Cuvintele „hip” si „hop” au o istorie lunga în spatele celor doua cuvinte folosite împreuna. În anii 1950, batranii se refereau la petrecerile din casa adolescentilor drept „hippity hops”. Crearea termenului de hip hop este adesea atribuita lui Keith Cowboy, rapper cu Grandmaster Flash si Furious Five. Cu toate acestea, Lovebug Starski, Keith Cowboy si DJ Hollywood au folosit termenul atunci cand muzica era înca cunoscuta ca disco rap. Se crede ca Cowboy a creat termenul în timp ce tachina un prieten care tocmai se înrolase în armata SUA, cantand cuvintele „hip/hop/hip/hop” într-un mod care imita cadenta ritmica a soldatilor care marsaluiau. Cowboy a introdus mai tarziu cadenta „hip-hop” într-o parte a spectacolului sau pe scena. De exemplu, ar spune ceva de genul „Am spus un hip-hop, un hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop si nu te opresti”. care a fost folosit rapid de alti artisti precum The Sugarhill Gang în „Rapper’s Delight”. Fondatorul Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa, cunoscut si sub numele de „Nasul” este creditat ca a folosit pentru prima data termenul pentru a descrie subcultura careia îi apartinea muzica; desi se sugereaza, de asemenea, ca a fost un termen derogatoriu pentru a descrie tipul de muzica. Termenul a fost folosit pentru prima data în tiparire pentru a se referi la muzica de catre reporterul Robert Flipping, Jr. într-un articol din februarie 1979 din The New Pittsburgh Courier si pentru a se referi la cultura într-un interviu din ianuarie 1982 cu Afrika Bambaataa de Michael Holman în Est. Ochiul Satului. Termenul a castigat si mai multa actualitate în septembrie a acelui an, într-un alt interviu Bambaataa din The Village Voice, de Steven Hager, mai tarziu autor al unei istorii a hip hop-ului din 1984.

Este greu de identificat exact influentele muzicale care au afectat cel mai mult sunetul si cultura hip-hopului timpuriu din cauza naturii multiculturale a orasului New York. Primii pionieri ai hip-hop-ului au fost influentati de un amestec de muzica din culturile lor si culturile la care au fost expusi, ca urmare a diversitatii oraselor din SUA. Orasul New York a experimentat o puternica influenta hip hop jamaicana în anii 1990. Aceasta influenta a fost adusa de schimbarile culturale, în special din cauza imigratiei crescute a jamaicanilor în New York si a tinerilor jamaicani nascuti în America, care ajungeau la majoritate în anii 1990.

În anii 1970, petrecerile în bloc erau din ce în ce mai populare în New York City, în special în randul tinerilor afro-americani, din Caraibe si latino care locuiau în Bronx. Block Party au încorporat DJ, care au cantat genuri populare de muzica, în special funk si muzica soul. Datorita primirii pozitive, DJ-ii au început sa izoleze pauzele de percutie ale melodiilor populare. Aceasta tehnica era comuna în muzica dub jamaicana si a fost introdusa în mare parte în New York de imigrantii din Caraibe, inclusiv DJ Kool Herc, unul dintre pionierii hip hop-ului.

Deoarece pauzele de percutie în discuri funk, soul si disco au fost în general scurte, Herc si alti DJ au început sa foloseasca doua platine pentru a prelungi pauzele. Herc a creat planul muzicii si culturii hip hop, bazandu-se pe traditia jamaicana a toastarii improvizate, un tip de poezie laudaroasa si vorbire mai presus de muzica. Pe 11 august 1973, DJ Kool Herc a fost DJ la petrecerea de întoarcere la scoala a surorii sale. El a extins ritmul unui record folosind doua playere de discuri, izoland „rupturile” de percutie prin folosirea unui mixer pentru a comuta între cele doua discuri. Experimentele lui Herc de a face muzica cu playere de discuri au devenit ceea ce noi acum cunoastem drept ruptura sau „zgariere”.

Un al doilea element muzical cheie în muzica hip hop este prezentatorul (numit si MCing sau rap). Emceeing este livrarea ritmica vorbita a rimelor si a jocurilor de cuvinte, la început fara acompaniament si ulterior facuta într-un ritm. Acest stil vorbit a fost influentat de stilul afro-american de „capping”, un spectacol în care barbatii au încercat sa se depaseasca unii pe altii în originalitatea limbajului lor si au încercat sa castige favoarea ascultatorilor. Elementele de baza ale hip-hop-ului – rap-uri care se laudaresc, „posses” (grupuri) rivale, „dezvaluiri” si comentariile politice si sociale – au fost de mult prezente în muzica afro-americana. Interpretii de MC si rap s-au mutat înainte si înapoi între predominanta cantecelor „toasting” pline de un amestec de laudarosi, „slabire” si insinuari sexuale si un stil mai actual, politic, constient social. Rolul MC a fost initial de maestru de ceremonii pentru un eveniment de dans DJ. MC-ul îl prezenta pe DJ si încerca sa ridice publicul. MC a vorbit între melodiile DJ-ului, îndemnand pe toata lumea sa se ridice si sa danseze. De asemenea, MC-ii spuneau glume si îsi foloseau limbajul energizant si entuziasmul pentru a stimula multimea. În cele din urma, acest rol introductiv s-a dezvoltat în sesiuni mai lungi de joc de cuvinte vorbite, ritmice si rima, care au devenit rap.

Pana în 1979, muzica hip hop a devenit un gen mainstream. S-a raspandit în întreaga lume în anii 1990 cu controversatul rap „gangsta”. Herc s-a dezvoltat, de asemenea, pe baza deejaying-ului break-beat, în care pauzele cantecelor funk – partea cea mai potrivita pentru dans, de obicei bazata pe percutie – au fost izolate si repetate în scopul petrecerilor de dans toata noaptea. Aceasta forma de redare a muzicii, folosind hard funk si rock, a stat la baza muzicii hip hop. Anunturile si îndemnurile lui Campbell catre dansatori aveau sa duca la acompaniamentul vorbit sincopat, rimat, cunoscut acum sub numele de rap. El si-a numit dansatorii „break-boys” si „break-girls”, sau pur si simplu b-boys si b-girls. Potrivit lui Herc, „spargerea” era si argou de strada pentru „a se entuziasma” si „a actiona energic”.

DJ precum Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash si Jazzy Jay au rafinat si dezvoltat utilizarea breakbeats-urilor, inclusiv taierea si zgarierea. Pe masura ce manipularea platoului turnanta a continuat sa evolueze, o noua tehnica care a venit din aceasta a fost scaparea acului. Needle dropping a fost creat de Grandmaster Flash, este pauze scurte prelungite de tobe prin redarea simultana a doua copii ale unui disc si mutand acul de pe o platana înapoi la începutul pauzei în timp ce cealalta canta. Abordarea folosita de Herc a fost în scurt timp copiata pe scara larga, iar pana la sfarsitul anilor 1970, DJ-ii lansau discuri de 12 inci în care faceau rap la ritm. Melodiile populare au inclus „The Breaks” de la Kurtis Blow si „Rapper’s Delight” de la Sugarhill Gang. Herc si alti DJ si-au conectat echipamentele la liniile electrice si îsi vor concerta în locuri precum terenurile publice de baschet si la 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, acum oficial o cladire istorica. Echipamentul a constat din numeroase difuzoare, platine si unul sau mai multe microfoane. Folosind aceasta tehnica, DJ-ii ar putea crea o varietate de muzica, dar conform Rap Attack de David Toop „În cel mai rau caz, tehnica ar putea transforma noaptea într-o melodie fara sfarsit si inevitabil plictisitoare”. KC The Prince of Soul, un rapper-versaritor cu Pete DJ Jones, este adesea creditat ca a fost primul textier rap care s-a autointitulat „MC”.

Bandele de strada erau raspandite în saracia din South Bronx, iar mare parte din graffiti, rap si b-boying de la aceste petreceri au fost toate variatii artistice ale competitiei si superioare a bandelor de strada. Simtind ca îndemnurile adesea violente ale membrilor bandei ar putea fi transformate în unele creative, Afrika Bambaataa a fondat Zulu Nation, o confederatie libera de echipe de street-dance, artisti graffiti si muzicieni rap. Pana la sfarsitul anilor 1970, cultura a castigat atentia presei, revista Billboard tiparind un articol intitulat „B Beats Bombarding Bronx”, comentand fenomenul local si mentionand figuri influente precum Kool Herc. Pana de curent a orasului New York din 1977 a vazut jefuiri pe scara larga, incendii si alte tulburari la nivel de oras, în special în Bronx[58], unde un numar de jefuitori au furat echipamente DJ din magazinele de electronice. Drept urmare, genul hip hop, abia cunoscut în afara Bronxului la acea vreme, a crescut într-un ritm uluitor din 1977 înainte.

Tehnologie

Evolutia timpurie a hip hop-ului a avut loc în perioada în care tehnologia de esantionare si tobe-machinele au devenit disponibile pe scara larga publicului larg, la un cost care era accesibil consumatorului mediu – nu doar studiourilor profesionale. Aparatele de tobe si samplerele au fost combinate în masini care au ajuns sa fie cunoscute sub numele de MPC sau „Centre de productie muzicala”, dintre care exemplele timpurii ar include Linn 9000. Primul sampler care a fost adoptat pe scara larga pentru a crea acest nou tip de muzica a fost Mellotron. folosit în combinatie cu aparatul de tobe TR-808. Mellotrons si Linn’s au fost succedate de AKAI, la sfarsitul anilor 1980.

Tehnici de turntablist – cum ar fi „scratching” ritmic (împingerea unei înregistrari înainte si înapoi în timp ce acul este în canelura pentru a crea sunete noi si efecte sonore, o abordare atribuita lui Grand Wizzard Theodore), mixarea si/sau potrivirea beat-urilor si jonglarea beat-urilor – s-a dezvoltat în cele din urma odata cu pauzele de percutie, creand un acompaniament muzical sau o baza care ar putea fi rapita într-un mod similar cu semnificatia. De asemenea, arta prajirii jamaicane, un stil de a vorbi sau de a canta într-un microfon, adesea într-un stil laudaros, în timp ce beat-urile sunt jucate pe un sistem de sunet, a fost o influenta importanta asupra dezvoltarii muzicii hip hop. Toastingul este o alta influenta gasita în muzica dub jamaicana.

La începutul anilor 1980, toate elementele si tehnicile majore ale genului hip hop erau la locul lor, iar pana în 1982, sunetul electronic (electro) a devenit tendinta pe strada si în cluburile de dans. Postul de radio din New York City WKTU a prezentat „Nunk” al lui Warp 9, într-o reclama pentru a promova sunetul emblematic al postului de hip-hop emergent[94] Desi nu era înca mainstream, hip-hop-ul începuse sa patrunda în scena muzicala din afara orasului New York; poate fi gasit în orase atat de diverse precum Los Angeles, Atlanta, Chicago, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas City, San Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, New Orleans, Houston si Toronto. Într-adevar, „Funk You Up” (1979), primul disc de hip hop lansat de un grup feminin, si al doilea single lansat de Sugar Hill Records, a fost interpretat de The Sequence, un grup din Columbia, Carolina de Sud, care a prezentat-o ​​pe Angie Stone. În ciuda popularitatii în crestere a genului, Philadelphia a fost, timp de multi ani, singurul oras ale carui contributii puteau fi comparate cu cele ale orasului New York. Muzica hip-hop a devenit populara în Philadelphia la sfarsitul anilor 1970. Primul disc lansat a fost intitulat „Rhythm Talk”, de Jocko Henderson.

New York Times a numit Philadelphia „Capitala mondiala a graffitilor” în 1971. DJ-ul originar din Philadelphia, Lady B, a înregistrat „To the Beat Y’All” în 1979 si a devenit prima artista hip hop solo feminina care a înregistrat muzica. Schoolly D, începand din 1984 si tot din Philadelphia, a început sa creeze un stil care mai tarziu va fi cunoscut sub numele de gangsta rap.

Diversificarea stilurilor

Anii 1980 au marcat diversificarea hip-hop-ului pe masura ce genul a dezvoltat stiluri mai complexe. New York City a devenit un veritabil laborator pentru crearea de noi sunete hip hop. Exemplele timpurii ale procesului de diversificare pot fi auzite în piese precum „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel” (1981), un single format în întregime din piese esantionate, precum si „Planet Rock” a lui Afrika Bambaataa (1982). , si „Nunk” de la Warp 9, (1982), care a însemnat fuziunea muzicii hip hop cu electro. În plus, „Beat Bop” (1983) de la Rammellzee & K-Rob a fost un „slow jam” care a avut o influenta dub-ului prin utilizarea reverbului si a ecouului ca textura si efecte sonore jucause. „Light Years Away”, de Warp 9 (1983), (produs si scris de Lotti Golden si Richard Scher) descris ca „pietra de temelie a afrofuturismului beatbox de la începutul anilor 80”, de ziarul britanic The Guardian, a introdus comentarii sociale de la un sci. -perspectiva fi. În anii 1970, muzica hip hop folosea de obicei mostre din funk si, mai tarziu, din disco. Mijlocul anilor 1980 a marcat o schimbare de paradigma în dezvoltarea hip-hop-ului, odata cu introducerea de mostre din muzica rock, asa cum se demonstreaza în albumele King of Rock si Licensed to Ill. Hip-hop-ul anterior acestei schimbari este caracterizat ca hip hop de scoala veche. .

Continutul liric si acompaniamentul instrumental al hip-hop-ului s-au dezvoltat, de asemenea. Stilurile lirice timpurii din anii 1970, care tindeau sa fie laudari si cantece clisee, au fost înlocuite cu versuri metaforice care exploreaza o gama mai larga de subiecte. De asemenea, versurile au fost interpretate pe un acompaniament instrumental mai complex, cu mai multe straturi. Artisti precum Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One si Warp 9 au revolutionat hip-hop-ul transformandu-l într-o forma de arta mai matura, cu aranjamente sofisticate, prezentand adesea „texturi superbe si straturi multiple” Influentul single „The Message” (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five este considerata pe scara larga a fi forta de pionierat pentru rap-ul constient.

Casele de discuri independente precum Tommy Boy, Prism Records si Profile Records au avut succes la începutul anilor 1980, lansand discuri într-un ritm furios, ca raspuns la cererea generata de posturile de radio locale si DJ-ii de club. Muzica electro si rap-ul de la începutul anilor 1980 au fost catalizatori care au declansat miscarea hip hop, condusa de artisti precum Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus si Warp 9. În scena înregistrarilor din New York, artistii au colaborat cu producatori/scriitori precum ca Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden si Richard Scher, facand schimb de idei care au contribuit la dezvoltarea hip hop-ului. Unii rapperi au devenit în cele din urma interpreti pop mainstream. Aparitia lui Kurtis Blow într-o reclama la soda pop Sprite a marcat primul muzician hip hop care a facut o reclama pentru un produs major. Piesele din 1981 „Rapture” de Blondie si „Christmas Wrapping” ale trupei new wave The Waitresses au fost printre primele melodii pop care au folosit rap. În 1982, Afrika Bambaataa a prezentat hip-hop-ul unui public international cu „Planet Rock”.

Înainte de anii 1980, muzica hip hop era în mare masura limitata în contextul Statelor Unite. Cu toate acestea, în anii 1980, si-a început raspandirea si a devenit parte a scenei muzicale în zeci de tari. Greg Wilson a fost primul DJ care a introdus hip-hopul electro în publicul cluburilor din Marea Britanie la începutul anilor 1980, optand pentru versiunile dub sau instrumentale ale lui Nunk de Warp 9, „ET Boogie” de la Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop). ) de Man Parrish, Planet Rock si Dirty Talk.

La începutul deceniului, B-boying-ul a devenit primul aspect al culturii hip hop care a ajuns în Japonia, Australia si Africa de Sud. În Africa de Sud, echipa de breakdance Black Noise a stabilit practica înainte de a începe sa rape mai tarziu în deceniu. Muzicianul si prezentatorul Sidney a devenit primul prezentator TV negru din Franta cu emisiunea sa H.I.P. HOP. care a fost ecranizat pe TF1 în cursul anului 1984, o premiera pentru gen la nivel mondial. Sidney este considerat parintele hip-hop-ului francez. Radio Nova a ajutat la lansarea altor vedete hip-hop franceze, inclusiv Dee Nasty, al carei album din 1984 Paname City Rappin’ împreuna cu compilatiile Rapattitude 1 si 2 au contribuit la o constientizare generala a hip-hop-ului în Franta.

Noua scoala de hip hop a fost al doilea val de muzica hip hop, avand originea în 1983–84, cu primele discuri ale Run-D.M.C. si LL Cool J. Ca si în cazul hip-hop-ului care l-a precedat (care ulterior a devenit cunoscut sub numele de hip hop old school), noua scoala a venit în principal din New York City. Noua scoala a fost initial caracterizata ca forma de un minimalism condus de tobe, cu influente din muzica rock, o „muzica metalica pentru anii 80 – o transa urata/frumusete la fel de disperata si stimulatoare ca New York-ul însusi”. A fost remarcabil pentru batjocuri si laudari despre rap si comentarii socio-politice, ambele livrate într-un stil agresiv si auto-asertiv. În imagine, precum si în cantec, artistii sai au proiectat o atitudine dura, cool, b-boy de strada.

Aceste elemente au contrastat puternic cu multe dintre grupurile anterioare de hip hop influentate de funk si disco, a caror muzica era adesea caracterizata de hituri noi, trupe live, sintetizatoare si „rime de petrecere” (nu toti artistii înainte de 1983–84 aveau aceste stiluri). ). Artistii noii scoli au realizat melodii mai scurte, care puteau castiga mai usor redarea la radio si au produs albume LP mai coezive decat omologii lor din vechea scoala. Pana în 1986, lansarile lor au început sa stabileasca albumul hip-hop ca un element fix al muzicii mainstream. Muzica hip-hop a avut succes comercial, asa cum este exemplificat de albumul din 1986 al lui Beastie Boys Licensed to Ill, care a fost primul album rap care a ajuns pe locul 1 în topurile Billboard.

Epoca de aur este remarcata pentru inovatia sa – o perioada „în care parea ca fiecare nou single reinventeaza genul”, potrivit Rolling Stone. Referindu-se la „hip-hop în epoca sa de aur”, redactorul-sef al lui Spin, Sia Michel, spune ca „au fost atat de multe albume importante si inovatoare care au aparut chiar în acea perioada”, iar Sway Calloway de la MTV adauga: „Lucru care a facut acea epoca atat de mare este ca nimic nu a fost nascocit. Totul înca era descoperit si totul era înca inovator si nou”. Scriitorul William Jelani Cobb spune ca „ceea ce a facut ca epoca pe care au inaugurat-o sa fie demna de termenul de aur a fost numarul mare de inovatii stilistice care au luat nastere… în acesti ani de aur, o masa critica de minune de microfon s-a creat literalmente pe ei însisi si forma lor de arta. in acelasi timp”.

Epoca de aur se întinde „din aproximativ 1986 pana în 1997”, conform lui Carl Stoffers de la New York Daily News. În articolul lor „În cautarea sunetului hip-hop al epocii de aur”, teoreticienii muzicii Ben Duinker si Denis Martin de la Empirical Musicology Review folosesc „cei 11 ani dintre 1986 si 1996 inclusiv ca limite cronologice” pentru a defini epoca de aur, începand cu lansarile lui Run-DMC Raising Hell si Beastie Boys Licensed to Ill si care se termina cu moartea lui Tupac Shakur si Notorious B.I.G. Scriitorul Boombox Todd „Stereo” Williams citeaza, de asemenea, lansarea din mai 1986 a lui Raising Hell (care s-a vandut în peste trei milioane de exemplare) drept începutul perioadei si observa ca în anul urmator au fost lansate cu succes alte albume importante, inclusiv Licensed to. Ill, Criminal Minded de la Boogie Down Productions (1987), Public Enemy’s Yo! Bum Rush the Show (1987) si Eric B. & Rakim’s Paid in Full (1987). Williams considera aceasta dezvoltare drept începutul „erei albumelor” a hip-hop-ului, de la sfarsitul anilor 1980 pana la sfarsitul anilor 1990, în timpul careia albumele hip hop au castigat o recunoastere critica fara precedent si „ar fi un instrument de masurare prin care ar fi cei mai multi dintre marii genului. judecat”.

N.W.A este grupul cel mai frecvent asociat cu înfiintarea gangsta rap-ului. Versurile lor erau mai violente, în mod deschis confruntare si socante decat cele ale actelor de rap consacrate, prezentand blasfemie neîncetata si, în mod controversat, folosirea cuvantului „nigga”. Aceste versuri au fost plasate peste ritmuri aspre, bazate pe chitara rock, contribuind la senzatia tare a muzicii. Primul album de succes gangsta rap a fost Straight Outta Compton de la N.W.A, lansat în 1988. Straight Outta Compton avea sa stabileasca hip-hop-ul de pe Coasta de Vest ca un gen vital si sa stabileasca Los Angeles-ul ca rival legitim al capitalei de lunga durata a hip-hop-ului, New York. Oras. Straight Outta Compton a starnit prima controversa majora cu privire la versurile hip hop atunci cand cantecul lor „Fuck tha Police” a primit o scrisoare din partea directorului adjunct al FBI, Milt Ahlerich, care exprima cu fermitate resentimentele fortelor de ordine fata de cantec.

Controversa a înconjurat albumul lui Ice-T, Body Count, în special în legatura cu melodia „Cop Killer”. Cantecul a fost destinat sa vorbeasca din punctul de vedere al unui criminal care se razbune pe politisti rasisti ​​si brutali. Cantecul rock al lui Ice-T a înfuriat oficialii guvernamentali, Asociatia Nationala a Pustilor si diferite grupuri de sustinere a politiei. În consecinta, Time Warner Music a refuzat sa lanseze viitorul album al lui Ice-T Home Invasion din cauza controversei din jurul „Cop Killer”. Ice-T a sugerat ca furia din cauza melodiei a fost o reactie exagerata, spunandu-i jurnalistului Chuck Philips „…au facut filme despre ucigasi de asistente si ucigasi de profesori si ucisi de studenti. [Actorul] Arnold Schwarzenegger a aruncat în aer zeci de politisti în rolul Terminator. Dar nu aud pe nimeni sa se planga de asta.” În acelasi interviu, Ice-T i-a sugerat lui Philips ca neîntelegerea lui Cop Killer si încercarile de a-l cenzura aveau tenta rasiala: „Curtea Suprema spune ca este în regula ca un alb sa arda o cruce în public. Dar nimeni nu vrea un negru. om sa scrie o înregistrare despre un ucigas de politist.”

Subiectul inerent gangsta rap-ului în general a provocat controverse. Administratiile Casei Albe ale ambelor lui George H.W. Bush si Bill Clinton au criticat genul. „Motivul pentru care rap-ul este atacat este pentru ca dezvaluie toate contradictiile culturii americane… Ceea ce a început ca o forma de arta underground a devenit un vehicul pentru a expune o multime de probleme critice care nu sunt de obicei discutate în politica americana. problema aici este ca Casa Alba si aspirantii precum Bill Clinton reprezinta un sistem politic care nu intentioneaza niciodata sa se ocupe de haosul urban din interiorul orasului”, a declarat sora Souljah pentru The Times. Datorita influentei lui Ice-T si N.W.A, gangsta rap-ul este adesea privit ca un fenomen în principal pe Coasta de Vest, în ciuda contributiilor unor trupe de pe Coasta de Est precum Schoolly D si Boogie Down Productions la modelarea genului.

Descoperirea mainstream

În 1990, Public Enemy’s Fear of a Black Planet a avut un succes semnificativ în randul criticilor muzicali si al consumatorilor. Albumul a jucat un rol cheie în aparitia mainstream-ului hip-hop în 1990, numit de editorul Billboard Paul Grein drept „anul în care rap-ul a explodat”. Într-un articol din 1990 despre descoperirea sa comerciala, Janice C. Thompson de la Time a scris ca hip-hopul „a devenit cea mai interesanta dezvoltare a muzicii pop americane în mai mult de un deceniu”. Thompson a remarcat impactul single-ului din 1989 al lui Public Enemy, „Fight the Power”, single-ul rapperului Tone Lōc Wild Thing fiind cel mai bine vandut single din 1989 si ca, la momentul articolului ei, aproape o treime din cantecele de pe Billboard Hot 100 erau cantece hip hop. Într-un articol similar din 1990, Robert Hilburn de la Los Angeles Times a pus în perspectiva aparitia comerciala a muzicii hip hop:

În urma cu 10 ani, „Rapper’s Delight” al grupului Sugarhill Gang a devenit primul single rap care a intrat în Top 20 national. Cine si-a gandit vreodata ca muzica va exista chiar în 1990, cu atat mai putin sa produca atractii care sa atraga la fel de multa atentie pop. ca Public Enemy si N.W.A? „Rapper’s Delight” a fost un disc nou, care a fost considerat de o mare parte a comunitatii pop pur si simplu ca o ramura usoara a disco-si acea imagine a ramas blocata ani de zile. Discurile ocazionale – inclusiv „The Message” de la Grandmaster Flash în 1982 si „It’s Like That” de la Run-DMC în 1984 – au castigat aprobarea criticilor, dar rap-ul, în mare parte, a fost respins ca o fantezie trecatoare – prea repetitiv, prea unidimensional. Cu toate acestea, rap-ul nu a disparut, iar o explozie de energie si imaginatie la sfarsitul anilor 1980 îl lasa astazi drept cel mai important sunet nou orientat spre strada din pop de la nasterea rock-ului în anii 1950.

În 1990, Public Enemy’s Fear of a Black Planet a avut un succes semnificativ în randul criticilor muzicali si al consumatorilor. Albumul a jucat un rol cheie în aparitia mainstream-ului hip-hop în 1990, numit de editorul Billboard Paul Grein drept „anul în care rap-ul a explodat”. Într-un articol din 1990 despre descoperirea sa comerciala, Janice C. Thompson de la Time a scris ca hip-hopul „a devenit cea mai interesanta dezvoltare a muzicii pop americane în mai mult de un deceniu”. Thompson a remarcat impactul single-ului din 1989 al lui Public Enemy, „Fight the Power”, single-ul rapperului Tone Lōc Wild Thing fiind cel mai bine vandut single din 1989 si ca, la momentul articolului ei, aproape o treime din cantecele de pe Billboard Hot 100 erau cantece hip hop. Într-un articol similar din 1990, Robert Hilburn de la Los Angeles Times a pus în perspectiva aparitia comerciala a muzicii hip hop:

În urma cu 10 ani, „Rapper’s Delight” al grupului Sugarhill Gang a devenit primul single rap care a intrat în Top 20 national. Cine si-a gandit vreodata ca muzica va exista chiar în 1990, cu atat mai putin sa produca atractii care sa atraga la fel de multa atentie pop. ca Public Enemy si N.W.A? „Rapper’s Delight” a fost un disc nou, care a fost considerat de o mare parte a comunitatii pop pur si simplu ca o ramura usoara a disco-si acea imagine a ramas blocata ani de zile. Discurile ocazionale – inclusiv „The Message” de la Grandmaster Flash în 1982 si „It’s Like That” de la Run-DMC în 1984 – au castigat aprobarea criticilor, dar rap-ul, în mare parte, a fost respins ca o fantezie trecatoare – prea repetitiv, prea unidimensional. Cu toate acestea, rap-ul nu a disparut, iar o explozie de energie si imaginatie la sfarsitul anilor 1980 îl lasa astazi drept cel mai important sunet nou orientat spre strada din pop de la nasterea rock-ului în anii 1950.

Rivalitatea East vs. West

Rivalitatea hip-hop de pe Coasta de Est-Coasta de Vest a fost o cearta din 1991 pana în 1997 între artisti si fani ai scenelor hip hop de pe Coasta de Est si de pe Coasta de Vest din Statele Unite, în special din 1994 pana în 1997. Punctele focale ale vrajirii au fost Est Rapperul de coasta The Notorious B.I.G. (si casa lui din New York, Bad Boy Records) si rapperul Tupac Shakur de pe Coasta de Vest (si casa lui din Los Angeles, Death Row Records). Aceasta rivalitate a început înainte ca raperii însisi sa apara pe scena. Deoarece New York este locul de nastere al hip-hop-ului, artistii de pe Coasta de Vest au simtit ca nu primesc aceeasi acoperire mediatica si aceeasi atentie publica ca si Coasta de Est. Pe masura ce timpul a trecut, ambii rapperi au început sa creasca în faima si pe masura ce amandoi au devenit mai cunoscuti, tensiunile au continuat sa apara. În cele din urma, ambii artisti au fost împuscati mortal în urma împuscaturilor de catre atacatori necunoscuti în 1997 si, respectiv, 1996.

Succesul albumelor precum Illmatic al lui Nas si Ready to Die al lui Notorious B.I.G. în 1994 a cimentat statutul Coastei de Est într-o perioada de dominatie a Coastei de Vest. Într-un numar din martie 2002 al revistei The Source, Nas s-a referit la 1994 drept „o renastere a hip-hop-ului din New York”. Productiile RZA, în special pentru Wu-Tang Clan, au devenit influente cu artisti precum Mobb Deep datorita combinatiei dintre bucle instrumentale oarecum detasate, tobe foarte comprimate si procesate si continut liric gangsta. Albumele solo Wu-Tang, precum Raekwon the Chef’s Only Built 4 Cuban Linx, Ghostface Killah’s Ironman si GZA’s Liquid Swords sunt acum privite ca clasice, împreuna cu materialul „de baza” Wu-Tang. Baza clanului sa extins în alte grupuri numite „afiliati Wu”. Producatori precum DJ Premier (în primul rand pentru Gang Starr, dar si pentru alti artisti afiliati, precum Jeru the Damaja), Pete Rock (cu CL Smooth si furnizand beat-uri pentru multi altii), Buckwild, Large Professor, Diamond D si Q- Tipul a furnizat batai pentru numeroase MC-uri la acel moment, indiferent de locatie. Albume precum Illmatic al lui Nas, Word…Life (1994) al lui O.C. si Reasonable Doubt (1996) al lui Jay-Z sunt formate din beat-uri din acest grup de producatori.

Rivalitatea dintre raperii de pe Coasta de Est si de pe Coasta de Vest a devenit în cele din urma personala. Mai tarziu în deceniu, perspicacitatea pentru afaceri a Bad Boy Records s-a testat împotriva lui Jay-Z si a lui Roc-A-Fella Records si, pe Coasta de Vest, a casei Death Row Records. La mijlocul pana la sfarsitul anilor 1990 a fost o generatie de rapperi, cum ar fi membrii D.I.T.C. cum ar fi regretatul Big L si Big Pun. Pe Coasta de Est, desi sfarsitul „marilor afaceri” a pietei a dominat chestiunile comerciale, de la sfarsitul anilor 1990 pana la începutul anilor 2000, au fost înregistrate o serie de case de discuri indie de pe Coasta de Est relativ de succes, cum ar fi Rawkus Records (cu care Mos Def si Talib Kweli au obtinut succes) si mai tarziu Def Jux. Istoria celor doua case de discuri este împletita, cea din urma fiind începuta de EL-P de la Company Flow ca reactie la prima si a oferit o iesire pentru mai multi artisti underground precum Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage si Bou Canibal. Alte trupe, cum ar fi Hispanic Arsonists si slam poet devenit MC Saul Williams, s-au întalnit cu diferite grade de succes.

West Coast hip hop

Dupa N.W.A. s-a despartit, fostul membru Dr. Dre a lansat The Chronic în 1992, care a ajuns pe locul 1 în topul R&B/hip hop, pe locul 3 în topul pop si a dat nastere unui single pop numarul 2 cu „Nuthin’ but a „G” Thang”. The Chronic a dus rapul West Coast într-o noua directie, puternic influentat de artistii funk P, îmbinand ritmuri funk netede si usoare cu versuri desenate încet. Acesta a ajuns sa fie cunoscut sub numele de G-funk si a dominat hip-hop-ul mainstream la începutul mijlocului anilor 1990 printr-o lista de artisti de pe Suge Knight’s Death Row Records, inclusiv Tupac Shakur, al carui album dublu disc All Eyez on Me a fost un mare succes cu succes. melodiile „Ambitionz az a Ridah” si „2 of Amerikaz Most Wanted”;[necesita citare] si Snoop Doggy Dogg, al carui Doggystyle a inclus primele zece hituri „What’s My Name?” si „Gin si suc”. Pe masura ce Death Row din Los Angeles a construit un imperiu în jurul lui Dre, Snoop si Tupac, a intrat si într-o rivalitate cu Bad Boy Records din New York City, condusa de Puff Daddy si The Notorious B.I.G.

Detasati de aceasta scena au fost alti artisti precum Freestyle Fellowship si The Pharcyde, precum si mai multi artisti underground precum colectivul Solesides (DJ Shadow si Blackalicious, printre altii), Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under The Stairs, Tha Alkaholiks si mai devreme, Souls of Mischief, care a reprezentat o întoarcere la radacinile hip hop-ului de sample-uri si scheme de rime bine planificate.

Diversificarea in continuare

În anii 1990, hip-hop-ul a început sa se diversifice, odata cu aparitia altor stiluri regionale pe scena nationala. Rap-ul sudic a devenit popular la începutul anilor 1990. Primii rapperi din sud care au castigat atentia nationala au fost Geto Boys din Houston, Texas. Radacinile rapului din sud pot fi urmarite pana la succesul lui Geto Boy’s Grip It! La acel alt nivel în 1989, Rick Rubin a produs The Geto Boys în 1990, iar We Can’t Be Stopped în 1991. Zona Houston a produs, de asemenea, alti artisti care au fost pionier în sunetul rap din sud, cum ar fi UGK si cariera solo a lui. Scarface.

Artistii hip hop din Atlanta au fost cheie în extinderea muzicii rap si în aducerea hip-hop-ului sudic în curentul mainstream. Lansari precum 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of… de la Arrested Development în 1992, Soul Food de la Goodie Mob în 1995 si ATLiens de la OutKast în 1996 au fost toate apreciate de critici. Alte sunete regionale distinctive din St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit si altele au început sa castige popularitate.

Ceea ce odata a fost rap, acum este hip hop, un fenomen de masa la nesfarsit, care continua sa polarizeze rock and rollers mai vechi, desi în cele din urma s-au convins unii generalisti ca poate avea o valoare artistica durabila – o descoperire la care au fost batuti de milioane de tineri. consumatorii alb-negru.

— Ghidul consumatorului Christgau: Albume din anii ’90 (2000)

Comercializare si noi directii

La sfarsitul anilor 1990, în urma mortii lui Tupac Shakur si The Notorious B.I.G., în scena hip hop a aparut un nou sunet comercial, denumit uneori „era bling” (derivata din „Bling Bling” a lui Lil Wayne), „jiggy era” (derivata din „Gettin’ Jiggy wit It” a lui Will Smith) sau „shiny suit era” (derivata din costumele metalice purtate de unii rapperi în videoclipurile muzicale la acea vreme, cum ar fi în „Mo Money Mo Problems” de The Notorious B.I.G., Puff Daddy si Mase). Înainte de sfarsitul anilor 1990, gangsta rap-ul, desi era un gen cu vanzari uriase, a fost privit si în afara curentului pop mainstream, angajat sa reprezinte experienta orasului central si sa nu „se vanda” în topurile pop. Cu toate acestea, ascensiunea Bad Boy Records a lui Sean “Puff Daddy” Combs, propulsata de succesul masiv al albumului de ansamblu al lui Combs, No Way Out, din 1997, a semnalat o schimbare stilistica majora în gangsta rap (si hip-hop-ul mainstream în general), asa cum ar fi devin si mai de succes comercial si acceptate popular. Carlige si productie în stil R&B matasos, subiecte mai materialiste si mostre de cantece pop si soul de succes din anii 1970 si 1980 au fost elementele de baza ale acestui sunet, care a fost prezentat de producatori precum Combs, Timbaland, The Trackmasters, The Neptunes, si Scott Storch. De asemenea, atingand niveluri similare de succes în acest moment au fost Master P si eticheta sa No Limit din New Orleans; Master P a creat o lista de artisti (grupul No Limit) din New Orleans si a încorporat influentele G funk si bass Miami în muzica sa. Eticheta parvenita Cash Money din New Orleans a castigat, de asemenea, popularitate în aceasta perioada, cu artisti în curs de dezvoltare precum Birdman, Lil Wayne, B.G si Juvenile.

Multi dintre raperii care au obtinut succesul mainstream în acest moment, cum ar fi Nelly, Puff Daddy, Jay-Z, cariera ulterioara a lui Fat Joe and his Terror Squad, Mase, Ja Rule, Fabolous si Cam’ron, au avut un pop- stil orientat, în timp ce altii, cum ar fi Big Pun, Fat Joe (în cariera sa anterioara), DMX, Eminem, 50 Cent si G-Unit, si The Game s-au bucurat de succes comercial în acest moment cu un stil mai serios. Desi rapperii albi precum Beastie Boys, House of Pain si 3rd Bass au avut anterior un oarecare succes popular sau acceptare de critica din partea comunitatii hip hop, succesul lui Eminem, începand din 1999 cu LP-ul de platina The Slim Shady, i-a surprins pe multi. Influentele hip hop si-au gasit drumul tot mai mult în pop mainstream în aceasta perioada, în special în genuri precum R&B (de exemplu, R. Kelly, Akon, TLC, Destiny’s Child, Beyonce, Ashanti, Aaliyah, Usher), neo soul (de exemplu, Lauryn Hill, Erykah Badu, Jill Scott) si nu metal (de exemplu, Korn, Limp Bizkit).

Dr. Dre a ramas o figura importanta în aceasta epoca, revenind în 1999 cu albumul 2001. În 2000, a produs LP-ul The Marshall Mathers de Eminem si a produs, de asemenea, albumul lui 50 Cent din 2003, Get Rich or Die Tryin’, care a debutat la numarul unu în topurile Billboard 200 din SUA. Jay-Z a reprezentat triumful cultural al hip-hop-ului în aceasta era. Pe masura ce cariera sa a progresat, el a trecut de la artist de spectacol la antreprenor, presedinte al unei case de discuri, sef al unei linii de îmbracaminte, proprietar de club si consultant de piata – pe parcurs, doborand recordul lui Elvis Presley pentru majoritatea albumelor numarul unu în topurile revistei Billboard de catre un artist solo.

Ascensiunea hip-hop-ului alternativ

Hip-hop-ul alternativ, care a fost introdus în anii 1980 si apoi a declinat, a reaparut la începutul si mijlocul anilor 2000, odata cu reîntinerirea interesului publicului larg pentru muzica indie. Genul a început sa obtina un loc în mainstream, în parte datorita succesului încrucisat al unor artisti precum OutKast, Kanye West si Gnarls Barkley. Albumul din 2003 al lui OutKast, Speakerboxxx/The Love Below, a fost apreciat de criticii muzicali si a atras o gama larga de ascultatori, fiind ca a cuprins numeroase genuri muzicale – inclusiv rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica. , si Evanghelia. Albumul a generat, de asemenea, doua single-uri de succes si a fost certificat diamant prin vanzarea de 11 ori platina de catre RIAA pentru livrarea a peste 11 milioane de unitati, devenind unul dintre cele mai bine vandute albume hip-hop din toate timpurile. De asemenea, a castigat un premiu Grammy pentru Albumul anului la cea de-a 46-a editie anuala a Premiilor Grammy, fiind doar al doilea album rap care a facut acest lucru. Anterior, trupele alternative de hip hop au atins multe aprecieri de critica, dar au primit relativ putina expunere prin radio si alte institutii media; în acest timp, artisti hip hop alternativ, precum MF Doom, The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley, Mos Def si Aesop Rock au început sa obtina o recunoastere semnificativa.

Glitch hop este un gen de fuziune a muzicii hip hop si glitch care a aparut la începutul si mijlocul anilor 2000 în Statele Unite si Europa. Din punct de vedere muzical, se bazeaza pe breakbeats neregulate, haotice, linii de bas glitch si alte efecte sonore tipice utilizate în muzica glitch, cum ar fi skip-uri. Artistii glitch hop includ Prefuse 73, Dabrye si Flying Lotus. Wonky este un subgen de hip hop care a aparut în jurul anului 2008, dar mai ales în Statele Unite si Regatul Unit, precum si printre artistii internationali ai casei de muzica Hyperdub, sub influenta glitch hop si dubstep. Muzica Wonky are acelasi stil glitchy ca si glitch hop, dar a fost remarcata în mod special pentru melodiile sale, bogate cu „sintetizatoare instabile de gama medie”. Scotia a devenit una dintre cele mai proeminente scene stricacioase, cu artisti precum Hudson Mohawke si Rustie.

Glitch hop si wonky sunt populare în randul unui public relativ restrans interesat de hip hop alternativ si muzica electronica (în special dubstep); nici glitch hop, nici wonky nu au atins popularitatea mainstream. Cu toate acestea, artisti precum Flying Lotus, The Glitch Mob si Hudson Mohawke au cunoscut succes în alte cai. Muzica lui Flying Lotus a castigat mai multe recenzii pozitive pe site-ul independent de recenzii muzicale Pitchfork.com, precum si un loc proeminent (înca necreditat) în pauzele publicitare Adult Swim. Hudson Mohawke este unul dintre putinii artisti de glitch hop care canta la festivaluri de muzica importante, cum ar fi Sasquatch! Festival de muzica.

Inovatie si revitalizare

Pana la sfarsitul anilor 2000, hip-hop-ul alternativ si-a asigurat locul în mainstream, în parte datorita scaderii viabilitatii comerciale a gangsta rap-ului. Observatorii din industrie considera cursa vanzarilor dintre Graduation lui Kanye West si Curtis de la 50 Cent ca un punct de cotitura pentru hip hop. West a iesit învingator, vanzand aproape un milion de copii doar în prima saptamana, demonstrand ca muzica rap inovatoare ar putea fi la fel de viabila din punct de vedere comercial ca si gangsta rap-ul, daca nu mai mult. Desi l-a conceput ca un album pop melancolic, mai degraba decat un album rap, urmatorii lui 808s & Heartbreak ar avea un efect semnificativ asupra muzicii hip hop. În timp ce decizia sa de a canta despre dragoste, singuratate si durere de inima pentru întregul album a fost la început puternic criticata de publicul muzical, iar albumul era prezis a fi un esec, aclamatiile critice si succesul sau comercial ulterioare i-au încurajat pe alti rapperi mainstream sa accepte mai mult. riscuri creative cu muzica lor. În timpul lansarii The Blueprint 3, mogulul rap din New York, Jay-Z, a dezvaluit ca urmatorul album de studio va fi un efort experimental, afirmand: „… nu va fi un album numarul 1. Acolo ma aflu acum. Vreau sa fac cel mai experimental album pe care l-am facut vreodata”. Jay-Z a explicat ca, la fel ca Kanye, el nu era multumit de hip-hopul contemporan, era inspirat de indie-rockeri precum Grizzly Bear si si-a afirmat convingerea ca miscarea indie rock va juca un rol important în evolutia continua a hip-hop-ului.

Era streamingului

Cresterea platformelor de streaming precum Spotify si Apple Music la mijlocul anilor 2010 a avut un impact semnificativ asupra întregii afaceri muzicale în ansamblu. În ciuda faptului ca este o mixtape gratuita doar în streaming, fara lansare comerciala, Chance the Rapper’s Coloring Book a castigat Cel mai bun album rap la Premiile Grammy 2017, fiind primul album în streaming care a castigat vreodata un premiu Grammy. Kanye West a declarat ca propriul sau album, Yeezus, a marcat moartea CD-urilor si, prin urmare, lansarea sa ulterioara, The Life of Pablo a fost lansata doar digital. Viata lui Pablo a fost nominalizata si pentru cel mai bun album rap 2017. În 2017, Drake a lansat un proiect gratuit de streaming, intitulat More Life, pe care l-a numit „playlist”, insistand ca nu este nici un mixtape, nici un album.

Platforma de distributie audio online SoundCloud a jucat un rol masiv în crearea carierei diversilor artisti în a doua jumatate a anilor 2010. Evenimentele principale care vor începe pe SoundCloud includ Post Malone, Lil Uzi Vert, Russ, Bryson Tiller, Lil Xan, Lil Pump, Lil Peep, Lil Skies, Smokepurpp, Ski Mask the Slump God, XXXTentacion, Trippie Redd, Playboi Carti, YBN Nahmir, Tay-K, ZillaKami, Ugly God, Nav printre altii. Aceste cantece sunt de obicei strans legate de trap, dar au fost, de asemenea, etichetate separat ca SoundCloud rap si uneori emo rap. Ele au fost caracterizate ca avand de obicei nuante capricioase, triste si, de obicei, prezinta o productie bruta lo-fi. Genul a fost întampinat cu critici pentru efortul sau scazut în versuri si productie si pentru natura problematica a artistilor care a aparut din acesta, cum ar fi abuzul de droguri al lui Lil Peep care a dus la moartea acestuia, acuzatiile multiple de atac la XXXTentacion, 6ix9ine pledand vinovat ca a folosit un copil într-o reprezentatie sexuala si acuzatiile de crima pe Tay-K. Dimpotriva, imaginea artistilor precum XXXTentacion a fost primita cu laude datorita îmbunatatirii percepute a caracterului de la controversele lor.

Muzica hip-hop a ajuns pe coridoarele culturale ale globului si a fost absorbita si reinventata în întreaga lume. Muzica hip hop sa extins dincolo de SUA, îmbinand adesea stilurile locale cu hip hop. Hip-hop-ul s-a globalizat în multe culturi din întreaga lume, asa cum este evident prin aparitia a numeroase scene regionale. A aparut la nivel global ca o miscare bazata pe principiile principale ale culturii hip hop. Muzica si arta continua sa îmbratiseze, chiar sa sarbatoreasca, dimensiunile sale transnationale, ramanand fidele culturilor locale carora le este înradacinata. Impactul hip-hop-ului difera în functie de fiecare cultura. Totusi, singurul lucru pe care aproape toti artistii hip hop din întreaga lume îl au în comun este ca îsi recunosc datoria fata de acei afro-americani din New York care au lansat miscarea globala.

Latinii si oamenii din Caraibe au jucat un rol esential în dezvoltarea timpurie a hip hop-ului în New York, iar stilul s-a raspandit în aproape fiecare tara din acea regiune. Hip-hop-ul s-a dezvoltat pentru prima data în South Bronx, care avea o populatie mare de Latino, în special de Puerto Rican, în anii 1970. Unii rapperi celebri din New York City de origine portoricana sunt regretatul Big Pun, Fat Joe si Angie Martinez. Cu grupuri de rap latino precum Cypress Hill în topurile americane, grupurile mexicane de rap rock, cum ar fi Control Machete, au devenit proeminente în tara lor natala.

Negrii si indigenii din America Latina si insulele Caraibe folosesc hip-hop de zeci de ani pentru a discuta despre probleme legate de rasa si de clasa în tarile lor respective. Hip-hop-ul brazilian este puternic asociat cu problemele rasiale si economice din tara, unde multi afro-brazilieni traiesc în comunitati dezavantajate din punct de vedere economic, cunoscute în Brazilia ca favelas. São Paulo este locul unde a început hip-hop-ul în tara, dar s-a raspandit curand în toata Brazilia, iar astazi aproape fiecare oras mare brazilian, inclusiv Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife si Brasilia, are un sold. scena hop. Unii artisti noti includ Racionais MC’s, Thaide si Marcelo D2. Unul dintre cei mai populari rapperi din Brazilia, MV Bill, si-a petrecut cariera pledand pentru tinerii de culoare din Rio de Janeiro.

Reggaetonul, un stil de muzica portorican, are multe asemanari cu hip-hop-ul din SUA. Ambele au fost influentate de muzica jamaicana si ambele încorporeaza rap si apel si raspuns. Muzica dancehall si hip din Statele Unite sunt ambele muzica populara în Puerto Rico, iar reggaetonul este cumul de diferite traditii muzicale fondate de oameni de descendenta afro din Caraibe si Statele Unite. Unii dintre cei mai populari artisti ai reggaetonului includ Don Omar, Tego Calderón si Daddy Yankee.

În Venezuela, tulburarile sociale de la sfarsitul anilor 1980 si începutul anilor 1990 au coincis cu ascensiunea gangsta rap-ului în Statele Unite si au dus la cresterea muzicii respective si în Venezuela. Rapperii venezueleni din anii 1990 si-au modelat muzica dupa gangsta rap, îmbratisand si încercand sa redefineasca stereotipurile negative despre tinerii saraci si de culoare ca fiind periculoase si materialiste si încorporand în muzica lor critica constienta din punct de vedere social a criminalizarii venezuelei a tinerilor, saraci si descendenti afro.

În Haiti, hip-hop-ul s-a dezvoltat la începutul anilor 1980. Maestrul Dji si melodiile sale „Vakans” si „Politik Pa m” sunt în mare parte creditate cu ascensiunea hip-hop-ului haitian. Ceea ce mai tarziu a devenit cunoscut sub numele de „Rap Kreyòl” a crescut în popularitate la sfarsitul anilor 1990 cu King Posse si Original Rap Stuff. Datorita tehnologiei de înregistrare mai ieftine si a fluxurilor de echipamente catre Haiti, mai multe grupuri Rap Kreyòl înregistreaza melodii, chiar si dupa cutremurul din 12 ianuarie. Hip-hopul haitian a devenit recent o modalitate pentru artistii de origine haitiana din Haiti si din strainatate de a-si exprima identitatea nationala si opiniile politice despre tara lor de origine. Raperii au îmbratisat rosul si albastrul steagului Haiti si au rapit în creola haitiana pentru a-si afisa originea nationala. În Republica Dominicana, o înregistrare a lui Santi Y Sus Duendes si Lisa M a devenit primul single de merenrap, o fuziune de hip hop si merengue.

În Europa, Africa si Asia, hip-hopul a început sa treaca de la publicul underground la publicul mainstream. În Europa, hip-hop-ul era domeniul atat al cetatenilor etnici, cat si al imigrantilor. Hip-hopul britanic, de exemplu, a devenit un gen propriu si a dat nastere unor artisti precum Wiley, Dizzee Rascal, The Streets si multi altii. Germania a produs binecunoscutul Die Fantastischen Vier, precum si cativa interpreti turci precum controversatul Cartel, Kool Savas si Azad. În mod similar, Franta a produs o serie de vedete native, precum IAM si Suprême NTM, MC Solaar, Rohff, Rim’K sau Booba. În tarile de Jos, rapperi importanti din anii nouazeci includ The Osdorp Posse, un echipaj din Amsterdam, Extince, din Oosterhout si Postmen. Italia si-a gasit propriii rapperi, inclusiv Jovanotti si Articolo 31, renumiti la nivel national, în timp ce scena poloneza a început cu seriozitate la începutul deceniului odata cu ascensiunea premierului Cool Lee. În Romania, B.U.G. Mafia a iesit din cartierul Pantelimon din Bucuresti, iar marca lor de gangsta rap subliniaza paralelele dintre viata în blocurile din epoca comunista din Romania si în proiectele de locuinte din ghetourile Americii.

Hip-hop-ul israelian a crescut foarte mult în popularitate la sfarsitul deceniului, cu mai multe vedete atat palestiniene (Tamer Nafar) cat si israeliene (Subliminal). În Portugalia, hip-hop-ul are propriul sau tip de rap, care este mai mult politic si scene underground, sunt cunoscuti pentru Valete, Dealema si Halloween. Hip-hop-ul rusesc a aparut în ultimii ani ai Uniunii Sovietice si s-a cimentat mai tarziu, cu grupuri precum Malchishnik si Bad Balance bucurandu-se de popularitate mainstream în anii 1990, în timp ce Ligalize si Kasta au fost populare în anii 2000. În fosta Iugoslavie, hip-hop-ul a aparut pentru prima data în anii 1980, mai ales cu hip-hopul sarbesc, cu interpreti precum B-boy, Master Scratch Band, Badvajzer si altii. La sfarsitul anilor 1990, hip-hop-ul a avut un boom, Rambo Amadeus si mai tarziu Beogradski sindikat devenind un interpret important. Hip-hop-ul bosniac si hertegovin este în prezent dominat de Edo Maajka. În regiune, hip-hop-ul este adesea folosit ca mesaj politic si social în teme precum razboiul, profitul, coruptia etc. Frenkie, un alt rapper bosniac, este asociat cu Edo Maajka si a colaborat dincolo de granitele bosniace.

În Tanzania, la începutul anilor 2000, artistii hip-hop locali au devenit populari prin infuzarea stilurilor locale de melodii afrobeat si arabesque, ritmuri dancehall si hip-hop cu versuri swahili.

În anii 2010, hip-hop-ul a devenit popular în Canada cu rapperii canadieni precum Drake, Nav, Belly si Tory Lanez. Drake a fost cel mai ascultat artist al deceniului.