Sumar
Country (numit si country si western) este un gen de muzica populara care provine din blues, muzica bisericeasca, cum ar fi Southern gospel si spirituals, forme de muzica populara de altadata si americana, inclusiv stilurile de muzica apalachian, cajun, creola si cowboy occidental. din New Mexico, Red Dirt, Tejano si Texas. Radacinile sale populare îsi au originea în sudul si sud-vestul Statelor Unite de la începutul anilor 1920.
Muzica country consta adesea din balade si melodii de dans (cunoscute cel mai frecvent ca „muzica Honky Tonk”) cu forme în general simple, versuri populare si armonii adesea însotite de instrumente cu coarde, cum ar fi banjo, chitare electrice si acustice, chitare din otel (cum ar fi pedale). oteluri si dobros), si lautari precum si armonici. Modurile Blues au fost utilizate pe scara larga de-a lungul istoriei înregistrate.
Termenul de muzica country a castigat popularitate în anii 1940, în defavoarea muzicii hillbilly; a ajuns sa cuprinda muzica occidentala, care a evoluat paralel cu muzica hillbilly din radacini similare, la mijlocul secolului al XX-lea. În 2009, în Statele Unite, muzica country a fost cel mai ascultat gen de radio în orele de varf în timpul navetei de seara si al doilea ca popular în naveta de dimineata.
Termenul de muzica country este folosit astazi pentru a descrie multe stiluri si subgenuri. Originile muzicii country se gasesc în muzica populara a americanilor din clasa muncitoare si în viata americana a gulerelor albastre. A fost inspirat de muzica populara americana si muzica populara americana care îsi are radacinile în muzica celtica, muzica veche a insulelor britanice, cantand cowboys, corrido, ranchera, norteño, muzica populara franceza, muzica afro-americana si alte traditii populare. traditii muzicale.
Principalele componente ale stilului modern de muzica country dateaza din traditiile muzicale din sudul Statelor Unite si sud-vestul Statelor Unite, în timp ce locul sau în muzica populara americana a fost stabilit în anii 1920, în primele zile ale înregistrarii muzicii. Muzica country a fost „introdusa în lume ca un fenomen sudic”.
Imigrantii din sudul Muntilor Appalachi, din sud-estul Statelor Unite, au adus împreuna cu ei muzica si instrumentele populare din Europa, Africa si Bazinul Mediteranei timp de aproape 300 de ani, care s-au dezvoltat în muzica apalachiana. Pe masura ce tara s-a extins spre vest, raul Mississippi si Louisiana au devenit o rascruce pentru muzica country, dand nastere muzicii cajun. În sud-vestul Statelor Unite, Muntii Stancosi, frontiera americana si Rio Grande au actionat ca un fundal similar pentru baladele nativilor americani, mexicani si cowboy, ceea ce a dus la muzica New Mexico si la dezvoltarea muzicii occidentale si direct. stiluri de muzica legate de Red Dirt, Texas country si Tejano.
Rolul East Tennessee
Congresul S.U.A. a recunoscut oficial Bristol, Tennessee drept „Locul de nastere al muzicii country”, pe baza sesiunilor istorice de înregistrari din Bristol din 1927. Din 2014, orasul gazduieste Muzeul Muzeului Muzicii Country. Istoricii au remarcat, de asemenea, influenta sesiunilor mai putin cunoscute din Johnson City din 1928 si 1929 si a sesiunilor de la Knoxville din 1929 si 1930. În plus, Mountain City Fiddlers Convention, organizata în 1925, a contribuit la inspirarea muzicii country moderne. Înainte de acestia, colonistii pionieri, din regiunea Great Smoky Mountains, dezvoltasera o bogata mostenire muzicala.
Prima generatie a aparut în anii 1920, scena muzicala din Atlanta jucand un rol major în lansarea celor mai timpurii artisti de înregistrari din tara. James Gideon „Gid” Tanner (1885–1960) a fost un lautar american de altadata si una dintre cele mai timpurii vedete a ceea ce va fi cunoscut drept muzica country. Trupa sa, Skillet Lickers, a fost una dintre cele mai inovatoare si influente trupe de coarde din anii 1920 si 1930. Cei mai noti membri ai sai au fost Clayton McMichen (laura si voce), Dan Hornsby (voce), Riley Puckett (chitara si voce) si Robert Lee Sweat (chitara). Casa de discuri din New York, Okeh Records, a început sa emita discuri muzicale hillbilly de catre Fiddlin’ John Carson înca din 1923, urmata de Columbia Records (serie 15000D „Old Familiar Tunes”) (Samantha Bumgarner) în 1924 si RCA Victor Records în 1927 cu primii pionieri celebri ai genului Jimmie Rodgers, care este considerat pe scara larga „parintele muzicii country”, si prima familie de muzica country, familia Carter. Multi muzicieni „hillbilly” au înregistrat cantece blues de-a lungul anilor 1920.
În timpul celei de-a doua generatii (anii 1930-1940), radioul a devenit o sursa populara de divertisment, iar spectacolele de „barn dance” cu muzica country au început în tot sudul, pana la nord pana la Chicago si pana la vest pana în California. Cel mai important a fost Grand Ole Opry, difuzat începand cu 1925 de WSM în Nashville si continuand pana în prezent. În anii 1930 si 1940, cantecele de cowboy sau muzica occidentala, care au fost înregistrate înca din anii 1920, au fost popularizate de filmele realizate la Hollywood, multe prezentandu-l pe regele „cowboy-ilor cantatori”, Gene Autry si Hank Williams. Bob Wills era un alt muzician country din Lower Great Plains care devenise foarte popular ca lider al unei „formatii de coarde fierbinti” si care a aparut si în westernurile de la Hollywood. Amestecul sau de country si jazz, care a început ca muzica de sali de dans, va deveni cunoscut sub numele de Western swing. Wills a fost unul dintre primii muzicieni country despre care se stie ca a adaugat o chitara electrica trupei sale, în 1938. Muzicienii country au început sa înregistreze boogie în 1939, la scurt timp dupa ce a fost cantat la Carnegie Hall, cand Johnny Barfield a înregistrat „Boogie Woogie”.
A treia generatie (anii 1950-1960) a început la sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial cu muzica de trupa de coarde „muntaneasca”, cunoscuta sub numele de bluegrass, care a aparut cand Bill Monroe, împreuna cu Lester Flatt si Earl Scruggs au fost introdusi de Roy Acuff la Grand Ole Opry. . Muzica gospel a ramas o componenta populara a muzicii country. Muzica nativilor americani, hispano si american de frontiera din sud-vestul Statelor Unite si nordul Mexicului, a devenit populara în randul comunitatilor sarace din New Mexico, Oklahoma si Texas; ansamblul de baza a constat din chitara clasica, chitara bas, dobro sau chitara de otel, desi unele ansambluri mai mari prezentau chitare electrice, trompete, clape (în special pianul honky-tonk, un tip de pian), banjo si tobe. La începutul anilor 1950, s-a amestecat cu rock and roll, devenind sunetul rockabilly produs de Sam Phillips, Norman Petty si Bob Keane. Muzicieni precum Elvis Presley, Bo Diddley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Carl Perkins, Roy Orbison si Johnny Cash au aparut ca reprezentanti de durata ai stilului. Începand de la mijlocul anilor 1950 si atingand apogeul la începutul anilor 1960, sunetul din Nashville a transformat muzica country într-o industrie de milioane de dolari, centrata în Nashville, Tennessee; Patsy Cline si Jim Reeves au fost doi dintre cei mai populari artisti de sunet din Nashville, iar moartea lor în accidente aviatice separate la începutul anilor 1960 a fost un factor în declinul genului. Începand cu anii 1950 pana la mijlocul anilor 1960, cantareti si compozitori occidentali, precum Michael Martin Murphey si Marty Robbins, au crescut în proeminenta, la fel ca si altii, de-a lungul traditiilor muzicale occidentale, cum ar fi Al Hurricane de la muzica New Mexico. Sfarsitul anilor 1960 în muzica americana a produs un amestec unic ca urmare a reactiilor traditionaliste din genuri separate. În urma invaziei britanice, multi si-au dorit o întoarcere la „vechile valori” ale rock n’roll-ului. În acelasi timp, a existat o lipsa de entuziasm în sectorul country pentru muzica produsa în Nashville. A rezultat un gen încrucisat cunoscut sub numele de country rock.
Muzica din a patra generatie (anii 1970-1980) a inclus country haiduc cu radacini în sunetul Bakersfield si pop country cu radacini în countrypolitan, muzica populara si soft rock. Între 1972 si 1975, cantaretul/chitaristul John Denver a lansat o serie de cantece de mare succes care îmbina stilurile muzicale country si folk-rock. La mijlocul anilor 1970, muzica country din Texas si tejano au castigat popularitate la artisti precum Freddie Fender. La începutul anilor 1980, artistii country au continuat sa-si vada discurile performand bine în topurile pop. În 1980 a fost popularizat un stil de „muzica disco neo-country”. La mijlocul anilor 1980 a început sa apara un grup de artisti noi care au respins sunetul country-pop mai rafinat, care fusese proeminent la radio si în topuri, în favoarea productiei mai traditionale „back-to-bazics”; aceasta miscare neotraditionala a dominat muzica country pana la sfarsitul anilor 1980 si a fost caracterizata de oameni precum George Strait. Încercarile de a combina punk si country au fost initiate de Jason si Scorchers, iar în anii 1980 scena cowpunk din sudul Californiei cu trupe precum Long Ryders si Mojo Nixon.
În timpul celei de-a cincea generatii (anii 1990), muzica country a devenit un fenomen la nivel mondial. Doua tipuri de artisti s-au bucurat de popularitate: neotraditionalisti precum Alan Jackson si „Regele tarii” însusi, George Strait, si cele mai populare actiuni country pe stadion, în special Garth Brooks. The Chicks a devenit una dintre cele mai populare trupe country în anii 1990 si începutul anilor 2000.
A sasea generatie (anii 2000 – prezent) a cunoscut o anumita diversificare în ceea ce priveste stilurile de muzica country. Totusi, a vazut, de asemenea, o schimbare în patriotism si politica conservatoare de la atacurile teroriste din 11 septembrie, dar douazeci de ani mai tarziu, multi spun ca genul începe în sfarsit sa se îndeparteze de asta. Influenta muzicii rock în tara a devenit mai evidenta la sfarsitul anilor 2000 si începutul anilor 2010. Cele mai multe dintre cele mai bine vandute melodii country ale acestei epoci au fost în genul country pop, cum ar fi cele de Lady A, Florida Georgia Line, Carrie Underwood, Trixie Mattel, Orville Peck si Taylor Swift. Hip-hop-ul si-a pus amprenta si asupra muzicii country odata cu aparitia rap-ului country.
Prima generatie (anii 20′)
Primele înregistrari comerciale ale ceea ce era considerat muzica instrumentala în stilul traditional country au fost „Arkansas Traveler” si „Turkey in the Straw” de lautarii Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson la 30 iunie 1922, pentru Victor Records si lansate în aprilie. 1923. Columbia Records a început sa emita discuri cu muzica „hillbilly” (seria 15000D „Old Familiar Tunes”) înca din 1924.
Prima înregistrare comerciala a ceea ce este considerat pe scara larga a fi prima melodie country cu voce si versuri a fost Fiddlin’ John Carson cu „Little Log Cabin in the Lane” pentru Okeh Records pe 14 iunie 1923.

Vernon Dalhart a fost primul star country care a avut un palmares major
Vernon Dalhart a fost primul cantaret country care a avut un hit la nivel national în mai 1924 cu „Wreck of the Old 97”. Reversul discului a fost „Lonesome Road Blues”, care a devenit, de asemenea, foarte popular. În aprilie 1924, „matusa” Samantha Bumgarner si Eva Davis au devenit primele muziciene care au înregistrat si lansat cantece country. Multi dintre primii muzicieni country, cum ar fi yodelerul Cliff Carlisle, au înregistrat cantece blues în anii 1930. Alti artisti importanti de înregistrari timpurii au fost Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Blind Alfred Reed, Charlie Poole si North Carolina Ramblers and Skillet Lickers. Chitara de otel a intrat în muzica country înca din 1922, cand Jimmie Tarlton l-a întalnit pe faimosul chitarist hawaian Frank Ferera pe Coasta de Vest.

Familia Carter, este o dinastie a muzicii country si a început cu (de la stanga la dreapta) A.P. Carter, sotia Sara Carter si Maybelle Carter
Jimmie Rodgers si Familia Carter sunt considerati în general muzicieni country importanti. Din Scott County, Virginia, familia Carter învatase sa citeasca la vedere a imnurilor si a partiturii folosind solfege. Cantecele lor au fost surprinse pentru prima data la o sesiune de înregistrari istorice în Bristol, Tennessee, la 1 august 1927, unde Ralph Peer a fost cercetator de talente si înregistrator de sunet. O scena din filmul O, frate, unde esti? descrie un eveniment similar în acelasi interval de timp. Rodgers a fuzionat hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy si folk, iar multe dintre cele mai bune melodii ale sale au fost compozitiile sale, inclusiv „Blue Yodel”, care a vandut peste un milion de discuri si l-a stabilit pe Rodgers drept principalul cantaret al country-ului timpuriu. muzica. Începand din 1927 si pentru urmatorii 17 ani, cei de la Carters au înregistrat aproximativ 300 de balade de altadata, melodii traditionale, cantece country si imnuri gospel, toate reprezentative pentru folclorul si mostenirea din sud-estul Americii.
A doua generatie (1930’–1940′)
Vanzarile de recorduri au scazut în timpul Marii Depresiuni, dar radioul a devenit o sursa populara de divertisment, iar emisiunile „barn dance” cu muzica country au fost lansate de posturile de radio din tot sudul, pana la nord pana la Chicago si pana la vest pana în California.
Cel mai important a fost Grand Ole Opry, difuzat începand cu 1925 de WSM în Nashville si continuand pana în prezent. Unele dintre primele vedete de pe Opry au fost unchiul Dave Macon, Roy Acuff si armonicista afro-american DeFord Bailey. Semnalul de 50.000 de wati al WSM (în 1934) putea fi auzit adesea în toata tara. Multi muzicieni au interpretat si au înregistrat cantece în orice numar de stiluri. Moon Mullican, de exemplu, a cantat western swing, dar a înregistrat si melodii care pot fi numite rockabilly. Între 1947 si 1949, croonerul country Eddy Arnold a plasat opt cantece în top 10. Din 1945 pana în 1955, Jenny Lou Carson a fost unul dintre cei mai prolifici compozitori din muzica country.

Roy Acuff
Cowboy cantand si western swing
În anii 1930 si 1940, cantecele de cowboy sau muzica occidentala, care fusesera înregistrate înca din anii 1920, au fost popularizate de filmele realizate la Hollywood. Unii dintre cowboyii cantatori populari din epoca au fost Gene Autry, Sons of the Pioneers si Roy Rogers. Muzica country si muzica occidentala au fost frecvent redate împreuna pe aceleasi posturi de radio, de unde termenul de muzica country si western, în ciuda faptului ca Country si Western sunt doua genuri distincte.
Cowgirls au contribuit la sunet în diferite grupuri de familie. Patsy Montana a deschis usa artistelor de sex feminin cu cantecul ei care a facut istorie „I Want To Be a Cowboy’s Sweetheart”. Aceasta ar începe o miscare catre oportunitati pentru femei de a avea cariere solo de succes. Bob Wills era un alt muzician country din Lower Great Plains care devenise foarte popular ca lider al unei „formatii de coarde fierbinti” si care a aparut si în westernurile de la Hollywood. Amestecul sau de country si jazz, care a început ca muzica de sali de dans, va deveni cunoscut sub numele de Western swing. Cliff Bruner, Moon Mullican, Milton Brown si Adolph Hofner au fost alti pionieri timpurii ai swing-ului occidental. Spade Cooley si Tex Williams au avut si trupe foarte populare si au aparut în filme. La apogeul sau, swing-ul occidental a rivalizat cu popularitatea muzicii swing de big band.

Fotografie publicitara a Roy Rogers si Gail Davis, 1948
Schimbarea instrumentarului
Tobele au fost dispretuite de primii muzicieni country ca fiind „prea tare” si „nu pur”, dar pana în 1935, liderul trupei de swing occidental, Bob Wills, a adaugat tobe la Texas Playboys. La mijlocul anilor 1940, Grand Ole Opry nu dorea ca tobosarul celor de la Playboy sa apara pe scena. Desi tobele erau folosite în mod obisnuit de grupurile de rockabilly pana în 1955, mai putin conservatoare decat Grand-Ole-Opry Louisiana Hayride si-a pastrat tobosarul folosit rar în spatele scenei pana în 1956. La începutul anilor 1960, totusi, era rar pentru o trupa de tara sa nu aiba tobosar. Bob Wills a fost unul dintre primii muzicieni country despre care se stie ca au adaugat o chitara electrica trupei sale, în 1938. Un deceniu mai tarziu (1948) Arthur Smith a obtinut un succes în top 10 în topurile country din SUA cu înregistrarea sa de la MGM Records „Guitar Boogie”, care a trecut în topul pop din SUA, introducand multi oameni în potentialul chitarei electrice. Timp de cateva decenii, jucatorii de sesiune din Nashville au preferat tonurile calde ale aparatelor electrice archtop Gibson si Gretsch, dar un stil Fender „fierbinte”, folosind chitare care au devenit disponibile începand cu începutul anilor 1950, a prevalat în cele din urma ca sunet de chitara caracteristic al country.
Boogie Hillbilly
Muzicienii country au început sa înregistreze boogie în 1939, la scurt timp dupa ce a fost cantat la Carnegie Hall, cand Johnny Barfield a înregistrat „Boogie Woogie”. Scurgerea a ceea ce a fost numit initial hillbilly boogie sau okie boogie (mai tarziu va fi redenumit country boogie), a devenit o inundatie începand cu sfarsitul anului 1945. O lansare notabila din aceasta perioada a fost „Freight Train Boogie” al fratilor Delmore, considerat a fi parte a evolutiei combinate a muzicii country si blues catre rockabilly. În 1948, Arthur „Guitar Boogie” Smith a obtinut un succes în top 10 în topul tarilor din SUA cu înregistrarile sale de la MGM Records „Guitar Boogie” si „Banjo Boogie”, primul trecand în topurile pop americane. Alti artisti boogie country au inclus Moon Mullican, Merrill Moore si Tennessee Ernie Ford. Perioada boogie-ului hillbilly a durat pana în anii 1950 si ramane unul dintre multele subgenuri ale tarii în secolul 21.
Bill si Charlie Monroe (1936). Bill Monroe (1911–1996) si Blue Grass Boys au creat bluegrass pana la sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial.
Bluegrass, folk si gospel
Pana la sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial, muzica de coarde „muntaneasca” cunoscuta sub numele de bluegrass a aparut cand Bill Monroe s-a alaturat lui Lester Flatt si Earl Scruggs, prezentat de Roy Acuff la Grand Ole Opry. Aceasta a fost hirotonirea muzicii bluegrass si modul în care Bill Monroe a ajuns sa fie cunoscut drept „Parintele Bluegrassului”. Muzica gospel, de asemenea, a ramas o componenta populara a bluegrass-ului si a altor tipuri de muzica country. Red Foley, cea mai mare vedeta country dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, a avut unul dintre primele hituri gospel vandute de milioane („Peace in the Valley”) si a cantat, de asemenea, boogie, blues si rockabilly. În perioada postbelica, muzica country era numita „folk” în meserii, iar „hillbilly” în industrie. În 1944, Billboard a înlocuit termenul „hillbilly” cu „melodii populare si blues” si a trecut la „country” sau termenul gresit „country and Western” în 1949.

Hank Williams
Honky tonk
Un alt tip de muzica dezgolita si bruta, cu o varietate de stari si un ansamblu de baza de chitara, bas, dobro sau chitara de otel (si mai tarziu) tobe a devenit popular, în special în randul locuitorilor din mediul rural din cele trei state Texhomex, acestea fiind Texas, Oklahoma. , si New Mexico.[51] A devenit cunoscut sub numele de honky tonk si îsi are radacinile în swing-ul occidental si muzica ranchera din Mexic si statele de granita, în special New Mexico si Texas, împreuna cu blues-ul din sudul Americii. Bob Wills si His Texas Playboys au personificat aceasta muzica care a fost descrisa ca „un pic din asta si putin din asta, putin negru si putin alb… suficient de tare pentru a te împiedica sa te gandesti. prea mult si sa mergi direct la comanda whisky-ului.” East Texan Al Dexter a avut un hit cu „Honky Tonk Blues”, iar sapte ani mai tarziu, „Pistol Packin’ Mama”. Aceste melodii „honky tonk” asociate salilor de bar, au fost interpretate de oameni ca Ernest Tubb, Kitty Wells (prima cantareata solo de country importanta), Ted Daffan, Floyd Tillman si Maddox Brothers si Rose, Lefty Frizzell si Hank Williams, mai tarziu sa fie numita ţara „tradiţionala”. Influenta lui Williams, în special, s-ar dovedi a fi enorma, inspirand pe multi dintre pionierii rock and roll-ului, precum Elvis Presley si Jerry Lee Lewis, precum si Chuck Berry si Ike Turner, oferind în acelasi timp un cadru pentru honky tonk emergente. talente precum George Jones. Webb Pierce a fost artistul country de top al anilor 1950, cu 13 dintre single-urile sale petrecand 113 saptamani pe primul loc. A înregistrat 48 de single-uri în timpul deceniului; 31 au ajuns în primele zece, iar 26 au ajuns în primele patru.
A treia generatie (1950’–1960′)
Pe urmele lui Gene Autry, Lydia Mendoza, Roy Rogers si Patsy Montana. La începutul anilor 1950, majoritatea trupelor country cantau un amestec de swing occidental, country boogie si honky tonk. Muzica occidentala, influentata de baladele de cowboy, New Mexico, Texas country si ritmurile de muzica Tejano din sud-vestul Statelor Unite si nordul Mexicului, a atins apogeul în popularitate la sfarsitul anilor 1950, mai ales cu melodia „El Paso”, înregistrata pentru prima data de Marty Robbins în septembrie 1959. Influenta muzicii occidentale va continua sa creasca în sfera muzicii country, muzicieni occidentali precum Michael Martin Murphey, artistii de muzica din New Mexico Al Hurricane si Antonia Apodaca, interpretul de muzica tejano Little Joe si chiar revivalistul popular John Denver, toti prima data a devenit proeminenta în aceasta perioada. Aceasta influenta a muzicii occidentale a împiedicat în mare masura muzica din revivalizarea populara si folk rock-ul sa influenteze mult genul muzicii country, în ciuda asemanarii instrumentelor si originilor (vezi, de exemplu, receptia negativa a familiei Byrd în timpul aparitiei lor pe Grand Ole Opry) . Principala preocupare a fost în mare parte politica: cea mai mare parte a renasterii populare a fost în mare masura condusa de activisti progresisti, un contrast puternic cu publicul conservator din punct de vedere cultural al muzicii country. John Denver a fost poate singurul muzician care a avut succes major atat în genul country, cat si în genul folk revival de-a lungul carierei sale, mai tarziu doar cativa artisti precum Burl Ives si muzicianul canadian Gordon Lightfoot au facut cu succes trecerea la tara dupa ce revivalul popular a demodat. . La mijlocul anilor 1950 a devenit popular un nou stil de muzica country, care în cele din urma va fi numit rockabilly.
În 1953, primul post de radio din toata tara a fost înfiintat în Lubbock, Texas. Muzica anilor 1960 si 1970 a vizat clasa muncitoare americana si în special camionestii. Pe masura ce radioul country a devenit mai popular, melodiile de transport, cum ar fi melodia de succes din 1963, Six Days on the Road, de Dave Dudley, au început sa-si alcatuiasca propriul subgen de country. Aceste melodii reînnoite au încercat sa-i înfatiseze pe camionerii americani ca pe un „nou erou popular”, marcand o schimbare semnificativa a sunetului fata de muzica country anterioara. Cantecul a fost scris de camionieri reali si continea numeroase referiri la cultura camionestilor din acea vreme, cum ar fi „ICC” pentru Comisia de Comert Interstate si „pastile albe” ca referinta la amfetamine. Starday Records din Nashville a continuat succesul initial al lui Dudley cu lansarea lui Give me 40 Acres de Willis Brothers.
Rockabilly
Rockabilly a fost cel mai popular printre fanii country în anii 1950; unul dintre primele superstaruri rock and roll a fost fostul yodeler occidental Bill Haley, care si-a reutilizat Four Aces of Western Swing într-o trupa de rockabilly la începutul anilor 1950 si a redenumit-o Comets. Bill Haley & His Comets sunt creditati cu doua dintre primele discuri rock and roll de succes, „Crazy Man, Crazy” din 1953 si „Rock Around the Clock” în 1954.
1956 ar putea fi numit anul rockabilly-ului în muzica country. Rockabilly a fost o forma timpurie de rock and roll, o combinatie optimista de blues si muzica country. Piesele numarul doi, trei si patru în topurile Billboard pentru acel an au fost Elvis Presley, „Heartbreak Hotel”; Johnny Cash, „I Walk the Line”; si Carl Perkins, „Blue Suede Shoes” Thumper Jones (George Jones) Cash si Presley au plasat melodiile în top 5 în 1958, cu numarul 3 „Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger” de Cash si numarul 5 de la Cash Presley “Nu/te implor.” Presley a recunoscut influenta artistilor de rhythm and blues si a stilului sau, spunand „Oamenii de culoare canta si canta asa cum o fac eu acum, omule de mai multi ani decat stiu eu”. În cativa ani, multi muzicieni rockabilly s-au întors la un stil mai mainstream sau si-au definit propriul stil unic.
Muzica country a castigat expunere la televiziunea nationala prin Ozark Jubilee la ABC-TV si la radio din 1955 pana în 1960 din Springfield, Missouri. Programul a prezentat vedete de top, inclusiv cativa artisti rockabilly, unii din Ozarks. Dupa cum spunea Webb Pierce în 1956, „Odinioara, era aproape imposibil sa vinzi muzica country într-un loc precum New York City. În zilele noastre, televiziunea ne duce peste tot, iar înregistrarile de muzica country si partiturile se vand la fel de bine în orasele mari. ca oriunde altundeva.” Sfarsitul anilor 1950 a vazut aparitia lui Buddy Holly, dar pana la sfarsitul deceniului, reactiile, precum si artistii traditionali precum Ray Price, Marty Robbins si Johnny Horton au început sa îndeparteze industria de influentele rock n’ roll ale mijlocul anilor 1950.
Asociatia de muzica country a fost fondata în 1958, în parte pentru ca numerosi muzicieni country au fost îngroziti de influenta crescuta a rock and roll-ului asupra muzicii country.

Johnny Cash
Sunetele Nashville si countrypolitan
Începand de la mijlocul anilor 1950 si atingand apogeul la începutul anilor 1960, sunetul din Nashville a transformat muzica country într-o industrie de milioane de dolari, centrata în Nashville, Tennessee. Sub conducerea unor producatori precum Chet Atkins, Bill Porter, Paul Cohen, Owen Bradley, Bob Ferguson si, mai tarziu, Billy Sherrill, sunetul a adus muzica country unui public divers si a ajutat la reînvierea country-ului pe masura ce a iesit dintr-o perioada de neputinta comerciala. Acest subgen a fost remarcabil pentru ca a împrumutat stiluri pop din anii 1950: o voce proeminenta si neteda, sustinuta de o sectiune de coarde (viori si alte coarde orchestrale) si cor vocal. Soloul instrumental a fost desubliniat în favoarea „limsurilor” marcii comerciale. Artistii de frunte în acest gen au inclus Jim Reeves, Skeeter Davis, Connie Smith, The Browns, Patsy Cline si Eddy Arnold. Stilul de pian „slip note” al muzicianului de sesiune Floyd Cramer a fost o componenta importanta a acestui stil. Nashville Sound s-a prabusit în popularitate în 1964, fiind victima atat a invaziei britanice, cat si a mortii lui Reeves si Cline în accidente aviatice separate. La mijlocul anilor 1960, genul se transformase în countrypolitan. Countrypolitan a vizat direct pietele principale si s-a vandut bine de-a lungul anilor 1960 pana la începutul anilor 1970. Printre artisti de top au inclus Tammy Wynette, Lynn Anderson si Charlie Rich, precum si fosti artisti „tara dur” precum Ray Price si Marty Robbins. În ciuda atractivitatii sunetului din Nashville, multi artisti traditionali country au aparut în aceasta perioada si au dominat genul: Loretta Lynn, Merle Haggard, Buck Owens, Porter Wagoner, George Jones si Sonny James printre ei.
Crossover country-suflet
În 1962, Ray Charles a surprins lumea pop îndreptandu-si atentia asupra muzicii country si occidentale, ajungand în fruntea topurilor si evaluand numarul trei pentru anul în topul Billboard cu single-ul „I Can’t Stop Loving You” si înregistrand reperul. album Modern Sounds in Country and Western Music.
Sunetul Bakersfield
Un alt subgen al muzicii country a luat nastere din honky tonk hardcore cu elemente de swing occidental si îsi are originea la 112 mile (180 km) nord-nord-vest de Los Angeles, în Bakersfield, California, unde s-au stabilit multi „Okies” si alti migranti din Dust Bowl. Influentat de odinioara rezidenti ai coastei de vest Bob Wills si Lefty Frizzell, pana în 1966 era cunoscut sub numele de sunetul Bakersfield. S-a bazat pe instrumente electrice si amplificare, în special chitara electrica Telecaster, mai mult decat alte subgenuri ale muzicii country ale epocii, si poate fi descrisa ca avand o aroma ascutita, tare, conducatoare, fara bibelouri, aroma – chitare dure. si armonii honky-tonk. Practicantii de frunte ai acestui stil au fost Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Dwight Yoakam, Gary Allan si Wynn Stewart, fiecare dintre ei avand propriul stil.
Ken Nelson, care i-a produs pe Owens si Haggard si pe Rose Maddox, a devenit interesat de subgenul cantecelor pentru camionete dupa succesul lui Six Days on the Road si i-a cerut lui Red Simpson sa înregistreze un album de cantece pentru camionete. Haggard’s White Line Fever a facut, de asemenea, parte din subgenul camionajelor.
Muzica occidentala se îmbina cu country
Scena muzicii country din anii 1940 pana în anii 1970 a fost dominata în mare masura de influentele muzicii occidentale, atat de mult încat genul a început sa se numeasca „Country and Western”. Chiar si în prezent, valorile de cowboy si de frontiera continua sa joace un rol în muzica country mai mare, tinutele occidentale, cizmele de cowboy si palariile de cowboy continua sa fie la moda pentru artistii country.
La vest de raul Mississippi, multe dintre aceste genuri occidentale continua sa înfloreasca, inclusiv Red Dirt din Oklahoma, muzica New Mexico din New Mexico si atat muzica country din Texas, cat si muzica Tejano din Texas. În anii 1950 pana la începutul anilor 1970, ultima parte a perioadei de glorie occidentale în muzica country, multe dintre aceste genuri au prezentat artisti populari care continua sa influenteze atat genurile lor distincte, cat si muzica country mai mare. Red Dirt i-au prezentat pe Bob Childers si Steve Ripley; pentru muzica New Mexico Al Hurricane, Al Hurricane Jr. si Antonia Apodaca; si în scenele din Texas Willie Nelson, Freddie Fender, Johnny Rodriguez si Little Joe.
Pe masura ce muzica country Outlaw a aparut ca subgen în sine, Red Dirt, New Mexico, Texas country si Tejano au crescut în popularitate ca parte a miscarii Outlaw country. Originara din barurile, festivalurile si honky-tonk-urile din Oklahoma, New Mexico si Texas, muzica lor a completat traditia cantaretei-compozitoare a tarii proscrise, precum si artistilor rap country inspirati de rock alternativ din secolul 21 si hip hop.
A patra generatie (1970’–1980′)
Miscarea haiducilor
tara Outlaw a fost derivata din stilurile muzicale traditionale occidentale, inclusiv Red Dirt, New Mexico, Texas country, Tejano si stiluri muzicale honky-tonk de la sfarsitul anilor 1950 si 1960. Cantece precum „Ring of Fire” din 1963, popularizata de Johnny Cash, arata influente clare de la Al Hurricane si Little Joe, aceasta influenta tocmai a culminat cu artisti precum Ray Price (a carui trupa, „Cherokee Cowboys”, a inclus Willie. Nelson si Roger Miller) si amestecata cu furia unei subculturi înstrainate a natiunii în timpul perioadei, o colectie de muzicieni care a ajuns sa fie cunoscuta drept miscarea haiducilor a revolutionat genul muzicii country la începutul anilor 1970. „Dupa ce am parasit Nashville (la începutul anilor ’70), am vrut sa ma relaxez si sa cant muzica pe care voiam sa o cant si sa raman în Texas, poate în Oklahoma. Waylon si cu mine am avut acea imagine de haiduc si cand a prins-o la colegii. si am început sa vindem discuri, eram în regula. Toata chestia haiducului, nu avea nimic de-a face cu muzica, era ceva care a fost scris într-un articol, iar tinerii au spus: „Ei bine, asta e destul de misto”. si a început sa asculte.” (Willie Nelson) Termenul de tara haiduc este asociat în mod traditional cu Willie Nelson, Jerry Jeff Walker, Hank Williams, Jr., Merle Haggard, Waylon Jennings si Joe Ely. A fost încapsulat în albumul din 1976 Wanted! Haiducii.

Willie Nelson (2009)
Country Pop
Country Pop sau soft pop, cu radacini în sunetul countrypolitan, muzica populara si soft rock, este un subgen care a aparut pentru prima data în anii 1970. Desi termenul s-a referit pentru prima data la melodiile de muzica country si artistii care au ajuns în top 40 de radio, este mai probabil ca trupele country pop sa treaca la muzica contemporana pentru adulti. A început cu cantareti de muzica pop precum Glen Campbell, Bobbie Gentry, John Denver, Olivia Newton-John, Anne Murray, B. J. Thomas, Bellamy Brothers si Linda Ronstadt care au hituri în topurile country. Între 1972 si 1975, cantaretul/chitaristul John Denver a lansat o serie de cantece de mare succes care îmbina stilurile muzicale country si folk-rock (“Rocky Mountain High”, “Sunshine on My Shoulders”, “Annie’s Song”, “Thank God I’m a Country Boy” si “I’m Sorry”) si a fost desemnata Artistul de muzica country al anului în 1975. Cu un an înainte, Olivia Newton-John, o cantareata pop australiana, a castigat „Cea mai buna interpretare vocala country feminina” ca precum si cel mai ravnit premiu al Asociatiei de Muzica Country pentru femei, „Feme Vocalist of the Year”. Ca raspuns, George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard si alti artisti traditionali din Nashville, nemultumiti de noua tendinta, au format în 1974, de scurta durata, „Asociatia Artistilor de tara”; ACE s-a dezlegat curand în urma divortului amar al lui Jones si Wynette si a constientizarii lui Shepard ca majoritatea celorlalti din industrie nu aveau pasiunea ei pentru miscare.

John Denver (1975)
La mijlocul anilor 1970, Dolly Parton, o artista country de succes de la sfarsitul anilor 1960, a organizat o campanie de mare profil pentru a trece la muzica pop, culminand cu hitul ei din 1977 „Here You Come Again”, care a depasit topul single-urilor country din SUA. si a ajuns, de asemenea, pe locul 3 în topurile pop single-urilor. Omologul masculin al lui Parton, Kenny Rogers, a venit din directia opusa, îndreptandu-si muzica în topurile country, dupa o cariera de succes în muzica pop, rock si folk cu Prima Editie, obtinand succes în acelasi an cu „Lucille”, care a depasit fruntea clasamentului. topurile country si a ajuns pe locul 5 în topurile single-urilor pop din SUA, precum si pe locul 1 în topul britanic de toate genurile. Parton si Rogers vor continua sa aiba succes în ambele topuri country si pop simultan, pana în anii 1980. Muzica country a propulsat cariera lui Kenny Rogers, facandu-l de trei ori castigator al premiilor Grammy si de sase ori castigator al premiilor Country Music Association. Dupa ce a vandut peste 50 de milioane de albume în SUA, unul dintre cantecele sale „The Gambler” a inspirat mai multe filme TV, cu Rogers ca personaj principal. Artisti precum Crystal Gayle, Ronnie Milsap si Barbara Mandrell ar avea, de asemenea, succes în topurile pop cu discurile lor. În 1975, autorul Paul Hemphill a declarat în Saturday Evening Post: „Muzica country nu mai este cu adevarat country; este un hibrid al aproape tuturor formelor de muzica populara din America”.

Dolly Parton
La începutul anilor 1980, artistii country au continuat sa-si vada discurile performand bine în topurile pop. Willie Nelson si Juice Newton aveau fiecare cate doua melodii în top 5 al Billboard Hot 100 la începutul anilor ’80: Nelson a facut topuri „Always on My Mind” (nr. 5, 1982) si „To All the Girls I’ve Loved Before” (nr. 5, 1984, duet cu Julio Iglesias), iar Newton a obtinut succes cu „Regina inimilor” (nr. 2, 1981) si „Angel of the Morning” (nr. 4, 1981). Patru melodii country au ajuns în topul Billboard Hot 100 în anii 1980: „Lady” de Kenny Rogers, de la sfarsitul toamnei anului 1980; „9 to 5” de Dolly Parton, „I Love a Rainy Night” de Eddie Rabbitt (acesti doi spate în spate în varf la începutul anului 1981); si „Islands in the Stream”, un duet de Dolly Parton si Kenny Rogers în 1983, un hit pop-country crossover scris de Barry, Robin si Maurice Gibb de la Bee Gees. „Regina inimilor” a lui Newton aproape a ajuns pe locul 1, dar a fost tinut departe de balada pop „Endless Love” de Diana Ross si Lionel Richie. Miscarea muzicii country catre stiluri neotraditionale a dus la un declin marcat al crossover-urilor country/pop la sfarsitul anilor 1980 si doar o singura piesa în acea perioada — „You Got It” de Roy Orbison din 1989 — a ajuns în top 10 în Billboard. Hot Country Singles” si Top 100, datorita în mare parte renasterii interesului pentru Orbison dupa moartea sa subita. Singura melodie cu difuzare country substantiala care a ajuns pe primul loc în topurile pop la sfarsitul anilor 1980 a fost “At This Moment” de Billy. Vera and the Beaters, o melodie R&B cu decoratiuni de chitara slide, care a aparut pe locul 42 în topurile country din difuzare minora încrucisata. Grupul Alabama, care stabileste recorduri, multi-platina, a fost numit Artistul deceniului pentru anii 1980 de Academia de tara. Muzica.
Country Rock
Country rock este un gen care a început în anii 1960, dar a devenit proeminent în anii 1970. Sfarsitul anilor 1960 în muzica americana a produs un amestec unic ca urmare a reactiilor traditionaliste din genuri separate. În urma invaziei britanice, multi si-au dorit o întoarcere la „vechile valori” ale rock n’roll-ului. În acelasi timp, a existat o lipsa de entuziasm în sectorul country pentru muzica produsa în Nashville. A rezultat un gen încrucisat cunoscut sub numele de country rock. Inovatorii timpurii în acest nou stil de muzica în anii 1960 si 1970 au inclus Bob Dylan, care a fost primul care a revenit la muzica country cu albumul sau din 1967, John Wesley Harding (si chiar mai mult cu urmatorul album, Nashville Skyline). de Gene Clark, fosta trupa a lui Clark, The Byrds (cu Gram Parsons în Sweetheart of the Rodeo) si spin-off-ul sau, Flying Burrito Brothers (cu si Gram Parsons), chitaristul Clarence White, Michael Nesmith (The Monkees si First National Band) , Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, Allman Brothers, Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, formatia lui Stephen Stills, Manassas si Eagles, printre multi, chiar si fostul duo de muzica populara Ian & Sylvia, care au format Great Speckled Bird în 1969. Eagles avea sa devina cel mai de succes dintre aceste trupe country rock, iar albumul lor de compilatie Their Greatest Hits (1971–1975) ramane al doilea cel mai bine vandut album din SUA, cu 29 de milioane de copii vandute. The Rolling Stones a intrat în joc si cu piese precum „Dead Flowers” si o versiune country a „Honky Tonk Women”.

Eagles reuniti în 2008
Descris de AllMusic drept „parintele rock-ului country”, munca lui Gram Parsons la începutul anilor 1970 a fost apreciata pentru puritatea sa si pentru aprecierea sa fata de aspectele muzicii country traditionale. Desi cariera sa a fost întrerupta tragic de moartea sa din 1973, mostenirea sa a fost continuata de protejatul si partenerul sau de duet Emmylou Harris; Harris si-a lansat solo-ul de debut în 1975, o amalgamare de country, rock and roll, folk, blues si pop. Dupa îmbinarea initiala a celor doua genuri polare opuse, în curand au rezultat alti descendenti, inclusiv Southern rock, heartland rock si, în ultimii ani, country alternativa. În deceniile care au urmat, artisti precum Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr. (si, într-o masura si mai mare, Hank Williams III), Gary Allan, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash si Linda Ronstadt au mutat tara mai departe spre influenta rock.
Neocountry
În 1980, un stil de „muzica disco neocountry” a fost popularizat de filmul Urban Cowboy, care includea si melodii mai traditionale precum „The Devil Went Down to Georgia” de Charlie Daniels Band. În aceasta perioada a început sa apara în topurile tarilor o multime de artisti pop-country crossover: fosti staruri pop Bill Medley (din the Righteous Brothers), „England Dan” Seals (din Anglia Dan si John Ford Coley), Tom Jones , si Merrill Osmond (atat singur, cat si cu unii dintre fratii sai; sora sa mai mica Marie Osmond era deja o vedeta country consacrata) toti au înregistrat hituri country semnificative la începutul anilor 1980. Vanzarile în magazinele de discuri au crescut la 250 de milioane de dolari în 1981; pana în 1984, 900 de posturi de radio au început sa programeze country sau neocountry pop cu norma întreaga. Cu toate acestea, ca si în cazul majoritatii tendintelor bruste, pana în 1984 vanzarile au scazut sub cifrele din 1979.
Truck Driving Country
Muzica country truck driving este un gen de muzica country si este o fuziune între honky-tonk, country rock si sunetul Bakersfield. Are ritmul country rock-ului si emotia honky-tonk-ului, iar versurile sale se concentreaza pe stilul de viata al soferului de camion. Cantecele country care conduc cu camionul se ocupa adesea de profesia de camionaj si dragoste. Artistii cunoscuti care canta country conducator de camioane includ Dave Dudley, Red Sovine, Dick Curless, Red Simpson, Del Reeves, Willis Brothers si Jerry Reed, cu C. W. McCall si Cledus Maggard (pseudonimele lui Bill Fries si, respectiv, Jay Huguely) intrari mai pline de umor în subgen. Dudley este cunoscut ca tatal tarii care conduce camioanele.
Miscarea neotraditionalista
La mijlocul anilor 1980, a început sa apara un grup de artisti noi, care au respins sunetul country-pop mai rafinat, care fusese proeminent la radio si în topuri, în favoarea unei productii mai traditionale, „înapoi la baza”. Multi dintre artistii din a doua jumatate a anilor 1980 s-au bazat pe honky-tonk, bluegrass, folk si western swing traditional. Artistii care au marcat acest sunet au inclus Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs si Judds.
Începand cu 1989, o confluenta de evenimente a adus muzicii country un boom comercial fara precedent. Au fost folosite noi strategii de marketing pentru a implica fanii, alimentate de tehnologie care a urmarit mai precis popularitatea muzicii country si stimulate de un climat politic si economic care a concentrat atentia asupra genului. Garth Brooks („Friends in Low Places”) a atras în special fanii prin fuziunea sa dintre country neotraditionalist si rock de stadion. Alti artisti precum Brooks si Dunn (“Boot Scootin’ Boogie”) au combinat de asemenea country conventional cu elemente rock, în timp ce Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter si Kathy Mattea au actualizat stilurile neotraditionaliste.

George Strait, un pionier al miscarii neotraditionaliste si supranumit „Regele tarii, Strait este unul dintre cei mai bine vanduti muzicieni din toate timpurile.
A cincea generatie (1990′)
Muzica country a fost ajutata de dosarul 80–90 al Comisiei Federale de Comunicatii (FCC) din SUA, care a condus la o extindere semnificativa a radioului FM în anii 1980 prin adaugarea a numeroase semnale FM de fidelitate mai mare în zonele rurale si suburbane. În acest moment, muzica country era auzita în principal pe posturile de radio AM rurale; extinderea FM a fost deosebit de utila muzicii country, care a migrat catre FM din banda AM, pe masura ce AM a fost depasit de radioul de vorbire (statiile de muzica country care au ramas pe AM au dezvoltat formatul clasic de tara pentru publicul AM). În acelasi timp, posturile de muzica frumoase deja din zonele rurale au început sa abandoneze formatul (ducand la disparitia lui efectiva) pentru a adopta si muzica country. Aceasta disponibilitate mai larga a muzicii country a determinat producatorii sa caute sa-si slefuiasca produsul pentru un public mai larg. În 1990, Billboard, care publicase un top de muzica country înca din anii 1940, a schimbat metodologia pe care a folosit-o pentru a compila topul: vanzarile de single-uri au fost eliminate din metodologie si doar difuzarea la radioul country a determinat locul unei melodii în top.
În anii 1990, muzica country a devenit un fenomen la nivel mondial datorita lui Garth Brooks, care sa bucurat de una dintre cele mai de succes cariere din istoria muzicii populare, doborand recorduri atat pentru vanzari, cat si pentru participarea la concerte de-a lungul deceniului. RIAA si-a certificat înregistrarile la o valoare combinata (128 × platina), denotand aproximativ 113 milioane de expedieri în SUA. Alti artisti care au avut succes în aceasta perioada au inclus Clint Black, John Michael Montgomery, Tracy Lawrence, Tim McGraw, Kenny Chesney, Travis Tritt, Alan Jackson si noul duo format din Brooks & Dunn; Stramtoarea George, a carui cariera a început în anii 1980, a continuat sa aiba, de asemenea, un succes larg raspandit în acest deceniu si nu numai. Toby Keith si-a început cariera ca cantaret country mai orientat spre pop în anii 1990, evoluand într-un personaj haiduc la începutul anilor 2000, cu Pull My Chain si urmatorul sau, Unleashed.
Succesul artistelor de sex feminin
Artiste feminine precum Reba McEntire, Patty Loveless, Faith Hill, Martina McBride, Deana Carter, LeAnn Rimes, Mindy McCready, Pam Tillis, Lorrie Morgan, Shania Twain si Mary Chapin Carpenter, toate au lansat albume de platina în anii 1990. Dixie Chicks a devenit una dintre cele mai populare trupe country în anii 1990 si începutul anilor 2000. Albumul lor de debut din 1998, Wide Open Spaces, a devenit certificat de 12 ori platina, în timp ce albumul lor din 1999, Fly a devenit 10 ori platina. Dupa ce al treilea album, Home, a fost lansat în 2003, trupa a facut stiri politice în parte din cauza comentariilor solistei Natalie Maines, care îl dispretuiau pe presedintele de atunci George W. Bush, în timp ce trupa se afla în strainatate (Maines a declarat ca ea si colegii ei de trupa le era rusine sa faca sa fie din acelasi stat ca Bush, care tocmai începuse razboiul din Irak cu cateva zile înainte). Comentariile au provocat o ruptura între trupa si scena muzicii country, iar al patrulea (si cel mai recent) album al trupei, Taking the Long Way din 2006, a luat o directie mai orientata spre rock; albumul a avut succes comercial în general în randul publicului din afara tarii, dar în mare masura ignorat în randul publicului din tara. Dupa Taking the Long Way, trupa s-a despartit timp de un deceniu (cu doi dintre membrii sai continuand ca Court Yard Hounds) înainte de a se reuni în 2016 si a lansa material nou în 2020.

Shania Twain a cantat în timpul ei Up! Turneu în 2004
Shania Twain a devenit cea mai bine vanduta artista country feminina a deceniului. Acest lucru s-a datorat în primul rand succesului albumului sau revolutionar din 1995, The Woman in Me, care a fost certificat de 12 ori platina, vandut în peste 20 de milioane de exemplare în întreaga lume, iar urmatorul sau album, Come On Over din 1997, care a fost certificat de 20 ori platina si vandut peste. 40 de milioane de exemplare. Albumul a devenit un fenomen major la nivel mondial si a devenit unul dintre cele mai bine vandute albume din lume din 1998, 1999 si 2000; a devenit, de asemenea, cel mai bine vandut album country din toate timpurile.
Spre deosebire de majoritatea contemporanilor ei, Twain s-a bucurat de un mare succes international, care a fost vazut de foarte putini artisti din tara, înainte sau dupa ea. Criticii au remarcat ca Twain s-a bucurat de o mare parte din succesul ei datorita eliberarii de stereotipurile traditionale country si pentru încorporarea elementelor rock si pop în muzica ei. În 2002, ea a lansat al patrulea album de studio de succes, intitulat Up!, care a fost certificat 11 × platina si s-a vandut în peste 15 milioane de copii în întreaga lume. Shania Twain a fost nominalizata de optsprezece ori la premiile Grammy si a castigat cinci premii Grammy. Ea a fost cea mai bine platita vedeta a muzicii country în 2016, potrivit Forbes, cu o avere neta de 27,5 milioane de dolari. Twain a fost creditat ca a spart granitele internationale pentru muzica country, precum si ca a inspirat multi artisti country sa încorporeze diferite genuri în muzica lor pentru a atrage un public mai larg. Ea este, de asemenea, creditata cu schimbarea modului în care multe interprete country de sex feminin s-au promovat, deoarece, spre deosebire de multe înaintea ei, ea a folosit moda si sex-appeal-ul pentru a scapa de imaginea stereotipa „honky-tonk” pe care o aveau majoritatea cantaretilor country. pentru a se distinge de multe artiste country de sex feminin ale vremii.
Reînvierea dansului în linie
La începutul mijlocului anilor 1990, muzica country western a fost influentata de popularitatea dansului în linie. Aceasta influenta a fost atat de mare încat Chet Atkins a fost citat spunand: „Muzica a devenit destul de proasta, cred. Este tot acel nenorocit de dans în linie”. Pana la sfarsitul deceniului, totusi, cel putin un coregraf de line dance s-a plans ca muzica buna country dance nu mai era lansata. În schimb, artisti precum Don Williams si George Jones, care au avut mai mult sau mai putin succes în topuri în anii 1970 si 1980 si-au cazut brusc averea în jurul anului 1991, cand au intrat în vigoare noile reguli de top.
Odata cu genul de fuziune „country trap” – o fuziune a temelor country/western cu un ritm hip hop, dar de obicei cu versuri complet cantate – care a aparut la sfarsitul anilor 2010, dansul country a avut o renastere minora. Exemple ale fenomenului includ „Old Town Road” de Lil Nas X si „The Git Up” de Blanco Brown, ambele fiind în fruntea topurilor Billboard country, în ciuda difuzarii reduse la radio.
Country alternative
Influentele country s-au combinat cu punk rock si rock alternativ pentru a crea scena „cowpunk” din California de Sud în anii 1980, care a inclus trupe precum Long Ryders, Lone Justice si Beat Farmers, precum si consacratul grup punk X, a carui muzica începuse sa includa influente country si rockabilly. Simultan, a aparut o generatie de artisti country diversi din afara Californiei, care au respins conservatorismul cultural si muzical perceput asociat cu muzicienii country din Nashville, în favoarea unei tari mai contraculturale haiduc si a traditiilor populare ale artistilor precum Woody Guthrie, Gram Parsons si Bob Dylan.
Artistii din afara Californiei care au fost asociati cu country alternativa timpurie au inclus cantareti precum Lucinda Williams, Lyle Lovett si Steve Earle, trupa country rock din Nashville Jason and the Scorchers, trupa „cowboy pop” din Providence Rubber Rodeo si postul britanic. -trupa punk Mekons. Earle, în special, a fost remarcat pentru popularitatea sa atat în randul publicului country, cat si al colegiului rock: si-a promovat albumul de debut din 1986, Guitar Town, cu un turneu care l-a deschis atat pentru cantaretul country Dwight Yoakam, cat si pentru trupa de rock alternativ The Replacements. Yoakam si-a cultivat, de asemenea, o baza de fani care acopera mai multe genuri prin sunetul sau influentat honky-tonk, asocierea cu scena cowpunk si spectacolele la cluburile punk rock din Los Angeles.
Aceste stiluri timpurii s-au unit într-un gen pana la momentul în care grupul din Illinois Uncle Tupelo si-a lansat influentul album de debut No Depression în 1990. Albumul este recunoscut pe scara larga ca fiind primul album de „tara alternativa” si a inspirat numele revistei No Depression. care acopera exclusiv noul gen. Dupa desfiintarea unchiului Tupelo în 1994, membrii sai au format doua trupe semnificative în gen: Wilco si Son Volt. Desi sunetul lui Wilco s-a îndepartat de country si s-a îndreptat catre indie rock pana cand si-au lansat albumul apreciat de critici Yankee Hotel Foxtrot în 2002, ei au continuat sa fie o influenta asupra artistilor de mai tarziu alt-country.
Alte acte care au devenit proeminente în genul alt-country în anii 1990 si 2000 au inclus Bottle Rockets, The Handsome Family, Blue Mountain, Robbie Fulks, Blood Oranges, Bright Eyes, Drive-By Truckers, Old 97’s, Old Crow Medicine Show, Nickel Creek, Neko Case si Whiskeytown, al caror cantaret principal Ryan Adams a avut mai tarziu o cariera solo de succes. Alt-country, în diverse iteratii, s-a suprapus cu alte genuri, inclusiv muzica country Red Dirt (Cross Canadian Ragweed), trupe de jam (My Morning Jacket si String Cheese Incident) si indie folk (The Avett Brothers).

Steve Earle a cantat în Irlanda în 2007
În ciuda popularitatii tot mai mari a genului în anii 1980, 90 si 2000, artistii alternativi country si neo-traditionalisti au beneficiat de un sprijin minim din partea radioului country în acele decenii, în ciuda vanzarilor puternice si a aprecierii criticilor pentru albume precum coloana sonora a filmului din 2000 O Brother, Unde esti?. În 1987, Beat Farmers a castigat difuzarea pe posturile de muzica country cu piesa lor „Make It Last”, dar single-ul a fost scos din format atunci cand programatorii posturilor au decretat ca muzica trupei era prea orientata spre rock pentru publicul lor. Cu toate acestea, unele melodii din alt-country au fost hituri încrucisate pentru radioul country mainstream în versiuni cover ale artistilor consacrati pe format; „Passionate Kisses” de Lucinda Williams a fost un hit pentru Mary Chapin Carpenter în 1993, „When the Stars Go Blue” de Ryan Adams a fost un hit pentru Tim McGraw în 2007, iar „Wagon Wheel” de la Old Crow Medicine Show a fost un hit pentru Darius Rucker în 2013.
În anii 2010, genul alt-country a cunoscut o crestere a popularitatii sale critice si comerciale, datorita succesului unor artisti precum The Civil Wars, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Lydia Loveless si Margo Price. În 2019, Kacey Musgraves – o artista country care si-a castigat o multime de fani indie rock si critici muzicali, în ciuda difuzarii minime la radioul country – a castigat premiul Grammy pentru Albumul Anului pentru albumul ei Golden Hour.
A sasea generatie (2000′-prezent)
A sasea generatie de muzica country a continuat sa fie influentata de alte genuri precum pop, rock si R&B. Richard Marx a trecut peste albumul sau Days in Avalon, care contine cinci cantece country si cativa cantareti si muzicieni. Alison Krauss a cantat vocea de fundal la single-ul lui Marx „Straight from My Heart”. De asemenea, Bon Jovi a avut un single de succes, „Who Says You Can’t Go Home”, cu Jennifer Nettles din Sugarland. Colaborarea lui Kid Rock cu Sheryl Crow, „Picture”, a fost un succes crossover major în 2001 si a început tranzitia lui Kid Rock de la hard rock la un hibrid country-rock care mai tarziu avea sa produca un alt hit crossover major, „All Summer Long” din 2008. (Crow, a carei muzica încorporase adesea elemente country, va trece oficial si în country cu hitul ei „Easy” de pe albumul ei de debut country Feels like Home). Darius Rucker, liderul trupei pop-rock din anii 1990 Hootie & the Blowfish, a început o cariera solo country la sfarsitul anilor 2000, una care pana în prezent a produs cinci albume si cateva hituri atat în topurile country, cat si în Billboard Hot 100. compozitorul Unknown Hinson a devenit celebru pentru aparitia sa în emisiunea de televiziune din Charlotte Wild, Wild, South, dupa care Hinson si-a început propria trupa si a facut turnee în statele sudice. Alte vedete rock care au inclus o melodie country pe albumele lor au fost Don Henley (care a lansat Cass County în 2015, un album care a prezentat colaborari cu numerosi artisti country) si Poison.
Jumatatea din spate a deceniului 2010-2020 a vazut un numar tot mai mare de trupe country mainstream care au colaborat cu trupe pop si R&B; multe dintre aceste melodii au obtinut succes comercial, atragand fanii din mai multe genuri; exemplele includ colaborarile dintre Kane Brown si Marshmello si Maren Morris si Zedd. A existat si un interes din partea cantaretilor pop pentru muzica country, inclusiv Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Gwen Stefani, Justin Timberlake, Justin Bieber si Pink. Sustine aceasta miscare noua generatie de pop-country contemporan, inclusiv Taylor Swift, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Kacey Musgraves, Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Sam Hunt, Chris Young, care au introdus noi teme în lucrarile lor, atingand aspecte fundamentale. drepturi, feminism si controverse despre rasism si religie ale generatiilor mai vechi.
Cultura populara
În 2005, cantareata country Carrie Underwood a ajuns la faima ca fiind castigatoarea celui de-al patrulea sezon al American Idol si de atunci a devenit unul dintre cei mai importanti artisti de înregistrari din acest gen, cu vanzari la nivel mondial de peste 65 de milioane de discuri si sapte premii Grammy. Cu primul ei single, „Inside Your Heaven”, Underwood a devenit singura artista solo country care a avut un hit numarul 1 în topul Billboard Hot 100 în deceniul 2000-2009 si, de asemenea, a spart istoria topurilor Billboard, fiind primul artist de muzica country care a avut vreodata. debutul pe locul 1 pe Hot 100. Albumul de debut al lui Underwood, Some Hearts, a devenit cel mai bine vandut album de debut solo feminin din istoria muzicii country, cel mai rapid vandut album country de debut din istoria erei SoundScan si cel mai bine vandut. album country din ultimii 10 ani, fiind clasat de Billboard drept albumul country numarul 1 al deceniului 2000–2009. Ea a devenit, de asemenea, artista country feminina cu cele mai multe hituri numarul unu în topul Billboard Hot Country Songs în epoca Nielsen SoundScan (1991-prezent), avand 14 locuri pe locul 1 si dobandind propriul record Guinness Book de zece. În 2007, Underwood a castigat premiul Grammy pentru Cel mai bun artist nou, devenind doar al doilea artist country din istorie (si primul într-un deceniu) care îl castiga. De asemenea, ea a facut istorie devenind a saptea femeie care a castigat Artistul anului la Academy of Country Music Awards si prima femeie din istorie care a castigat premiul de doua ori, precum si de doua ori consecutiv. Time l-a inclus pe Underwood drept unul dintre cei mai influenti 100 de oameni din lume. În 2016, Underwood s-a clasat pe primul loc în topul Country Airplay pentru a 15-a oara, devenind artista feminina cu cele mai multe numere în topul respectiv.

Carrie Underwood la Premiile pentru muzica americana 2019
Carrie Underwood a fost doar una dintre cateva vedete country produse de un serial de televiziune în anii 2000. Pe langa Underwood, American Idol a lansat carierele lui Kellie Pickler, Josh Gracin, Bucky Covington, Kristy Lee Cook, Danny Gokey, Lauren Alaina si Scotty McCreery (precum si pe cea a cantaretei ocazionale de country Kelly Clarkson) în deceniu. si va continua sa lanseze cariere la tara în anii 2010. Serialul Nashville Star, desi nu este la fel de reusit ca Idol, a reusit sa-i aduca pe Miranda Lambert, Kacey Musgraves si Chris Young la succesul mainstream, lansand si carierele unor muzicieni de profil inferior, cum ar fi Buddy Jewell, Sean Patrick McGraw si muzicianul canadian. George Canyon. Poti sa duet? a produs duo-urile Steel Magnolia si Joey + Rory. Sitcom-urile pentru adolescenti au influentat si muzica country moderna; în 2008, actrita Jennette McCurdy (cele mai cunoscuta ca acompaniamentul Sam din sitcomul pentru adolescenti iCarly) a lansat primul ei single, „So Close”, dupa care a lansat single-ul „Generation Love” în 2011. O alta vedeta a sitcomului pentru adolescenti, Miley Cyrus (din Hannah Montana), a avut, de asemenea, un hit crossover la sfarsitul anilor 2000 cu „The Climb” si altul cu un duet cu tatal ei, Billy Ray Cyrus, cu „Ready, Set, Don’t Go”. Jana Kramer, o actrita în drama pentru adolescenti One Tree Hill, a lansat un album country în 2012, care a produs doua single-uri de succes începand cu 2013. Actritele Hayden Panettiere si Connie Britton au început sa înregistreze cantece country ca parte a rolurilor lor din serialul TV Nashville si Starul Pretty Little Liars, Lucy Hale, si-a lansat albumul de debut Road Between în 2014.
În 2010, grupul Lady Antebellum a castigat cinci premii Grammy, inclusiv ravnita melodie a anului si înregistrarea anului pentru „Need You Now”. Un numar mare de duouri si grupuri vocale au aparut în topuri în anii 2010, dintre care multe prezinta o armonie stransa în vocea principala. Pe langa Lady A, grupuri precum Little Big Town, The Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band, Zac Brown Band si duo-ul britanic Shires au aparut pentru a ocupa o mare parte a succesului mainstream alaturi de cantareti solo precum Kacey. Musgraves si Miranda Lambert.

Miranda Lambert in 2019
Unul dintre cei mai de succes artisti country de la sfarsitul anilor 2000 si începutul anilor 2010 a fost compozitorul Taylor Swift. Swift a devenit cunoscuta pentru prima data pe scara larga în 2006, cand single-ul ei de debut, „Tim McGraw”, a fost lansat cand Swift avea doar 16 ani. În 2006, Swift si-a lansat albumul ei de studio de debut, care a petrecut 275 de saptamani pe Billboard 200, unul dintre cele mai lungi. rulari ale oricarui album din acel top. În 2008, Taylor Swift si-a lansat cel de-al doilea album de studio, Fearless, care a facut-o al doilea cel mai lung numar unu în topurile Billboard 200 si al doilea cel mai vandut album (doar în urma celui de 21 al lui Adele) în ultimii 5 ani. La premiile Grammy din 2010, Taylor Swift avea 20 de ani si a castigat Albumul anului pentru Fearless, ceea ce a facut-o cea mai tanara artista care a castigat acest premiu. Swift a primit deja zece premii Grammy.
Încurajata de statutul ei de idol adolescente în randul fetelor si de o schimbare în metodologia de compilare a topurilor Billboard pentru a favoriza melodiile pop-crossover, single-ul lui Swift din 2012 „We Are Never Ever Getting Back Together” a petrecut cele mai multe saptamani în fruntea topului Billboard Hot 100. si topul Hot Country Songs al oricarei melodii în aproape cinci decenii. Durata lunga a cantecului în fruntea topului a fost oarecum controversata,
Patriotismul national
Radacinile tarii conservatoare a fost „God Bless the USA” a lui Lee Greenwood. Atacurile din 11 septembrie 2001 si recesiunea economica au ajutat sa readuce muzica country în centrul atentiei. Multi artisti country, cum ar fi Alan Jackson cu balada sa despre atacurile teroriste, „Where Were You (When the World Stopped Turning)”, au scris cantece care sarbatoreau armata, au subliniat Evanghelia si au subliniat valorile casnice si ale familiei în detrimentul bogatiei. Cantecul „New York, New York” al cantaretului de la Alt-Country Ryan Adams aduce un omagiu orasului New York, iar videoclipul sau muzical popular (care a fost filmat cu 4 zile înainte de atacuri) îl arata pe Adams cantand în fata orizontului Manhattanului, împreuna cu mai multe fotografii. a orasului. În schimb, cantaretii country mai orientati spre rock au vizat mai direct autorii atacurilor; „Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)” de Toby Keith a amenintat cu „o cizma în” partea posterioara a inamicului, în timp ce „This Ain’t No Rag, It’s a Flag” de Charlie Daniels a promis ca „vaneaza” faptuitorii „în jos ca un caine nebun”. Aceste cantece au castigat o astfel de recunoastere încat au readus muzica country în cultura populara. Darryl Worley a înregistrat si „Have You Forgotten”.
Influenta muzicii rock
Influenta muzicii rock în tara a devenit mai evidenta la sfarsitul anilor 2000 si începutul anilor 2010, deoarece artisti precum Eric Church, Jason Aldean si Brantley Gilbert au avut succes; Aaron Lewis, fost solist al grupului rock Staind, a avut o intrare moderata de succes în muzica country în 2011 si 2012, la fel ca si Dallas Smith, fostul solist al trupei Default.
Bro-Country
La începutul anilor 2010, „bro-country”, un gen remarcat în primul rand pentru temele sale despre bautura si petrecere, fete si camionete a devenit deosebit de popular. Artisti de seama asociati cu acest gen sunt Luke Bryan, Jason Aldean, Blake Shelton, Jake Owen si Florida Georgia Line a caror melodie „Cruise” a devenit cea mai vanduta melodie country din toate timpurile. Cercetarile de la mijlocul anilor 2010 au sugerat ca aproximativ 45% dintre melodiile cele mai bine vandute din tara ar putea fi considerate bro-country, primii doi artisti fiind Luke Bryan si Florida Georgia Line. Albumele cantaretilor din tara s-au vandut foarte bine – în 2013, Crash My Party a lui Luke Bryan a fost al treilea cel mai bine vandut dintre toate albumele din SUA, cu Here’s to the Good Times de la Florida Georgia Line pe locul al saselea si Based on a de Blake Shelton. Povestea adevarata la al noualea. De asemenea, se crede ca popularitatea country-ului a ajutat muzica country sa depaseasca rockul clasic ca fiind cel mai popular gen din America în 2012. Cu toate acestea, genul este controversat, deoarece a fost criticat de alti muzicieni si comentatori country pentru temele si reprezentarea lui. femei, deschizand o diferenta între generatia mai în varsta de cantareti country si fratii mai tineri cantareti country, care a fost descrisa drept „razboi civil” de muzicieni, critici si jurnalisti.” În 2014, „Girl in a Country Song” de Maddie & Tae, abordand multe dintre temele controversate ale tarii, a ajuns pe primul loc în topul Billboard Country Airplay.

Florida Georgia Line a carei melodie de succes „Cruise” a atras atentia asupra genului bro-country
Texas Country
Statul Lone Star poate revendica cu mandrie unii dintre cei mai talentati muzicieni din muzica country. Acesti artisti au creat comunitati mari de fani din Texas, care participa în mod regulat la spectacole live în tot statul si, desigur, se acorda pentru a asculta melodiile lor preferate la posturile de radio din Texas si nu numai. Muzica country din Texas a dezvoltat un top de muzica secundara fata de cel al topului de muzica country din Nashville. Texas Country Music Chart este compus din artisti care s-au nascut, locuiesc sau au legaturi cu Texas. Artistii de pe acest top sunt vedete uriase din taramul Texasului si din domeniul difuzarii radioului country din Texas. Munca pe care acesti artisti au facut-o nu este importanta doar pentru muzica din Texas, ci si pentru muzica country în general. Artistii care deschid în prezent calea pentru sub-gen includ Cody Johnson, Aaron Watson si multi altii care nu reusesc sa primeasca recunoastere din partea comunitatii muzicii country din Nashville. Artistii traditionali din tara Texas includ Bruce Robison, The Randy Rogers Band, Roger Creager, Pat Green si multi alti artisti influenti. Muzica country din Texas este un gigant adormit masiv în industria muzicala si, cu interes si talent din ce în ce mai mare din regiune si difuzare la radio, scena muzicii country se asteapta la schimbare prin intermediul artistilor din Texas.
Bluegrass Country
Bluegrass Country este un gen care contine cantece despre trecerea prin vremuri grele, dragostea de tara si povestea. Artisti mai noi precum Billy Strings, The Grascals, Molly Tuttle, Tyler Childers si Infamous Stringdusters au sporit popularitatea acestui gen, alaturi de unele dintre genurile vedete mai consacrate care raman populare, inclusiv Rhonda Vincent, Alison Krauss si Union Station, Ricky. Skaggs si Del McCoury. Genul s-a dezvoltat în zona de nord a Kentucky si Cincinnati. Alti artisti includ Nitty Gritty Dirt Band, Johnny Cash, Osborne Brothers si multi altii.
Americana
Într-un efort de a combate dependenta excesiva a muzicii country mainstream de artistii cu infuzie pop, genul sora al Americana a început sa castige popularitate si sa creasca în proeminenta, primind opt categorii Grammy proprii în 2009. Muzica americana încorporeaza elemente ale muzicii country. , bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock si southern soul si este supravegheat de Americana Music Association si Americana Music Honors & Awards. Ca urmare a unui mainstream din ce în ce mai pop, multi artisti cu sunet traditional, cum ar fi Tyler Childers, Zach Bryan si Old Crow Medicine Show, au început sa se asocieze mai mult cu Americana si scena country alternativa, unde sunetul lor era mai celebrat. În mod similar, multe trupe de tara consacrate care nu mai au primit difuzare comerciala, inclusiv Emmylou Harris si Lyle Lovett, au început sa înfloreasca din nou.

Emmylou Harris in 2008
Country contemporan
La mijlocul si sfarsitul anilor 2010, muzica country a început sa sune din ce în ce mai mult ca stilul muzicii pop moderne, cu versuri mai simple si mai repetitive, mai mult instrumente electronice si experimente cu „talk-singing” si rap, pop- country s-a îndepartat mai mult de sunetele traditionale ale muzicii country si a primit critici de la puristii muzicii country, castigand în acelasi timp popularitate în randul publicului mainstream. Subiectele abordate s-au schimbat si ele, devenind controversate, cum ar fi acceptarea comunitatii LGBT, sexul în conditii de siguranta, consumul de marijuana în scopuri recreative si punerea sub semnul întrebarii a sentimentului religios. Influente vin si din interesul unor artisti pop pentru genul country, printre care Justin Timberlake cu albumul Man of the Woods, single-ul lui Beyoncé „Daddy Lessons” de la Lemonade, Gwen Stefani cu „Nobody but You”, Bruno Mars, Lady Gaga, Alicia. Keys, Kelly Clarkson si Pink.

Kacey Musgraves a devenit una dintre cele mai controversate figuri ale muzicii country contemporane.
Unii artisti moderni care produc în principal sau în întregime muzica pop country includ Kacey Musgraves, Maren Morris, Kelsea Ballerini, Sam Hunt, Kane Brown, Chris Lane si Dan + Shay. Cantaretii care fac parte din aceasta miscare country sunt, de asemenea, definiti drept „noua generatie de tara din Nashville”.
Desi schimbarile aduse de noua generatie, aceasta a fost recunoscuta de asociatiile importante de premii muzicale si succese în Billboard si topurile internationale. Golden Hour de Kacey Musgraves a castigat albumul anului la cea de-a 61-a editie a premiilor Grammy anuale, Academy of Country Music Awards, Country Music Association Awards, desi a primit critici pe scara larga din partea publicului mai traditionalist. Cantecul Lil Nas X „Old Town Road” a petrecut 19 saptamani în topul Billboard Hot 100 din SUA, devenind cea mai longeviva melodie numarul unu de la debutul topului în 1958, castigand Billboard Music Awards, MTV Video Music Awards si Grammy Award. Sam Hunt „Leave the Night On” a atins apogeul simultan în topurile Hot Country Songs si Country Airplay, facandu-l pe Hunt primul artist country din ultimii 22 de ani, de la Billy Ray Cyrus, care a ajuns în topul celor trei topuri country în epoca Nielsen SoundScan. . Colaborarea de succes Maren Morris „The Middle” cu producatorul EDM Zedd este considerata una dintre reprezentarile fuziunii electro-pop cu muzica country.
Australia
Muzica country australiana are o traditie lunga. Influentat de muzica country americana, a dezvoltat un stil distinct, modelat de balade populare britanice si irlandeze si baladerii din Bush australieni precum Henry Lawson si Banjo Paterson. Instrumentele country, inclusiv chitara, banjo, lautaria si armonica, creeaza sunetul distinctiv al muzicii country din Australia si însotesc melodiile cu o poveste puternica si refren memorabil.

Olivia Newton-John cantand în Sydney în 2008
Cantecele populare cantate în Australia între anii 1780 si 1920, bazate pe teme precum lupta împotriva tiraniei guvernamentale sau vietile bushrangers, swagmen, drovers, stockmen si tuns, continua sa influenteze genul. Aceasta tulpina a tarii australiene, cu versuri care se concentreaza pe subiecte australiene, este cunoscuta în general sub denumirea de „muzica bush” sau „muzica banda Bush”. „Waltzing Matilda”, adesea considerat imnul national neoficial al Australiei, este o melodie country australiana prin excelenta, influentata mai mult de baladele populare britanice si irlandeze decat de muzica country si occidentala americana. Versurile au fost compuse de poetul Banjo Paterson în 1895. Alte cantece populare din aceasta traditie includ „The Wild Colonial Boy”, „Click Go the Shears”, „The Queensland Drover” si „The Dying Stockman”. Temele ulterioare care dainuie pana în prezent includ experientele de razboi, de seceta si ploi inundabile, de aborigenitate si de caile ferate si rutele de camioane care leaga distante mari ale Australiei.
Pionierii muzicii country populare mai americanizate din Australia au inclus Tex Morton (cunoscut sub numele de „Parintele muzicii country australiane”) în anii 1930. Autorul Andrew Smith ofera o cercetare aprofundata si o viziune implicata asupra vietii lui Tex Morton si a impactului sau asupra scenei muzicii country din Australia în anii 1930 si 1940. Alte vedete timpurii au inclus Buddy Williams, Shirley Thoms si Smoky Dawson. Buddy Williams (1918–1986) a fost primul nascut în Australia care a înregistrat muzica country în Australia la sfarsitul anilor 1930 si a fost pionierul unui stil de muzica country distinct australian numit balada Bush pe care altii, precum Slim Dusty, l-ar face populara mai tarziu. ani. În timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, multe dintre sesiunile de înregistrari ale lui Buddy Williams au fost facute în timp ce erau în concediu de la armata. La sfarsitul razboiului, Williams va continua sa opereze unele dintre cele mai mari spectacole de rodeo pe care Australia le-a vazut vreodata.
În 1952, Dawson a început o emisiune radio si a ajuns la celebritatea nationala ca un cowboy cantator la radio, TV si film. Slim Dusty (1927–2003) a fost cunoscut drept „Regele muzicii country australiene” si a ajutat la popularizarea baladei australiane Bush. Cariera sa de succes s-a întins pe aproape sase decenii, iar hitul sau din 1957 „A Pub with No Beer” a fost cel mai vandut disc de catre un australian pana atunci, iar cu peste sapte milioane de vanzari de discuri în Australia, este cel mai de succes artist din muzica australiana. istorie. Dusty a înregistrat si si-a lansat cel de-al sutimea album în anul 2000 si a primit onoarea de a canta „Waltzing Matilda” la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Sydney 2000. Sotia lui Dusty, Joy McKean, a scris cateva dintre cele mai populare cantece ale sale.
Chad Morgan, care a început sa înregistreze în anii 1950, a reprezentat un stil vodevil de comic country australian; Frank Ifield a obtinut un succes considerabil la începutul anilor 1960, în special în UK Singles Charts, iar Reg Lindsay a fost unul dintre primii australieni care au cantat la Grand Ole Opry din Nashville în 1974. Plangea populara din 1972 a lui Eric Bogle la Campania Gallipoli „And the Band Played Waltzing Matilda” a amintit de originile britanice si irlandeze ale tarii populare australiene. Cantaretul si compozitorul Paul Kelly, al carui stil muzical se încadreaza în folk, rock si country, este adesea descris drept poetul laureat al muzicii australiene.
Pana în anii 1990, muzica country a atins un succes în topurile pop, artisti precum James Blundell si James Reyne cantand „Way Out West”, iar starul country Kasey Chambers castigand premiul ARIA pentru cea mai buna artista feminina în 2000, 2002 si 2004. la egalitate cu vedetele pop Wendy Matthews si Sia pentru cele mai multe victorii în acea categorie. În plus, Chambers a castigat noua premii ARIA pentru cel mai bun album country si, în 2018, a devenit cel mai tanar artist care a fost inclus vreodata în ARIA Hall of Fame. Influenta crossover a tarii australiene este evidenta si în muzica trupelor contemporane de succes Waifs si John Butler Trio. Nick Cave a fost puternic influentat de artistul country Johnny Cash. În 2000, Cash a interpretat piesa „The Mercy Seat” a lui Cave de pe albumul American III: Solitary Man, platindu-i aparent lui Cave pentru complimentul pe care l-a platit prin acoperirea piesei „The Singer” de Cash (initial „The Folk Singer”) cu Kicking Against the Pricks. album. Ulterior, Cave a facut un duet cu Cash pe o versiune a lui Hank Williams „I’m So Lonesome I Could Cry” pentru albumul lui Cash American IV: The Man Comes Around (2002).

Keith Urban in 2007
Interpretii contemporani populari ai muzicii country australiene includ John Williamson (care a scris iconicul „True Blue”), Lee Kernaghan (ale carui hituri includ „Boys from the Bush” si „The Outback Club”), Gina Jeffreys, Forever Road si Sara Storer. În Statele Unite, Olivia Newton-John, Sherrié Austin si Keith Urban au obtinut un mare succes. În perioada ei ca cantareata country în anii 1970, Newton-John a devenit primul (si pana în prezent singurul) castigator non-american al premiului Country Music Association pentru Femeie Vocalist of the Year, pe care multi l-au considerat o decizie controversata a CMA; Dupa ce a jucat în filmul muzical rock-and-roll Grease în 1978, Newton-John (oglindind personajul pe care l-a interpretat în film) a trecut la muzica pop în anii 1980. Urban este, fara îndoiala, considerata cea mai de succes vedeta internationala de tara australiana, castigand noua premii CMA, inclusiv trei castiguri pentru vocalistul masculin al anului si doua castiguri ale premiului CMA al artistului anului. Starul pop Kylie Minogue a gasit succesul cu albumul ei pop country din 2018, Golden, pe care l-a înregistrat în Nashville, ajungand pe locul unu în Scotia, Marea Britanie si Australia natala.
Muzica country a fost o forma deosebit de populara de exprimare muzicala în randul indigenilor australieni. Troy Cassar-Daley se numara printre artistii indigeni contemporani de succes din Australia, iar Kev Carmody si Archie Roach folosesc o combinatie de muzica folk-rock si country pentru a canta despre problemele drepturilor aborigenilor.
Festivalul de muzica country din Tamworth a început în 1973 si acum atrage pana la 100.000 de vizitatori anual. Desfasurat în Tamworth, New South Wales (capitala muzicii country a Australiei), celebreaza cultura si mostenirea muzicii country australiene. În timpul festivalului, CMAA organizeaza ceremonia de decernare a Premiilor pentru Muzica Country din Australia prin acordarea trofeelor de chitara de aur. Alte festivaluri de muzica country semnificative includ Festivalul de muzica country de la Whittlesea (langa Melbourne) si Festivalul de muzica country din Mildura pentru interpreti „independenti” în luna octombrie si Festivalul de muzica country din Canberra, care a avut loc în capitala nationala în luna noiembrie.
Country HQ prezinta noi talente în ascensiune pe scena muzicii country de jos. CMC (The Country Music Channel), un canal muzical de 24 de ore dedicat muzicii country non-stop, poate fi vizionat la TV cu plata si prezinta o data pe an Golden Guitar Awards, CMA si CCMA, alaturi de emisiuni internationale precum The Wilkinsons, The Road Hammers si muzica country în America.
Canada
În afara Statelor Unite, Canada are cea mai mare baza de artisti si fani ai muzicii country, ceea ce este de asteptat avand în vedere proximitatea si paralelele culturale ale celor doua tari. Muzica country de masa este înradacinata cultural în provinciile din prerie, British Columbia Interior, Ontario si în Canada Atlantic. Muzica traditionala celtica s-a dezvoltat în Canada Atlantica sub forma de muzica populara scotiana, acadiana si irlandeza, populara printre imigrantii irlandezi, francezi si scotieni în provinciile atlantice ale Canadei (Newfoundland, Nova Scotia, New Brunswick si Insula Printului Eduard). La fel ca în sudul Statelor Unite si în Appalachia, toate cele patru regiuni au un stoc greu de insule britanice si sunt rurale; ca atare, dezvoltarea muzicii traditionale în Maritime a reflectat oarecum dezvoltarea muzicii country în sudul SUA si Apalachia. Muzica country si western nu s-au dezvoltat niciodata separat în Canada; cu toate acestea, dupa introducerea sa în Canada, ca urmare a raspandirii radioului, s-a dezvoltat destul de repede din scena traditionala a Canadei Atlantice. În timp ce adevarata muzica traditionala canadiana atlantica este de natura foarte celtica sau „sanita de mare”, chiar si astazi, liniile au fost adesea estompate. Anumite zone sunt adesea vazute ca îmbratisand o tulpina sau alta mai deschis. De exemplu, în Newfoundland muzica traditionala ramane unica si de natura irlandeza, în timp ce muzicienii traditionali din alte parti ale regiunii pot canta ambele genuri în mod interschimbabil.

Shania Twain in 2011
Don Messer’s Jubilee a fost o emisiune de televiziune country/folk cu sediul în Halifax, Nova Scotia, care a fost difuzata la nivel national din 1957 pana în 1969. În Canada, a depasit The Ed Sullivan Show difuzata din Statele Unite si a devenit cea mai bine cotata emisiune de televiziune din întreaga lume. mare parte a anilor 1960. Jubileul lui Don Messer a urmat un format consecvent de-a lungul anilor, începand cu o melodie numita „Goin’ to the Barndance Tonight”, urmata de melodii de lautari ale lui Messer, melodii de la cativa dintre „Islanders” sai, inclusiv cantaretii Marg Osburne si Charlie Chamberlain, cel mai important. spectacol de invitat si un imn de închidere. S-a încheiat cu „Till We Meet Again”. Spectacolul pentru oaspeti a oferit o expunere nationala pentru numerosi muzicieni populari canadieni, inclusiv Stompin’ Tom Connors si Catherine McKinnon. Unii artisti din tara maritima au castigat faima dincolo de Canada. Hank Snow, Wilf Carter (cunoscut si sub numele de Montana Slim) si Anne Murray sunt cei mai noti trei. Anularea emisiunii de catre postul public în 1969 a provocat un protest la nivel national, inclusiv ridicarea de întrebari în Parlamentul Canadei.
Provinciile Prairie, datorita naturii lor vestice de cowboy si agrare, sunt adevarata inima a muzicii country canadiane.[169] În timp ce Prairies nu a dezvoltat niciodata o cultura muzicala traditionala asemanatoare Maritimelor, muzica populara din Prairies reflecta adesea originile culturale ale colonistilor, care erau un amestec de scotieni, ucraineni, germani si altele. Din aceste motive, polka si muzica occidentala au fost întotdeauna populare în regiune, iar odata cu introducerea radioului, muzica country de masa a înflorit. Deoarece cultura regiunii este de natura vestica si de frontiera, genul specific de tara si vest este mai popular astazi în Preerii decat în orice alta parte a tarii. Nicio alta zona a tarii nu îmbratiseaza toate aspectele culturii, de la dansul în doi pasi, la rochia de cowboy, la rodeo, la muzica în sine, asa cum o fac Prairies. Provinciile Atlantice, pe de alta parte, produc muzicieni mult mai traditionali, dar de obicei nu sunt de natura specifica tarii, de obicei se învecineaza mai mult cu genurile populare sau celtice.
Starul pop country canadian Shania Twain este cea mai bine vanduta artista country din toate timpurile si una dintre cele mai bine vandute artisti din toate timpurile în orice gen. În plus, ea este singura femeie care are trei albume consecutive certificate Diamond.
Mexic si America Latina
Artistii de muzica country din Statele Unite au vazut atractie încrucisata cu publicul din America Latina, în special în Mexic. În special artisti din sud-vestul Statelor Unite din genurile muzicale din New Mexico si Tejano „Tex-Mex” care sunt populare, în toata America Latina, dincolo de publicul lor din New Mexico si Texas. Multi artisti de muzica country din toata Statele Unite au înregistrat interpretari ale cantecelor populare mexicane, inclusiv „El Rey”, care a fost interpretat pe albumul Twang al lui George Strait si în timpul concertului tribut al lui Al Hurricane. Chiar si muzicieni americani latino-pop, cum ar fi „Ranchera Jam” al lui Lorenzo Antonio, au combinat melodiile mexicane „Cielito Lindo” si „Allá en el Rancho Grande” ale lui Tito Guízar cu clasicii muzicii country ale lui Johnny Cash „Folsom Prison Blues” si „Jambalaya” de Hank Williams ( Pe Bayou)”, într-un stil muzical din New Mexico. În anii 1970, cantaretul si compozitorul de muzica Tejano Freddy Fender a avut doua single-uri de muzica country pe locul 1, care au fost populare în toata America de Nord, cu „Before the Next Teardrop Falls” si „Wasted Days and Wasted Nights”. Cantece inspirate de cultura hispanica si latina au fost interpretate de multa vreme de artisti americani de muzica country, inclusiv trilogia „El Paso” a lui Marty Robbins, Willie Nelson si Merle Haggard care fac coveruri piesei Townes Van Zandt „Pancho and Lefty”, „Toes” de Zac Brown. Trupa si „Sangria” de Blake Shelton.
Regional Mexican este un format radio care prezinta multe dintre versiunile de muzica country din Mexic. Include o serie de stiluri diferite, de obicei numite dupa regiunea lor de origine. Un stil de cantec specific, Canción Ranchera, sau pur si simplu Ranchera, care înseamna literal „cantec de ferma”, si-a gasit originile în mediul rural mexican si a fost popularizat pentru prima data cu Mariachi. De atunci, a devenit popular si cu Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense si alte stiluri regionale mexicane. Corrido, un stil de cantec diferit, cu o istorie similara, este, de asemenea, interpretat în multe stiluri regionale diferite si este cel mai legat de stilul occidental al Statelor Unite si al Canadei. tara en Español (tara în spaniola) este, de asemenea, populara în Mexic. A devenit proeminenta în regiunile de nord ale tarii în anii 1980 si seamana cel mai mult cu tara neotraditionala. Alte stiluri de cantece interpretate în muzica regionala mexicana includ Balade, Cumbias, Boleros, printre altele.

Lorenzo Antonio
În Brazilia, exista Música Sertaneja, cel mai popular gen muzical din acea tara. A aparut în mediul rural din statul São Paulo în anii 1910, înainte de dezvoltarea muzicii country americane.
În Argentina, în ultimul weekend din septembrie, festivalul anual de muzica country San Pedro are loc în orasul San Pedro, Buenos Aires. Festivalul include trupe din diferite locuri din Argentina, precum si artisti internationali din Brazilia, Uruguay, Chile, Peru si Statele Unite.
Marea Britanie
Muzica country este populara în Regatul Unit, desi oarecum mai putin decat în alte tari de limba engleza. Exista cateva concerte si publicatii britanice de muzica country. Desi posturile de radio dedicate tarii sunt printre cele mai populare din alte natiuni anglofone, niciunul dintre cele mai ascultate 10 posturi din Marea Britanie nu este posturi de tara, iar radiodifuzorul national BBC Radio nu ofera un post de radio cu norma întreaga (BBC). Radio 2 Country, un post „pop-up”, a functionat patru zile în fiecare an între 2015 si 2017). BBC ofera o emisiune country la BBC Radio 2 în fiecare saptamana, gazduita de Bob Harris.
Cel mai de succes act de muzica country britanic al secolului 21 sunt Ward Thomas and the Shires. În 2015, albumul lui Shires, Brave, a devenit primul grup country din Regatul Unit care s-a clasat vreodata în Top 10 din UK Albums Chart si au devenit primul grup country din Regatul Unit care a primit un premiu de la American Country Music Association. În 2016, Ward Thomas a devenit primul grup country din Marea Britanie care a ajuns pe locul 1 în UK Albums Chart cu albumul Cartwheels.
Exista festivalul C2C: Country to Country care se desfasoara în fiecare an, iar de multi ani a existat un festival la Wembley Arena, care a fost difuzat la BBC, Festivalurile Internationale de Muzica Country, promovate de Mervyn Conn, desfasurate la locatie între 1969. si 1991. Spectacolele au fost ulterior duse în Europa si au prezentat vedete precum Johnny Cash, Dolly Parton, Tammy Wynette, David Allan Coe, Emmylou Harris, Boxcar Willie, Johnny Russell si Jerry Lee Lewis. O mana de muzicieni country au avut un succes si mai mare în muzica mainstream din Marea Britanie decat în SUA, în ciuda unui anumit dispret din partea presei muzicale. Cel mai mare festival de muzica din Marea Britanie, Glastonbury, a prezentat trupe majore din SUA în ultimii ani, cum ar fi Kenny Rogers în 2013 si Dolly Parton în 2014.

Engelbert Humperdinck a avut hituri cu cantece country
Din Marea Britanie, putini muzicieni country au obtinut un succes larg raspandit. Multi cantareti britanici care au interpretat ocazional cantece country sunt de alte genuri. Tom Jones, aproape de sfarsitul succesului sau de varf ca cantaret pop, a avut o serie de hituri country la sfarsitul anilor 1970 si începutul anilor 1980. The Bee Gees a avut un succes trecator în acest gen, cu un hit country ca artisti (“Rest Your Love on Me”) si un succes major ca compozitori (“Islands in the Stream”); Barry Gibb, solistul obisnuit al trupei si ultimul membru supravietuitor, a recunoscut ca muzica country a avut o influenta majora asupra stilului trupei. Cantaretul Engelbert Humperdinck, în timp ce s-a clasat doar o singura data în topul 40 al tarii din SUA cu „After the Lovin’”, a obtinut un succes larg raspandit atat în topurile pop din SUA, cat si în Marea Britanie, cu cover-urile sale de balade country din Nashville precum „Release Me”, „Am I”. Asa de usor de uitat” si „Acolo merge totul”. Tandemul de compozitie al lui Roger Cook si Roger Greenaway a scris o serie de hituri country, pe langa succesul lor larg raspandit în compozitia pop; Cook este remarcat pentru ca este singurul britanic care a fost inclus în Nashville Songwriters Hall of Fame. Cantareata galeza Bonnie Tyler si-a început cariera înregistrand discuri country, iar în 1978 single-ul ei „It’s a Heartache” a ajuns pe locul patru în UK Singles Chart. În 2013, Tyler s-a întors la radacinile ei, îmbinand elementele country ale lucrarilor ei timpurii cu rock-ul materialului ei de succes de pe albumul ei Rocks and Honey, care a prezentat un duet cu Vince Gill.
Un subgen country de nisa popular în tara de Vest este Scrumpy si Western, care consta în principal din cantece noutati si muzica de comedie înregistrate acolo (numele sau vine de la scrumpy, o bautura alcoolica). Un interes în principal local, cel mai mare hit Scrumpy si occidental din Marea Britanie si Irlanda a fost „The Combine Harvester”, care a fost pionier în genul si a ajuns pe locul unu atat în Marea Britanie, cat si în Irlanda; Fred Wedlock a avut un hit numarul sase în 1981 cu „The Oldest Swinger in Town”.
Irlanda
În Irlanda, Country and Irish este un gen muzical care combina muzica populara traditionala irlandeza cu muzica country americana. Canalul de televiziune TG4 a început o cautare pentru urmatoarea vedeta country a Irlandei, numita Glór Tíre, tradus ca „Voce de tara”. Este acum la al saselea sezon si este una dintre cele mai vizionate emisiuni TV de la TG4. În ultimii zece ani, artistul de înregistrari country si gospel James Kilbane a atins un succes multiplu de platina cu mixul sau de albume crestine si traditionale influentate de country. James Kilbane, ca multi alti artisti irlandezi, lucreaza astazi mai strans cu Nashville. Daniel O’Donnell a obtinut un succes international cu marca sa de muzica cross country, folk irlandez si easy listening european, castigand o multime de urmaritori în randul femeilor în varsta atat din Insulele Britanice, cat si din America de Nord. Un succes recent în arena irlandeza a fost Crystal Swing.
Asia
În India, comunitatea anglo-indiana este bine cunoscuta pentru ca se bucura si interpreteaza muzica country. Un festival anual de concerte numit „Blazing Guitars”, organizat în Chennai, reuneste muzicieni anglo-indieni din toata tara (inclusiv unii care au emigrat în locuri precum Australia). Anul 2003 l-a adus acasa, pe indianul crescut, Bobby Cash în prim-planul culturii muzicii country din India, cand a devenit primul artist international de muzica country din India care a înregistrat single-uri în Australia.
În Iran, muzica country a aparut în ultimii ani. Potrivit Melody Music Magazine, pionierul muzicii country în Iran este trupa de muzica country de limba engleza Dream Rovers, al carei fondator, cantaret si compozitor este Erfan Rezayatbakhsh (elf). Trupa a fost înfiintata în 2007 la Teheran si în acest timp au încercat sa introduca si sa popularizeze muzica country în Iran, lansand doua albume de studio si cantand live la concerte, în ciuda dificultatilor pe care regimul islamic din Iran le pune trupelor care sunt activ în domeniul muzical occidental.
În Japonia, producatorul de muzica electronica si DJ Yasutaka Nakata a început sa creeze un stil de muzica country-folk pentru modelul si entertainerul Mito Natsume. Activitatile lui Mito ca cantareata au cedat albumului ei de studio de debut, Natsumelo, în 2017.
În Filipine, muzica country si-a gasit drumul în stilul de viata din Cordilleran, care compara adesea stilul de viata Igorot cu cel al cowboy-ilor americani. Baguio City are un post FM care ofera muzica country, DZWR 99.9 Country, care face parte din Catholic Media Network. Bombo Radyo Baguio are un segment în slotul sau de duminica pentru Igorot, Ilocano si muzica country. si, recent, DWUB reda ocazional muzica country.
Europa continentala
În Suedia, Rednex a devenit celebru combinand muzica country cu electro-pop în anii 1990. În 1994, grupul a avut un succes mondial cu versiunea lor a melodiei traditionale din sud „Cotton-Eyed Joe”. Artistii care popularizeaza muzica country mai traditionala în Suedia au fost Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen si Jill Johnson. În Polonia, un festival international de muzica country, cunoscut sub numele de tara Piknik, a fost organizat la Mrągowo din Masuria din 1983. Exista din ce în ce mai multi artisti de muzica country în Franta. Unele dintre cele mai importante sunt Liane Edwards, Annabel, Rockie Mountains, Tahiana si Lili West. Superstarul rock and roll francez Eddy Mitchell este, de asemenea, foarte inspirat de muzica americana si country. În tarile de Jos exista multi artisti care produc muzica country si americana populara, care este în mare parte în limba engleza, precum si muzica country olandeza si muzica country în limba olandeza. Acesta din urma este popular în principal în zonele rurale din partile de nord si de est ale Olandei si este mai putin asociat cu fratele sau american, desi uneori suna foarte asemanator. Artisti populari cunoscuti care interpreteaza în principal în limba engleza sunt Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob si trupa Savannah. Cel mai popular artist în olandeza este Henk Wijngaard.

Vanha Isäntä, o trupa finlandeza country rock, care a sustinut la concertul în aer liber al Festivalului de la Helsinki la Kaivopuisto în 1974. Seppo Sillanpää (vioara) în stanga si Olli Haavisto (chitara) în dreapta.
Alta muzica Country internationala
Tom Roland, de la Country Music Association International, explica popularitatea globala a muzicii country: „În acest sens, cel putin, ascultatorii de muzica country de pe tot globul au ceva în comun cu cei din Statele Unite. În Germania, de exemplu, Rohrbach identifica trei grupuri generale care graviteaza spre gen: oameni intrigati de icoana cowboy americana, fani de varsta mijlocie care cauta o alternativa la muzica rock mai hard si ascultatori mai tineri atrasi de sunetul influentat de pop, care subliniaza multe hituri country actuale.” Unul dintre primele Americanii care sa cante muzica country în strainatate a fost George Hamilton IV. A fost primul muzician country care a cantat în Uniunea Sovietica; a facut turnee si în Australia si Orientul Mijlociu. El a fost considerat „Ambasadorul International al Muzicii Country” pentru contributiile sale la globalizarea muzicii country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban si Dwight Yoakam au facut, de asemenea, numeroase turnee internationale. Asociatia de Muzica Country întreprinde diverse initiative pentru a promova muzica country la nivel international.
Subgenuri denaturate pe serviciile de streaming
Expertii în informatica si muzica au identificat probleme cu algoritmii pentru serviciile de streaming, cum ar fi Spotify si Apple Music, în special omogenizarea categorica a curatarii muzicii si a metadatelor în genuri mai mari, cum ar fi muzica country. Muzicienii si cantecele din stiluri minoritare, cum ar fi muzica Appalachian, Cajun, New Mexico si Tejano, au performante slabe pe aceste platforme din cauza subreprezentarii si a categorizarii gresite a acestor subgenuri.
Problema rasei în muzica country moderna
Asociatia de muzica country a acordat premiul New Artist unui american de culoare doar de doua ori în 63 de ani si niciodata unui muzician hispanic. Industria de muzica country moderna mai larga din Nashville a subreprezentat contributii semnificative negru si latino în muzica country, inclusiv subgenuri populare, cum ar fi muzica cajun, creola, tejana si New Mexico. Un articol CNN din 2021 spune: „Unii din muzica country au semnalat ca nu se mai multumesc sa fie asociati cu o istorie dureroasa a rasismului.
În februarie 2021, TMZ a lansat un videoclip cu Morgan Wallen care a fost înregistrat în afara casei sale din Nashville, în care a folosit o insulta rasiala. Incidentul a dus la suspendarea lui Morgan Wallen din casa sa de discuri si eliminarea muzicii sale de pe retelele radio majore din Statele Unite. Asociatia de Muzica Country i-a acordat lui Wallen premiul pentru Noul Artist al Anului în 2020, dar chiar si în urma utilizarii de catre Wallen a insultei, organizatia a refuzat sa revoce premiul, probabil pentru ca muzica lui Wallen a cunoscut o crestere a succesului comercial în urma incidentului. Artistul de muzica country neagra Mickey Guyton a fost inclus printre nominalizatii pentru premiul 2021, creand efectiv un test de turnesol pentru acest gen. Guyton si-a exprimat nedumerirea ca, în ciuda acoperirii substantiale de catre platforme online precum Spotify si Apple Music, muzica ei, precum cea a lui Valerie June, [referinta circulara], un alt muzician de culoare care îmbratiseaza aspecte ale tarii în munca sa cu nuante de Apalachi si Evanghelie si care a fost îmbratisat de publicul international de muzica, este înca ignorat efectiv de radioul american cu muzica country. Albumul din 2021 al lui Guyton, Remember Her Name face referire partial la cazul profesionistei de sanatate de culoare Breonna Taylor, care a fost ucisa în casa ei de politie.