Folk music (muzica populara), tip de muzica traditionala si în general rurala, care initial s-a transmis prin familii si alte grupuri sociale mici. De obicei, muzica populara, ca si literatura populara, traieste în traditia orala; se învata mai degraba prin auz decat prin citire. Este functional în sensul ca este asociat cu alte activitati si este în primul rand de origine rurala. Utilitatea conceptului variaza de la cultura la cultura, dar este cel mai convenabil ca desemnare a unui tip de muzica din Europa si America.

Conceptul muzicii Folk

Termenul de muzica populara si echivalentele lui în alte limbi denota multe tipuri diferite de muzica; sensul termenului variaza în functie de partea lumii, clasa sociala si perioada istoriei. Pentru a determina daca un cantec sau o piesa muzicala este muzica populara, majoritatea interpretilor, participantilor si entuziastilor ar fi probabil de acord cu anumite criterii derivate din modele de transmisie, functie sociala, origini si performanta.

Traditiile centrale ale muzicii populare sunt transmise oral sau auditiv, adica sunt învatate mai degraba prin auz decat prin citirea cuvintelor sau a muzicii, de obicei în retele sociale informale, mici, ale rudelor sau prietenilor, mai degraba decat în ​​institutii precum scoala sau biserica. În secolul al XX-lea, transmiterea prin înregistrari si mass-media a început sa înlocuiasca o mare parte a învatarii fata în fata. În comparatie cu muzica de arta, care aduce placere estetica si muzica populara, care (adesea împreuna cu dansul social) functioneaza ca divertisment, muzica populara este mai des asociata cu alte activitati, cum ar fi calendarul sau ritualurile ciclului de viata, munca, jocurile, înculturatie si religie populara; Muzica populara este, de asemenea, mai probabil sa fie participativa decat de prezentare.

Conceptul se aplica culturilor în care exista si o traditie muzicala urbana, mai sofisticata din punct de vedere tehnic, mentinuta de si pentru o elita sociala, economica si intelectuala mai mica din orase, curti sau culturi urbanizate. În general, „muzica populara” se refera la muzica pe care segmente largi ale populatiei – în special clasele socioeconomice inferioare – o înteleg si cu care se identifica. În acest sens, este omologul rural al muzicii populare urbane, desi acea muzica depinde în principal de mass-media – înregistrari, radio, televiziune si, într-o oarecare masura, Internet – pentru difuzare.

În mod traditional, interpretii de muzica populara erau amatori, iar unele cantece populare erau literalmente cunoscute de toti membrii unei comunitati; dar specialiştii — instrumentişti şi cantareţi de naraţiuni — erau importanţi pentru comunitaţile populare. În secolul al XX-lea, rolul profesionistilor ca interpreti si purtatori ai traditiilor populare sa extins dramatic. Muzica populara, asa cum se crede ca a existat în vremurile anterioare, poate fi discutata separat de perioadele de renastere, cum ar fi cea a nationalismului european din secolul al XIX-lea si renasterile din secolul al XX-lea, cu putin timp înainte si dupa al Doilea Razboi Mondial, care au fost motivate de agende politice. . În contextul muzicii populare, spectacolele de „muzica populara” se pot distinge prin utilizarea cantecelor cu agende politice si prin utilizarea instrumentelor traditionale si a chitarelor acustice. Pe de alta parte a spectrului muzical, liniile dintre muzica populara si muzica de arta au fost estompate începand cu secolul al XIX-lea, cand compozitorii de muzica de arta au introdus cantece din folclor în cultura muzicala urbana.

Termenii folositi pentru muzica populara în diferite culturi lumineaza aspecte ale conceptului. Termenul englez si analogii sai francezi si italieni, musique populaire si musica popolare, indica faptul ca aceasta este muzica asociata cu o clasa sociala, „folk”. Volksmusik german („muzica poporului”) combina conceptul de clasa cu unificarea unui grup etnic, la fel ca termenul hindi log git („muzica poporului”) în India. Cehia, ca unele dintre celelalte limbi slave, foloseste termenul narod („natiune”) si rudele acestuia, indicand faptul ca muzica populara este unificatorul muzical al tuturor cehilor. În schimb, termenul persan mūsīqī-ye maḥallī („muzica regionala”) subliniaza distinctiile în stilul si repertoriul muzicii populare dintre diferitele zone ale Iranului. Termenul de muzica populara a fost, de asemenea, folosit, poate în mod neîntelept, pentru muzica de arta traditionala din culturile asiatice si africane, pentru a le deosebi de sistemul clasic occidental.

Conceptia tipica a muzicii populare din secolul al XXI-lea provine din credintele despre natura muzicii si a vietii muzicale în culturile satelor din Europa din secolul al XVIII-lea pana în secolul al XIX-lea; dar aceasta cultura a muzicii populare traditionale a fost afectata foarte mult de ascensiunea societatii industriale si a oraselor, precum si de miscarile nationaliste care au început în secolul al XIX-lea. Atat amenintarea la adresa culturii populare, cat si ascensiunea nationalismului au stimulat miscari de renastere si conservare în care muzicieni, poeti si savanti învatati au asigurat conducerea. În secolul al XX-lea, renasterile ulterioare au asociat muzica populara cu miscarile politice si sociale si au estompat distinctiile muzicale dintre muzica populara, arta si populara. Cu toate acestea, ramasitele viguroase ale culturii traditionale a muzicii populare au fost pastrate în Europa de Vest din secolul al XIX-lea si în Europa de Est pana în secolul al XX-lea; acestea sunt bazele pentru urmatoarea caracterizare.

De unde provine un cantec popular este rareori cunoscut comunitatii sale si, prin urmare, anonimatul procesului de creatie a fost considerat candva un criteriu major de identificare a muzicii populare. A devenit clar, însa, ca cantecele populare si alte piese sunt rezultatul creatiei individuale, fie de catre sateni, fie de catre muzicieni profesionisti sau bisericesti a caror activitate este cumva preluata în cultura populara. Repertoriul unei comunitati populare a inclus probabil întotdeauna cantece de origini foarte diverse.

Cu toate acestea, forma unui cantec popular, asa cum este auzita la un moment dat, este probabil sa fi fost foarte afectata de întreaga comunitate din cauza vietii sale în traditia orala. Odata introdusa, o melodie ar putea fi eliminata cu usurinta din repertoriu. Mai probabil, însa, pe masura ce a fost transmis de la parinti la copii si la prieteni si asociati si colegi de munca, ar fi schimbat. Numeroase influente au actionat asupra unui cantec, inclusiv creativitatea, uitarea, cantecele învatate anterior si asteptarile stilistice. Ca urmare, ar putea deveni mai scurta sau mai mult ca noi stiluri de muzica populara sau bisericeasca, de exemplu. Orice cantec nou ar putea fi supus acestui proces de recreare comunala. O caracteristica importanta a unui cantec sau a unei piese în cultura populara traditionala este, prin urmare, dependenta sa de acceptarea de catre o comunitate – adica de catre un sat, natiune sau familie – si tendinta sa de a se schimba pe masura ce este transmisa de la un individ la altul. si executat.

Deoarece un cantec popular traieste în mare parte prin transmitere orala, de obicei nu exista într-o forma standard. În fiecare regiune a unei tari, comunitate, sat sau familie si chiar si în repertoriul fiecarui cantaret de-a lungul timpului, poate avea diferente semnificative. Fiecare interpretare a unui cantec poate fi unica. În discutiile colocviale despre cantece (sau basme) populare, termenii varianta si versiune sunt folositi pentru a evidentia diferentele în moduri de a canta acelasi cantec (sau de a spune aceeasi poveste). În literatura tehnica despre folclor, termenii versiune, varianta si forma pot fi folositi pentru a exprima grade de relatie. Astfel, de exemplu, mai multe spectacole destul de similare ale unui cantaret ar putea constitui o versiune a unui cantec. Mai multe versiuni, nu atat de asemanatoare între ele, ar constitui o varianta. Mai multe variante, cuprinzand un corp de interpretari ale cantecului care sunt în mod clar legate, dar nu omogene, ar putea fi desemnate ca forma. Grupurile de cantece (cuvinte sau muzica) care par, pe baza analizei, a fi legate se numesc familii de melodii sau tipuri de text. Tipurile de text, cum ar fi naratiunile care stau la baza baladelor, pot avea numeroase variante si versiuni. Balada cunoscuta de obicei sub numele de „Lady Isabel and the False Knight”, studiata de Iivar Kemppinen, are aproximativ 1.800 de interpretari, colectate în natiuni din întreaga Europa si America. Bertrand H. Bronson, adunand toate versiunile disponibile ale baladei engleze „Barbara Allen”, a gasit 198 de versiuni ale povestii cantate în lumea vorbitoare de limba engleza, însotite de melodii apartinand a trei familii de melodii. (Însotind acest articol sunt înregistrari audio a cinci interpretari ale „Barbara Allen” din colectiile de la Biblioteca Congresului.)

În dezvoltarea variantelor, de exemplu, un cantec cu patru linii muzicale (de exemplu, ABCD) poate pierde doua dintre aceste linii si poate lua forma ABAB. La randul lor, doua linii noi pot fi înlocuite cu cele doua initiale, dandu-i o forma EFAB. Melodiile populare se schimba si atunci cand depasesc granitele etnice sau culturale. O varianta germana, de exemplu, poate prezenta caracteristici ale muzicii populare germane, în timp ce varianta sa din Republica Ceha, desi se poate recunoaste, va prelua trasaturile stilistice ale muzicii populare cehe.

Culturile populare par sa varieze foarte mult în relatiile interne ale repertoriilor lor. Muzica populara engleza, de exemplu, se crede ca consta în mare parte din aproximativ 40 de familii de melodii, fiecare dintre acestea descindand dintr-un singur cantec. si majoritatea cantecelor populare engleze par sa fie membri a doar sapte astfel de familii de melodii. Muzica populara maghiara, pe de alta parte, contine aproximativ 200 de unitati care ar putea fi descrise drept echivalentul familiilor de melodii. În muzica populara din estul Iranului, unele tipuri de poezie – de exemplu, larg îndragit tipul de catren chahār-baytī – sunt toate cantate în versiuni ale unei singure melodii.

Procesul prin care membrii comunitatilor populare compun melodii noi nu este bine înteles, desi studiul modului în care sunt legate melodiile poate oferi o perspectiva. Cand este compusa pentru prima data, fiecare cantec este opera unui singur compozitor; pe masura ce altii îl învata si îl canta, este recreat în mod constant. Procesul compozitional al muzicii populare difera putin de cel al muzicii populare si clasice. De exemplu, compozitorul poate crea melodii noi prin adunarea liniilor, frazelor si motivelor muzicale din melodii existente, eventual combinate cu unele complet noi si cu formule standard de deschidere sau de închidere. Structurile, scalele si ritmurile muzicale caracteristice muzicii populare se regasesc si în celelalte tipuri de muzica ale aceleiasi culturi. Improvizatia sistematica ca metoda de compozitie se gaseste doar ocazional, ca în cantecele epice din ceea ce a fost candva Iugoslavia si Ucraina. Este adesea dificil de stabilit daca acelasi compozitor a creat atat cuvintele, cat si muzica într-un cantec popular; se stie ca multe cantece au surse separate pentru cuvinte si muzica.

În ciuda dependentei sale de traditia orala, muzica populara a avut tendinta de a fi strans legata de muzica din traditia scrisa, iar aceasta relatie s-a intensificat în perioadele de urbanizare si renastere. Multe cantece populare au aparut în forma scrisa. Timp de multe secole, compozitorii populari si clasici au adaptat muzica populara si, la randul lor, au influentat traditia orala. Muzica din cultura muzicii de arta, cum ar fi cantecele lui Franz Schubert „Heidenröslein” („Little Moorland Rose”) sau „The Linden Tree” si arii din Flautul magic al lui Mozart, si-au gasit drumul în traditia populara. Un analog modern al traditiei scrise, înregistrarea, a influentat substantial traditia orala, deoarece cantaretii populari puteau auzi diverse aranjamente de muzica populara în înregistrari private si comerciale. Astfel, transmiterea muzicii populare nu a fost un proces izolat, ci unul împletit cu alte tipuri de transmitere muzicala.

Melodiile migreaza adesea între tarile vecine. Cateva tipuri de melodii se gasesc în întreaga zona culturala europeana, iar tipurile textuale (cum ar fi povestile cu balade) sunt mai larg distribuite decat tipurile de melodii. Fiecare tara, totusi, tinde sa aiba un repertoriu propriu, cu trasaturi stilistice, precum si melodii care nu sunt împartasite cu vecinii.

Societatea traditionala a satului a avut o viata muzicala viguroasa, în care multe cantece din majoritatea genurilor erau cunoscute si adesea cantate de o mare parte a populatiei. Cu toate acestea, trebuie sa fi obtinut un grad de profesionalism muzical; instrumentistii, desi nu aveau o educatie formala, erau specialisti, la fel si cantaretii de naratiuni epice (în Balcani si Finlanda, de exemplu) si cantaretii de cantece ocupationale, cum ar fi cabanele de mare. Culturile occidentale împartasesc în general aceleasi genuri de muzica populara. Una dintre cele mai importante este balada, în general o melodie narativa scurta cu replici repetate. Epopeele sunt naratiuni mai lungi în stil eroic, care uneori necesita multe ore pentru a canta. Unele cantece sunt ceremoniale, menite sa însoteasca evenimente din ciclul vietii umane sau din anul comunitatii (cum ar fi cele legate de anotimpurile agricole). Alte genuri comune sunt cantecele de lucru, de dragoste si alte cantece lirice, cantece pentru a însoti jocurile, cantece de leagan si cantece pentru copii pentru înculturare (de exemplu, cantece cu alfabet, proverbe si ghicitori). Aceste genuri sunt de obicei diferentiate prin textele lor, dar unele culturi fac si distinctii muzicale. Muzica populara instrumentala este cel mai frecvent un acompaniament pentru dans.

Pana în secolul al XIX-lea în vestul Europei si cateva decenii mai tarziu în America de Nord si estul Europei, cantecele populare au devenit mai putin cunoscute în sate si se pare ca erau cunoscute si cantate în mare parte de catre indivizi mai în varsta. În acelasi timp, folcloriştii urbani (stimulati mai întai de Thomas Percy în Marea Britanie si Johann Gottfried von Herder în Germania si continuand cu Cecil Sharp în Anglia si Statele Unite) au început sa colecteze si sa publice cantece populare pentru un public al intelectualitatii urbane, subliniind varsta cantecelor si caracterul lor national. În secolul al XIX-lea, cantecele au fost transcrise si notate din spectacolul live, dar apoi au fost adesea modificate, „corectate” pentru a se conforma normelor asteptate si publicate. Compozitori de muzica artistica — inclusiv Johannes Brahms, Antonín Dvořák si Joseph Canteloube — au creat acompaniamente de pian elaborate, iar la programele de concerte clasice au fost adaugate cantece populare. Aranjamentele corale si utilizarea lor de catre corurile de amatori au devenit parte a culturii muzicii populare.

Mai mult, pana în secolul al XVIII-lea s-a stabilit în cartierele urbane ale clasei muncitoare o traditie de a compune cantece, în special balade, care povesteau sau comentau evenimente curente, cum ar fi crime si accidente. Aceste cantece, care s-ar putea califica drept predecesoare ale genului „muzica populara”, au fost de obicei numite „balade late”, deoarece erau tiparite pe foi mari împreuna cu reclame si vandute pe strazi. Au fost compusi de poeti urbani si melomani, de obicei anonim, si au trecut adesea în traditia orala, alaturandu-se astfel corpului muzicii populare mai traditionale. Aceste cantece erau curente în sate, precum si în cafenelele si barurile urbane. Pe masura ce nationalismul s-a dezvoltat, cantecele populare de actualitate si-au gasit adesea drum în repertoriile organizatiilor studentesti militante (de exemplu, în Germania) si ale soldatilor si, uneori, au fost (de exemplu, în Imperiul Habsburgic) parti ale spectacolelor organizate de ofiteri ambulanti pentru a recruta. satenii din provincii.

În cursul secolului al XX-lea, pe masura ce importanta muzicii populare în culturile rurale a scazut în lumea occidentala, cantecele populare au fost preluate de miscari politice si sociale de mai multe feluri. Astfel, miscarile naziste si fasciste din anii 1920-1940 din Germania si Italia au introdus cantecele populare în canoanele ceremoniilor lor militare. În Uniunea Sovietica si în alte parti ale Europei de Est dupa 1945, muzica populara a grupurilor etnice a fost institutionalizata, predata în conservatoare speciale si interpretata de profesionisti (uneori în mari orchestre de instrumente populare), simbolizand egalitatea traditiilor populare si clasice. Tipice sunt orchestrele rusesti de balalaika-si-domra, care au facut turnee internationale. În America de Nord, muzica populara, de obicei învatata din cartile de cantece si predata în cluburi etnice, adesea în aranjamente corale sau de trupa, a devenit un factor major în exprimarea si mentinerea identitatii de grup pentru grupurile etnice urbane, cum ar fi polonezi americani si austrio-americani si lor. omologii canadieni.

Poate cea mai semnificativa a fost utilizarea muzicii populare de catre miscarile dizidente, cum ar fi cele care cauta reforme sociale si economice, se opun razboaielor sau protejeaza mediul. În Statele Unite, fenomenul a început în Marea Depresiune din anii 1930. Se spunea ca primul compozitor major al acestei muzici de protest, Woody Guthrie, ar fi compus peste 1.000 de cantece populare (inclusiv „This Land Is Your Land” si „Union Maid,” acesta din urma pus pe o melodie traditionala germana); sunt identificate ca cantece populare deoarece exprima preocuparile „folkului” din mediul rural si al clasei muncitoare, sunt asemanatoare stilistic cu cantecele populare mai vechi si au fost interpretate cu acompaniament de chitara acustica. Cea mai cunoscuta figura din cultura muzicii populare din SUA de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial este Pete Seeger, care a contribuit la reînvierea multor cantece populare traditionale, interpretandu-le împreuna cu cantece de advocacy liberale pe care le-a reelaborat sau compus, inclusiv antisegregatia „We Shall Overcome” si antirazboiul „Unde au plecat toate florile?” La sfarsitul secolului al XX-lea, conceptul de muzica populara era dominat de creatii recente, de actualitate, bazate pe trasaturi muzicale si poetice care le asociaza cu traditii mai vechi. Relatia cu muzica populara s-a intensificat, de asemenea, prin crearea de genuri mixte, cum ar fi folk rock si prin utilizarea elementelor de muzica populara pentru a ajuta la crearea unor variante nationale distincte ale muzicii rock mainstream.

Desi fiecare cultura are stilul sau distinct, muzica populara din Europa are trasaturi comune importante. Calitatile de interpretare vocala si instrumentala difera considerabil de cele ale muzicii de arta occidentala. Vocea uneori ciudata, aspra si tensionata si ornamentatia elaborata în cantecul popular nu este mai mult sau mai putin fireasca – sau intentionata – decat stilul vocal al cantaretilor formati formal. Felul de a canta si culoarea tonului muzicii instrumentale variaza în functie de etnie si clasa.

În studiile sale despre muzica populara est-europeana, compozitorul si etnomuzicologul maghiar Béla Bartók a identificat doua stiluri de cantare primare în muzica populara europeana, pe care le-a numit parlando-rubato si tempo giusto. Parlando-rubato, accentuand cuvintele, se îndeparteaza frecvent de modelele metrice si ritmice stricte si este adesea foarte ornamentat, în timp ce tempo giusto urmeaza modele metrice si mentine un tempo uniform. Ambele stiluri de cant pot fi auzite în multe parti ale Europei si în muzica populara de origine europeana. Folosind diferite criterii, savantul american de muzica populara Alan Lomax a identificat trei stiluri principale de cant, pe care le-a numit eurasiatic, european vechi si european modern. Stilul eurasiatic, care se gaseste în principal în sudul Europei si în parti ale Marii Britanii si Irlandei, precum si în Orientul Mijlociu si Asia de Sud, este tensionat, ornamentat si asociat în esenta cu cantatul solo. Vechiul stil european, caracteristic centrului, estului si partilor din nordul Europei, este mai relaxat; sunetul este produs cu voce plina. Stilul este adesea asociat cu cantatul de grup în care vocile se îmbina bine. Stilul european modern, care este în principal de provenienta urbana si vest-europeana, este de fapt ceva de compromis între celelalte doua.

Cantecul popular tipic este strofic: melodia se repeta de mai multe ori cu strofe succesive ale unei poezii. Melodiile pot avea de la doua pana la opt linii, dar cel mai adesea sunt patru. Interrelatia muzicala dintre linii este descrisa ca forma. Desi multe tipuri de forme sunt folosite universal, fiecare cultura le favorizeaza pe unele. De exemplu, în muzica populara engleza sunt comune patru versuri cu continut diferit (ABCD), dar se gasesc si forme ale caror terminatii revin la materialele prezentate la început (de exemplu, ABBA, AABA, ABCA, ABAB). Forme similare se gasesc în Europa de Est, unde este importanta si utilizarea unei linii melodice la niveluri succesive mai mari sau mai mici (indicata aici printr-un numar superscript care indica intervalul de transpunere în sus si un numar subscript care indica intervalul de transpunere în jos). Astfel, în muzica populara maghiara este comuna forma AA5A5A sau AAA4A4. În muzica populara ceha, AA5BA si AA3A2A sunt forme comune.

Abaterile de la aceste norme sunt cele mai frecvente în Europa de Est. De exemplu, unele colinde romanesti ilustreaza o forma de trei randuri, ABA, în care replicile au, succesiv, 9, 11 si 9 batai si un cantec cu cinci versuri care sunt toate variatii ale primului vers, AA′A. ″AA″.

Printre exceptiile de la forma strofica se numara cantecele si cantecele pentru copii, precum si unele naratiuni epice. Cantecele de joc pentru copii, cantecele de leagan, versurile de numarare si versurile de copii folosesc scale si ritmuri limitate si o gama melodica mica si pot consta dintr-o singura linie muzicala repetata de mai multe ori. Simplitatea si asemanarea lor în întreaga lume sugereaza ca ar putea constitui un strat arhaic în istoria muzicii.

Cantul popular epic, odata raspandit în toata Europa si în vestul si sudul Asiei, a avut trei traditii europene principale care au persistat în secolul al XX-lea: rusa, finlandeza si balcanica. Traditiile epice rusesti si ucrainene includ cantari ornamentate, adesea improvizate, în care refrenele erau uneori cantate polifonic de catre public. Finlandezul Kalevala a stimulat interesul secolului al XIX-lea pentru poezia epica si a avut influenta în lucrari precum Cantecul lui Hiawatha a lui Henry Longfellow. Epopee slave de sud din Balcani, însotite de gusla (sau gusle) cu o singura coarda, sunt organizate în versuri de 10 silabe cu muzica care poate fi repetitiva la nesfarsit, sau semnificativ variata si plina de contraste, în functie partial de continutul narativ. a momentului. Aceste epopee, bazate pe evenimente istorice precum Batalia de la Kosovo (1389) dintre fortele musulmane si crestine si adesea narate din perspectiva musulmana, sunt improvizate în detaliile si muzica lor; sunt de obicei cantate de profesionisti în cafenele.

Influenta muzicii populare asupra muzicii populare, care a devenit foarte puternica în secolele al XIX-lea si al XX-lea, a avut tendinta de a limita si standardiza formele. Varietatea formelor melodice este mai mare, de exemplu, în muzica populara engleza, anglo-americana, germana si ceha mai veche decat în ​​muzica ulterioara.

În traditiile mai vechi ale muzicii populare, ritmul si metrul depind în mare masura de metrul poeziei. Astfel, în vestul Europei, unde poezia este organizata în picioare metrice, exista o tendinta catre o structura chiar izometrica bazata pe un singur tip de metru — de obicei, 4/4, 3/4 sau 6/8, desi apare si 5/4. . În Europa de Est, în general, numarul de silabe pe rand este principalul factor organizator, indiferent de numarul de silabe accentuate. În consecinta, numarul de note, dar nu si numarul de masuri este important, iar unitatile metrice repetate, dar complexe (de exemplu, 7/8, 11/8, 13/8) sunt prezente, în special în cantecele maghiare, bulgare si romanesti.

Structura ritmica este strans legata de stilul de cant. Cantaretii din stilurile mai vechi, ornamentate, se îndeparteaza frecvent de la prezentarea metrica rigida pentru melismata (adica, o singura silaba cantata la o serie de note) si alte efecte expresive. În general, muzica instrumentala este mai riguros metrica decat muzica vocala. Material nemetric, unele dintre ele constand din pasaje lungi, melismatice, se gasesc si în muzica vocala si instrumentala în partile Europei influentate de muzica din Orientul Mijlociu, cum ar fi peninsulele Balcanica si Iberica.

În general, scalele muzicii populare europene se încadreaza în acelasi sistem tonal ca si muzica de arta europeana. Scale pentatonice (adica, constand din cinci note la octava), constand de obicei din treimi minore si secunde majore, sunt folosite pe tot continentul, în special în cantece si tipuri de cantece care nu sunt puternic influentate de muzica artistica si muzica populara a oraselor. . Modurile diatonice (adica, folosind scale în trepte de sapte tonuri la octava) sunt un alt grup important. Modurile cel mai frecvent utilizate sunt ionian (sau major), dorian si mixolydian, dar se gasesc si eolian (sau minor natural), frigian si lidian. Vezi modul: Plainchant pentru o descriere mai completa a modurilor. Modul major este cel mai comun în vestul si centrul Europei, un indiciu al influentei muzicii artistice din apropiere; altele se gasesc în Europa de Est, Scandinavia si Anglia (precum si în muzica derivata din limba engleza din întreaga lume). Scale cu predominanta intervalelor mici apropiate de semitonuri se gasesc în zone, precum Balcanii, care au fost influentate semnificativ de muzica din Orientul Mijlociu.

În manifestarea sa urbana si institutionala din secolul al XXI-lea, muzica populara este interpretata în mod normal de cantareti acompaniati de instrumente cu coarde, de ansambluri instrumentale sau de coruri. În schimb, în ​​locurile sale traditionale rurale, cea mai mare parte a muzicii populare este monofonica (adica avand o singura linie melodica). Cu toate acestea, muzica populara polifonica, cu mai multe linii melodice simultane, face parte din vechile traditii din unele parti ale lumii.

Muzica populara vocala polifonica este mai frecventa în estul si sudul Europei decat în ​​vestul Europei. Stilurile variaza; cele mai simple includ structuri cu doua voci care folosesc drone (adica sonoritati sustinute) si cantari paralele ale aceleiasi melodii la diferite niveluri de ton; stilurile mai sofisticate includ cantece corale în trei sau patru voci. Rotunda, o alta structura polifonica, se gaseste în toata Europa. Multe tehnici de cant polifonic sunt folosite în peninsula Balcanica si în zonele muntoase ale Italiei. Polifonia rurala italiana deriva din practici populare antice, muzica bisericeasca medievala si sunete corale urbane moderne. Heterofonia – interpretarea simultana a variatiilor aceleiasi melodii de catre doi cantareti sau de catre un cantaret si instrumentele sale de însotire – este importanta în cantecul bulgar, sarb si croat. Cantarea paralela este cel mai comun tip de polifonie populara; treimi paralele – adica cantand aceeasi melodie la un interval de treime – se gasesc în toata Europa, dar sunt caracteristice în special Spaniei, Italiei si tarilor germanofone si slave de vest; secunde paralele, patri si cincimi sunt cantate în tarile slave.

Polifonia instrumentala în muzica populara, uneori strans paralela cu practicile vocale si uneori total independenta, este geografic mai raspandita decat omologul sau vocal. Cimpoiele, de exemplu, care folosesc principiul dronei, sunt omniprezente în Europa. Sopila oboelike croata se canta în ansambluri care practica improvizatia complexa de grup; pe dublu-recorder dvojnice un jucator poate produce doua melodii simultane. Desi muzica vocala scandinava este în mare parte monofonica, în repertoriile instrumentelor au fost dezvoltate stiluri complexe de polifonie instrumentala precum nyckelharpa suedeza (un tip de lautaresc cu cheie) si lautarul norvegian Hardanger (care are patru coarde melodice si patru sau mai multe coarde simpatice care nu sunt înclinate sau smulse).

Desi toate culturile au cant solo neînsotit, acompaniamentul instrumental al melodiei este, de asemenea, larg raspandit. Stilurile de acompaniament în Europa de Vest par sa se fi schimbat în ultima mie de ani. La un moment dat, se pare, acompaniamente simple, asemanatoare unui drone, erau executate de instrumente cu coarde, cum ar fi harpele, citarele si psalteriile. Pana în secolul al XIX-lea, secventele armonice simple strans legate de practicile muzicii clasice din secolul al XVIII-lea au ajuns sa fie folosite, cu o varietate de instrumente ciupite în mare masura, cum ar fi mandoline, chitare si banjo. Muzica populara populara a oraselor moderne întruchipeaza idiomuri armonice si mai complexe, dar rolul enorm al chitarelor în muzica populara pare sa fi fost o contributie a traditiilor populare.

Trebuie avut în vedere faptul ca anumite culturi, precum britanicii, maghiarii si marii din Rusia, care au foarte putina muzica populara polifonica, au dezvoltat repertorii foarte complexe de cantec popular monofonic. Predominanta polifoniei nu indica faptul ca muzica este cumva mai avansata.

Instrumentele de muzica populara variaza ca tip, design si origine. Din punct de vedere istoric si dupa origine, ele pot fi împartite în aproximativ patru clase.

Primul grup, care consta din cele mai simple instrumente, le include pe cele pe care culturile populare europene le împartasesc cu multe culturi tribale din întreaga lume. Printre acestea se numara urmatoarele: zdranitoare; flute cu si fara orificii pentru degete; taurul-rulator; fluiere de frunze, iarba si oase; si trompete lungi de lemn, cum ar fi alpenhorn elvetian. Aceste instrumente tind sa fie asociate cu jocurile copiilor, practicile de semnalizare si ramasitele ritualului pre-crestin. Evident, au devenit larg raspandite cu multe secole în urma.

Un al doilea grup este format din instrumente care au fost duse în Europa sau Americi din culturi non-europene si adesea schimbate. Din predecesorii din Asia de Vest, au fost derivate oboiurile populare din tarile balcanice si, eventual, cimpoiele; din Africa au venit banjo-ul si xilofonul; si de provenienta din Asia Centrala au fost lautari populare, cum ar fi gusla cu un singur coar din slava de sud.

Al treilea grup de instrumente poate fi produsul culturii satului în sine. Un exemplu dintre cele realizate din materiale la îndemana este Dolle, un tip de lautar folosit în nord-vestul Germaniei, realizat dintr-un pantof de lemn. Una mai sofisticata poate fi lira cu arc, odata raspandita în nordul Europei, dar ulterior limitata (ca kantele) în principal în Finlanda.

A patra grupa, care este probabil de cea mai mare importanta, cuprinde instrumente preluate din cultura muzicala urbana si din traditiile muzicii clasice si populare si apoi uneori schimbate substantial. Printre acestea sunt proeminente vioara, viola bas, clarinetul si chitara. Într-un numar de cazuri, instrumentele folosite în muzica de arta în timpul Evului Mediu si mai tarziu, dar în cele din urma abandonate, au continuat sa fie folosite în muzica populara în secolul XXI. Unele dintre acestea sunt viorile (de exemplu, lautarul Hardanger) cu coarde simpatice gasite în Scandinavia (legata de viola d’amore) si ghirona, derivata din organistrum medieval si înca cantat în Franta.

Deoarece muzica populara traieste în traditia orala, istoria ei poate fi înteleasa cel mai bine printr-un studiu al relatiei sale cu alte muzica. Multe cantece populare adunate în traditia orala au fost urmarite în surse literare, adesea de o antichitate considerabila. În Europa medievala, sub expansiunea crestinismului, s-au facut încercari de a suprima muzica populara din cauza asocierii acesteia cu riturile si obiceiurile pagane; totusi, unele aspecte ale muzicii populare europene au fost asimilate în muzica liturgica crestina medievala si invers. Muzica populara a fost, de asemenea, încorporata în mod constient în compozitiile muzicale de arta europene de-a lungul istoriei, în special în perioadele de reînnoire, începand cu Renasterea.

La sfarsitul secolelor al XV-lea si al XVI-lea, clasele urbane alfabetizate au raspuns mai favorabil muzicii populare decat au avut predecesorii lor în perioada medievala. Atitudinile umaniste ale Renasterii, care au dus la ridicarea naturii si a antichitatii, au încurajat acceptarea muzicii populare ca gen de cantec antic rustic. O parte din muzica din manuscrisele Renasterii este presupusa a fi cantec popular în virtutea simplitatii sale muzicale si a evocarilor rurale si arhaice ale textelor sale. Compozitorii Renasterii au folosit pe scara larga muzica populara si populara. Genurile tipice includ setari de cantece populare polifonice si quodlibets de cantece populare sau combinatii de cantece familiare. Melodiile populare erau adesea folosite ca materie prima structurala si motivica pentru motete si mase; la fel, muzica Reformei protestante împrumutata din muzica populara.

Utilizarea muzicii populare s-a retras în perioada barocului (aproximativ 1600–1750), dar relatia dintre muzica populara si muzica de arta a devenit un subiect de interes la sfarsitul secolului al XVIII-lea, cand intelectualii occidentali au început sa glorifice viata populara si taraneasca. Muzica populara a ajuns sa fie venerata ca o creatie spontana a popoarelor neîmpovarate de constiinta de sine artistica si de teoriile estetice; s-a considerat ca întruchipeaza experienta comuna a locuitorilor localitatii. Aceste trasaturi fac din muzica populara o sursa fructifera pentru muzica de arta, în special atunci cand este destinata sa evoce o anumita natiune sau grup etnic. Miscarile nationaliste ale muzicii artistice din secolul al XIX-lea si începutul secolului al XX-lea s-au bazat pe melodii populare si stilurile acestora, precum si pe dansuri si teme populare din folclor si din viata satului, pentru a dezvolta repertorii distinctive. Liderii acestor miscari au inclus Bedrich Smetana si Dvořák pentru muzica ceha, Edvard Grieg pentru norvegiana, Mikhail Glinka si Modest Mussorgsky pentru rusa, Bartók pentru maghiara, Georges Enesco pentru romana si Aaron Copland si Roy Harris pentru culturile americane.

Muzica populara este strans legata de muzica populara în mai multe moduri. Societatile care au dezvoltat muzica populara au si o traditie muzicala populara sau ramasite ale acesteia. Dublarea partiala a repertoriilor si a stilului indica o astfel de fertilizare încrucisata încat un anumit cantec poate fi uneori numit atat popular, cat si popular. Cu referire la muzica, popularul si popularul sunt doua puncte pe un continuum muzical, mai degraba decat corpuri discrete de muzica. Muzica populara, ca si muzica populara, a devenit un marker semnificativ al etniei si natiunii, iar muzica populara a devenit treptat mai asemanatoare cu muzica populara, produsa de profesionisti si diseminata prin mass-media pentru a fi consumata de un public de masa urban, neparticipant.

Muzica bisericeasca si muzica populara au fost legate în diferite perioade. Unele muzica bisericeasca deriva din aplicarea textelor religioase la melodii populare seculare. Aceasta practica poate fi vazuta, de exemplu, în imnurile Reformei Protestante si în imnurile de renastere ale adunarilor de tabara americane din secolul al XIX-lea, care au fost numite imnuri populare din cauza originilor si asocierii lor cu grupuri populare.

Un mod foarte semnificativ în care se pastreaza muzica populara este prin asocierea acesteia cu dansul popular. De-a lungul istoriei europene, dansurile populare rurale si satesti în societatea urbana si de curte au oferit un loc important pentru muzica populara; desi cea mai mare parte din aceasta muzica este instrumentala, muzica de dans popular vocal, uneori cantata chiar de dansatorii, este comuna. În nordul Europei, chiar si baladele narative erau folosite pentru dans. Exista multe tipuri de dans popular, unele raspandite în toata Europa, altele specifice natiunilor si regiunilor, fiecare cu stilul sau muzical tipic. Anumite forme muzicale sunt caracteristice muzicii de dans popular din diferite parti ale Europei. Cel mai proeminent este un tip de forma cu linii pereche, al doilea o variatie a primei (de exemplu, AA′BB′ si asa mai departe). Începand cu anii 1980, s-ar parea ca practicile de dans popular în societatea urbana si studenteasca au fost responsabile pentru însasi pastrarea muzicii populare. Dansul popular, cu muzica sa însotitoare, este un element de baza al divertismentului în industria turistica internationala; mentinerea dansului popular a devenit, prin urmare, o problema de preocupare majora pentru ministerele culturii din Europa de Est si în multe dintre natiunile semiindustrializate si în curs de dezvoltare ale lumii.

Cautarea originilor si proceselor de dezvoltare care au motivat multa activitate intelectuala din secolul al XIX-lea si începutul secolului al XX-lea s-a reflectat în studiile muzicale populare. Unii savanti credeau ca muzica populara este un depozit de arhaisme – o mostenire din care putea fi adusa preistoria muzicii, a limbii, a literaturii si a altor trasaturi culturale. Desi cercetatorii de mai tarziu admit ca unele trasaturi ale muzicii populare pot fi vechi de secole, ei sunt mai putin înclinati sa speculeze cu privire la epoca elementelor arhaice ale muzicii populare sau sa ofere reconstituiri istorice, altele decat trasarea variantelor de cantece individuale sau tipuri de cantece.

Notatii muzicale ale cantecelor populare si descrieri ale culturii muzicale populare sunt întalnite ocazional în înregistrarile istorice, dar acestea arata nu atat istoria muzicii populare, cat istoria ideilor detinute de orele de alfabetizare despre muzica populara. Miscarile nationale si sociale de la începutul secolului al XIX-lea au stimulat cautarea si colectia de cantece populare. Varietatea motivatiilor este ilustrata de Thomas Percy (care s-a concentrat pe marea epoca a anumitor balade), Ludvik Rittersberk (care a colectat cantece populare cehe ca parte a efortului monarhiei habsburgice de a unifica imperiul prin recunoasterea folclorului minoritatilor nationale) , si Ludolf Parisius (care a adunat cantece populare germane pentru a pastra cultura traditionala a satului). În a doua jumatate a secolului al XIX-lea, eruditia a fost motivata de dorinta de a gasi materiale care sa poata fi folosite de compozitorii de muzica de arta si de ambitia de a produce colectii cuprinzatoare de cantece ale unei natiuni. Acest interes a continuat si în secolul al XXI-lea, deoarece încercarile de a circumscrie întregi repertorii de muzica populara în notatie au fost intentia unor proiecte majore, în special în Europa de Est.

Înca din ultimul deceniu al secolului al XIX-lea, muzica populara a fost colectata si pastrata prin înregistrari mecanice. Aplicarea tehnologiei de tiparire si înregistrare la muzica populara a promovat un interes larg, facand posibila renasterea muzicii populare acolo unde viata populara traditionala si folclorul sunt moribunde. Cantecele populare fac adesea parte din programele de muzica din scolile publice si au aparut grupuri care se concentreaza într-un fel sau altul pe muzica populara, adesea împreuna cu dansul popular; festivalurile de muzica si dans popular sunt un eveniment anual în multe comunitati din întreaga lume.

Literatura despre muzica populara consta în primul rand din cantece si textele lor – colectii de tari sau regiuni individuale, chiar si de cantareti individuali. Unele lucrari s-au straduit sa integreze si sa compare diferitele stiluri de muzica populara în cultura occidentala, iar oamenii de stiinta au început sa produca lucrari teoretice si studii ale muzicii în context cultural istoric si contemporan. Multi cercetatori au analizat utilizarea muzicii populare ca material în muzica de arta. Principalii savanti din istoria cercetarii muzicii populare includ Bartók (care a fost pionier în realizarea unor colectii mari de cantece maghiare, romanesti si slovace si în a le transcrie cu acuratete în notatie muzicala), Cecil Sharp (care a recunoscut importanta colectiei de cantece populare în culturile diasporice). , de exemplu, anglo-americani), Walter Wiora (care a aratat ca unele melodii se gasesc în toata Europa) si Samuel P. Bayard (care a stabilit conceptul de familie de melodii).

Savantii care se specializeaza în muzica populara au de obicei pregatire în etnomuzicologie, o disciplina preocupata de elucidarea muzicii într-o perspectiva interculturala si analizarea rolului muzicii în societate si cultura. Studiile cuvintelor cantecelor populare sunt provincia în primul rand a folcloriştilor şi studenţilor de limba şi literatura. Studiile muzicale se refera la genuri si stiluri populare, precum si la cantece populare individuale – cum au aparut si daca, cum si de ce s-au schimbat atunci cand au fost difuzate. Teoriile muzicii populare au fost înfundate de dificultatile de a recunoaste, izola si defini un fenomen la fel de evaziv si complex ca muzica populara. Primul prim plan al cercetarii muzicii populare în secolul al XXI-lea implica contemplarea renasterilor muzicii populare din secolul al XX-lea; aplicarea conceptelor din studiile culturale postmoderne, studiile de gen si teoria critica; utilizarea muzicii populare în miscarile politice si nationale; natura muzicii populare în prezent; si inseparabilitatea sa de alte tipuri de muzica.

Dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, disponibilitatea înregistrarilor comerciale a permis cercetatorilor sa lucreze cu mai multa sofisticare, iar arhivele de înregistrari de teren au fost dezvoltate la multe institutii din întreaga lume. În Statele Unite, cele ale Bibliotecii Congresului si ale Universitatii din Indiana sunt cele mai importante. Arhivele nationale exista în majoritatea tarilor europene – cele mai extinse fiind în Ungaria, Slovacia, Germania si tarile scandinave – oferind material de cercetare amplu pentru o enorma diversitate de proiecte. Cercetarile s-au ocupat de obicei de materiale „autentice” (adica mai vechi) care nu au fost puternic influentate de muzica populara urbana si de mass-media. Mai multe organizatii pentru studiul muzicii populare exista în natiuni individuale; organizatiile internationale includ Seminarul European de Etnomuzicologie, Consiliul International pentru Muzica Traditionala si Societatea pentru Etnomuzicologie.