Sunetul rock-ului este în mod traditional centrat pe chitara electrica amplificata, care a aparut în forma sa moderna în anii 1950 odata cu popularitatea rock and roll-ului. De asemenea, a fost influentat de sunetele chitarilor de blues electric. Sunetul unei chitare electrice în muzica rock este de obicei sustinut de o chitara bas electrica, care a fost pionier în muzica jazz în aceeasi epoca,[6] si percutia produsa dintr-un set de tobe care combina tobe si chimvale. Acest trio de instrumente a fost adesea completat de includerea altor instrumente, în special tastaturi precum pianul, orga Hammond si sintetizatorul. Instrumentul rock de baza a fost derivat din instrumentatia de baza a trupei de blues (chitara principala proeminenta, al doilea instrument de acord, bas si tobe). Un grup de muzicieni care interpreteaza muzica rock este denumit trupa rock sau grup rock. În plus, de obicei este format din trei (trioul de putere) si cinci membri. În mod clasic, o trupa rock ia forma unui cvartet ai carui membri acopera unul sau mai multe roluri, inclusiv vocalist, chitarist principal, chitarist ritmic, chitarist bas, baterist si, adesea, clavier sau alt instrumentist.

Muzica rock este construita în mod traditional pe o baza de ritmuri simple nesincronizate într-un metru de 4/4, cu o ritm repetitiv de capcana pe ritmurile doua si patru. Melodiile provin adesea din moduri muzicale mai vechi, cum ar fi Dorian si Mixolydian, precum si din moduri majore si minore. Armoniile variaza de la triada obisnuita pana la 4 si 5 perfecte paralele si progresii armonice disonante. De la sfarsitul anilor 1950, si în special de la mijlocul anilor 1960 încoace, muzica rock a folosit adesea structura vers-refren derivata din muzica blues si populara, dar au existat variatii considerabile fata de acest model. Criticii au subliniat eclectismul si diversitatea stilistica a rock-ului. Din cauza istoriei sale complexe si a tendintei sale de a împrumuta din alte forme muzicale si culturale, s-a sustinut ca „este imposibil sa legati muzica rock de o definitie muzicala rigid delimitata”. În opinia jurnalistului de muzica Robert Christgau, „cel mai bun rock zvacneste virtutile artei populare – directitatea, utilitatea, publicul natural – în prezent cu fotografii de tehnologie moderna si disociere modernista”.

Spre deosebire de multe stiluri anterioare de muzica populara, versurile rock au tratat o gama larga de teme, inclusiv dragostea romantica, sexul, rebeliunea împotriva „The Establishment”, preocuparile sociale si stilurile de viata. Aceste teme au fost mostenite dintr-o varietate de surse, cum ar fi traditia pop Tin Pan Alley, muzica populara si rhythm and blues. Christgau caracterizeaza versurile rock ca un „medium cool” cu dictie simpla si refrene repetate si afirma ca „functia” principala a rock-ului „se refera la muzica sau, mai general, la zgomot”. Predominanta muzicienilor albi, barbati si adesea din clasa de mijloc în muzica rock a fost adesea remarcata,[19] si rock-ul a fost vazut ca o însuşire a formelor muzicale negre pentru un public tanar, alb si în mare parte masculin. Drept urmare, s-a vazut, de asemenea, ca articuleaza preocuparile acestui grup atat în ​​stil, cat si în versuri. Christgau, scriind în 1972, a spus, în ciuda unor exceptii, „rock and roll-ul implica de obicei o identificare a sexualitatii masculine si a agresivitatii”.

De cand termenul „rock” a început sa fie folosit în detrimentul „rock and roll” de la sfarsitul anilor 1960, de obicei a fost pus în contrast cu muzica pop, cu care a împartasit multe caracteristici, dar de care este adesea îndepartata printr-un accent. pe muzica, spectacolul live si un accent pe teme serioase si progresive ca parte a unei ideologii a autenticitatii care este adesea combinata cu o constientizare a istoriei si dezvoltarii genului. Potrivit lui Simon Frith, rock-ul a fost „ceva mai mult decat pop, ceva mai mult decat rock and roll” iar „muzicienii [r]ock au combinat un accent pe îndemanare si tehnica cu conceptul romantic de arta ca expresie artistica, originala si sincera”.

Rock and Roll

Bazele muzicii rock sunt în rock and roll, care a aparut în Statele Unite la sfarsitul anilor 1940 si începutul anilor 1950 si s-a raspandit rapid în mare parte din restul lumii. Originile sale imediate se afla într-o îmbinare a diferitelor genuri muzicale negre ale vremii, inclusiv rhythm and blues si muzica gospel, cu country si western. În 1951, disc jockey-ul din Cleveland, Ohio, Alan Freed, a început sa cante muzica rhythm and blues (pe atunci denumita „muzica de cursa”) pentru un public cu mai multe rasiale si este creditat ca a folosit pentru prima data sintagma „rock and roll” pentru a descrie muzica.

Dezbaterea înconjoara numeroasele înregistrari care au fost sugerate drept „primul disc rock and roll”. Printre concurenti se numara „Good Rocking Tonight” de Wynonie Harris (1948); „Rock Awhile” de Goree Carter (1949); „Rock the Joint” de Jimmy Preston (1949), care a fost mai tarziu acoperit de Bill Haley & His Comets în 1952; si „Rocket 88” de Jackie Brenston and his Delta Cats (de fapt, Ike Turner si trupa sa, The Kings of Rhythm), înregistrata de Sam Phillips pentru Sun Records în 1951. Patru ani mai tarziu, „Rock Around the Clock” de Bill Haley ( 1955) a devenit prima melodie rock and roll care a ajuns în fruntea principalelor topuri de vanzari si difuzare ale revistei Billboard si a deschis usa la nivel mondial pentru acest nou val de cultura populara.

S-a mai sustinut ca „That’s All Right (Mama)” (1954), primul single al lui Elvis Presley pentru Sun Records din Memphis, ar putea fi primul disc rock and roll, dar, în acelasi timp, „Shake,” al lui Big Joe Turner Rattle & Roll”, acoperit mai tarziu de Haley, era deja în fruntea topurilor Billboard R&B. Alti artisti cu hituri rock and roll timpurii au inclus Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis si Gene Vincent. În curand, rock and roll-ul a fost forta majora în vanzarile de discuri americane si cantaretii, cum ar fi Eddie Fisher, Perry Como si Patti Page, care dominasera deceniul anterior de muzica populara, si-au gasit accesul la topurile pop semnificativ redus.

Rock and roll a fost vazut ca conducand la o serie de subgenuri distincte, inclusiv rockabilly, care combina rock and roll cu muzica country „hillbilly”, care a fost de obicei cantat si înregistrat la mijlocul anilor 1950 de cantareti albi precum Carl Perkins, Jerry Lee. Lewis, Buddy Holly si cu cel mai mare succes comercial, Elvis Presley. Miscarile hispanice si latino-americane în rock and roll, care în cele din urma aveau sa duca la succesul rock-ului latin si al rock-ului chicano în SUA, au început sa creasca în sud-vest; cu muzicianul standard rock and roll Ritchie Valens si chiar cu cei din alte genuri de mostenire, cum ar fi Al Hurricane, împreuna cu fratii sai Tiny Morrie si Baby Gaby, cand au început sa combine rock and roll cu country-western în muzica traditionala din New Mexico. Alte stiluri precum doo wop au pus accent pe armoniile vocale în mai multe parti si versurile de suport (de la care genul si-a castigat mai tarziu numele), care au fost sustinute de obicei cu instrumente usoare si îsi aveau originile în grupurile vocale afro-americane din anii 1930 si 1940. Actii precum The Crows, The Penguins, El Dorados si Turbans au obtinut toate hituri majore si grupuri precum Platters, cu cantece precum „The Great Pretender” (1955) si Coasters cu piese pline de umor precum „Yakety Yak” (1958). ), clasat printre cele mai de succes trupe rock and roll ale perioadei.

Pop rock si rock instrumental

Termenul pop a fost folosit înca de la începutul secolului al XX-lea pentru a se referi la muzica populara în general, dar de la mijlocul anilor 1950 a început sa fie folosit pentru un gen distinct, care vizeaza o piata de tineret, adesea caracterizata ca o alternativa mai blanda la rock si rostogolire. Din aproximativ 1967, a fost folosit din ce în ce mai mult în opozitie cu termenul de muzica rock, pentru a descrie o forma mai comerciala, mai efemera si mai accesibila. În schimb, muzica rock a fost vazuta ca concentrandu-se pe lucrari extinse, în special pe albume, a fost adesea asociata cu anumite sub-culturi (cum ar fi contracultura din anii 1960), a pus accent pe valorile artistice si „autenticitate”, a subliniat performantele live si instrumentale sau vocale. virtuozitatea si a fost adesea vazuta ca încapsuland evolutii progresive, mai degraba decat ca pur si simplu sa reflecte tendintele existente. Cu toate acestea, multa muzica pop si rock a fost foarte asemanatoare ca sunet, instrumentare si chiar continut liric.

Cliff Richard a avut primul hit britanic rock and roll cu „Move It”, introducand efectiv sunetul rock britanic. La începutul anilor 1960, grupul sau de suport The Shadows a fost cel mai de succes grup care a înregistrat instrumentale. În timp ce rock-n-roll-ul se estompeaza în pop usoare si balade, grupurile rock britanice din cluburi si dansuri locale, puternic influentate de pionierii blues-rock-ului precum Alexis Korner, începeau sa cante cu o intensitate si un impuls rar întalnit în trupele albe americane.

De asemenea, semnificativa a fost si aparitia muzicii soul ca forta comerciala majora. Dezvoltandu-se din rhythm and blues cu o reinjectare de muzica gospel si pop, condusa de pionieri precum Ray Charles si Sam Cooke de la mijlocul anilor 1950, de figuri de la începutul anilor 1960 precum Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield si Stevie Wonder domina topurile R&B si patrundea în topurile pop principale, ajutand la accelerarea desegregarii lor, în timp ce Motown si Stax/Volt Records deveneau forte majore în industria discurilor. Unii istorici ai muzicii au subliniat, de asemenea, dezvoltari tehnice importante si inovatoare care s-au construit pe rock and roll în aceasta perioada, inclusiv tratarea electronica a sunetului de catre inovatori precum Joe Meek si metodele de productie elaborate ale Wall of Sound urmarite de Phil Spector. .

Muzica surf

Rock and roll-ul instrumental al interpretilor precum Duane Eddy, Link Wray si The Ventures a fost dezvoltat de Dick Dale, care a adaugat reverb „wet” distinctiv, picking alternativ rapid si influente din Orientul Mijlociu si mexican. A produs hitul regional „Let’s Go Trippin’” în 1961 si a lansat nebunia muzicii surf, urmand melodii precum „Misirlou” (1962). La fel ca Dale si ai lui Del-Tones, majoritatea trupelor timpurii de surf s-au format în California de Sud, inclusiv Bel-Airs, Challengers si Eddie & the Showmen. Chantays au obtinut un hit national în top 10 cu „Pipeline” în 1963 si, probabil, cea mai cunoscuta melodie de surf a fost „Wipe Out”, din 1963, de la Surfaris, care a ajuns pe locul 2 si pe locul 10 în topurile Billboard în 1965.

Muzica de surf a obtinut cel mai mare succes comercial ca muzica vocala, în special lucrarea Beach Boys, formata în 1961 în California de Sud. Albumele lor timpurii au inclus atat surf rock instrumental (printre acestea cover-uri de muzica de Dick Dale) cat si melodii vocale, bazandu-se pe rock and roll si doo wop si armoniile apropiate ale trupelor pop vocale precum The Four Freshmen. Primul hit al grupului Beach Boys, „Surfin’”, a ajuns în 1962 în top 100 Billboard si a contribuit la transformarea nebuniei muzicii de surf într-un fenomen national. Se sustine adesea ca nebunia muzicii de surf si carierele aproape tuturor trupelor de surf au fost încheiate efectiv odata cu sosirea invaziei britanice din 1964, deoarece majoritatea hiturilor muzicale de surf au fost înregistrate si lansate între 1961 si 1965.

Invazia britanica

Pana la sfarsitul anului 1962, ceea ce avea sa devina scena rock britanica a început cu grupuri de beat precum Beatles, Gerry & the Pacemakers si Searchers din Liverpool si Freddie and the Dreamers, Herman’s Hermits si Hollies din Manchester. Ei s-au bazat pe o gama larga de influente americane, inclusiv rock and roll din anii 1950, soul, rhythm and blues si muzica de surf, reinterpretand initial melodiile americane standard si cantand pentru dansatori. Trupe precum Animals din Newcastle si Them din Belfast, si în special cele din Londra, precum Rolling Stones si Yardbirds, au fost mult mai direct influentate de rhythm and blues si mai tarziu de muzica blues. Curand, aceste grupuri si-au compus propriul material, combinand forme de muzica americane si infuzandu-i cu un ritm puternic de energie. Trupele de beat au avut tendinta spre „melodii irezistibile, în timp ce primele trupe de blues britanice au avut tendinta spre melodii mai putin inocente din punct de vedere sexual, mai agresive, adoptand adesea o pozitie anti-establishment. A existat, totusi, mai ales în primele etape, o încrucisare muzicala considerabila între cele doua tendinte. Pana în 1963, conduse de Beatles, grupurile de beat începusera sa obtina succes la nivel national în Marea Britanie, urmand în curand urmate în topuri de trupe mai concentrate pe rhythm and blues.

„I Want to Hold Your Hand” a fost primul hit numarul unu al formatiei Beatles în Billboard Hot 100, petrecand sapte saptamani în top si un total de 15 saptamani în top. Prima lor aparitie la Ed Sullivan Show pe 9 februarie 1964, atragand aproximativ 73 de milioane de telespectatori (în acel moment un record pentru un program de televiziune american) este considerata o piatra de hotar în cultura pop americana. În saptamana din 4 aprilie 1964, Beatles a ocupat 12 pozitii în topul Billboard Hot 100 de single-uri, incluzand întregul top cinci. The Beatles a devenit cea mai vanduta trupa rock din toate timpurile si au fost urmati în topurile din SUA de numeroase trupe britanice. În urmatorii doi ani, trupele britanice si-au dominat topurile proprii si ale SUA cu Peter si Gordon, Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana si Mindbenders, Herman’s Hermits, Rolling Stones, Troggs si Donovan toti avand unul sau mai multe single-uri numarul unu. Alte acte majore care au facut parte din invazie au inclus Kinks si Dave Clark Five.

Stilul evoluase din scenele regionale încă din 1958. „Tall Cool One” (1959) de The Wailers și „Louie Louie” de Kingsmen (1963) sunt exemple principale ale genului în stadiile sale formative. Până în 1963, single-uri de trupe garage au ajuns în număr mai mare în topurile naționale, inclusiv Paul Revere și Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) și Rivieras (South Bend, Indiana). Alte trupe de garaj influente, precum Sonics (Tacoma, Washington), nu au ajuns niciodată la Billboard Hot 100.

Invazia britanică a influențat foarte mult trupele de garaj, oferindu-le un public național, determinând multe (de multe ori grupuri de surf sau hot rod) să adopte o influență britanică și încurajând multe alte grupuri să se formeze. Mii de trupe de garaj au existat în SUA și Canada în timpul erei și sute au produs hituri regionale. În ciuda zecilor de trupe care au fost semnate cu case de discuri regionale majore sau mari, majoritatea au fost eșecuri comerciale. În general, este de acord că garage rock-ul a atins apogeul atât comercial, cât și artistic în jurul anului 1966. Până în 1968, stilul a dispărut în mare măsură din topurile naționale și la nivel local, pe măsură ce muzicienii amatori se confruntau cu facultatea, munca sau draftul. Stiluri noi au evoluat pentru a înlocui garage rock.

Celalalt punct cheie pentru blues-ul britanic a fost John Mayall; trupa sa, Bluesbreakers, a inclus Eric Clapton (dupa plecarea lui Clapton din Yardbirds) si mai tarziu Peter Green. Deosebit de semnificativa a fost lansarea albumului Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) (1966), considerata una dintre cele mai importante înregistrari blues britanice si al carui sunet a fost mult imitat atat în ​​Marea Britanie, cat si în Statele Unite. Eric Clapton a continuat sa formeze supergrupurile Cream, Blind Faith si Derek and the Dominos, urmate de o cariera solo extinsa care a contribuit la aducerea blues rock-ului în mainstream. Green, împreuna cu sectiunea ritmica a lui Bluesbreaker, Mick Fleetwood si John McVie, au format Fleetwood Mac a lui Peter Green, care s-a bucurat de unul dintre cele mai mari succese comerciale din gen. La sfarsitul anilor 1960, Jeff Beck, de asemenea un absolvent al grupului Yardbirds, a mutat blues rock-ul în directia rock-ului greu cu trupa sa, Jeff Beck Group. Ultimul chitarist Yardbirds a fost Jimmy Page, care a format The New Yardbirds, care a devenit rapid Led Zeppelin. Multe dintre melodiile de pe primele trei albume ale lor si, ocazional, mai tarziu în cariera lor, au fost expansiuni ale melodiilor traditionale de blues.

În America, blues rock-ul a fost pionierat la începutul anilor 1960 de catre chitaristul Lonnie Mack, dar genul a început sa descopere la mijlocul anilor 1960, pe masura ce trupele au dezvoltat un sunet asemanator muzicienilor de blues britanici. Printre actorii cheie au inclus Paul Butterfield (a carui trupa a actionat ca Mayall’s Bluesbreakers în Marea Britanie ca punct de plecare pentru multi muzicieni de succes), Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, J. Geils Band si Jimi Hendrix cu triourile sale puternice. , Jimi Hendrix Experience (care a inclus doi membri britanici si a fost fondat în Marea Britanie) si Band of Gypsys, a carui virtuozitate la chitara si spectacol ar fi printre cele mai imitate ale deceniului. Trupele de blues rock din statele sudice, precum Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd si ZZ Top, au încorporat elemente country în stilul lor pentru a produce genul distinctiv Southern rock.

Primele încercari de a combina elemente de folk si rock au inclus „House of the Rising Sun” (1964) de la Animals, care a fost primul cantec popular de succes comercial înregistrat cu instrumente rock and roll si „I’m a Loser” de la Beatles. (1964), probabil prima melodie a Beatles care a fost influentata direct de Dylan. Se crede de obicei ca miscarea folk rock a luat amploare odata cu înregistrarea lui Byrd a piesei „Mr. Tambourine Man” a lui Dylan, care a ajuns în fruntea topurilor în 1965. Cu membri care facusera parte din scena folk de la cafenele din Los Angeles, Byrds a adoptat instrumente rock, inclusiv tobe si chitare Rickenbacker cu 12 corzi, care au devenit un element major în sunetul genului. Mai tarziu în acel an, Dylan a adoptat instrumentele electrice, spre indignarea multor puristi populari, „Like a Rolling Stone” al sau devenind un hit în SUA. Potrivit lui Ritchie Unterberger, Dylan (chiar înainte de adoptarea instrumentelor electrice) a influentat muzicieni rock precum Beatles, demonstrand „generatiei rock în general ca un album ar putea fi o declaratie independenta majora fara single-uri de succes”, cum ar fi pe The Freewheelin’ Bob Dylan (1963).

Rock psihedelic

Vibe-ul inspirat de LSD al muzicii psihedelice a început în scena folk. Primul grup care s-a facut reclama ca rock psihedelic a fost 13th Floor Elevators din Texas. Beatles au introdus multe dintre elementele majore ale sunetului psihedelic publicului în aceasta perioada, cum ar fi feedback-ul la chitara, sitarul indian si efectele sonore de backmasking. Rockul psihedelic a luat amploare în special în scena muzicala emergenta din California, deoarece grupurile au urmat trecerea lui Byrd de la folk la folk rock din 1965. Stilul de viata psihedelic, care se învartea în jurul drogurilor halucinogene, se dezvoltase deja în San Francisco si produsele deosebit de proeminente ale scenei erau Big Brother. si Holding Company, Grateful Dead si Jefferson Airplane. Chitaristul principal al lui Jimi Hendrix Experience, Jimi Hendrix a facut jam-uri extinse distorsionate, pline de feedback, care au devenit o caracteristica cheie a psihedeliei. Rockul psihedelic a atins apogeul în ultimii ani ai deceniului. 1967 i-a vazut pe Beatles lansand declaratia lor psihedelica definitiva în Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, inclusiv piesa controversata „Lucy in the Sky with Diamonds”, Rolling Stones au raspuns mai tarziu în acel an cu Their Satanic Majesties Request, iar Pink Floyd a debutat cu The Piper at the Gates of Dawn. Înregistrarile cheie au inclus Perna suprarealista a lui Jefferson Airplane si Zilele ciudate ale usilor. Aceste tendinte au atins apogeul în festivalul de la Woodstock din 1969, care a avut spectacole ale majoritatii celor mai mari trupe psihedelice.

Sgt. Pepper a fost mai tarziu considerat cel mai mare album al tuturor timpurilor si un punct de plecare pentru epoca albumelor, timp în care muzica rock a trecut de la formatul single-urilor la albume si a obtinut legitimitate culturala în mainstream. Condusi de Beatles la mijlocul anilor 1960, muzicienii rock au avansat LP-ul ca forma dominanta de exprimare si consum de muzica înregistrata, initiind o era a albumelor informata rock în industria muzicala pentru urmatoarele cateva decenii.

Instrumentele erau obisnuite, în timp ce cantecele cu versuri erau uneori conceptuale, abstracte sau bazate pe fantezie si science fiction. SF Sorrow (1968) de la The Pretty Things si Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) au introdus formatul operelor rock si au deschis usa albumelor concept, spunand adesea o poveste epica sau abordand o mare tema generala. Albumul de debut al lui King Crimson din 1969, In ​​the Court of the Crimson King, care a amestecat riff-uri puternice de chitara si mellotron, cu jazz si muzica simfonica, este adesea considerat înregistrarea cheie în rock progresiv, ajutand la adoptarea pe scara larga a genului la începutul anilor 1970. printre trupele existente de blues-rock si psihedelic, precum si trupe nou formate. Scena vibranta din Canterbury a vazut trupe care au urmat Soft Machine din psihedelie, prin influente jazz, spre hard rock mai expansiv, inclusiv Caravan, Hatfield and the North, Gong si National Health.

Un succes comercial mai mare s-a bucurat de Pink Floyd, care s-a îndepartat si de psihedelie dupa plecarea lui Syd Barrett în 1968, cu The Dark Side of the Moon (1973), vazuta ca o capodopera a genului, devenind una dintre cele mai bine vandute. albume din toate timpurile. S-a pus accent pe virtuozitatea instrumentala, Yes aratand abilitatile atat ale chitaristului Steve Howe, cat si ale claviistarului Rick Wakeman, în timp ce Emerson, Lake & Palmer erau un supergrup care a produs unele dintre cele mai solicitante lucrari ale genului. Jethro Tull si Genesis au urmarit ambele marci de muzica foarte diferite, dar distinct englezesti. Renaissance, format în 1969 de fostii Yardbirds Jim McCarty si Keith Relf, ​​a evoluat într-o trupa de concept înalt, cu vocea de trei octave a lui Annie Haslam. Majoritatea trupelor britanice depindeau de un cult relativ mic, dar cateva, inclusiv Pink Floyd, Genesis si Jethro Tull, au reusit sa produca top zece single-uri acasa si sa sparga piata americana.[134] Marca americana de rock progresiv a variat de la eclecticii si inovatorii Frank Zappa, Captain Beefheart si Blood, Sweat & Tears[135] pana la trupe mai orientate spre pop rock precum Boston, Foreigner, Kansas, Journey si Styx. Acestia, alaturi de trupele britanice Supertramp si ELO, au demonstrat toate o influenta rock progresiv si, desi s-au clasat printre cele mai de succes trupe comerciale din anii 1970, vestind epoca fastului sau a arena rock-ului, care va dura pana la costurile spectacolelor complexe (adesea cu spectacole de teatru). scena si efecte speciale), ar fi înlocuite cu festivaluri rock mai economice ca locatii majore live în anii 1990.

Jazz rock

La sfarsitul anilor 1960, jazz-rock a aparut ca un subgen distinct din scenele de blues-rock, psihedelic si progresiv rock, amestecand puterea rock-ului cu complexitatea muzicala si elementele de improvizatie ale jazz-ului. AllMusic afirma ca termenul jazz-rock „se poate referi la cele mai puternice, mai salbatice si mai electrificate trupe de fuziune din tabara de jazz, dar cel mai adesea descrie interpreti care provin din partea rock a ecuatiei”. Jazz-rock „… în general a luat nastere din cele mai ambitioase subgenuri rock de la sfarsitul anilor ’60 si începutul anilor ’70”, inclusiv miscarea cantaretului-compozitor. Multi muzicieni rock and roll timpurii din SUA au început în jazz si au adus unele dintre aceste elemente în noua muzica. În Marea Britanie, subgenul blues-rock-ului si multe dintre figurile sale importante, cum ar fi Ginger Baker si Jack Bruce din trupa cu front de Eric Clapton, Cream, au aparut din scena jazz-ului britanic. Adesea evidentiat ca prima înregistrare adevarata de jazz-rock este singurul album al relativ obscurului New York Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). Primul grup de trupe care au folosit în mod constient eticheta au fost trupe de rock alb orientate R&B, care au folosit sectiuni de corn jazz, cum ar fi Electric Flag, Blood, Sweat & Tears si Chicago, pentru a deveni unele dintre cele mai de succes trupe comerciale de mai tarziu. 1960 si începutul anilor 1970.

Artiste britanice care au aparut în aceeasi perioada din scena blues, pentru a folosi aspectele tonale si improvizationale ale jazzului, au inclus Nucleus si spin-off-ul Graham Bond si John Mayall, Colosseum. Din rock-ul psihedelic si scenele de la Canterbury au aparut Soft Machine, care, s-a sugerat, a produs una dintre fuziunile cu succes artistic ale celor doua genuri. Poate cea mai apreciata fuziune de critica a venit din partea de jazz a ecuatiei, cu Miles Davis, în special influentat de munca lui Hendrix, încorporand instrumente rock în sunetul sau pentru albumul Bitches Brew (1970). A avut o influenta majora asupra artistilor de jazz influentati de rock, inclusiv Herbie Hancock, Chick Corea si Weather Report. Genul a început sa se estompeze la sfarsitul anilor 1970, pe masura ce o forma mai blanda de fuziune a început sa-si cuprinda publicul, dar trupe precum Steely Dan, Frank Zappa si Joni Mitchell au înregistrat albume semnificative influentate de jazz în aceasta perioada si a continuat sa fie un influenta majora asupra muzicii rock.

În 1968, Gram Parsons a înregistrat Safe at Home cu International Submarine Band, probabil primul album country rock adevarat. Mai tarziu în acel an s-a alaturat grupului Byrds pentru Sweetheart of the Rodeo (1968), considerata în general una dintre cele mai influente înregistrari din gen. The Byrds a continuat în aceeasi ordine de idei, dar Parsons a plecat pentru a fi alaturat de un alt fost membru Byrds, Chris Hillman, în formarea Flying Burrito Brothers, care a ajutat la stabilirea respectabilitatii si a parametrilor genului, înainte ca Parsons sa plece pentru a urma o cariera solo. Trupele din California care au adoptat rock country au inclus Hearts and Flowers, Poco, New Riders of the Purple Sage, Beau Brummels si Nitty Gritty Dirt Band. Unii interpreti s-au bucurat si de o renastere prin adoptarea de sunete country, printre care: Everly Brothers; idolul adolescentului Rick Nelson, care a devenit liderul trupei Stone Canyon; fostul Monkee Mike Nesmith care a format First National Band; si Neil Young. Dillards au fost, în mod neobisnuit, un act country, care s-a îndreptat catre muzica rock. Cel mai mare succes comercial pentru rock country a venit în anii 1970, cu artisti precum Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt si Eagles (formati din membri ai Burritos, Poco si Stone Canyon Band), care au aparut ca unul dintre cele mai de succes trupe rock din toate timpurile, producand albume care au inclus Hotel California (1976).

Fondatorii rock-ului sudic sunt de obicei considerati a fi Allman Brothers Band, care a dezvoltat un sunet distinctiv, în mare parte derivat din blues rock, dar care încorporeaza elemente de boogie, soul si country la începutul anilor 1970. Cel mai de succes act care i-a urmat a fost Lynyrd Skynyrd, care a contribuit la stabilirea imaginii „Good old boy” a subgenului si a formei generale a chitarelor rock din anii 1970. Urmasii lor au inclus instrumentistii de fuziune/progresisti ​​Dixie Dregs, Outlaws, mai influentati de tara, Wet Willie, care înclina funk/R&B si (incorporand elemente de R&B si gospel) Ozark Mountain Daredevils. Dupa pierderea membrilor originali ai Allmans si Lynyrd Skynyrd, genul a început sa scada în popularitate la sfarsitul anilor 1970, dar a fost sustinut în anii 1980 cu trupe precum .38 Special, Molly Hatchet si Marshall Tucker Band.

Glam rock

Glam rock-ul a aparut din scenele psihedelice si art rock englezesti de la sfarsitul anilor 1960 si poate fi vazut ca o extensie si o reactie împotriva acestor tendinte. Diversa din punct de vedere muzical, variind între simplul revivalism rock and roll al unor figuri precum Alvin Stardust pana la complexul art rock al Roxy Music si poate fi vazut la fel de mult ca o moda ca si un subgen muzical. Din punct de vedere vizual, a fost o retea de diverse stiluri, variind de la glamourul de la Hollywood din anii 1930, pana la sex-appeal pin-up din anii 1950, teatrul cabaret dinainte de razboi, stilurile literare si simboliste victoriane, stiintifico-fantastica, pana la misticismul si mitologia antica si oculta; manifestandu-se în haine scandaloase, machiaj, coafuri si cizme cu talpa cu platforma. Glam este cel mai remarcat pentru ambiguitatea sexuala si de gen si pentru reprezentarile androginiei, pe langa utilizarea extensiva a teatrului. A fost prefigurat de spectacolul si manipularea identitatii de gen a unor actori americani precum Cockettes si Alice Cooper.

Originile glam rock-ului sunt asociate cu Marc Bolan, care si-a redenumit duo-ul folk în T. Rex si a preluat instrumentele electrice pana la sfarsitul anilor 1960. Deseori citat ca momentul de început este aparitia sa în emisiunea muzicala de la BBC Top of the Pops în martie 1971, purtand sclipici si satin, pentru a interpreta ceea ce ar fi al doilea hit din Top 10 din Marea Britanie (si primul hit numarul 1 din Marea Britanie), „Hot Love”. “. Din 1971, deja un star minor, David Bowie si-a dezvoltat personajul Ziggy Stardust, încorporand elemente de machiaj profesional, mima si performanta în actul sau. Acesti interpreti au fost în curand urmati în stil de trupe precum Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud si Alvin Stardust. Desi au avut un mare succes în topurile single din Regatul Unit, foarte putini dintre acesti muzicieni au reusit sa aiba un impact serios în Statele Unite; Bowie a fost exceptia majora devenind un superstar international si a determinat adoptarea stilurilor glam în randul unor trupe precum Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls si Jobriath, adesea cunoscute ca „glitter rock” si cu un continut liric mai întunecat decat omologii lor britanici. În Marea Britanie, termenul de glitter rock a fost folosit cel mai adesea pentru a se referi la versiunea extrema a glam urmarita de Gary Glitter si muzicienii sai de sprijin, Glitter Band, care între ei au obtinut optsprezece single-uri în top zece în Marea Britanie între 1972 si 1976. Un al doilea val de trupe glam rock, inclusiv Suzi Quatro, Roy Wood’s Wizzard si Sparks, au dominat topurile single britanice din aproximativ 1974 pana în 1976. Artistele existente, unele care nu sunt considerate de obicei centrale pentru gen, au adoptat si stiluri glam, inclusiv Rod Stewart, Elton John, Queen si, pentru o vreme, chiar si Rolling Stones.[156] A fost, de asemenea, o influenta directa asupra trupelor care au devenit proeminente mai tarziu, inclusiv Kiss si Adam Ant, si mai putin directa asupra formarii rockului gotic si glam metalului, precum si asupra punk rock-ului, care au contribuit la încheierea modei glamului din aproximativ 1976. Glam s-a bucurat de atunci de renasteri modeste sporadice prin trupe precum Chainsaw Kittens, The Darkness si în actul R&B încrucisat Prince.

Chicano rock

Dupa succesele timpurii ale rock-ului latin din anii 1960, muzicieni chicanos precum Carlos Santana si Al Hurricane au continuat sa aiba cariere de succes de-a lungul anilor 1970. Santana a deschis deceniul cu succes în single-ul sau din 1970 „Black Magic Woman” de pe albumul Abraxas. Al treilea album Santana III a produs single-ul „No One to Depend On”, iar al patrulea album Caravanserai a experimentat cu sunetul sau la receptie mixta. Mai tarziu a lansat o serie de patru albume care au obtinut statutul de aur: Welcome, Borboletta, Amigos si Festivál. Al Hurricane a continuat sa-si amestece muzica rock cu muzica New Mexico, desi a experimentat mai mult cu muzica jazz, ceea ce a dus la mai multe single-uri de succes, în special pe albumul sau Vestido Mojado, inclusiv eponimul „Vestido Mojado”, precum si „ Por Una Mujer Casada” si „Puño de Tierra”; fratii sai au avut single-uri de muzica de succes în New Mexico în „La Del Moño Colorado” de Tiny Morrie si „La Cumbia De San Antone” de Baby Gaby. Al Hurricane Jr. si-a început, de asemenea, cariera de succes în înregistrarea muzicii din New Mexico, plina de rock, în anii 1970, cu interpretarea sa din 1976 a piesei „Flor De Las Flores”. Los Lobos a castigat popularitate în acest moment, cu primul lor album Los Lobos del Este de Los Angeles în 1977.

Soft rock, hard rock si heavy metal timpuriu

De la sfarsitul anilor 1960 a devenit obisnuit sa se împarta muzica rock mainstream în soft si hard rock. Soft rock a fost adesea derivat din folk rock, folosind instrumente acustice si punand mai mult accent pe melodie si armonii. Printre artistii importanti se numara Carole King, Cat Stevens si James Taylor. A atins apogeul comercial la mijlocul pana la sfarsitul anilor 1970, cu trupe precum Billy Joel, America si reformatul Fleetwood Mac, al carui album Rumors (1977) a fost cel mai bine vandut album al deceniului. În schimb, hard rock-ul a fost mai des derivat din blues-rock si a fost cantat mai tare si cu mai multa intensitate. Adesea a subliniat chitara electrica, atat ca instrument de ritm folosind riff-uri simple repetitive, cat si ca instrument solist, si era mai probabil sa fie folosit cu distorsiuni si alte efecte. Printre actiunile cheie au inclus trupe British Invasion precum Kinks, precum si interpreti din epoca psihedelice precum Cream, Jimi Hendrix si Jeff Beck Group. Trupele influentate de hard rock care s-au bucurat de succes international la sfarsitul anilor 1970 au inclus Queen, Thin Lizzy, Aerosmith, AC/DC si Van Halen.

O perioada ciudata, 1971 – desi balcanizarea rock-ului în genuri era în plina desfasurare, a fost adesea greu sa deosebesti o fraza de la urmatoarea. „Art-rock” ar putea însemna orice, de la Velvets la Moody Blues si, desi Led Zeppelin a fost lansat si Black Sabbath a sarbatorit, „heavy metal” a ramas un concept amorf.

— Robert Christgau

De la sfarsitul anilor 1960, termenul „heavy metal” a început sa fie folosit pentru a descrie un hard rock cantat cu si mai mult volum si intensitate, mai întai ca adjectiv si la începutul anilor 1970 ca substantiv. Termenul a fost folosit pentru prima data în muzica în „Born to Be Wild” (1967) al lui Steppenwolf si a început sa fie asociat cu trupe de pionier precum Blue Cheer din San Francisco, James Gang din Cleveland si Grand Funk Railroad din Michigan. Pana în 1970, trei trupe cheie britanice au dezvoltat sunete si stiluri caracteristice care ar ajuta la modelarea subgenului. Led Zeppelin a adaugat elemente de fantezie la blues-rock-ul lor încarcat de riff, Deep Purple a adus interese simfonice si medievale din faza lor de rock progresiv, iar Black Sabbath a introdus fatete ale armoniei gotice si modale, ajutand la producerea unui sunet „mai întunecat”. Aceste elemente au fost preluate de o „a doua generatie” de trupe de heavy metal la sfarsitul anilor 1970, inclusiv: Judas Priest, OZN, Motörhead si Rainbow din Marea Britanie; Kiss, Ted Nugent si Blue Öyster Cult din SUA; Rush din Canada si Scorpions din Germania, toate marcand expansiunea în popularitate a subgenului. În ciuda lipsei de difuzare si a prezentei foarte putine în topurile single-urilor, heavy metalul de la sfarsitul anilor 1970 si-a castigat un numar considerabil, în special în randul adolescentilor din clasa muncitoare din America de Nord si Europa.

Pana la sfarsitul anului 1976, trupe precum Ramones si Patti Smith, în New York City, si Sex Pistols and the Clash, la Londra, au fost recunoscute ca avangarda unei noi miscari muzicale. În anul urmator, punk rock-ul s-a raspandit în întreaga lume. Punk a devenit rapid un fenomen cultural major în Marea Britanie. Înfruntarea TV în direct dintre Sex Pistols cu Bill Grundy, pe 1 decembrie 1976, a reprezentat momentul decisiv în transformarea punk-ului britanic într-un fenomen mediatic major, chiar daca unele magazine au refuzat sa stocheze înregistrarile si difuzarea radioului a fost greu de gasit. În mai 1977, Sex Pistols au atins noi culmi ale controverselor (si numarul doi în topul single-urilor) cu o melodie care face referire la Regina Elisabeta a II-a, „God Save the Queen”, în timpul Jubileului ei de Argint. În cea mai mare parte, punk-ul a prins radacini în scenele locale care tindeau sa respinga asocierea cu mainstream-ul. A aparut o subcultura punk asociata, care exprima rebeliunea tinereasca si caracterizata prin stiluri vestimentare distincte si o varietate de ideologii anti-autoritare.

La începutul anilor 1980, stiluri mai rapide, mai agresive, cum ar fi hardcore si Oi! devenise modul predominant de punk rock. Acest lucru a dus la mai multe tulpini evoluate de hardcore punk, cum ar fi D-beat (un subgen cu distorsiuni intense influentat de trupa britanica Discharge), anarho-punk (cum ar fi Crass), grindcore (cum ar fi Napalm Death) si crust punk. . Muzicienii care s-au identificat cu sau s-au inspirat de punk au urmarit, de asemenea, o gama larga de alte variatii, dand nastere miscarii New wave, post-punk si rock alternativ.

New wave

Desi punk rock-ul a fost un fenomen social si muzical semnificativ, s-a realizat mai putin în ceea ce priveste vanzarile de discuri (fiind distribuite de mici case de discuri de specialitate, cum ar fi Stiff Records) sau difuzarea radioului american (întrucat scena radioului a continuat sa fie dominata de formate mainstream precum ca disco si rock orientat spre album). Punk rock-ul atrasese adepti din lumea artei si colegiale si în curand trupe care aveau o abordare mai alfabetizata si artistica, precum Talking Heads si Devo, au început sa se infiltreze în scena punk; în unele parti, descrierea „noul val” a început sa fie folosita pentru a diferentia aceste trupe mai putin deschise punk. Directorii de discuri, care au fost în mare parte nedumeriti de miscarea punk, au recunoscut potentialul celor mai accesibile acte new wave si au început sa semneze si sa comercializeze agresiv orice trupa care ar putea pretinde o conexiune la distanta cu punk sau new wave. Multe dintre aceste trupe, cum ar fi Cars si Go-Go, pot fi vazute ca trupe pop comercializate ca new wave; alte trupe existente, inclusiv Police, Pretenders si Elvis Costello, au folosit miscarea new wave ca rampa de lansare pentru cariere relativ lungi si de succes critic, în timp ce trupele „skinny tie” exemplificate de Knack, sau fotogenicul Blondie, au început ca trupe punk. si sa mutat pe un teritoriu mai comercial.

Între 1979 si 1985, influentat de Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, David Bowie si Gary Numan, noul val britanic a mers în directia unor noi romantici precum Spandau Ballet, Ultravox, Japonia, Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk. Talk si Eurythmics, uneori folosind sintetizatorul pentru a înlocui toate celelalte instrumente. Aceasta perioada a coincis cu ascensiunea MTV si a dus la o mare expunere pentru acest brand de synth-pop, creand ceea ce a fost caracterizat drept o a doua invazie britanica. Cateva trupe rock traditionale s-au adaptat erei video si au profitat de difuzarea MTV, cel mai evident Dire Straits, al carui „Money for Nothing” s-a bagat usor de joc de post, în ciuda faptului ca i-a ajutat sa devina vedete internationale, dar, în general, rock-ul orientat spre chitara a fost eclipsat comercial.

Primul val de post-punk britanic a inclus Gang of Four, Siouxsie and the Banshees si Joy Division, care au pus mai putin accent pe arta decat omologii lor din SUA si mai mult pe calitatile emotionale întunecate ale muzicii lor. Trupe precum Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Cure si Sisters of Mercy s-au mutat din ce în ce mai mult în aceasta directie pentru a fonda rock gotic, care devenise baza unei subculturi majore la începutul anilor 1980. Un teritoriu emotional similar a fost urmarit de actori australieni, cum ar fi Birthday Party si Nick Cave. Membrii Bauhaus si Joy Division au explorat un nou teritoriu stilistic ca Love si Rockets si, respectiv, New Order. O alta miscare post-punk timpurie a fost muzica industriala dezvoltata de trupele britanice Throbbing Gristle si Cabaret Voltaire si Suicide din New York, folosind o varietate de tehnici electronice si de esantionare care a emulat sunetul productiei industriale si care s-ar dezvolta într-o varietate de forme ale muzicii post-industriale în anii 1980.

Cea de-a doua generatie de trupe britanice post-punk, care au aparut la începutul anilor 1980, inclusiv Fall, Pop Group, Mekons, Echo si Bunnymen si Teardrop Explodes, au avut tendinta sa se îndeparteze de peisajele sonice întunecate. Probabil ca cea mai de succes trupa care a aparut din post-punk a fost U2 din Irlanda, care a încorporat elemente de imagini religioase împreuna cu comentarii politice în muzica lor adesea imnica, iar la sfarsitul anilor 1980 a devenit una dintre cele mai mari trupe din lume. Desi multe trupe post-punk au continuat sa înregistreze si sa cante, ea a scazut ca miscare la mijlocul anilor 1980, pe masura ce trupele s-au desfiintat sau s-au mutat pentru a explora alte zone muzicale, dar a continuat sa influenteze dezvoltarea muzicii rock si a fost vazuta ca fiind un element major în crearea miscarii rock alternative.

Aparitia rock-ului alternativ

Termenul de rock alternativ a fost inventat la începutul anilor 1980 pentru a descrie artiștii rock care nu se încadrau în genurile mainstream ale vremii. Trupele numite „alternative” nu aveau un stil unificat, dar toate erau văzute ca fiind diferite de muzica mainstream. Trupele alternative au fost legate prin datoria lor colectivă de punk rock, prin hardcore, New Wave sau mișcările post-punk. Importante trupe de rock alternativ din anii 1980 din SUA au inclus R.E.M., Hüsker Dü, Jane’s Addiction, Sonic Youth și Pixies, iar în Marea Britanie Cure, New Order, Jesus and Mary Chain și Smiths. Artiștii au fost în mare parte limitați la case de discuri independente, construind o scenă muzicală underground extinsă bazată pe radioul colegiului, fanzine, turnee și cuvântul în gură. Ei au respins synth-pop-ul dominant de la începutul anilor 1980, marcând o întoarcere la chitara rock bazată pe grup.

Puține dintre aceste trupe timpurii au obținut succesul mainstream, deși excepțiile de la această regulă includ R.E.M., The Smiths și The Cure. În ciuda lipsei generale a vânzărilor de albume spectaculoase, trupele originale de rock alternativ au exercitat o influență considerabilă asupra generației de muzicieni care au ajuns la majoritate în anii 1980 și au ajuns să ajungă la succesul mainstream în anii 1990. Stilurile de rock alternativ din SUA în anii 1980 au inclus jangle pop, asociat cu înregistrările timpurii ale lui R.E.M., care includeau chitarele de la mijlocul anilor 1960 pop și rock, și rock universitar, folosit pentru a descrie trupe alternative care au început în circuitul universitar. și radio de la colegiu, inclusiv spectacole precum 10.000 Maniacs and the Feelies. În Marea Britanie, rock-ul gotic era dominant la începutul anilor 1980, dar până la sfârșitul deceniului, indie sau pop de vis precum Primal Scream, Bogshed, Half Man Half Biscuit și Wedding Present și ceea ce au fost numite trupe shoegaze precum My Bloody Valentine. , Slowdive, Ride și Lush au intrat. Deosebit de vibrantă a fost scena Madchester, producând trupe precum Happy Mondays, Inspiral Carpets și Stone Roses. Următorul deceniu va vedea succesul grunge-ului în SUA și al britpop-ului în Marea Britanie, aducând rock-ul alternativ în mainstream.

Grunge

Dezafectate de pop si rock comercializat si foarte produs la mijlocul anilor 1980, trupele din statul Washington (în special din zona Seattle) au format un nou stil de rock, care contrasta puternic cu muzica mainstream a vremii. Genul în curs de dezvoltare a ajuns sa fie cunoscut sub numele de „grunge”, un termen care descrie sunetul murdar al muzicii si aspectul neîngrijit al majoritatii muzicienilor, care s-au razvratit în mod activ împotriva imaginilor prea îngrijite ale altor artisti. Grunge a fuzionat elemente de hardcore punk si heavy metal într-un singur sunet si a folosit intens distorsiunea chitarei, fuzz si feedback. Versurile au fost de obicei apatice si pline de neliniste si au vizat adesea teme precum alienarea sociala si capcana, desi era cunoscuta si pentru umorul sau negru si parodiile rockului comercial.

Trupe precum Green River, Soundgarden, Melvins si Skin Yard au fost pionieri în acest gen, Mudhoney devenind cel mai de succes pana la sfarsitul deceniului. Grunge a ramas în mare parte un fenomen local pana în 1991, cand albumul Nirvana Nevermind a devenit un succes urias, continand piesa imnica „Smells Like Teen Spirit”. Nevermind a fost mai melodic decat predecesorii sai, prin semnarea la Geffen Records, trupa a fost una dintre primele care a folosit mecanisme traditionale de promovare si marketing corporative, cum ar fi un videoclip MTV, afisajele în magazine si utilizarea de „consultanti” radio care promovau difuzarea la niveluri majore. statii rock principale. În anii 1991 si 1992, alte albume grunge precum Pearl Jam’s Ten, Soundgarden’s Badmotorfinger si Alice in Chains’ Dirt, împreuna cu albumul Temple of the Dog cu membri ai Pearl Jam si Soundgarden, au devenit printre cele 100 de albume cele mai vandute. Casele de discuri majore au semnat cele mai multe dintre trupele grunge ramase din Seattle, în timp ce un al doilea aflux de trupe s-a mutat în oras în speranta succesului. Cu toate acestea, odata cu moartea lui Kurt Cobain si despartirea ulterioara a Nirvana în 1994, probleme cu turneele pentru Pearl Jam si plecarea solistului lui Alice in Chains, Layne Staley, în 1998, genul a început sa scada, partial pentru a fi umbrit de Britpop si un sunet mai comercial post-grunge.

Britpop

Britpop-ul a aparut pe scena rock alternativa britanica de la începutul anilor 1990 si a fost caracterizat de trupe influentate în special de muzica britanica de chitara din anii 1960 si 1970. The Smiths au avut o influenta majora, la fel ca trupele din scena Madchester, care se dizolvase la începutul anilor 1990. Miscarea a fost vazuta partial ca o reactie împotriva diferitelor tendinte muzicale si culturale din SUA la sfarsitul anilor 1980 si începutul anilor 1990, în special fenomenul grunge si ca o reafirmare a identitatii rock britanic. Britpop-ul a fost variat ca stil, dar a folosit adesea melodii si carlige captivante, pe langa versuri cu preocupari deosebite britanice si adoptarea iconografiei invaziei britanice din anii 1960, inclusiv simbolurile identitatii britanice utilizate anterior de mods. A fost lansat în jurul anului 1993, cu lansari ale unor grupuri precum Suede si Blur, carora li s-au alaturat în curand si altii, inclusiv Oasis, Pulp, Supergrass si Elastica, care au produs o serie de albume si single-uri de succes. Pentru o vreme, concursul dintre Blur si Oasis a fost construit de presa populara în „Batalia Britpopului”, castigata initial de Blur, dar Oasis obtinand un succes mai mare pe termen lung si international, influentand direct trupele Britpop de mai tarziu, precum Ocean Color. Scena si Kula Shaker. Grupurile de britpop au adus rock alternativ britanic în mainstream si au format coloana vertebrala a unei miscari culturale britanice mai mari, cunoscuta sub numele de Cool Britannia. Desi trupele sale cele mai populare, în special Blur si Oasis, si-au reusit sa-si raspandeasca succesul comercial în strainatate, în special în Statele Unite, miscarea se prabusise în mare parte pana la sfarsitul deceniului.

Pana la sfarsitul anilor 1990, multe subgenuri recunoscute, majoritatea avand originile în miscarea alternativa de la sfarsitul anilor 1980, au fost incluse sub umbrela indie. Lo-fi a evitat tehnicile de înregistrare lustruite pentru un D.I.Y. ethos si a fost în frunte cu Beck, Sebadoh si Pavement. Lucrarea Talk Talk si Slint a contribuit la inspirarea atat post rock, un stil experimental influentat de jazz si muzica electronica, initiat de Bark Psychosis si preluat de trupe precum Tortoise, Stereolab si Laika, precum si ducand la un stil mai dens si complex. , math rock bazat pe chitara, dezvoltat de trupe precum Polvo si Chavez. Space rock-ul a privit înapoi la radacini progresive, cu trupe grele si minimaliste precum Spacemen 3, cele doua trupe create din diviziunea sa, Spectrum si Spiritualized, iar mai tarziu grupuri incluzand Flying Saucer Attack, Godspeed You! Împaratul Negru si Quickspace. În contrast, Sadcore a subliniat durerea si suferinta prin utilizarea melodica a instrumentatiei acustice si electronice în muzica unor trupe precum American Music Club si Red House Painters, în timp ce renasterea pop-ului baroc a reactionat împotriva muzicii lo-fi si experimentale punand accent pe melodie. si instrumentatie clasica, cu artisti precum Arcade Fire, Belle and Sebastian si Rufus Wainwright.

Post-Britpop

Din aproximativ 1997, pe masura ce nemultumirea crestea fata de conceptul de Cool Britannia, iar Britpop-ul ca miscare a început sa se dizolve, trupele în curs de dezvoltare au început sa evite eticheta Britpop, producand în continuare muzica derivata din aceasta. Multe dintre aceste trupe au avut tendinta de a amesteca elemente de rock traditional britanic (sau rock traditional britanic), în special Beatles, Rolling Stones si Small Faces, cu influente americane, inclusiv post-grunge. Trase din toata Regatul Unit (cu mai multe trupe importante aparute din nordul Angliei, Scotia, tara Galilor si Irlanda de Nord), temele muzicii lor tindeau sa fie mai putin centrate în mod parohial pe viata britanica, engleza si londoneze si mai introspective decat fusesera. cazul cu Britpop la apogeu. Acest lucru, pe langa o mai mare disponibilitate de a se angaja cu presa si fanii americani, poate sa-i fi ajutat pe unii dintre ei sa obtina succesul international.

Trupele post-Britpop au fost vazute ca prezentand imaginea vedetei rock ca o persoana obisnuita, iar muzica lor din ce în ce mai melodica a fost criticata pentru ca este blanda sau derivata. Trupe post-britpop precum Travis din The Man Who (1999), Stereophonics din Performance and Cocktails (1999), Feeder din Echo Park (2001) si în special Coldplay din albumul lor de debut Parachutes (2000), au obtinut un succes international mult mai larg decat majoritatea dintre grupurile de Britpop care le-au precedat si au fost unele dintre cele mai de succes trupe comerciale de la sfarsitul anilor 1990 si începutul anilor 2000, oferind probabil o rampa de lansare pentru ulterioara revivalizare garage rock sau post-punk, care a fost vazuta si ca o reactie la marca lor introspectiva de rock.

Invierea Garage rock/post-punk

La începutul anilor 2000, un nou grup de trupe care au cantat o versiune de chitara rock de baza si dezactivata, a aparut în curentul mainstream. Au fost caracterizati în mod diferit ca parte a unui garage rock, post-punk sau revival new wave. Deoarece trupele au venit de pe tot globul, au citat influente diverse (de la blues traditional, prin New Wave la grunge) si au adoptat stiluri diferite de îmbracaminte, unitatea lor ca gen a fost contestata. În anii 1980 si 1990, au existat încercari de a revigora garage rock-ul si elementele punk, iar pana în 2000 scene au crescut în mai multe tari.

Rock a fost creditat cu schimbarea atitudinilor fata de rasa prin deschiderea culturii afro-americane catre publicul alb; dar, în acelasi timp, rock-ul a fost acuzat de însuşirea si exploatarea acelei culturi. În timp ce muzica rock a absorbit multe influente si a introdus publicului occidental în diferite traditii muzicale, raspandirea globala a muzicii rock a fost interpretata ca o forma de imperialism cultural. Muzica rock a mostenit traditia populara a cantecului de protest, facand declaratii politice pe teme precum razboiul, religia, saracia, drepturile civile, justitia si mediul. Activismul politic a atins un apogeu majoritar cu „Do They Know It’s Christmas?” single (1984) si concert Live Aid pentru Etiopia în 1985, care, desi au crescut cu succes constientizarea saraciei mondiale si a fondurilor pentru ajutor, au fost, de asemenea, criticate (împreuna cu evenimente similare), pentru ca au oferit o scena pentru auto-marire si profituri crescute pentru vedetele rock implicate.

Înca de la dezvoltarea sa timpurie, muzica rock a fost asociata cu rebeliunea împotriva normelor sociale si politice, cel mai evident în respingerea rock and roll-ului timpuriu a unei culturi dominate de adulti, respingerea contraculturii a consumismului si conformismului si respingerea de catre punk a tuturor formelor de conventie sociala, cu toate acestea, poate fi vazuta si ca oferind un mijloc de exploatare comerciala a unor astfel de idei si de abatere a tinerilor de la actiunea politica.

Rolul femeii

Femeile instrumentiste profesioniste sunt neobisnuite în genurile rock, cum ar fi heavy metal, desi trupe precum Within Temptation au prezentat femei ca soliste, cu barbati cantand la instrumente. Potrivit lui Schaap si Berkers, „a canta într-o trupa este în mare masura o activitate homosociala masculina, adica a învata sa cante într-o trupa este în mare parte o experienta bazata pe colegi…, modelata de retelele de prietenie existente, separate de sex. Ei noteaza ca muzica rock „este adesea definita ca o forma de rebeliune masculina fata de cultura dormitorului feminin.” (Teoria „culturii dormitorului” sustine ca societatea influenteaza fetele sa nu se implice în crima si deviere prin capcana lor virtuala în dormitorul lor; a fost dezvoltat de un sociolog pe nume Angela McRobbie.) În muzica populara, a existat o „diferentiere între participarea publica (barbateasca) si cea privata (femei)” în muzica.” Mai multi cercetatori au sustinut ca barbatii exclud femeile din trupe sau din repetitiile, înregistrarile, spectacolele si alte activitati sociale ale trupelor”. „Femeile sunt considerate în principal consumatori pasivi si privati de muzica pop prefabricata, prefabricata – deci inferioara…, excluzandu-le de la participarea la fel de înalta. status roc k muzicieni”.[336] Unul dintre motivele pentru care exista rareori trupe mixte de gen este ca „trupele functioneaza ca unitati stranse în care solidaritatea homosociala – legaturile sociale între persoane de acelasi sex… – joaca un rol crucial” . Pe scena muzicii rock din anii 1960, „a canta era uneori o distractie acceptabila pentru o fata, dar sa canti la un instrument… pur si simplu nu se termina”.

„Rebeliunea muzicii rock a fost în mare parte o rebeliune masculina; femeile – deseori, în anii ’50 si ’60, fete în adolescenta – din rock cantau de obicei cantece ca persoane… dependente cu totul de iubitii lor macho…”. Philip Auslander spune ca „Desi erau multe femei în rock pana la sfarsitul anilor 1960, majoritatea au cantat doar ca cantarete, o pozitie traditional feminina în muzica populara”. Desi unele femei au cantat la instrumente în trupe americane de garage rock, niciuna dintre aceste trupe nu a obtinut mai mult decat un succes regional. Asa ca „nu au oferit sabloane viabile pentru participarea continua a femeilor în rock”. În ceea ce priveste componenta de gen a trupelor de heavy metal, s-a spus ca „interpretii de heavy metal sunt aproape exclusiv barbati” „…cel putin pana la mijlocul anilor 1980” în afara de „…exceptii precum Girlschool”. Cu toate acestea, „…acum poate mai mult decat oricand – femeile puternice din metal si-au ridicat ducii si s-au apucat”, „si-au creat un loc considerabil pentru ei însisi”. Cand Suzi Quatro a aparut în 1973, „nicio alta muziciana proeminenta nu a lucrat în rock simultan ca cantaret, instrumentist, compozitor si lider de trupa”. Potrivit lui Auslander, ea „a dat jos usa masculina în rock and roll si a demonstrat ca o muziciana de sex feminin… si acesta este un punct de care sunt extrem de îngrijorat… ar putea canta la fel de bine, daca nu mai bine decat baietii”.

O trupa exclusiv feminina este un grup muzical în genuri precum rock si blues, care este compus exclusiv din muziciene de sex feminin. Acesta este diferit de un grup de fete, în care membrii femeilor sunt doar vocaliste, desi aceasta terminologie nu este respectata universal.