Sumar
New-age este un gen de muzica menit sa creeze inspiratie artistica, relaxare si optimism. Este folosit de ascultatori pentru yoga, masaj, meditatie si lectura ca metoda de gestionare a stresului pentru a produce o stare de extaz, mai degraba decat de transa, sau pentru a crea o atmosfera pasnica în case sau în alte medii si este asociat cu ecologismul si noul Spiritualitatea varstei.
Muzica New-Age include atat forme acustice, cu instrumente precum flaut, pian, chitara acustica si o mare varietate de instrumente acustice non-occidentale, cat si forme electronice, bazandu-se frecvent pe pad-uri de sintetizatoare sustinute sau pe runde lungi bazate pe secventiere. Aranjamentele vocale au fost initial rare în gen, dar, pe masura ce a evoluat, vocile au devenit mai frecvente, în special cele cu cantece cu influente native americane, sanscrite sau tibetane, sau versuri bazate pe mitologie, cum ar fi legendele celtice.
Nu exista o definitie exacta a muzicii new-age. Un articol din revista Billboard din 1987 a comentat ca „muzica New Age poate fi cea mai uimitoare muzica nedefinita de succes care a lovit vreodata constiinta publicului”. Multi considera ca este un termen umbrela pentru marketing, mai degraba decat o categorie muzicala si ca face parte dintr-o tendinta culturala complexa.
Muzica New-Age a fost influentata de o gama larga de artisti dintr-o varietate de genuri. Music for Zen Meditation (1964) a lui Tony Scott este considerata prima înregistrare new-age. Paul Horn (începand cu Inside din 1968) a fost unul dintre predecesorii importanti. Seria Environments a lui Irv Teibel (1969–79) a prezentat peisaje sonore naturale, tintinnabulatii si cantece „Om” si au fost unele dintre primele înregistrari psihoacustice disponibile public. Spectrum Suite din 1975 a lui Steven Halpern a fost o lucrare cheie care a început miscarea muzicala new-age.
Muzica New-Age este definita mai degraba prin utilizarea si efectul sau sentimentul pe care îl produce, decat instrumentele si genul folosit în crearea sa;[10] poate fi acustica, electronica sau un amestec al ambelor. Artistii New Age variaza de la spectacole solo sau de ansamblu folosind instrumente de muzica clasica, de la pian, chitara acustica, flaut sau harpa pana la instrumente muzicale electronice sau de la instrumente orientale, cum ar fi sitarul, tabla si tamboura. Exista, de asemenea, o suprapunere semnificativa a sectoarelor muzicii new-age cu muzica ambientala, clasica, jazz, electronica, world, chillout, pop si space, printre altele.
Cele doua definitii asociate de obicei cu genul new-age sunt:
– Muzica new-age cu un sunet ambiental care are scopul explicit de a ajuta meditatia si relaxarea sau de a ajuta si de a permite diverse practici spirituale alternative, cum ar fi vindecarea alternativa, practica yoga, meditatia ghidata sau auditarea chakrelor. Sustinatorii acestei definitii sunt aproape întotdeauna muzicieni care îsi creeaza muzica în mod expres în aceste scopuri. Pentru a fi utila pentru meditatie, muzica trebuie sa aiba o dinamica repetitiva si o textura fara acorduri bruste puternice sau improvizatii, care ar putea deranja meditatorul. Este minimalist în conceptie, iar muzicienii din acest gen sunt mai degraba instrumentisti decat vocalisti. Mesajele subliminale sunt, de asemenea, folosite în muzica new-age, iar utilizarea instrumentelor împreuna cu sunete ale animalelor (cum ar fi balenele, lupii si vulturii) si naturii (cascade, valuri oceanice, ploaie) este, de asemenea, populara. Flautistul Dean Evenson a fost unul dintre primii muzicieni care a combinat muzica pasnica cu sunetele naturii, lansand un gen care a devenit popular pentru masaj si yoga. Alti artisti importanti care creeaza muzica new-age expres pentru vindecare sau meditatie includ Irv Teibel, Paul Horn, Deuter, Steven Halpern, Paul Winter, Lawrence Ball, Karunesh, Krishna Das, Deva Premal, Bhagavan Das si Snatam Kaur.
– Muzica gasita în sectiunile new-age ale magazinelor de discuri. Aceasta este în mare masura o definitie a caracterului practic, avand în vedere amploarea muzicii clasificata drept „noua era” de catre comerciantii cu amanuntul care sunt adesea mai putin interesati de distinctiile fine între stilurile muzicale decat sunt fanii acestor stiluri. Muzica care se încadreaza în aceasta definitie, de obicei, nu poate fi usor clasificata în alte definitii mai comune, dar poate contine aproape orice fel de muzica; este mai mult un slogan de marketing decat o categorie muzicala.
Dezbatere si critica
Stephen Hill, fondatorul Hearts of Space, considera ca „multi dintre artisti sunt foarte sincer si pe deplin dedicati ideilor si modurilor de viata New Age”. Unii compozitori precum Kitarō considera ca muzica lor este parte a cresterii lor spirituale, precum si exprima valori si modeleaza cultura. Douglas Groothuis a afirmat ca respingerea oricarei muzici etichetate drept „new age” ar însemna a cadea prada unei mentalitati tabu, deoarece cea mai mare parte a muzicii apartine laturii „progresive” a muzicii new-age, unde compozitorii nu au neaparat întotdeauna un Viziunea asupra lumii New Age.
Cu toate acestea, se observa adesea ca „muzica New-Age” este o simpla denumire populara care vinde cu succes discuri. J. Gordon Melton a sustinut ca nu se refera la un gen specific de muzica, ci la muzica folosita în scopuri terapeutice sau în alte scopuri new-age. Kay Gardner a considerat casa de discuri „New Age” o intentie comerciala neautentica a asa-zisei muzica new-age, spunand ca „o multime de muzica New Age este schlock” si ca, din cauza vanzarilor de discuri, toti cei care au un home studio pun sunete de greieri, oceane sau rauri ca garantie a vanzarilor. Ceea ce a început ca muzica ambientala legata de activitatea New Age a devenit un termen pentru un conglomerat muzical de jazz, folk, rock, etnic, clasic si electronica, printre alte stiluri, cu prima, miscare muzicala si teoretica semnificativ diferita.
Sub termenul umbrela, unii considera albumul rock progresiv al lui Mike Oldfield din 1973, Tubular Bells, unul dintre primele albume la care se face referire în descrierea genului New Age. Altii considera ca muzica compozitorului grec Vangelis si fuziunea generala modern jazz-rock exemplifica latura progresiva a muzicii new-age. Alti artisti inclusi sunt Jean-Michel Jarre (chiar daca excursiile sale electronice preced termenul), Andreas Vollenweider, George Winston, Mark Isham, Michael Hedges, Shadowfax, Mannheim Steamroller, Kitarō, Yanni, Enya, Clannad si Enigma.
Cu toate acestea, multi muzicieni si compozitori resping etichetarea muzicii lor drept „New age”. Cand premiul Grammy pentru cel mai bun album New Age a fost creat pentru prima data în 1987, primul sau castigator, Andreas Vollenweider, a spus: „Nu am nicio intentie sa-mi etichetez muzica… Este ridicol sa dau un nume oricarui lucru atemporal. “. Peter Bryant, director muzical la WHYY-FM (90.9) si gazda unui program New-age, a remarcat ca „Nu-mi pasa de termenul… New-age are o conotatie negativa… În cercurile în care vin în contact cu oamenii care lucreaza în muzica, „new-age” este aproape o insulta”, ca se refera la „tipuri de muzica plictisitoare, de vis, fara substanta, forma sau interes”, si ca termenul are „blocat”.
Harold Budd a spus: „Cand aud termenul „new-age” ma întind dupa revolverul meu… Nu ma consider ca fac muzica care ar trebui sa fie doar pe fundal. Este jenant sa fiu asociat, din neatentie, cu ceva ce stii în curajul tau este vacu.” Vangelis considera ca este un stil care „a dat ocazia oamenilor fara talent sa faca muzica foarte plictisitoare”. Yanni a declarat ca „Nu vreau sa relaxez publicul; vreau sa-i implic în muzica, sa-i atrag”, si ca „New age implica o muzica mai supusa, mai relaxata decat ceea ce fac eu. Muzica mea poate fi foarte ritmic, foarte energic, chiar foarte etnic.” David Van Tieghem, George Winston si Kitarō au respins, de asemenea, eticheta de artist new-age. David Lanz a spus ca „si-a dat seama în sfarsit ca principalul motiv pentru care oamenilor nu le place termenul New Age este ca este singura categorie muzicala care nu este un termen muzical”. Andreas Vollenweider a mentionat ca „am vandut milioane de discuri în întreaga lume înainte ca categoria New Age sa fie de fapt o categorie” si a împartasit îngrijorarea ca „magazinele au aceasta problema cu clasificarea”.
Ron Goldstein, presedintele Private Music, a fost de acord cu un astfel de punct de vedere si a explicat ca „Windham Hill a fost centrul tuturor acestor lucruri. Datorita acestei asocieri, New-age a ajuns sa fie perceputa ca acest lucru de pe Coasta de Vest”. Cu toate acestea, directorul general al Windham Hill, Sam Sutherland, a sustinut ca pana si fondatorii labelului, William Ackerman si Anne Robinson, „s-au ferit sa foloseasca orice termen idiomatic sau generic. A parut întotdeauna putin sintetic”, si au încetat sa faca orice fel de proteste deliberate împotriva folosirea termenului pur si simplu pentru ca era inadecvat. Atat Goldstein, cat si Sutherland au ajuns la concluzia ca eticheta a ajutat la mutarea marfurilor si ca muzica new-age va fi absorbita în corpul general al muzicii pop în cativa ani dupa 1987.
Criticul muzical din New York Times Jon Pareles a remarcat ca „muzica new-age” a absorbit alte stiluri într-o forma mai blanda, dar aceleasi stiluri bine definite nu au nevoie de categoria new-age si ca „muzica new-age” seamana cu alta muzica pentru ca este menita ca o nisa de marketing – sa fie un „show-formula” destinat „ultra-consumatorilor” urbani ca accesoriu de statut; el a mai spus ca influentele muzicii traditionale andine, asiatice si africane evoca sentimentul de „cosmopolitism”, în timp ce natura din grafica albumului si sunetul evoca „conexiunea cu peisajele nealterate”.
Termeni alternativi
Granitele acestui gen umbrela nu sunt bine definite, dar magazinele de muzica cu amanuntul vor include artisti în categoria „new-age” chiar daca apartin unui gen diferit, iar acesti artisti însisi folosesc nume diferite pentru stilul lor de muzica.
Kay Gardner a numit muzica new-age originala „muzica vindecatoare” sau „spiritualitatea femeilor”. Paul Winter, considerat un pionier al muzicii new-age, a respins termenul, preferand „muzica pamanteasca”.
Termenul „muzica instrumentala” sau „instrumental contemporan” poate include artisti care nu folosesc instrumente electronice, cum ar fi pianistul solo David Lanz. În mod similar, pianisti precum Yanni si Bradley Joseph folosesc si acest termen, desi folosesc tastaturi pentru a încorpora texturi orchestrale stratificate în compozitiile lor. Yanni a distins genul muzical de miscarea spirituala care poarta acelasi nume. Termenul „muzica instrumentala contemporana” a fost sugerat si de Andreas Vollenweider, în timp ce „alternativa pentru adulti” de Gary L. Chappell, care a fost termenul prin care Billboard a numit topurile albumelor new-age si world-music.
Conceptul a aparut odata cu implicarea muzicienilor profesionisti în miscarea New-Age. Initial, nu a fost de interes pentru industria muzicala, asa ca muzicienii si personalul aferent si-au fondat propriile mici afaceri independente de înregistrari. Vanzarile au atins un numar semnificativ în magazine neobisnuite, cum ar fi librariile, magazinele de cadouri, magazinele naturiste si buticuri, precum si prin posta directa. Odata cu cererea unei piete mari, marile companii de înregistrari au început sa promoveze muzica new-age în anii 1980.
Muzica New-Age a fost influentata de o gama larga de artisti dintr-o varietate de genuri – de exemplu, instrumentistii folk John Fahey si Leo Kottke, minimalistii Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young si Philip Glass, avangarda clasica Daniel Kobialka, interpretii de sintetizator Brian Eno si artistii de jazz Keith Jarrett, Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Paul Horn (începand cu Inside din 1968), Paul Winter (începand la mijlocul anilor 1960 cu Paul Winter Consort) si Pat Metheny.
Music for Zen Meditation (1964) a lui Tony Scott este considerata a fi prima înregistrare new-age, dar initial a fost populara mai ales în California si nu a fost vanduta la nivel national pana în anii 1980. O alta scoala de muzica de meditatie a aparut printre adeptii lui Rajneesh; Deuter a înregistrat D (1971) si Aum (1972), care amestecau instrumente acustice si electronice cu sunete ale marii. Cantecul lui Kay Gardner Lunamuse (1974) si prima înregistrare Mooncircles (1975), care au fost o sinteza a muzicii, sexualitatii si spiritualitatii Wiccan, au fost „muzica new-age înainte de a ajunge sa fie muzica new-age”. A ei A Rainbow Path (1984) a îmbratisat teoria lui Halpern a muzicii vindecatoare din acea vreme cu spiritualitatea femeilor si a devenit una dintre cele mai populare artisti de muzica sacra new-age.
Grupul progresiv italian din 1972 „Celeste” a fost primul care a creat un nou rock în stilul New-Age (vezi videoclipul YouTube „Rainbow of Hope – Suite life”).
Missa Gaia/Earth Mass (1982) de Paul Winter este descrisa ca „o capodopera a constiintei ecologice New Age care celebreaza caracterul sacral al pamantului, cerului si marii”. Lucrarea sa de pe Coasta de Est este considerata a fi una dintre cele mai importante expresii muzicale ale spiritualitatii new-age.[45] Pe Coasta de Vest, muzicienii s-au concentrat mai mult pe muzica pentru vindecare si meditatie. Cea mai notabila lucrare timpurie a fost Spectrum Suite (1975) a lui Steven Halpern, al carei scop muzical a fost descris ca „a rezona anumite zone ale corpului… linisteste mintea si corpul” si al carei titlu se refera la „cele sapte tonuri”. a scarii muzicale si a celor sapte culori ale curcubeului catre cele sapte surse de energie eteric (chakra) din corpurile noastre”. În anii 1970, munca sa muzicala si cartea teoretica Tuning the Human Instrument (1979), au fost pionier în practica contemporana a vindecarii muzicale în Statele Unite.
În 1976 a fost fondata casa de discuri Windham Hill Records, cu o investitie initiala de 300 de dolari, si avea sa încaseze peste 26 de milioane de dolari anual zece ani mai tarziu. De-a lungul anilor s-au format multe case de discuri care au îmbratisat sau au respins denumirea new-age, precum Narada Productions, Private Music, Music West, Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra (Vanguard Records), Novus Records (care în principal muzica jazz înregistrata), FM (CBS Masterworks) si Cinema (Capitol Records).
Între extremele intentionate ale S.U.A.’ Coasts sunt unii dintre cei mai de succes artisti new-age, precum George Winston si R. Carlos Nakai. Decembrie (1982), vandut de milioane de Winston, lansat de Windham Hill Records, a fost foarte popular. Majoritatea lucrarilor lui Nakai, cu prima lansare Changes în 1983, consta în cantece improvizate în stil nativ nord-american. În anii 1990, muzica sa a devenit imnuri virtuale pentru spiritualitatea new-age.
În 1981, Tower Records din Mountain View, California a adaugat un cos „new age”. Pana în 1985, magazinele independente si lanturile de discuri cu amanuntul adaugau sectiuni pentru new age, iar casele de discuri majore au început sa-si arate interesul pentru acest gen, atat prin achizitionarea unor case de discuri new-age existente, cum ar fi Living Music a lui Paul Winter, cat si prin semnarea asa-numitului ” artisti new-age” precum compozitorul electronic japonez Kitarō si muzicianul american de jazz Pat Metheny, ambii semnati de Geffen Records. Majoritatea caselor de discuri majore au acceptat artisti new age pana la începutul anului urmator. La sfarsitul anilor 1980, genul umbrela a fost genul cu cea mai rapida crestere, cu emisiuni radio semnificative. A fost vazuta ca o afacere atractiva datorita costurilor scazute de înregistrare.
Din 1982 pana în 1989, lucrand pe cont propriu si cu Lura Jane Geiger, Adam Geiger, compozitor/clavidista New Age, a produs si vandut o serie de casete cu muzica New Age la casa de discuri LuraMedia.
Stephen Hill a fondat emisiunea radio new-age Hearts of Space în 1973. În 1983, a fost preluata de NPR pentru sindicare la 230 de afiliati la nivel national, iar un an mai tarziu Hill a început o casa de discuri Hearts of Space Records. De Ziua Îndragostitilor din 1987, fostul post de radio rock din Los Angeles KMET a trecut la un format de muzica new-age cu norma întreaga, cu noi litere de apel KTWV, denumite The Wave. În timpul perioadei de noua era a The Wave, conducerea le-a spus angajatilor postului sa se refere la The Wave mai degraba la un „serviciu de dispozitie” decat la un „statie de radio”. DJ-ii au încetat sa mai anunte titlurile melodiilor si, în schimb, pentru a mentine o stare de spirit neîntrerupta, ascultatorii puteau suna la un numar de telefon 1–800 pentru a afla ce melodie reda. Pauza de stiri au fost, de asemenea, re-branded si denumite „pauze de val”. Alte programe radio de specialitate new-age includ Forest’s Musical Starstreams si John Diliberto’s Echoes. Majoritatea retelelor importante de televiziune prin cablu au canale care reda muzica fara imagini, inclusiv canale pentru New age, cum ar fi canalul „Soundscapes” de pe Music Choice. Cele doua companii de radio prin satelit Sirius Satellite Radio si XM Satellite Radio aveau fiecare propriile canale care redau muzica new-age. Sirius—Spa (Sirius XM) (73), XM—Audio Visions (77). Cand cei doi au fuzionat în noiembrie 2008 si au devenit SiriusXM, numele Spa a fost pastrat pentru canalul de muzica, majoritatea bibliotecii de muzica a Audio Vision fiind utilizate.
În 1987 a fost format Premiul Grammy pentru cel mai bun album New Age, în timp ce în 1988, Billboard’s New Age charts saptamanal. În 1989, Suzanne Doucet a produs si sustinut prima conferinta internationala de muzica New-Age la Los Angeles. Pana în 1989, existau peste 150 de mici case de discuri independente care lansau muzica new-age, în timp ce programele new-age si alternative pentru adulti erau difuzate pe sute de posturi de radio comerciale si universitare din SUA, iar peste 40 de distribuitori vindeau muzica new-age. prin cataloage de comanda prin corespondenta.
În anii 1990, în Japonia au aparut multe etichete mici de muzica în stil new-age, dar pentru acest tip de muzica instrumentala termenii de muzica „relaxant” sau „vindecator” erau mai populari. Enigma‘s Sadeness (Partea I) a devenit un hit international, ajungand pe locul unu în 24 de tari, inclusiv Marea Britanie, de asemenea pe locul cinci în Billboard Hot 100 din SUA, vanzandu-se peste 5 milioane în întreaga lume. La vremea respectiva, Olanda era casa a doua etichete europene de top new-age – Oreade si Narada Media. Oreade a raportat ca în 1997 ultimul trend a fost muzica „angelica”, în timp ce de la Narada Media a prezis ca genul se va dezvolta în directia muzicii mondiale (cu influente celtice, irlandeze si africane). În 1995, unii compozitori „new-age” precum Kitarō, Suzanne Ciani si Patrick O’Hearn au trecut de la casele de discuri majore la independente din cauza lipsei de promovare, a vanzarilor în scadere sau a libertatii limitate de creativitate.
În 2001, Windham Hill si-a sarbatorit cea de-a 25-a aniversare, Narada si Higher Octave Music au continuat sa se mute în muzica mondiala si etno-techno, iar Hearts of Space Records a fost cumparata de Valley Entertainment. „Only Time” al lui Enya a ajuns pe locul 10 în topul Billboard Hot 100, în timp ce albumul A Day Without Rain a ajuns pe locul 2 în Billboard 200, fiind artistul new-age numarul unu al anului.
Astazi, muzica new-age înfloreste pe site-uri de streaming precum Spotify si Tidal.