DRAIN
...IS YOUR FRIEND
Metal
• 7 Nov 2025
🌊 DRAIN: Hardcore-ul Californinan al Noilor Începuturi pe Albumul „…IS YOUR FRIEND”
Entuziasmul molipsitor și acele „vibrații de bine” specifice Californiei, specifice trupei DRAIN, par să emane din fiecare por al solistului Sammy Ciaramitaro. După succesul albumului lor din 2023, LIVING PROOF, trupa a trecut la statutul de full-time, iar noul lor material, „…IS YOUR FRIEND”, promite o evoluție surprinzătoare.
Ciaramitaro descrie spiritul trupei: „Când cântăm, simt că mă aflu la o mică petrecere cu oameni. Poate că nu-i cunosc, dar avem un teren comun. Chiar și acum, când trupa noastră a reușit atât de multe, rămânem ancorați în faptul că suntem prieteni care cântă într-o trupă. Nu suntem atât de diferiți de prietenii tăi care cântă pe strada alăturată.”
Pe „…IS YOUR FRIEND”, trupa – formată din Ciaramitaro (voce și bas), chitaristul Cody Chavez și toboșarul Tim Flegal – integrează și mai mult influențele de heavy metal ale lui Chavez.
„Cody trăiește și respiră Dokken, thrash metal și hair metal,” spune solistul. „La un moment dat, Tim și cu mine nu voiam să mergem prea departe în direcția asta, dar pe acest album, ne-am gândit serios: 'cum putem arunca toate influențele noastre într-un blender și să nu se piardă?' Realizăm că e o limită fină. Sperăm ca fanii hardcore care ne cunosc să se bucure, și să aducem și câțiva tipi din zona metal.”
Iată cum comentează Ciaramitaro fiecare piesă:
Analiza Piesă cu Piesă:
„Stealing Happiness from Tomorrow”
„Am simțit că ar fi un deschizător grozav, pentru că începe cu un singur instrument, iar când intră chitarele, frate, sunt niște acorduri uriașe, cu whammy, și îmi place la nebunie. Are un pic de hardcore New York, cu un outro mare de mosh. Liric, m-am însurat între acest disc și cel anterior, și am scris versurile la scurt timp după nuntă. Am preluat și adaptat câteva versuri din piesa ‘True Love Will Find You in the End’ de Daniel Johnston, care a fost primul nostru dans, ca un omagiu adus hip-hop-ului.”
„Living in a Memory”
„Am scris-o despre oamenii pe care îi reîntâlnesc din trecut, cu care obișnuiam să petrec. Cred că ei privesc uneori cu drag la acea perioadă din viața lor, dar când mă uit eu în urmă, nu sunt momentele mele cele mai mândre sau cele mai fericite. Nu e neapărat o piesă straight edge, pentru că se poate aplica la aproape orice. Pot recunoaște că au fost vremuri și amintiri distractive, dar nu-mi doresc niciodată să fiu din nou acolo și să fac aceleași lucruri.”
„Scared of Everything and Nothing”
„Am scris-o în luna de miere, în Jamaica. Tocmai ieșisem dintr-un turneu imens, cel mai mare de până atunci, iar o lună mai târziu m-am însurat. Mă gândeam că am tot ce mi-am dorit vreodată în viață, așa că... ce urmează? Unde te duci când ai în sfârșit tot ce vrei? E grozav, dar e și un lucru înfricoșător. Într-un film, există o problemă, o învingi, și apoi filmul se termină. Dar ce se întâmplă după? Îți faci niște scopuri, le bifezi, și gata? S-a terminat? Nu, îți faci un alt scop și continui să-l urmărești.”
„Nothing but Love”
„Suntem foarte norocoși – nu avem mulți hateri. Dar zicala ‘mai mulți bani, mai multe probleme’ e reală. Cu cât îți merge mai bine, cu atât există mai mulți oameni cărora nu le place asta, și nici măcar nu e neapărat din cauză că te displac pe tine. Dar ei iau succesul personal, e o chestie de gelozie, și e nasol. Dar, în loc de ‘la naiba cu voi dacă nu mă plăceți’, atitudinea e: ‘Vă iubesc, man. E loc pentru toți să reușim și să excelăm.’”
„Can’t Be Bothered”
„Toboșarul nostru, Tim, a venit cu această piesă la chitară. Am auzit pe unul dintre prietenii noștri britanici spunând ‘I can’t be bothered today’ (Nu mă obosesc azi). Când e o zi foarte frumoasă, nu mă pot obosi să fac unele dintre chestiile pe care ar trebui să le fac, cum ar fi e-mailuri, telefoane sau acte. Nu vreau să fac nimic în afară de ceea ce vreau eu, iar asta înseamnă, de cele mai multe ori, să fiu afară. Iubesc absolut locul în care locuiesc, în Santa Cruz, iar în piesă, menționez multe dintre locurile în care îmi place să-mi petrec timpul, cam ca ce a făcut Sublime în piesa ‘Paddle Out’.”
„Loudest in the Room”
„Începutul conține sunete de animale sălbatice, dar sunt, de fapt, toți cățeii noștri. I-am înregistrat lătrând și le-am modificat vocile ca să sune nebunește. Din punct de vedere al chitarei, riff-ul de deschidere este unul dintre preferatele mele de pe tot albumul. Nu devenim niciodată prea politici, dar versurile sunt comentariul meu asupra anumitor aspecte ale lumii. Simt că uneori cei mai zgomotoși oameni, cei care predică asta sau cealaltă, ajung să fie cei mai răi. Persoana care sare prima pe oricine pentru a-l duce la judecată este întotdeauna cea mai vocală. Ei compensează lipsa de gândire rațională.”
„Nights Like These”
„Are un groove dur, de pe Coasta de Est, peste riff-uri de chitară care pur și simplu pulverizează. Am scris o bună parte din versuri în timp ce eram în turneu și mă simțeam norocos că putem face ceea ce facem. Ajung să petrec timp cu unii dintre cei mai apropiați prieteni și să cântăm muzică, întinzându-ne aripile. Și reușim să împărtășim acest sentiment cu oameni noi și să-i vedem distrându-se în fiecare seară. E cu adevărat împlinitor.”
„Who’s Having Fun?”
„Cred că toată lumea se aștepta ca întregul album să sune așa. Îmi place piesa asta, dar am scris doar una, pentru că doar atât am vrut să facem. Chitara ajunge să se deschidă și să se ațâțe în niște momente de heavy metal shred, cu o grămadă de pinch harmonics. Simt că ne-am băgat degetul în această lume când am făcut cover-ul după Descendents pe ultimul disc, și deși unii oameni au crezut că ne vom părăsi sound-ul pentru asta, noi simțim că am deblocat o ușă nouă.”
„Darkest Days”
„Aceasta a fost una dintre primele piese unde am avut nevoie de ajutor pentru a găsi ritmul și cadența. Când muzica era gata, eram doar eu și producătorul în studio. El stătea întins pe podea, iar noi făceam un fel de freestyle încercând să găsim un flow mișto. Am lăsat lucrurile să se întâmple, iar eu am ajuns să scriu despre yin și yang-ul vieții. Dacă nu ai experimentat niciodată momente cu adevărat întunecate și grele, s-ar putea să nu apreciezi cealaltă extremă. Oamenii care provin dintr-un mediu mai norocos nu apreciază întotdeauna ce au, pentru că nu au trăit niciodată cealaltă parte.”
„Until Next Time...”
„Piesa a început ca un riff de chitară care suna foarte a heavy metal, și nu eram sigur cum să-l facem să funcționeze. Dar apoi am scris acest refren grozav, cu un groove de tip Madball, și a devenit foarte distractiv. Nu aveam versuri până nu am ajuns în studio, iar piesa a devenit un fel de rupere a celui de-al patrulea perete. Mă gândeam la finalul unui serial TV vechi, unde se spune: ‘OK, ne luăm rămas bun. Pe data viitoare!’ E un fel de sfat de despărțire, așa că am contribuit cu toții. Într-un vers, aducem un omagiu piesei ‘We’re Coming Back’ de Cock Sparrer, care are un vers ce zice: ‘Remember, you’ve got a friend. You’ll never walk alone again.’ Asta e o melodie pe care aș vrea s-o ascult dacă aș merge la luptă.”
Entuziasmul molipsitor și acele „vibrații de bine” specifice Californiei, specifice trupei DRAIN, par să emane din fiecare por al solistului Sammy Ciaramitaro. După succesul albumului lor din 2023, LIVING PROOF, trupa a trecut la statutul de full-time, iar noul lor material, „…IS YOUR FRIEND”, promite o evoluție surprinzătoare.
Ciaramitaro descrie spiritul trupei: „Când cântăm, simt că mă aflu la o mică petrecere cu oameni. Poate că nu-i cunosc, dar avem un teren comun. Chiar și acum, când trupa noastră a reușit atât de multe, rămânem ancorați în faptul că suntem prieteni care cântă într-o trupă. Nu suntem atât de diferiți de prietenii tăi care cântă pe strada alăturată.”
Pe „…IS YOUR FRIEND”, trupa – formată din Ciaramitaro (voce și bas), chitaristul Cody Chavez și toboșarul Tim Flegal – integrează și mai mult influențele de heavy metal ale lui Chavez.
„Cody trăiește și respiră Dokken, thrash metal și hair metal,” spune solistul. „La un moment dat, Tim și cu mine nu voiam să mergem prea departe în direcția asta, dar pe acest album, ne-am gândit serios: 'cum putem arunca toate influențele noastre într-un blender și să nu se piardă?' Realizăm că e o limită fină. Sperăm ca fanii hardcore care ne cunosc să se bucure, și să aducem și câțiva tipi din zona metal.”
Iată cum comentează Ciaramitaro fiecare piesă:
Analiza Piesă cu Piesă:
„Stealing Happiness from Tomorrow”
„Am simțit că ar fi un deschizător grozav, pentru că începe cu un singur instrument, iar când intră chitarele, frate, sunt niște acorduri uriașe, cu whammy, și îmi place la nebunie. Are un pic de hardcore New York, cu un outro mare de mosh. Liric, m-am însurat între acest disc și cel anterior, și am scris versurile la scurt timp după nuntă. Am preluat și adaptat câteva versuri din piesa ‘True Love Will Find You in the End’ de Daniel Johnston, care a fost primul nostru dans, ca un omagiu adus hip-hop-ului.”
„Living in a Memory”
„Am scris-o despre oamenii pe care îi reîntâlnesc din trecut, cu care obișnuiam să petrec. Cred că ei privesc uneori cu drag la acea perioadă din viața lor, dar când mă uit eu în urmă, nu sunt momentele mele cele mai mândre sau cele mai fericite. Nu e neapărat o piesă straight edge, pentru că se poate aplica la aproape orice. Pot recunoaște că au fost vremuri și amintiri distractive, dar nu-mi doresc niciodată să fiu din nou acolo și să fac aceleași lucruri.”
„Scared of Everything and Nothing”
„Am scris-o în luna de miere, în Jamaica. Tocmai ieșisem dintr-un turneu imens, cel mai mare de până atunci, iar o lună mai târziu m-am însurat. Mă gândeam că am tot ce mi-am dorit vreodată în viață, așa că... ce urmează? Unde te duci când ai în sfârșit tot ce vrei? E grozav, dar e și un lucru înfricoșător. Într-un film, există o problemă, o învingi, și apoi filmul se termină. Dar ce se întâmplă după? Îți faci niște scopuri, le bifezi, și gata? S-a terminat? Nu, îți faci un alt scop și continui să-l urmărești.”
„Nothing but Love”
„Suntem foarte norocoși – nu avem mulți hateri. Dar zicala ‘mai mulți bani, mai multe probleme’ e reală. Cu cât îți merge mai bine, cu atât există mai mulți oameni cărora nu le place asta, și nici măcar nu e neapărat din cauză că te displac pe tine. Dar ei iau succesul personal, e o chestie de gelozie, și e nasol. Dar, în loc de ‘la naiba cu voi dacă nu mă plăceți’, atitudinea e: ‘Vă iubesc, man. E loc pentru toți să reușim și să excelăm.’”
„Can’t Be Bothered”
„Toboșarul nostru, Tim, a venit cu această piesă la chitară. Am auzit pe unul dintre prietenii noștri britanici spunând ‘I can’t be bothered today’ (Nu mă obosesc azi). Când e o zi foarte frumoasă, nu mă pot obosi să fac unele dintre chestiile pe care ar trebui să le fac, cum ar fi e-mailuri, telefoane sau acte. Nu vreau să fac nimic în afară de ceea ce vreau eu, iar asta înseamnă, de cele mai multe ori, să fiu afară. Iubesc absolut locul în care locuiesc, în Santa Cruz, iar în piesă, menționez multe dintre locurile în care îmi place să-mi petrec timpul, cam ca ce a făcut Sublime în piesa ‘Paddle Out’.”
„Loudest in the Room”
„Începutul conține sunete de animale sălbatice, dar sunt, de fapt, toți cățeii noștri. I-am înregistrat lătrând și le-am modificat vocile ca să sune nebunește. Din punct de vedere al chitarei, riff-ul de deschidere este unul dintre preferatele mele de pe tot albumul. Nu devenim niciodată prea politici, dar versurile sunt comentariul meu asupra anumitor aspecte ale lumii. Simt că uneori cei mai zgomotoși oameni, cei care predică asta sau cealaltă, ajung să fie cei mai răi. Persoana care sare prima pe oricine pentru a-l duce la judecată este întotdeauna cea mai vocală. Ei compensează lipsa de gândire rațională.”
„Nights Like These”
„Are un groove dur, de pe Coasta de Est, peste riff-uri de chitară care pur și simplu pulverizează. Am scris o bună parte din versuri în timp ce eram în turneu și mă simțeam norocos că putem face ceea ce facem. Ajung să petrec timp cu unii dintre cei mai apropiați prieteni și să cântăm muzică, întinzându-ne aripile. Și reușim să împărtășim acest sentiment cu oameni noi și să-i vedem distrându-se în fiecare seară. E cu adevărat împlinitor.”
„Who’s Having Fun?”
„Cred că toată lumea se aștepta ca întregul album să sune așa. Îmi place piesa asta, dar am scris doar una, pentru că doar atât am vrut să facem. Chitara ajunge să se deschidă și să se ațâțe în niște momente de heavy metal shred, cu o grămadă de pinch harmonics. Simt că ne-am băgat degetul în această lume când am făcut cover-ul după Descendents pe ultimul disc, și deși unii oameni au crezut că ne vom părăsi sound-ul pentru asta, noi simțim că am deblocat o ușă nouă.”
„Darkest Days”
„Aceasta a fost una dintre primele piese unde am avut nevoie de ajutor pentru a găsi ritmul și cadența. Când muzica era gata, eram doar eu și producătorul în studio. El stătea întins pe podea, iar noi făceam un fel de freestyle încercând să găsim un flow mișto. Am lăsat lucrurile să se întâmple, iar eu am ajuns să scriu despre yin și yang-ul vieții. Dacă nu ai experimentat niciodată momente cu adevărat întunecate și grele, s-ar putea să nu apreciezi cealaltă extremă. Oamenii care provin dintr-un mediu mai norocos nu apreciază întotdeauna ce au, pentru că nu au trăit niciodată cealaltă parte.”
„Until Next Time...”
„Piesa a început ca un riff de chitară care suna foarte a heavy metal, și nu eram sigur cum să-l facem să funcționeze. Dar apoi am scris acest refren grozav, cu un groove de tip Madball, și a devenit foarte distractiv. Nu aveam versuri până nu am ajuns în studio, iar piesa a devenit un fel de rupere a celui de-al patrulea perete. Mă gândeam la finalul unui serial TV vechi, unde se spune: ‘OK, ne luăm rămas bun. Pe data viitoare!’ E un fel de sfat de despărțire, așa că am contribuit cu toții. Într-un vers, aducem un omagiu piesei ‘We’re Coming Back’ de Cock Sparrer, care are un vers ce zice: ‘Remember, you’ve got a friend. You’ll never walk alone again.’ Asta e o melodie pe care aș vrea s-o ascult dacă aș merge la luptă.”
