul era muzica diavolului. Prin urmare, muzicienii au fost separati in doua categorii: cantareti de gospel si cantareti de blues, predicatori de chitara si cantareti. Cu toate acestea, cand muzica neagra rurala a inceput sa fie inregistrata in anii 1920, ambele categorii de muzicieni au folosit tehnici similare: modele de apel si raspuns, note albastre si chitare slide. Muzica gospel folosea totusi forme muzicale compatibile cu imnurile crestine si, prin urmare, mai putin marcate de forma blues decat omologul sau secular.

Perioada de dinainte de razboi

Industria americana de editare de partituri a produs o mare cantitate de muzica ragtime. Pana in 1912, industria partiturii publicase trei compozitii populare asemanatoare blues-ului, precipitand adoptarea elementelor de blues in Tin Pan Alley: „Baby Seals’ Blues”, de „Baby” Franklin Seals (aranjat de Artie Matthews); „Dallas Blues”, de Hart Wand; si „The Memphis Blues”, de W.C. La indemana.
Partituri din „Saint Louis Blues” (1914)
Handy a fost un muzician, compozitor si aranjor cu pregatire formala, care a ajutat la popularizarea blues-ului transcriind si orchestrand blues intr-un stil aproape simfonic, cu trupe si cantareti. A devenit un compozitor popular si prolific si s-a autoproclamat „Parintele Bluesului”; totusi, compozitiile sale pot fi descrise ca o fuziune de blues cu ragtime si jazz, o fuziune facilitata folosind ritmul habanera cubanez care facuse multa vreme parte din ragtime; Lucrarea semnaturii lui Handy a fost „Saint Louis Blues”.
in anii 1920, blues-ul a devenit un element major al muzicii populare afro-americane si americane, ajungand si la publicul alb prin aranjamentele lui Handy si interpretele clasice de blues feminin. Aceste interprete feminine au devenit probabil primele „superstaruri” afro-americane, iar vanzarile lor de inregistrari au demonstrat „un apetit urias pentru discuri facute de si pentru oameni de culoare”. Blues-ul a evoluat de la spectacole informale in baruri la divertisment in teatre. Spectacole de blues au fost organizate de catre Asociatia Proprietarilor de Teatru Bookers in cluburi de noapte precum Cotton Club si juke joints, cum ar fi barurile de-a lungul Beale Street din Memphis. Mai multe case de discuri, precum American Record Corporation, Okeh Records si Paramount Records, au inceput sa inregistreze muzica afro-americana.
Pe masura ce industria inregistrarilor a crescut, interpretii de blues country precum Bo Carter, Jimmie Rodgers, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Tampa Red si Blind Blake au devenit mai populari in comunitatea afro-americana. Sylvester Weaver, nascut in Kentucky, a fost primul care a inregistrat in 1923 stilul slide guitar, in care o chitara este fretata cu o lama de cutit sau cu gatul taiat al unei sticle. Chitara slide a devenit o parte importanta a blues-ului Delta. Primele inregistrari de blues din anii 1920 sunt clasificate ca un blues rural traditional, rural si un blues urban sau urban mai elegant.
Interpretii de blues country au improvizat adesea, fie fara acompaniament, fie doar cu banjo sau chitara. Stilurile regionale de blues country au variat foarte mult la inceputul secolului al XX-lea. Blues-ul Delta (Mississippi) a fost un stil radacinu si rar, cu voci pasionate acompaniate de chitara slide. Putinul inregistrat Robert Johnson a combinat elemente de blues urban si rural. Pe langa Robert Johnson, interpreti influenti ai acestui stil au inclus predecesorii sai Charley Patton si Son House. Cantareti precum Blind Willie McTell si Blind Boy Fuller au cantat in traditia de blues piemontana „delicata si lirica” din sud-est, care a folosit o tehnica elaborata de chitara, bazata pe ragtime. Georgia a avut si o traditie timpurie de slide, cu Curley Weaver, Tampa Red, „Barbecue Bob” Hicks si James „Kokomo” Arnold ca reprezentanti ai acestui stil.
Stilul plin de blues Memphis, care s-a dezvoltat in anii 1920 si 1930 langa Memphis, Tennessee, a fost influentat de trupe de jug precum Memphis Jug Band sau Gus Cannon’s Jug Stompers. Interpreti precum Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy, Casey Bill Weldon si Memphis Minnie au folosit o varietate de instrumente neobisnuite, cum ar fi table de spalat, lautari, kazoo sau mandolina. Memphis Minnie era renumita pentru stilul ei virtuoz de chitara. Pianistul Memphis Slim si-a inceput cariera in Memphis, dar stilul sau distinct era mai neted si avea cateva elemente swing. Multi muzicieni de blues din Memphis s-au mutat la Chicago la sfarsitul anilor 1930 sau inceputul anilor 1940 si au devenit parte a miscarii de blues urban.

Blues Urban

Stilurile de blues urban sau urban erau mai codificate si mai elaborate, deoarece un interpret nu mai era in comunitatea lor locala, imediata, si trebuia sa se adapteze la estetica unui public mai larg si mai variat. Cantaretele clasice de blues urban si vodevil au fost populare in anii 1920, printre care „cei trei mari” – Gertrude „Ma” Rainey, Bessie Smith si Lucille Bogan. Mamie Smith, mai mult o interpreta de vodevil decat o artista de blues, a fost primul afro-american care a inregistrat o melodie de blues in 1920; al doilea ei disc, „Crazy Blues”, s-a vandut in 75.000 de exemplare in prima sa luna. Ma Rainey, „Mama Blues”, si Bessie Smith „[cantau] fiecare in jurul tonurilor centrale, poate pentru a-si proiecta vocea mai usor in fundul unei camere”. Smith „ar canta un cantec intr-o tonalitate neobisnuita, iar talentul ei de a indoi si intinde note cu contralto-ul ei frumos si puternic pentru a se potrivi propriei interpretari a fost de neegalat”.
in 1920, cantareata de vodevil Lucille Hegamin a devenit a doua femeie de culoare care a inregistrat blues atunci cand a inregistrat „The Jazz Me Blues”, iar Victoria Spivey, numita uneori Queen Victoria sau Za Zu Girl, a avut o cariera de inregistrari care a inceput in 1926 si a durat patruzeci de ani. . Aceste inregistrari au fost de obicei etichetate „recorduri de curse” pentru a le distinge de inregistrarile vandute publicului alb. Cu toate acestea, inregistrarile unora dintre cantaretele clasice de blues au fost achizitionate si de cumparatori albi. Contributiile acestor femei de blues la gen au inclus „improvizatie sporita pe linii melodice, fraze neobisnuite care au modificat accentul si impactul versurilor si dramatica vocala folosind strigate, gemete, gemete si vaiete. Femeile de blues au efectuat astfel schimbari in alte tipuri de populare. cantece care au avut spin-off in jazz, musicaluri pe Broadway, cantece cu torta din anii 1930 si 1940, gospel, rhythm and blues si, in cele din urma, rock and roll.”
Interpretii masculini urbani au inclus muzicieni populari de culoare ai epocii, precum Tampa Red, Big Bill Broonzy si Leroy Carr. O eticheta importanta a acestei epoci a fost Bluebird Records, cu sediul in Chicago. inainte de cel de-al Doilea Razboi Mondial, Tampa Red a fost uneori denumit „vrajitorul de chitara”. Carr s-a acompaniat la pian cu Scrapper Blackwell la chitara, un format care a continuat pana in anii 1950 cu artisti precum Charles Brown si chiar Nat „King” Cole.
O pictograma difuzor audio tipic boogie-woogie bass linePlay (ajutor·info)
Boogie-woogie a fost un alt stil important al blues urban din anii 1930 si inceputul anilor 1940. in timp ce stilul este adesea asociat cu pianul solo, boogie-woogie a fost folosit si pentru a insoti cantaretii si, ca parte solo, in trupe si combo-uri mici. Stilul Boogie-Woogie a fost caracterizat printr-o figura de bas obisnuita, un ostinato sau riff si schimbari de nivel in mana stanga, elaborand fiecare acord si triluri si decoratiuni in mana dreapta. Boogie-woogie a fost pionier de Jimmy Yancey din Chicago si de Boogie-Woogie Trio (Albert Ammons, Pete Johnson si Meade Lux Lewis). Interpretii de boogie-woogie din Chicago au inclus Clarence „Pine Top” Smith si Earl Hines, care „au legat ritmurile propulsive ale mainii stangi ale pianistilor ragtime cu figuri melodice asemanatoare cu cele ale trompetei lui Armstrong din mana dreapta”.[78] Stilul neted din Louisiana al profesorului Longhair si, mai recent, al Dr. John imbina rhythm and blues clasic cu stilurile blues.
O alta evolutie in aceasta perioada a fost blues-ul big band. „Trupile teritoriale” care operau din Kansas City, orchestra Bennie Moten, Jay McShann si Count Basie Orchestra s-au concentrat, de asemenea, pe blues, cu instrumentale blues de 12 bare, cum ar fi „One O’Clock Jump” si „Jumpin” ale lui Basie. ‘ at the Woodside” si „strigate de blues” zgomotoase de Jimmy Rushing pe piese precum „Going to Chicago” si „Sent for You Yesterday”. O melodie binecunoscuta de blues pentru big band este „In the Mood” a lui Glenn Miller. in anii 1940 s-a dezvoltat stilul jump blues. Jump blues a crescut din valul boogie woogie si a fost puternic influentat de muzica big band. Foloseste saxofonul sau alte instrumente de alama si chitara in sectiunea de ritm pentru a crea un sunet jazzy, up-tempo, cu voci declamative. Melodiile Jump blues de Louis Jordan si Big Joe Turner, cu sediul in Kansas City, Missouri, au influentat dezvoltarea stilurilor ulterioare precum rock and roll si rhythm and blues. T-Bone Walker, nascut in Dallas, care este adesea asociat cu stilul de blues din California, a realizat o tranzitie cu succes de la blues-ul urban timpuriu la Lonnie Johnson si Leroy Carr la stilul jump blues si a dominat scena blues-jazz de la Los Angeles in timpul anii 1940.

Anii 1950

Tranzitia de la country blues la urban blues care a inceput in anii 1920 a fost determinata de valurile succesive de criza economica si boom-uri care i-au determinat pe multi negrii din mediul rural sa se mute in zonele urbane, intr-o miscare cunoscuta sub numele de Marea Migratie. Boom-ul lung de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial a indus o alta migratie masiva a populatiei afro-americane, cea de-a Doua Mare Migratie, care a fost insotita de o crestere semnificativa a venitului real al negrilor din mediul urban. Noii migranti au constituit o noua piata pentru industria muzicala. Termenul de inregistrare de curse, folosit initial de industria muzicala pentru muzica afro-americana, a fost inlocuit cu termenul de rhythm and blues. Aceasta piata care evolueaza rapid a fost reflectata de topul Rhythm and Blues al revistei Billboard. Aceasta strategie de marketing a consolidat tendintele muzicii urban blues, cum ar fi utilizarea instrumentelor electrice si amplificarea si generalizarea ritmului de blues, blues shuffle, care a devenit omniprezent in rhythm and blues (R&B). Acest flux comercial a avut consecinte importante pentru muzica blues, care, impreuna cu muzica jazz si gospel, a devenit o componenta a R&B.
John Lee Hooker
Dupa al Doilea Razboi Mondial, noile stiluri de blues electric au devenit populare in orase precum Chicago, Memphis,[90] Detroit[91][92] si St. Louis. Blues-ul electric folosea chitare electrice, contrabas (inlocuit treptat cu chitara bas), tobe si armonica (sau „harpa blues”) cantate printr-un microfon si un sistem PA sau un amplificator de chitara overdrive. Chicago a devenit un centru pentru blues electric din 1948, cand Muddy Waters a inregistrat primul sau succes, „I Can’t Be Satisfied”. Chicago blues este influentat in mare masura de Delta blues, deoarece multi interpreti migrasera din regiunea Mississippi.
Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon si Jimmy Reed s-au nascut cu totii in Mississippi si s-au mutat la Chicago in timpul Marii Migratii. Stilul lor se caracterizeaza prin folosirea chitarei electrice, uneori chitara slide, armonica si o sectiune de ritm de bas si tobe. Saxofonistul J. T. Brown a cantat in trupe conduse de Elmore James si de J. B. Lenoir, dar saxofonul a fost folosit ca instrument de suport pentru suport ritmic mai mult decat ca instrument principal.
Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) si Sonny Terry sunt binecunoscuti cantareti de armonica (numita „harpa” de catre muzicienii de blues) ai scenei timpurii de blues din Chicago. Alti cantatori de harpa, precum Big Walter Horton, au fost, de asemenea, influenti. Muddy Waters si Elmore James erau cunoscuti pentru utilizarea inovatoare a chitarei electrice slide. Howlin’ Wolf si Muddy Waters erau cunoscuti pentru vocile lor profunde, „pietrisate”.
Basistul si prolicul compozitor si compozitor Willie Dixon a jucat un rol major pe scena blues din Chicago. A compus si scris multe melodii blues standard ale perioadei, precum „Hoochie Coochie Man”, „I Just Want to Make Love to You” (ambele scrise pentru Muddy Waters) si „Wang Dang Doodle” si „Back Door Man” pentru Howlin’ Wolf. Majoritatea artistilor din stilul Chicago blues au inregistrat pentru casele de discuri Chess Records si Checker Records din Chicago. Casele de discuri mai mici de blues din aceasta epoca au inclus Vee-Jay Records si J.O.B. inregistrari. La inceputul anilor 1950, casele de discuri dominante din Chicago au fost contestate de compania Sun Records a lui Sam Phillips din Memphis, care a inregistrat B. B. King si Howlin’ Wolf inainte de a se muta la Chicago in 1960. Dupa ce Phillips l-a descoperit pe Elvis Presley in 1954, casa de discuri Sun a apelat la publicul alb in expansiune rapida si a inceput sa inregistreze in mare parte rock ‘n’ roll.
in anii 1950, blues-ul a avut o influenta uriasa asupra muzicii populare americane. in timp ce muzicieni populari precum Bo Diddley[91] si Chuck Berry, ambii care inregistrau pentru Chess, au fost influentati de blues-ul din Chicago, stilurile lor de joc entuziaste s-au indepartat de aspectele melancolice ale blues-ului. Chicago blues a influentat si muzica zydeco din Louisiana, Clifton Chenier folosind accente de blues. Muzicienii Zydeco au folosit chitara solo electrica si aranjamente cajun din standardele blues.
in Anglia, blues-ul electric a prins radacini acolo in timpul unui turneu foarte apreciat de Muddy Waters in 1958. Waters, nebanuind de tendinta publicului sau catre skiffle, o marca de blues acustica si mai blanda, si-a ridicat amplificatorul si a inceput sa cante marca sa de blues electric din Chicago. . Desi publicul a fost in mare masura zguduit de spectacol, spectacolul a influentat muzicieni locali precum Alexis Korner si Cyril Davies sa emuleze acest stil mai zgomotos, inspirand invazia britanica a Rolling Stones si Yardbirds.
La sfarsitul anilor 1950, un nou stil de blues a aparut in West Side din Chicago, pionier de Magic Sam, Buddy Guy si Otis Rush la Cobra Records. „Sunetul West Side” a avut un puternic suport ritmic de la o chitara ritmica, o chitara bas si o tobe si, asa cum a fost perfectionat de Guy, Freddie King, Magic Slim si Luther Allison, a fost dominat de chitara principala electrica amplificata. Solo-urile expresive de chitara au fost o caracteristica cheie a acestei muzici.
Alti artisti de blues, precum John Lee Hooker, au avut influente care nu au legatura directa cu stilul Chicago. Blues-ul lui John Lee Hooker este mai „personal”, bazat pe vocea profunda a lui Hooker, acompaniata de o singura chitara electrica. Desi nu este influentat direct de boogie woogie, stilul sau „groovy” este uneori numit „guitar boogie”. Primul sau hit, „Boogie Chillen”, a ajuns pe locul 1 in topurile R&B in 1949.
Pana la sfarsitul anilor 1950, genul swamp blues s-a dezvoltat langa Baton Rouge, cu interpreti precum Lightnin’ Slim, Slim Harpo, Sam Myers si Jerry McCain in jurul producatorului J. D. „Jay” Miller si al casei de discuri Excello. Puternic influentat de Jimmy Reed, swamp blues are un ritm mai lent si o utilizare mai simpla a armonicii decat interpretii in stilul Chicago blues precum Little Walter sau Muddy Waters. Cantecele din acest gen includ „Scratch my Back”, „She’s Tough” si „I’m a King Bee”. inregistrarile lui Alan Lomax din Mississippi Fred McDowell i-au adus in cele din urma o atentie mai larga atat pe circuitul blues, cat si pe cel folk, stilul droning al lui McDowell influentand muzicienii de blues din nordul Mississippi.

Anii 60′-70′

La inceputul anilor 1960, genurile influentate de muzica afro-americana, cum ar fi rock and roll si soul, faceau parte din muzica populara mainstream. Interpreti albi precum Rolling Stones si Beatles au adus muzica afro-americana unui nou public, atat in ​​SUA, cat si in strainatate. Cu toate acestea, valul de blues care a adus in prim plan artisti precum Muddy Waters se oprise. Bluesmen precum Big Bill Broonzy si Willie Dixon au inceput sa caute noi piete in Europa. Dick Waterman si festivalurile de blues pe care le-a organizat in Europa au jucat un rol major in propagarea muzicii blues in strainatate. in Marea Britanie, trupele au emulat legendele blues-ului din SUA, iar trupele bazate pe blues rock din Marea Britanie au avut un rol influent de-a lungul anilor 1960.
Interpreti de blues precum John Lee Hooker si Muddy Waters au continuat sa cante in fata unui public entuziast, inspirand noi artisti cufundati in blues traditional, precum Taj Mahal, nascut in New York. John Lee Hooker si-a imbinat stilul blues cu elemente rock si cantand cu muzicieni albi mai tineri, creand un stil muzical care poate fi auzit pe albumul din 1971 Endless Boogie. Cantatul lui B. B. King si tehnica virtuozitatii chitarei i-au adus titlul omonim de „rege al bluesului”. King a introdus un stil sofisticat de solo de chitara bazat pe curbarea fluida a corzilor si vibrato sclipitor care a influentat multi chitaristi de blues electric de mai tarziu.[109] Spre deosebire de stilul Chicago, trupa lui King a folosit un suport puternic de alama de la un saxofon, trompeta si trombon, in loc sa foloseasca chitara slide sau harpa. Bobby „Blue” Bland, nascut in Tennessee, la fel ca B. B. King, s-a aflat, de asemenea, pe genurile blues si R&B. in aceasta perioada, Freddie King si Albert King au cantat adesea cu muzicieni rock si soul (Eric Clapton si Booker T & the MGs) si au avut o influenta majora asupra acestor stiluri de muzica.
Muzica miscarii pentru drepturile civile[110] si miscarea pentru libertatea de exprimare din SUA au provocat o reaparitie a interesului pentru muzica radacina americana si muzica afro-americana timpurie. De asemenea, festivaluri precum Newport Folk Festival au adus blues-ul traditional la un nou public, ceea ce a contribuit la reavivarea interesului pentru blues acustic de dinainte de razboi si interpreti precum Son House, Mississippi John Hurt, Skip James si Reverend Gary Davis. Multe compilatii de blues clasic de dinainte de razboi au fost republicate de Yazoo Records. J. B. Lenoir din miscarea de blues din Chicago in anii 1950 a inregistrat mai multe LP-uri folosind chitara acustica, uneori acompaniat de Willie Dixon la bas sau tobe acustice. Cantecele sale, distribuite initial doar in Europa, comentau probleme politice precum rasismul sau problemele razboiului din Vietnam, ceea ce era neobisnuit pentru aceasta perioada. Albumul sau Alabama Blues continea o melodie cu urmatorul vers:
Nu ma voi intoarce niciodata in Alabama, nu este locul pentru mine (2x)
stii ca mi-au ucis sora si fratele
iar lumea intreaga le-a lasat popoarelor sa coboare acolo libere
Chitaristul de blues din Texas Stevie Ray Vaughan, 1983
Interesul publicului alb pentru blues in anii 1960 a crescut datorita trupei de blues Paul Butterfield din Chicago, cu chitaristul Michael Bloomfield si cantaretul/compozitorul Nick Gravenites, si miscarea blues britanica. Stilul de blues britanic s-a dezvoltat in Marea Britanie, cand trupe precum Animals, Fleetwood Mac, John Mayall & the Bluesbreakers, Rolling Stones, Yardbirds, supergrupul Cream si muzicianul irlandez Rory Gallagher au interpretat melodii blues clasice din Delta sau Traditii de blues din Chicago.
in 1963, LeRoi Jones, cunoscut mai tarziu ca Amiri Baraka, a fost primul care a scris o carte despre istoria sociala a blues-ului in Blues People: The Negro Music in White America. Muzicienii britanici si de blues de la inceputul anilor 1960 au inspirat un numar de interpreti americani de blues rock, inclusiv Doors, Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band, Ry Cooder si Allman Brothers. Grup. Un interpret de blues rock, Jimi Hendrix, era o raritate in domeniul sau la acea vreme: un barbat de culoare care canta rock psihedelic. Hendrix a fost un chitarist priceput si un pionier in utilizarea inovatoare a distorsiunii si a feedback-ului audio in muzica sa. Prin acesti artisti si altii, muzica blues a influentat dezvoltarea muzicii rock.
La inceputul anilor 1970, a aparut stilul rock-blues din Texas, care folosea chitare atat in ​​roluri solo, cat si in ritm. Spre deosebire de blues-ul West Side, stilul Texas este puternic influentat de miscarea britanica rock-blues. Artistii majori ai stilului texan sunt Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Fabulous Thunderbirds (condusi de cantareata si cantareata Kim Wilson) si ZZ Top. Toti acesti artisti si-au inceput cariera muzicala in anii 1970, dar nu au obtinut succes international decat in ​​urmatorul deceniu.

1980 pana in prezent

incepand cu anii 1980, a existat o renastere a interesului pentru blues in randul unei anumite parti a populatiei afro-americane, in special in jurul Jackson, Mississippi si alte regiuni profunde din sud. Deseori denumita „soul blues” sau „southern soul”, muzica din centrul acestei miscari a primit o viata noua prin succesul neasteptat a doua inregistrari specifice la casa de discuri Malaco din Jackson: Z. Z. Hill’s Down Home Blues (1982) si Little. The Blues is Alright al lui Milton (1984). Interpretii afro-americani contemporani care lucreaza in acest stil de blues includ Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, Mel Waiters, Clarence Carter, Dr. „Feelgood” Potts, O.B. Buchana, doamna Jody, Shirley Brown si zeci de altii.
Eric Clapton canta la Hyde Park, Londra, in iunie 2008
in anii 1980, blues-ul a continuat atat in ​​forme traditionale, cat si in forme noi. in 1986, albumul Strong Persuader l-a anuntat pe Robert Cray drept un artist major de blues. Prima inregistrare a lui Stevie Ray Vaughan pe Texas Flood a fost lansata in 1983, iar chitaristul din Texas a explodat pe scena internationala. Popularitatea lui John Lee Hooker a fost reinviata cu albumul The Healer in 1989. Eric Clapton, cunoscut pentru spectacolele sale cu Blues Breakers si Cream, a revenit in anii 1990 cu albumul sau Unplugged, in care a cantat cateva numere standard de blues la chitara acustica. .
Cu toate acestea, incepand cu anii 1990, inregistrarea digitala multitrack si alte progrese tehnologice si noile strategii de marketing, inclusiv productia de clipuri video, au crescut costurile, provocand spontaneitatea si improvizatia care sunt o componenta importanta a muzicii blues. in anii 1980 si 1990 au fost lansate publicatii de blues precum Living Blues si Blues Revue, marile orase au inceput sa formeze societati de blues, festivalurile de blues in aer liber au devenit mai frecvente si au aparut mai multe cluburi de noapte si locatii pentru blues.
in anii 1990, blues-ul hill country in mare masura ignorat a castigat o recunoastere minora atat in ​​cercurile de muzica de blues, cat si de rock alternativ, alaturi de artistii din nordul Mississippi R. L. Burnside si Junior Kimbrough. Interpretii de blues au explorat o gama larga de genuri muzicale, asa cum se poate observa, de exemplu, din gama larga de nominalizati la premiile anuale Blues Music Awards, denumite anterior W.C. Handy Awards sau premiile Grammy pentru cel mai bun album de blues contemporan si traditional. Topul Billboard Blues Album ofera o imagine de ansamblu asupra hiturilor actuale de blues. Muzica blues contemporana este alimentata de mai multe case de discuri blues precum: Alligator Records, Ruf Records, Severn Records, Chess Records (MCA), Delmark Records, NorthernBlues Music, Fat Possum Records si Vanguard Records (Artemis Records). Unele case de discuri sunt renumite pentru redescoperirea si remasterizarea raritatilor blues, inclusiv Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings (mostenitorul Folkways Records) si Yazoo Records (Shanachie Records).
Stilurile muzicale blues, formele (blues cu 12 bare), melodiile si scara blues au influentat multe alte genuri de muzica, cum ar fi rock and roll, jazz si muzica populara. Interpreti proeminenti de jazz, folk sau rock, precum Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis si Bob Dylan au realizat inregistrari de blues semnificative. Scala de blues este adesea folosita in cantece populare precum „Blues in the Night” de Harold Arlen, balade blues precum „Since I Fell for You” si „Please Send Me Someone to Love” si chiar in lucrari orchestrale precum „Rhapsody” de George Gershwin. in albastru” si „Concert in fa”. Al doilea „Preludiu” al lui Gershwin pentru pian solo este un exemplu interesant de blues clasic, mentinand forma cu strictete academica. Scala blues este omniprezenta in muzica populara moderna si informeaza multe cadre modale, in special scara de treimi folosita in muzica rock (de exemplu, in „A Hard Day’s Night”). Formele de blues sunt folosite in tema filmului televizat Batman, hitul lui Fabian Forte al idolului adolescent, „Turn Me Loose”, muzica starului muzicii country Jimmie Rodgers si hitul „Give Me One Reason” al chitaristului/vocalist Tracy Chapman.
Primii oameni de blues country, cum ar fi Skip James, Charley Patton, Georgia Tom Dorsey, au cantat country si blues urban si au avut influente din cantarea spirituala. Dorsey a ajutat la popularizarea muzicii gospel. Muzica gospel s-a dezvoltat in anii 1930, cu Cvartetul Golden Gate. in anii 1950, muzica soul de Sam Cooke, Ray Charles si James Brown folosea elemente de muzica gospel si blues. in anii 1960 si 1970, gospel si blues au fost imbinate in muzica soul blues. Muzica funk a anilor 1970 a fost influentata de soul; funk poate fi vazut ca un antecedent al hip-hop-ului si al R&B-ului contemporan.
Muzica R&B poate fi urmarita pana la spirituals si blues. Din punct de vedere muzical, spiritualii erau descendenti ai traditiilor corale din Noua Anglie si, in special, a imnurilor lui Isaac Watts, amestecate cu ritmuri africane si forme de apel si raspuns. Cantecele spirituale sau religioase din comunitatea afro-americana sunt mult mai bine documentate decat blues-ul „low-down”. Cantarea spirituala s-a dezvoltat deoarece comunitatile afro-americane se puteau aduna pentru adunari de masa sau de cult, care erau numite adunari de tabara.
Edward P. Comentale a remarcat cum blues-ul a fost adesea folosit ca mediu de arta sau de auto-exprimare, afirmand: „Dupa cum am auzit de la Delta Shacks la locuinte din Chicago si la cabaretele Harlem, blues-ul s-a dovedit – in ciuda originilor sale dureroase – un mediu remarcabil de flexibil. si o noua arena pentru modelarea identitatii si comunitatii.”
inainte de al Doilea Razboi Mondial, granitele dintre blues si jazz erau mai putin clare. De obicei, jazz-ul avea structuri armonice care decurg din fanfarele, in timp ce blues avea forme de blues, cum ar fi blues-ul cu 12 bare. Cu toate acestea, jump blues-ul anilor 1940 a amestecat ambele stiluri. Dupa al Doilea Razboi Mondial, blues-ul a avut o influenta substantiala asupra jazz-ului. Clasicii bebop, cum ar fi „Now’s the Time” al lui Charlie Parker, au folosit forma blues cu scara pentatonica si note albastre.
Bebop-ul a marcat o schimbare majora in rolul jazz-ului, de la un stil popular de muzica pentru dans la o „muzica de muzician” cerebrala, mai putin accesibila, de „inalta arta”. Publicul atat pentru blues, cat si pentru jazz s-a impartit, iar granita dintre blues si jazz a devenit mai definita.
Structura de 12 bare a blues-ului si scala blues au avut o influenta majora asupra muzicii rock and roll. Rock and roll a fost numit „blues with a backbeat”; Carl Perkins a numit rockabilly „blues cu ritm country”. Rockabillies s-a spus, de asemenea, ca sunt blues cu 12 bare, cantat cu o ritm de bluegrass. „Hound Dog”, cu structura sa nemodificata de 12 bare (atat in ​​armonie, cat si in versuri) si o melodie centrata pe o treime bemolata a tonicului (si o saptea bemola a subdominantei), este o melodie de blues transformata intr-o melodie rock and roll. Stilul rock and roll al lui Jerry Lee Lewis a fost puternic influentat de blues si de boogie-woogie-ul sau derivat. Stilul sau de muzica nu era tocmai rockabilly, dar a fost adesea numit rock and roll real (aceasta este o eticheta pe care o impartaseste cu mai multi artisti rock and roll afro-americani).
Multe melodii rock and roll timpurii se bazeaza pe blues: „That’s All Right Mama”, „Johnny B. Goode”, „Blue Suede Shoes”, „Whole Lotta Shakin’ Goin On”, „Shake, Rattle, and Roll” si „Long Tall Sally”. Primii muzicieni rock afro-americani au pastrat temele sexuale si insinuarile muzicii blues: „Got a girl named Sue, knows just what to do” („Tutti Frutti”, Little Richard) sau „See the girl with rochia rosie pe, ea”. poate face Birdland toata noaptea” („What’d I Say”, Ray Charles). Structura blues cu 12 bare poate fi gasita chiar si in melodiile pop nou, precum „Obviously Five Believers” de Bob Dylan si „Cinderella Rockefella” a lui Esther si Abi Ofarim.
Muzica country timpurie a fost infuzata cu blues. Jimmie Rodgers, Moon Mullican, Bob Wills, Bill Monroe si Hank Williams s-au descris toti ca cantareti de blues, iar muzica lor are o senzatie de blues care este diferita, cel putin la prima vedere, de pop-ul country de mai tarziu al unor artisti precum Eddy Arnold. Cu toate acestea, daca ne uitam mai departe, Arnold a inceput sa cante si cantece bluesy precum „I’ll Hold You in My Heart”. O mare parte din muzica country „haiduc” din epoca anilor 1970 de Willie Nelson si Waylon Jennings a imprumutat de asemenea din blues. Cand Jerry Lee Lewis a revenit la muzica country dupa declinul stilului rock and roll al anilor 1950, a cantat cu o senzatie de blues si a inclus adesea standarde de blues pe albumele sale.
La fel ca jazzul, rock and roll, muzica heavy metal, muzica hip hop, reggae, muzica country, muzica latina, funk si muzica pop, blues-ul a fost acuzat de a fi „muzica diavolului” si de a incita la violenta si la alte comportamente proaste. La inceputul secolului al XX-lea, blues-ul era considerat de nerespectat, mai ales ca publicul alb a inceput sa asculte blues in anii 1920. La inceputul secolului al XX-lea, W.C. Handy a fost primul care a popularizat muzica influentata de blues in randul americanilor non-negri.
in timpul renasterii blues-ului din anii 1960 si 1970, artistul de blues acustic Taj Mahal si bluesmanul texan Lightnin’ Hopkins au scris si interpretat muzica care a ocupat un loc proeminent in filmul aclamat de critici Sounder (1972). Filmul ia adus lui Mahal o nominalizare la Grammy pentru cea mai buna muzica originala scrisa pentru un film si o nominalizare la BAFTA. Aproape 30 de ani mai tarziu, Mahal a scris blues si a interpretat o compozitie banjo, in stilul ciocanului cu gheare, in filmul din 2001, Songcatcher, care s-a concentrat pe povestea conservarii muzicii radacinilor din Appalachia.
Poate cel mai vizibil exemplu al stilului muzical blues la sfarsitul secolului al XX-lea a venit in 1980, cand Dan Aykroyd si John Belushi au lansat filmul The Blues Brothers. Filmul a atras impreuna multi dintre cei mai mari influenti vii ai genului rhythm and blues, precum Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin si John Lee Hooker. Trupa formata a inceput si un turneu de succes sub marca Blues Brothers. 1998 a adus o continuare, Blues Brothers 2000, care, desi nu a avut un succes critic si financiar la fel de mare, a prezentat un numar mult mai mare de artisti de blues, precum B.B. King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan si Jeff Baxter.
in 2003, Martin Scorsese a facut eforturi semnificative pentru a promova blues-ul unui public mai larg. A cerut mai multor regizori celebri precum Clint Eastwood si Wim Wenders sa participe la o serie de filme documentare pentru PBS numite The Blues. De asemenea, a participat la interpretarea unor compilatii ale artistilor importanti de blues intr-o serie de CD-uri de inalta calitate. Chitaristul si vocalistul blues Keb’ Mo’ si-a interpretat interpretarea blues a „America, the Beautiful” in 2006, pentru a incheia ultimul sezon al serialului de televiziune The West Wing.
Blues-ul a fost pus in valoare in sezonul 2012, episodul 1 din In Performance at the White House, intitulat „Red, White and Blues”. Gazduit de presedintele Obama si Prima Doamna, spectacolul a prezentat spectacole de B.B. King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo si altii.

Subgenuri

Blues rock este un gen muzical de fuziune care combina elemente de muzica blues si rock. Este in mare parte o muzica electrica in stil ansamblu, cu instrumente similare cu blues-ul electric si rock (chitara electrica, chitara bas electric si tobe, uneori cu claviaturi si armonica). De la inceputurile sale, la inceputul anilor 1960, blues rock-ul a trecut prin mai multe schimbari stilistice si pe parcurs a inspirat si influentat hard rock-ul, Southern rock-ul si heavy metalul timpuriu.
Blues rock-ul a inceput cu muzicieni rock din Regatul Unit si Statele Unite care interpreteaza cantece americane de blues. De obicei, au recreat melodii electrice de blues din Chicago, cum ar fi cele ale lui Willie Dixon, Muddy Waters si Jimmy Reed, la tempo-uri mai rapide si cu un sunet mai agresiv, comun rock-ului. in Marea Britanie, stilul a fost popularizat de grupuri precum Rolling Stones, Yardbirds si Animals, care au introdus mai multe cantece blues in topurile pop. in SUA, Lonnie Mack, Paul Butterfield Blues Band si Canned Heat au fost printre primii exponenti. Unele dintre aceste trupe au cantat mult timp, implicand improvizatii, asa cum erau atunci obisnuite in discuri de jazz. La sfarsitul anilor 1960 si inceputul anilor 1970, stilul a devenit mai orientat spre hard rock. in SUA, Johnny Winter, trupa timpurie Allman Brothers si ZZ Top au reprezentat o tendinta hard rock, in timp ce Ten Years After, Savoy Brown si Foghat in Marea Britanie [clarificare necesara]
in anii 1980, mai multe stiluri de blues traditionale au influentat blues-rock-ul, care continua pana in anii 2000, cu o mai multa revenire la elementele de baza. Alaturi de hard rock-ul, melodiile blues-rock au devenit nucleul muzicii cantate pe rock orientat spre album. radio in Statele Unite, iar mai tarziu formatul rock clasic stabilit acolo in anii 1980.

Blues-ul britanic este o forma de muzica derivata din blues-ul american, care a luat nastere la sfarsitul anilor 1950 si a atins apogeul popularitatii sale in anii 1960. in Marea Britanie, a dezvoltat un stil distinctiv si influent dominat de chitara electrica si a facut vedete internationale ale mai multor sustinatori ai genului, inclusiv The Rolling Stones, The Animals, Eric Clapton, Fleetwood Mac si Led Zeppelin.

Canadian blues este muzica blues si legata de blues (de exemplu, blues rock) interpretata de trupe si artisti de blues din Canada. Artistii de blues canadieni includ cantareti, cantareti ai principalelor instrumente de blues: chitara (acustica si electrica), armonica („blues harp”), clape (pian si orga Hammond), bas si tobe, compozitori si producatori de muzica. in multe cazuri, artistii de blues preiau roluri multiple. De exemplu, artistul canadian de blues Steve Marriner este cantaret, armonica, chitarist, compozitor si producator de discuri.
Datorita granitei comune a Canadei cu locul de nastere al blues-ului, Statele Unite, a existat intotdeauna colaborare si contact intre artistii de blues canadieni si omologii lor din SUA. Artisti de top canadieni de blues concerteaza la principalele baruri si festivaluri de blues din SUA si calatoresc in SUA pentru a canta si a inregistra cu artisti influenti de blues din SUA. in mod similar, trupele de blues din SUA canta in mod obisnuit in cluburi si festivaluri de blues canadiene si canta si inregistreaza cu artisti de blues canadieni. De exemplu, chitaristul/cantaretul canadian de blues JW-Jones l-a invitat pe bluesmanul american Kim Wilson (solist pentru The Fabulous Thunderbirds) in Canada pentru a canta cu trupa lui JW Jones si astfel incat Wilson sa poata inregistra cu Jones si sa actioneze ca producator de discuri intr-unul dintre ele. dintre albumele lui Jones de la mijlocul anilor 2000.
Exista sute de trupe si interpreti canadieni de blues locale si regionale, care concerteaza in principal in localuri mici din orasul sau orasul lor natal. Un numar mult mai mic de trupe si interpreti canadieni au obtinut proeminenta nationala sau internationala, datorita performantei de vanzari a inregistrarilor lor, a laudelor recenzentilor de muzica blues si a spectacolelor la festivaluri importante din Canada, SUA si Europa. Aceste trupe si interpreti remarcabili sunt sustinute de o „scena de blues” canadiana mai larga, care include si societati de blues din oras sau regionale, emisiuni radio de blues, festivaluri de blues, cluburi de blues si „jam sessions” informale de blues.
Chicago blues este o forma de muzica blues dezvoltata in Chicago, Illinois. Se bazeaza pe idiomuri blues anterioare, cum ar fi Delta blues, dar interpretat intr-un stil urban.
Country blues (de asemenea, folk blues, rural blues, backwoods blues sau downhome blues) este una dintre cele mai timpurii forme de muzica blues. Vocala preponderent solo cu acompaniament acustic de chitara fingerstyle s-a dezvoltat in zona rurala de sud a Statelor Unite la inceputul secolului al XX-lea. Artisti precum Blind Lemon Jefferson (Texas), Charley Patton (Mississippi), Blind Willie McTell (Georgia) au fost printre primii care au inregistrat cantece blues in anii 1920. Blues-ul country a fost paralel cu cel urban, care era popular in orase.
Folcloristul Alan Lomax a fost unul dintre primii care a folosit termenul si l-a aplicat unei inregistrari pe teren pe care a facut-o despre Muddy Waters la Stovall Plantation, Mississippi, in 1941. in 1959, istoricul muzicii Samuel Charters a scris The Country Blues, o lucrare academica influenta pe acest subiect.[3] De asemenea, a produs un album, intitulat si The Country Blues, cu inregistrari timpurii de Jefferson, McTell, Sleepy John Estes, Bukka White si Robert Johnson.
Lucrarile lui Charters au contribuit la introducerea muzicii pe atunci aproape uitate in revigorarea muzicii populare americane de la sfarsitul anilor 1950 si 1960. Miscarea axata pe radacini acustice a dat nastere, de asemenea, termenilor „folk blues” si „acoustic blues”, fiind aplicate in special spectacolelor si inregistrarilor realizate in aceasta perioada. „Country blues” a fost, de asemenea, folosit pentru a descrie stiluri acustice regionale, cum ar fi Delta blues, Piedmont blues sau cel mai vechi blues din Chicago, Texas si Memphis.
Delta blues este unul dintre cele mai vechi stiluri de blues cunoscute. Are originea in Delta Mississippi si este considerata o varianta regionala a country blues. Chitara si armonica sunt instrumentele sale dominante; slide guitar este un semn distinctiv al stilului. Stilurile vocale din Delta blues variaza de la introspectiv si plin de suflet la pasional si inflacarat.
Blues electric se referă la orice tip de muzică blues care se distinge prin utilizarea amplificării electrice pentru instrumente muzicale. Chitara a fost primul instrument care a fost amplificat și folosit în mod popular de primii pionieri T-Bone Walker la sfârșitul anilor 1930 și John Lee Hooker și Muddy Waters în anii 1940. Stilurile lor s-au dezvoltat în blues West Coast, Detroit blues și post-Al Doilea Război Mondial Chicago blues, care diferă de blues-ul anterior, predominant în stil acustic. La începutul anilor 1950, Little Walter era un solist special la armonică blues folosind un mic microfon de mână introdus într-un amplificator de chitară. Deși a durat puțin mai mult, chitara bas electric a înlocuit treptat basul stand-up până la începutul anilor 1960. Organele electrice și în special clapele au devenit ulterior utilizate pe scară largă în blues-ul electric.
Gospel blues (sau holy blues) este o forma de muzica gospel bazata pe blues, care exista inca de la inceputurile muzicii blues. Combina versurile evanghelistice cu instrumente de blues, adesea acompaniament de chitara blues.
Potrivit muzicianului si istoricului Stefan Grossman, „holy blues” a fost inventat pentru a descrie initial stilul de blues traditional al reverendului Gary Davis, cu versuri care transmit un mesaj religios. Davis si Blind Willie Johnson sunt considerati cei doi interpreti dominanti ai genului, potrivit Dick Weissman. Alti interpreti noti de gospel-blues includ sora Rosetta Tharpe si Washington Phillips.
Muzicienii de blues care au devenit devotati, sau chiar practicanti ai clerului, includ reverendul Robert Wilkins si Ishman Bracey. Bluesmeni precum Boyd Rivers, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Sam Collins, Josh White, Blind Boy Fuller, Blind Willie Mctell, Bukka White, Sleepy John Estes si Skip James au inregistrat, de asemenea, cantece gospel si religioase, desi acestea au fost uneori lansate sub un pseudonim.
Louisiana blues este un gen de muzica blues care s-a dezvoltat in perioada de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial in statul Louisiana. in general, este impartit in doua subgenuri majore, blues-ul New Orleans, influentat de jazz, bazat pe traditiile muzicale ale acelui oras si blues-ul cu tempo mai lent, care incorporeaza influente din muzica zydeco si cajun din jurul Baton Rouge.
Printre artistii importanti din traditia New Orleans se numara Profesorul Longhair si Guitar Slim si, pentru blues, Slim Harpo si Lightnin’ Slim. Ambele genuri au atins apogeul in popularitate in anii 1960; interesul a scazut la sfarsitul anilor 1960, dar au existat revigorari ocazionale incepand cu anii 1970.
Jump blues este un stil de blues up-tempo, cantat de obicei de grupuri mici si cu instrumente de corn. A fost popular in anii 1940 si a fost un precursor al rhythm and blues si rock and roll. Aprecierea pentru jump blues a fost reinnoita in anii 1990, ca parte a renasterii swing-ului.
Blues-ul Memphis este un stil de muzica blues creat din anii 1910 pana in anii 1930 de muzicieni din zona Memphis, precum Frank Stokes, Sleepy John Estes, Furry Lewis si Memphis Minnie. Stilul a fost popular in spectacolele de vodevil si medicina si a fost asociat cu Beale Street, principala zona de divertisment din Memphis, W. C. Handy, „Father of the Blues”, a publicat piesa „The Memphis Blues”. in versuri, expresia a fost folosita pentru a descrie o dispozitie depresiva.
New Orleans blues este un subgen de blues care s-a dezvoltat in si in jurul orasului New Orleans, influentat de jazz si muzica Caraibe. Este dominat de pian si saxofon, dar a produs si bluesmen la chitara. Personalitatile majore ale genului includ profesorul Longhair si Guitar Slim, care au avut ambii hituri regionale, R&B si chiar mainstream.
Piedmont blues (cunoscut si sub numele de East Coast sau Southeastern blues) se refera in primul rand la un stil de chitara, care se caracterizeaza printr-o abordare cu degetul in care un model ritmic obisnuit, alternant, sustine o melodie sincopata folosind corzile inalte alese in general cu degetul aratator, uneori altele. Rezultatul este comparabil ca sunet cu stilurile de pian ragtime sau stride. Cercetatorul de blues Peter B. Lowry a inventat termenul, acordand co-credit colegului folclorist Bruce Bastin. Stilul Piemont se diferentiaza de alte stiluri, in special de blues-ul Mississippi Delta, prin ritmurile sale bazate pe ragtime.

Punk blues (sau blues punk) este un gen de muzică rock care combină elemente de punk rock și blues. Muzicienii și trupele punk blues încorporează de obicei elemente de stiluri înrudite, cum ar fi protopunk și blues rock. Originile sale se află puternic în sunetul garage rock din anii 1960 și 1970.
Se poate spune că punk blues favorizează cruditatea, simplitatea și emoția comune împărtășite între genurile punk și blues. Chet Weise, cântărețul/chitaristul Immortal Lee County Killers a declarat: „Punk și blues-ul sunt ambele reacții sincere la viață. Este blues, este blues-ul nostru. Este doar un pic întors și puțin mai rapid”.

Soul blues este un stil de muzica blues dezvoltat la sfarsitul anilor 1960 si inceputul anilor 1970 care combina elemente ale muzicii soul si ale muzicii urbane contemporane.

Swamp blues este un tip de blues din Louisiana care s-a dezvoltat in comunitatile negre din sud-vestul Louisianei in anii 1950. incorporeaza influente din alte genuri, in special zydeco si cajun. Cei mai de succes sustinatori ai sai au inclus Slim Harpo si Lightnin’ Slim, carora le-au placut hiturile nationale de rhythm and blues.

Texas blues este muzica blues din Texas. Ca stil regional, forma sa originala a fost caracterizata de influente jazz si swing. Exemplele ulterioare sunt adesea mai apropiate de blues rock si Southern rock.