Sumar
Rhythm and blues, abreviat frecvent ca R&B sau R’n’B, este un gen de muzica populara care a aparut în comunitatile afro-americane în anii 1940. Termenul a fost folosit initial de casele de discuri pentru a descrie înregistrarile comercializate în principal pentru afro-americanii din mediul urban, într-o perioada în care „muzica urbana, rock, bazata pe jazz… [cu un] ritm greu si insistent” devenea mai populara. În muzica comerciala rhythm and blues tipica din anii 1950 pana în anii 1970, trupele constau de obicei din pian, una sau doua chitare, bas, tobe, unul sau mai multe saxofoane si uneori vocali de fundal. Temele lirice R&B încapsuleaza adesea experienta afro-americana a durerii si cautarea libertatii si bucuriei, precum si triumfurile si esecurile în ceea ce priveste relatiile, economia si aspiratiile.
Termenul „rhythm and blues” a suferit o serie de schimbari în sens. La începutul anilor 1950, a fost frecvent aplicat discurilor de blues. Începand de la mijlocul anilor 1950, dupa ce acest stil de muzica a contribuit la dezvoltarea rock and roll-ului, termenul „R&B” a devenit folosit pentru a se referi la stilurile muzicale care s-au dezvoltat din si au încorporat blues-ul electric, precum si muzica gospel si soul. Din anii 1960 pana în anii 1970, mai multe trupe britanice precum Rolling Stones, Who si Animals au fost mentionate si promovate ca fiind trupe R&B. Pana la sfarsitul anilor 1970, termenul „rhythm and blues” s-a schimbat din nou si a fost folosit ca termen general pentru soul si funk. La sfarsitul anilor 1980, s-a dezvoltat un stil mai nou de R&B, devenind cunoscut sub numele de „R&B contemporan”. Combina rhythm and blues cu elemente de pop, soul, funk, disco, hip hop si muzica electronica.
Etimologie, definitie si descriere
Desi Jerry Wexler de la revista Billboard este creditat ca a inventat termenul „rhythm and blues” ca termen muzical în Statele Unite în 1948, termenul a fost folosit în Billboard înca din 1943. A înlocuit termenul „muzica de cursa”, care initial. provenea din interiorul comunitatii negre, dar a fost considerat ofensator în lumea postbelica. Termenul „rhythm and blues” a fost folosit de Billboard în topurile sale din iunie 1949 pana în august 1969, cand topul „Hot Rhythm & Blues Singles” a fost redenumit „Best Selling Soul Singles”. Înainte ca denumirea „Rhythm and Blues” sa fie instalata, diverse case de discuri au început deja sa înlocuiasca termenul „muzica de cursa” cu „serie sepia”.
Scriitorul si producatorul Robert Palmer a definit rhythm & blues ca „un termen captivant care se refera la orice muzica care a fost facuta de si pentru americanii de culoare”. El a folosit termenul „R&B” ca sinonim pentru jump blues. Cu toate acestea, AllMusic îl separa de jump blues din cauza influentelor gospel mai puternice ale R&B. Lawrence Cohn, autorul cartii Nothing but the Blues, scrie ca „rhythm and blues” a fost un termen umbrela inventat pentru confortul industriei. Potrivit lui, termenul cuprinde toata muzica neagra, cu exceptia muzicii clasice si a muzicii religioase, cu exceptia cazului în care un cantec gospel s-a vandut suficient pentru a patrunde în topuri. În secolul 21, termenul R&B continua sa fie folosit (în unele contexte) pentru a clasifica muzica realizata de muzicieni de culoare, diferita de stilurile muzicale realizate de alti muzicieni.
În muzica comerciala rhythm and blues tipica din anii 1950 pana în anii 1970, trupele constau de obicei din pian, una sau doua chitare, bas, tobe si saxofon. Aranjamentele au fost repetate pana la un punct fara efort si au fost uneori însotite de vocalisti de fundal. Parti simple repetitive se îmbina, creand impuls si interactiune ritmica, producand texturi blande, melodioase si adesea hipnotice, atragand în acelasi timp atentia asupra niciunui sunet individual. În timp ce cantaretii sunt implicati emotional cu versurile, adesea intens, ei raman cool, relaxati si în control. Trupele s-au îmbracat în costume si chiar în uniforme, o practica asociata cu muzica populara moderna pe care interpretii de rhythm and blues aspirau sa o domine. Versurile pareau adesea fataliste, iar muzica urma de obicei modele previzibile de acorduri si structura.
O publicatie a Smithsonian Institution a oferit acest rezumat al originilor genului în 2016.
„O muzica distincta afro-americana care provine din afluentii profundi ai culturii expresive afro-americane, este un amalgam de jump blues, swing big band, gospel, boogie si blues care a fost dezvoltat initial în timpul unei perioade de treizeci de ani care face o punte de epoca. segregarea rasiala sanctionata legal, conflictele internationale si lupta pentru drepturile civile”.
Termenul „rock and roll” avea o puternica conotatie sexuala în jump blues si R&B, dar cand DJ Alan Freed s-a referit la rock and roll la radioul de masa la mijlocul anilor 1950, „componenta sexuala a fost redusa suficient de mult încat a devenit pur si simplu. un termen acceptabil pentru dans”.
Istorie
Precursori
Marea migratie a americanilor de culoare catre centrele industriale urbane din Chicago, Detroit, New York City, Los Angeles si în alte parti în anii 1920 si 1930 a creat o noua piata pentru jazz, blues si genuri de muzica conexe. Aceste genuri de muzica erau adesea interpretate de muzicieni cu norma întreaga, fie lucrand singuri, fie în grupuri mici. Precursorii rhythm and blues au venit din jazz si blues, care s-au suprapus la sfarsitul anilor 1920 si 1930 prin munca unor muzicieni precum Harlem Hamfats, cu hitul lor din 1936 „Oh Red”, precum si Lonnie Johnson, Leroy Carr, Cab Calloway, Count Basie si T-Bone Walker. De asemenea, s-a pus tot mai mult accent pe chitara electrica ca instrument principal, precum si pe pian si saxofon.
Sfarsitul anilor 1940
În 1948, RCA Victor comercializa muzica neagra sub numele de „Blues and Rhythm”. În acel an, Louis Jordan a dominat primele cinci liste ale topurilor R&B cu trei melodii, iar doua dintre primele cinci melodii se bazau pe ritmurile boogie-woogie care au devenit proeminente în anii 1940. Trupa lui Jordan, Tympany Five (formata în 1938), a fost formata din el la saxofon si voce, alaturi de muzicieni la trompeta, saxofon tenor, pian, bas si tobe. Lawrence Cohn a descris muzica ca fiind „mai grabita decat blues-ul lui cu nuante de jazz din epoca boogie-ului”.: 173 Robert Palmer a descris-o ca fiind „muzica urbana, rock, bazata pe jazz… [cu un] ritm greu si insistent”. Muzica lui Jordan, împreuna cu cea a lui Big Joe Turner, Roy Brown, Billy Wright si Wynonie Harris, este acum denumita jump blues. Paul Gayten, Roy Brown si altii au avut deja hituri în stilul numit acum rhythm and blues. În 1948, remake-ul lui Wynonie Harris dupa înregistrarea din 1947 a lui Brown „Good Rockin’ Tonight” a ajuns pe locul doi în topuri, dupa „Long Gone” al liderului trupei Sonny Thompson pe primul loc.
În 1949, termenul „Rythm and Blues” (R&B) a înlocuit categoria Billboard Harlem Hit Parade. Tot în acel an, „The Huckle-Buck”, înregistrat de liderul trupei si saxofonistul Paul Williams, a fost melodia R&B numarul unu, ramanand în fruntea topurilor aproape tot anul. Scrisa de muzicianul si aranjorul Andy Gibson, melodia a fost descrisa drept un „bughiu murdar” pentru ca era riscanta si vulgara. Concertele lui Paul Williams si His Hucklebuckers au fost afaceri transpirate si ravasite care au fost închise de mai multe ori. Versurile lor, de Roy Alfred (care mai tarziu a co-scris hitul din 1955 „(The) Rock and Roll Waltz”), erau usor sugestive din punct de vedere sexual, iar un adolescent din Philadelphia a spus „That Hucklebuck a fost un dans foarte urat”. Tot în 1949, o noua versiune a unui cantec de blues din anii 1920, „Ain’t Nobody’s Business” a fost un hit numarul patru pentru Jimmy Witherspoon, iar Louis Jordan si Tympany Five au ajuns din nou pe primele cinci cu „Saturday Night Fish Fry”. Multe dintre aceste discuri de succes au fost lansate pe noi case de discuri independente, cum ar fi Savoy (fondata în 1942), King (fondata în 1943), Imperial (fondata în 1945), Specialty (fondata în 1946), Chess (fondata în 1947) si Atlantic (fondata în 1948). ).
Influenta ritmica afro-cubana
Muzica afro-americana a început sa încorporeze motive ritmice afro-cubane în anii 1800, odata cu popularitatea contradanzei cubaneze (cunoscuta în afara Cubei ca habanera). Ritmul habanerei poate fi gandit ca o combinatie de tresillo si backbeat.
Timp de peste un sfert de secol în care s-au format si dezvoltat cakewalk, ragtime si proto-jazz, genul cubanez habanera a exercitat o prezenta constanta în muzica populara afro-americana. Pionierul jazzului Jelly Roll Morton a considerat ritmul tresillo/habanera (pe care l-a numit nuanta spaniola) ca un ingredient esential al jazz-ului. Exista exemple de ritmuri asemanatoare tresillo în unele muzica populara afro-americana, cum ar fi tiparele de batai din palme si de picior în strigate de sunet, muzica de tobe si fife post-Razboi Civil si muzica de linie secundara din New Orleans. Wynton Marsalis considera ca tresillo este „clava” din New Orleans (desi din punct de vedere tehnic, modelul este doar o jumatate de clave). Tresillo este cea mai elementara celula ritmica cu dublu puls din traditiile muzicale din Africa sub-sahariana, iar utilizarea sa în muzica afro-americana este unul dintre cele mai clare exemple de retinere a ritmului african din Statele Unite. Utilizarea tresillo a fost întarita continuu de valurile consecutive ale muzicii cubaneze, care au fost adoptate în cultura populara nord-americana. În 1940, Bob Zurke a lansat „Rhumboogie”, un boogie-woogie cu o linie de bas tresillo si versuri care declara cu mandrie adoptarea ritmului cubanez:
“Harlem are un nou ritm, omule, arde ringurile de dans pentru ca e atat de fierbinte! Au luat putin ritm de rhumba si au adaugat boogie-woogie si acum uite ce au primit! Rhumboogie, este noua creatie a lui Harlem cu sincopa cubaneza, este ucigas! Pune-ti ambele picioare de fiecare parte. Lasa-ti soldurile si umerii sa alunece. Apoi arunca-ti corpul înapoi si calareste. Nu exista nimic ca rhumbaoogie, rhumboogie, boogie-woogie. În Harlem sau Havana, poti saruta vechea Savannah. Este un ucigas!”
Desi îsi are originea în metropola de la gura raului Mississippi, blues-ul New Orleans, cu trasaturile sale ritmice afro-caraibiene, este diferit de sunetul blues-ului Mississippi Delta. La sfarsitul anilor 1940, muzicienii din New Orleans erau deosebit de receptivi la influentele cubaneze tocmai în momentul în care R&B se formase pentru prima data. Prima utilizare a tresillo în R&B a avut loc în New Orleans. Robert Palmer îsi aminteste:
„Producatorul si liderul trupei din New Orleans, Dave Bartholomew, a folosit pentru prima data aceasta figura (ca un riff al sectiunii de saxofon) pe propriul sau disc „Country Boy” din 1949 si, ulterior, a contribuit la transformarea lui în modelul ritmic cel mai suprautilizat în rock-n-roll-ul anilor 1950. Pe numeroase înregistrari ale lui Fats Domino, Little Richard si altii, Bartholomew a atribuit acest model repetat de trei note nu doar basului cu coarde, ci si chitarelor electrice si chiar saxofonului bariton, facand un fund foarte greu. ca un model de bas pe un disc cubanez”.
Într-un interviu din 1988 cu Palmer, Bartholomew (care a avut prima trupa de studio R&B), a dezvaluit cum a suprapus initial tresillo peste ritmul swing:
„L-am auzit pe bas cantand acea parte pe un disc „rumba”. Pe „Country Boy” mi-am pus basul si tobele cantand un ritm direct de leagan si am scris acea parte de bas „rumba” pentru ca saxoasii sa o cante deasupra leaganului. ritmul. Mai tarziu, mai ales dupa ce a aparut rock ‘n’ roll, am facut partea de bas ‘rumba’ din ce în ce mai grea. Aş avea basul cu coarde, o chitara electrica şi un bariton, toate la unison.”
Fats Domino in 1956
Bartolomeu s-a referit la fiul cubanez prin denumirea gresita rumba, o practica comuna din acea vreme. „Blue Monday” de la Fats Domino, produs de Bartholomew, este un alt exemplu al acestei utilizari clasice a tresillo în R&B. „Oh Cubanas” din 1949 a lui Bartholomew este o încercare de a îmbina muzica afro-americana si afro-cubana. Cuvantul mambo, mai mare decat orice alt text, este plasat în mod vizibil pe casa de discuri. În compozitia sa „Misery”, pianistul din New Orleans, Profesorul Longhair, interpreteaza o figura asemanatoare habanerei în mana sa stanga. Utilizarea abil a tripletilor este o caracteristica a stilului lui Longhair.
Gerhard Kubik noteaza ca, cu exceptia New Orleans, blues-ul timpuriu nu avea poliritmuri complexe si a existat o „absenta foarte specifica a modelelor asimetrice ale liniilor temporale (modele cheie) în aproape toata muzica afro-americana de la începutul secolului al XX-lea… numai în unele genuri din New Orleans, apare ocazional un indiciu de modele simple ale liniilor temporale sub forma de asa-numitele modele „stomp” sau de cor stop-time. Acestea nu functioneaza în acelasi mod ca liniile temporale africane.” La sfarsitul anilor 1940, acest lucru s-a schimbat oarecum cand structura cu doua celule a liniei de timp a fost adusa în blues. Muzicienii din New Orleans, cum ar fi Bartholomew si Longhair, au încorporat instrumente cubaneze, precum si modelul clave si figuri cu doua celule asociate în cantece precum „Carnival Day”, (Bartholomew 1949) si „Mardi Gras In New Orleans” (Longhair 1949). În timp ce unele dintre aceste experimente timpurii au fost fuziuni incomode, elementele afro-cubaneze au fost în cele din urma integrate pe deplin în sunetul New Orleans.
Robert Palmer relateaza ca, în anii 1940, profesorul Longhair a ascultat si a cantat cu muzicieni din insule si „a cazut sub vraja discurilor de mambo ale lui Perez Prado”. Era îndragostit în special de muzica afro-cubana. Michael Campbell afirma: „Influenta profesorului Longhair a fost… de amploare. În cateva dintre înregistrarile sale timpurii, profesorul Longhair a amestecat ritmurile afro-cubaneze cu rhythm and blues. Cel mai explicit este „Longhair’s Blues Rhumba”, unde el suprapune un simplu blues cu un ritm clave.” Stilul special al lui Longhair era cunoscut local ca rumba-boogie. În „Mardi Gras in New Orleans”, pianistul foloseste motivul 2–3 clave onbeat/offbeat într-un rumba boogie „guajeo”.
Simtul de subdiviziune sincopata, dar directa a muzicii cubaneze (spre deosebire de subdiviziunile swing) a luat radacini în R&B din New Orleans în aceasta perioada. Alexander Stewart afirma ca sentimentul popular a fost transmis de la „New Orleans—prin muzica lui James Brown, la muzica populara din anii 1970”, adaugand: „Stilul singular de rhythm & blues care a aparut din New Orleans în anii de dupa razboiul mondial. II a jucat un rol important în dezvoltarea funk-ului.Într-o dezvoltare conexa, ritmurile de baza ale muzicii populare americane au suferit o tranzitie de baza, totusi nerecunoscuta, de la senzatia de triplet sau shuffle la notele pare sau drepte. În ceea ce priveste diferitele motive funk, Stewart afirma ca acest model „… este diferit de o linie temporala (cum ar fi clave si tresillo) prin faptul ca nu este un model exact, ci mai mult un principiu de organizare liber”.
Johnny Otis a lansat mambo-ul R&B „Mambo Boogie” în ianuarie 1951, cu congas, maracas, claves si guajeos de saxofon mambo într-o progresie de blues. Ike Turner a înregistrat „Cubano Jump” (1954), un instrument de chitara electrica, care este construit în jurul mai multor figuri de 2-3 clave, adoptate din mambo. Sotii Hawkett, în „Mardi Gras Mambo” (1955) (cu vocea unui tanar Art Neville), fac o referire clara la Perez Prado în utilizarea marcii sale comerciale „Unhh!” în pauza de dupa introducere.
Ned Sublette afirma: „Pisicile electric blues cunosteau foarte bine muzica latina si, cu siguranta, exista ceva precum rhumba blues; îi poti auzi pe Muddy Waters si Howlin’ Wolf cantand”. El îi citeaza, de asemenea, pe Otis Rush, Ike Turner si Ray Charles, ca artisti R&B care au folosit acest sentiment.
„Bo Diddley beat” al lui Bo Diddley este un motiv bazat pe clave.
Utilizarea clave în R&B a coincis cu dominatia crescanda a backbeat-ului si cu popularitatea în crestere a muzicii cubaneze în SUA. Într-un fel, clave poate fi distilat pana la tresillo (cu trei parti) la care se raspunde cu backbeat (doua fete).
„Bo Diddley beat” (1955) este probabil prima fuziune adevarata de 3–2 clave si R&B/rock ‘n’ roll. Bo Diddley a oferit diferite relatari despre originile riff-ului. Sublette afirma: „În contextul vremii, si în special în acele maracas [auzite în înregistrare], „Bo Diddley” trebuie înteles ca un disc cu tenta latina. O taietura respinsa înregistrata în aceeasi sesiune a fost intitulata doar „Rhumba”. ” pe foile de urmarire.” „Willie and the Hand Jive” (1958) de Johnny Otis este un alt exemplu al acestui amestec de succes de 3-2 clave-uri si R&B. Otis a folosit instrumentele cubaneze claves si maracas pe cantec.
„Bo Diddley beat” (1955) este probabil prima fuziune adevarata de 3–2 clave si R&B/rock ‘n’ roll. Bo Diddley a oferit diferite relatari despre originile riff-ului. Sublette afirma: „În contextul vremii, si în special în acele maracas [auzite în înregistrare], „Bo Diddley” trebuie înteles ca un disc cu tenta latina. O taietura respinsa înregistrata în aceeasi sesiune a fost intitulata doar „Rhumba”. ” pe foile de urmarire.” „Willie and the Hand Jive” (1958) de Johnny Otis este un alt exemplu al acestui amestec de succes de 3-2 clave-uri si R&B. Otis a folosit instrumentele cubaneze claves si maracas pe cantec.
Inceputul pana la mijlocul anilor 50′
La început, doar afro-americanii cumparau discuri R&B. Potrivit lui Jerry Wexler de la Atlantic Records, vanzarile au fost localizate pe pietele afro-americane; nu au existat vanzari albe sau spectacole radiofonice albe. La începutul anilor 1950, mai multi adolescenti albi au început sa devina constienti de R&B si au început sa cumpere muzica. De exemplu, 40% din vanzarile din 1952 la magazinul de discuri Dolphin’s of Hollywood, situat într-o zona afro-americana din Los Angeles, au fost catre albi. În cele din urma, adolescentii albi din toata tara si-au îndreptat gustul muzical catre rhythm and blues.
Johnny Otis, care a semnat cu casa de discuri Savoy Records din Newark, New Jersey, a produs multe hituri R&B în 1951, inclusiv „Double Crossing Blues”, „Mitrustin’ Blues” si „Cupid’s Boogie”, toate care au ajuns pe primul loc în acel an. . Otis a marcat zece hit-uri din primele zece în acel an. Alte hituri includ „Gee Baby”, „Mambo Boogie” si „All Nite Long”. The Clovers, un cvintet format dintr-un cvartet vocal cu chitaristul însotitor, a cantat o combinatie distincta de blues si gospel, a avut hit-ul numarul cinci al anului cu „Don’t You Know I Love You” la Atlantic. Tot în iulie 1951, DJ-ul Alan Freed din Cleveland, Ohio a început o emisiune radio de noapte tarziu numita „The Moondog Rock Roll House Party” la WJW (850 AM). Spectacolul lui Freed a fost sponsorizat de Fred Mintz, al carui magazin de discuri R&B avea o clientela în principal afro-americana. Freed a început sa se refere la muzica rhythm and blues pe care o canta drept „rock and roll”.
Ray Charles in 1971
În 1951, Little Richard Penniman a început sa înregistreze pentru RCA Records în stilul jump blues al starurilor de la sfarsitul anilor 1940, Roy Brown si Billy Wright. Cu toate acestea, abia cand a înregistrat un demo în 1954 care a atras atentia Specialty Records, lumea a început sa auda noul sau uptempo funky rhythm and blues, care l-ar catapulta la faima în 1955 si l-ar ajuta sa defineasca sunetul rock ‘n. ‘rula. A urmat o succesiune rapida de hituri de rhythm and blues, începand cu „Tutti Frutti” si „Long Tall Sally”, care ar influenta interpreti precum James Brown, Elvis Presley si Otis Redding.
Ruth Brown era cunoscuta drept „Regina R&B”
Ruth Brown, cantand pe eticheta Atlantic, a plasat hituri în primele cinci în fiecare an, din 1951 pana în 1954: „Teardrops from My Eyes”, „Five, Ten, Fifteen Hours”, „(Mama) He Treats Your Daughter Mean” si „ Ce vis”. „Shake a Hand” al lui Faye Adams a ajuns pe locul doi în 1952. În 1953, publicul care cumpara discuri R&B a facut din înregistrarea originala a lui Willie Mae Thornton „Hound Dog” a lui Leiber si Stoller hit-ul numarul trei al anului. Ruth Brown a fost foarte proeminenta printre vedetele feminine de R&B; Popularitatea ei a venit cel mai probabil din „propunerea ei vocala adanc înradacinata în traditia afro-americana”. În acelasi an, The Orioles, un grup de doo-wop, a avut hit-ul numarul patru al anului cu „Crying in the Chapel”.
Fats Domino a ajuns în top 30 al topurilor pop în 1952 si 1953, apoi în top 10 cu „Ain’t That a Shame”. Ray Charles a devenit cunoscuta la nivel national în 1955 cu „I Got a Woman”. Big Bill Broonzy a spus despre muzica lui Charles: „El amesteca blues-ul cu spirituals… stiu ca este gresit”.
În 1954, „Sh-Boom” al lui Chords a devenit primul hit care a trecut din topul R&B pentru a ajunge în top 10 la începutul anului. La sfarsitul anului si în 1955, „Hearts of Stone” de la Charms a ajuns în top 20.
La Chess Records, în primavara anului 1955, albumul de debut al lui Bo Diddley „Bo Diddley”/„I’m a Man” a urcat pe locul doi în topurile R&B si a popularizat propriul vampir original bazat pe rhythm and blues clave al lui Bo Diddley, care avea sa devina un pilon în rock and roll.
La îndemnul lui Leonard Chess la Chess Records, Chuck Berry a reelaborat o melodie country cu o istorie lunga, intitulata „Ida Red”. „Maybellene” rezultat nu a fost doar un hit numarul trei în topurile R&B în 1955, dar a ajuns si în top 30 în topurile pop. Alan Freed, care se mutase pe piata mult mai mare din New York City în 1954, a ajutat albumul sa devina popular printre adolescentii albi. Freed primise o parte din creditul de scriere de catre Ches în schimbul activitatilor sale de promovare, o practica comuna la acea vreme.
R&B a avut, de asemenea, o influenta puternica asupra rock and roll-ului conform multor surse, inclusiv un articol din Wall Street Journal din 1985 intitulat „Rock! It’s Still Rhythm and Blues”. De fapt, autorul a afirmat ca „cei doi termeni au fost folositi interschimbabil” pana în jurul anului 1957. Celelalte surse citate în articol spuneau ca rock and roll-ul combina R&B cu muzica pop si country.
Fats Domino nu era convins ca exista vreun gen nou. În 1957, el a spus: “Ceea ce ei numesc rock ‘n’ roll acum este rhythm and blues. Îl cant de 15 ani în New Orleans”. Potrivit Rolling Stone, „aceasta este o declaratie valabila… toti rockerii din anii ’50, alb-negru, nascuti în tara si crescuti în oras, au fost influentati fundamental de R&B, muzica populara neagra de la sfarsitul anilor ’40 si începutul anilor ’50”.
Sfarsitul anilor 50′
În 1956, a avut loc un turneu R&B „Top Stars of ’56”, cu cap de afis Al Hibbler, Frankie Lymon and the Teenagers si Carl Perkins, a carui „Blue Suede Shoes” a fost foarte popular printre cumparatorii de muzica R&B. Unii dintre interpretii care au completat proiectul au fost Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, Sam “T-Bird” Jensen, Cleftones si Spaniels cu Big Rockin’ Rhythm Band a lui Illinois Jacquet. Orasele vizitate de tur au inclus Columbia, Carolina de Sud; Annapolis, Maryland; Pittsburgh, Pennsylvania; Syracuse, Rochester si Buffalo, New York; si alte orase. [citare necesara] În Columbia, concertul s-a încheiat cu o revolta aproape, cand Perkins si-a început primul cantec ca act de încheiere. Perkins este citat ca a spus: „A fost periculos. Multi copii au fost raniti”. În Annapolis, între 50.000 si 70.000 de persoane au încercat sa participe la un spectacol sold-out cu 8.000 de locuri. Drumurile au fost înfundate timp de sapte ore. Realizatorii de film au profitat de popularitatea muzicienilor „rhythm and blues” ca muzicieni „rock n roll” începand cu 1956. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, Treniers, Platters si Flamingos au ajuns cu totii. marele ecran.
Doua discuri Elvis Presley s-au clasat în topul cinci în R&B în 1957: „Jailhouse Rock”/“Treat Me Nice” pe locul unu si „All Shook Up” pe locul cinci, o acceptare fara precedent a unui artist non-afro-american într-o categorie muzicala. cunoscut pentru ca a fost creat de negri. Nat King Cole, de asemenea un pianist de jazz care a avut doua hituri în topurile pop la începutul anilor 1950 (“Mona Lisa” pe locul doi în 1950 si “Too Young” pe locul unu în 1951), a avut un record în primele cinci în topurile R&B din 1958, „Looking Back”/“Do I Like It”.
În 1959, doua case de discuri detinute de negru, dintre care una avea sa devina un succes urias, si-au facut debutul: Sar a lui Sam Cooke si Motown Records a lui Berry Gordy. Brook Benton a fost în fruntea topurilor R&B în 1959 si 1960, cu un numar unu si doua hituri numarul doi. Benton avea o anumita caldura în voce care a atras o mare varietate de ascultatori, iar baladele sale au dus la comparatii cu interpreti precum Nat King Cole, Frank Sinatra si Tony Bennett. Lloyd Price, care în 1952 a avut un hit numarul unu cu „Lawdy Miss Clawdy”, si-a recapatat predominanta cu o versiune a „Stagger Lee” pe primul loc si „Personality” pe locul cinci în 1959.
Liderul alb al trupei Bill Black Combo, Bill Black, care a ajutat la începerea carierei lui Elvis Presley si a fost basistul lui Elvis în anii 1950, a fost popular printre ascultatorii de culoare. Nouazeci la suta din vanzarile sale de discuri au fost de la oameni de culoare, iar lui „Smokie, Part 2” (1959) a ajuns pe primul loc în topurile de muzica neagra. I s-a spus odata ca „multe dintre aceste posturi înca mai cred ca esti un grup negru, deoarece sunetul este funky si negru. Hi Records nu prezenta imagini cu Combo în primele înregistrari.
Della Reese
1960 – 1970
Hitul numarul cinci al lui Sam Cooke, „Chain Gang”, este un indiciu al R&B din 1960, la fel ca si hit-ul numarul cinci al rockerului pop Chubby Checker, „The Twist”. La începutul anilor 1960, categoria industriei muzicale, cunoscuta anterior sub numele de rhythm and blues, era numita muzica soul, iar muzica similara a artistilor albi a fost etichetata suflet cu ochi albastri. Motown Records a avut primul single vandut de un milion în 1960 cu „Shop Around” al lui Miracles, iar în 1961, Stax Records a avut primul sau hit cu „Gee Whiz (Look at His Eyes)” al Carlei Thomas. Urmatorul hit major al lui Stax, instrumentalul The Mar-Keys „Last Night” (lansat tot în 1961), a introdus sunetul mai crud de suflet Memphis pentru care Stax a devenit cunoscut. În Jamaica, R&B a influentat dezvoltarea ska. În 1969, cultura neagra si rhythm and blues au atins o alta mare realizare cand premiile Grammy au adaugat categoria Rhythm and Blues, dand recunoastere academica categoriei.[citare necesara]
În anii 1970, termenul „rhythm and blues” era folosit ca termen general pentru soul, funk si disco.
1980 – prezent
La sfarsitul anilor 1980 si începutul anilor 1990, hip-hop-ul a început sa capteze imaginatia tineretii Americii. R&B a început sa se omogenizeze, cu un grup de producatori de renume responsabili pentru majoritatea hiturilor R&B. Pentru artistii R&B ai epocii le-a fost greu sa-si vanda muzica sau chiar sa-si faca auzita muzica din cauza ascensiunii hip-hop-ului, dar unii au adoptat o imagine „hip-hop”, au fost comercializati ca atare si au prezentat adesea rapperi pe lista lor. cantece. Artisti mai noi precum Usher, R. Kelly, Janet Jackson, TLC, Aaliyah, Destiny’s Child, Tevin Campbell si Mary J. Blige s-au bucurat de succes. L.A. Reid, CEO-ul LaFace Records, a fost responsabil pentru unele dintre cele mai mari succese ale R&B din anii 1990, sub forma lui Usher, TLC si Toni Braxton. Mai tarziu, Reid a comercializat cu succes Boyz II Men. În 2004, 80% dintre melodiile care au ajuns în fruntea topurilor R&B au fost, de asemenea, în varful Hot 100. Acea perioada a fost varful tuturor timpurilor pentru R&B si hip hop pe Billboard Hot 100 si pe Top 40 Radio. Din aproximativ 2005 pana în 2013, vanzarile R&B au scazut. Cu toate acestea, din 2010, hip-hop-ul a început sa ia repere de la sunetul R&B, alegand sa adopte un sunet mai moale, mai fin, care încorporeaza R&B traditional cu rapperi precum Drake, care a deschis o noua usa pentru gen. Acest sunet a castigat popularitate si a creat o mare controversa atat pentru hip-hop, cat si pentru R&B cu privire la modul de identificare.
Rhythm and Blues britanic
