| Born |
|
|---|---|
| Education |
|
| Occupations |
|
| Spouses |
|
| Partners |
|
| Children |
|
| Genres |
|
| Instrument(s) |
|
| Years active |
|
| Labels |
|
Sumar
Barbara Joan "Barbra" Streisand (/ˈstraɪsænd/ STRY-sand; nascuta la 24 aprilie 1942) este o cantareata, actrita si regizoare americana. Cu o cariera de peste sase decenii, ea a obtinut succes în multiple domenii ale divertismentului si este printre putinii interpreti premiati cu un Emmy, Grammy, Oscar si Tony (EGOT).
Streisand si-a început cariera cantand în cluburi de noapte si teatre de Broadway la începutul anilor 1960. În urma aparitiilor sale în diverse emisiuni de televiziune, ea a semnat cu Columbia Records — insistand sa pastreze controlul artistic deplin si sa accepte în schimb un salariu mai mic, aranjament care a continuat de-a lungul carierei — si si-a lansat debutul, The Barbra Streisand Album ( 1963), care a castigat premiul Grammy pentru Albumul anului. De-a lungul carierei sale de înregistrari, Streisand a ajuns pe primul loc în topul Billboard 200 din SUA cu 11 albume – un record pentru o femeie pana în 2023 – inclusiv People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) si The Broadway. Album (1985). Ea a obtinut, de asemenea, cinci single-uri pe primul loc în Billboard Hot 100 din SUA — „The Way We Were”, „Evergreen”, „You Don’t Bring Me Flowers”, „No More Tears (Enough Is Enough)” si „Woman”. îndragostit".
Dupa succesul ei de înregistrare stabilit în anii 1960, Streisand sa aventurat în film pana la sfarsitul acelui deceniu. A jucat în filmul apreciat de critici Funny Girl (1968), pentru care a castigat Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita. A urmat faima suplimentara cu filme, inclusiv extravagantul musical Hello, Dolly! (1969), comedia care se întampla, Doc? (1972) si drama romantica The Way We Were (1973). Streisand a castigat un al doilea Premiu al Academiei pentru a scris tema dragostei din A Star Is Born (1976), prima femeie care a fost onorata ca compozitoare. Odata cu lansarea lui Yentl (1983), Streisand a devenit prima femeie care a scris, produs, regizat si a jucat într-un film de studio major. Filmul a castigat un Oscar pentru cea mai buna muzica originala si un Glob de Aur pentru cel mai bun film muzical. Streisand a primit si premiul Globul de Aur pentru cel mai bun regizor, devenind prima (si de 37 de ani, singura) femeie care a castigat acel premiu. Streisand a regizat ulterior The Prince of Tides (1991) si The Mirror Has Two Faces (1996).
Cu vanzari de peste 150 de milioane de discuri în întreaga lume, Streisand este unul dintre cei mai bine vanduti artisti de înregistrari din toate timpurile. Potrivit Asociatiei Industriei de Înregistrari din America (RIAA), ea este a doua cea mai mare artista feminina certificata din Statele Unite, cu 68,5 milioane de unitati de album certificate. Billboard l-a clasat pe Streisand drept cel mai mare artist solo din topul Billboard 200 si cea mai buna artista adulta contemporana a tuturor timpurilor. Premiile ei includ doua premii Oscar; 10 premii Grammy, inclusiv premiul Grammy pentru întreaga viata si premiul Grammy Legend; cinci premii Emmy; patru premii Peabody; medalia prezidentiala a libertatii; si noua Globuri de Aur.
Tineretea
Familie
Streisand s-a nascut pe 24 aprilie 1942, în Brooklyn, New York City, din Diana Ida (nascuta Rosen; 1908–2002) si Emanuel Streisand (1908–1943). Mama ei fusese soprana în tinerete si se gandise la o cariera în muzica, dar mai tarziu a devenit secretara de scoala. Tatal ei a fost profesor de liceu la aceeasi scoala, unde s-au cunoscut pentru prima data. Familia lui Streisand este evreiasca. Bunicii ei paterni au emigrat din Galitia (Polonia de astazi si Ucraina) în Imperiul Austro-Ungar, iar bunicii ei materni din Imperiul Rus, unde bunicul ei fusese cantor.
În august 1943, la cateva luni dupa prima zi de nastere a lui Streisand, tatal ei a murit la varsta de 34 de ani din cauza complicatiilor unei crize epileptice, posibil ca urmare a unei rani la cap cu ani mai devreme.: 3 Familia a cazut aproape de saracie, împreuna cu mama ei. lucrand ca contabil prost platit. Ca adult, Streisand si-a amintit de acei ani de început ca simtindu-se întotdeauna ca un „proscris”, explicand: „Tatal tuturor celorlalti a venit acasa de la serviciu la sfarsitul zilei. Al meu nu a facut-o.”: 3 Mama ei a încercat sa faca sa-si plateasca facturile, dar nu si-a putut acorda fiicei ei atentia pe care o dorea: „Cand am vrut dragoste de la mama mea, ea mi-a dat de mancare”, spune Streisand: 3.
Streisand si-a amintit ca mama ei avea „o voce grozava” si canta semi-profesional uneori. Într-un interviu din 2016 cu Rosie O'Donnell, Streisand a povestit ca, cand avea 13 ani, ea si mama ei au înregistrat cateva melodii pe banda în timpul unei vizite la Catskills. Acea sesiune a fost prima data cand Streisand s-a afirmat ca artista, ceea ce a devenit si „primul ei moment de inspiratie”.
Ea are un frate mai mare, Sheldon, si o sora vitrega, cantareata Roslyn Kind, din recasatorirea mamei ei cu Louis Kind în 1950.
Educaţie
Streisand si-a început educatia la Yeshiva Ortodoxa Evreiasca din Brooklyn cand avea cinci ani. Era considerata stralucitoare si curioasa; cu toate acestea, îi lipsea disciplina, strigand adesea raspunsuri la întrebari pe loc.: 3 Apoi a intrat în scoala Publica 89 din Brooklyn, iar în acei primi ani de scoala a început sa se uite la televizor si sa mearga la filme. „Întotdeauna mi-am dorit sa fiu cineva, sa fiu faimos... stii, iesi din Brooklyn.”: 3
Streisand a devenit cunoscuta de altii din cartier pentru vocea ei. Ea îsi aminteste ca statea în cota în fata blocului lor cu ceilalti copii si canta: „Eram considerata fata de la bloc cu vocea buna.”: 3 Acest talent a devenit o modalitate prin care ea sa atraga atentia. Ea îsi exersa adesea cantarea pe holul blocului ei de apartamente, ceea ce îi dadea vocii o calitate ecou.
Ea si-a facut debutul cantand la o adunare a PTA, unde a devenit un hit pentru toata lumea, în afara de mama ei, care a criticat în mare parte fiica ei. Streisand a fost invitata sa cante la nunti si tabere de vara, împreuna cu o auditie nereusita la MGM Records cand avea noua ani. Pana la varsta de 13 ani, mama ei a început sa-i sustina talentul, ajutand-o sa realizeze o caseta demo cu patru melodii, inclusiv „Zing! Went the Strings of My Heart” si „You’ll Never Know”.: 4.
A deveni actrita a fost obiectivul ei principal. Aceasta dorinta a devenit mai puternica cand a vazut prima ei piesa pe Broadway, Jurnalul Annei Frank, cand avea 14 ani. Vedeta din piesa a fost Susan Strasberg, a carei actorie a vrut sa o imite.: 4 Streisand a început sa-si cheltuiasca rezervele. timp în biblioteca, studiind biografiile diferitelor actrite de scena, precum Eleanora Duse si Sarah Bernhardt. În plus, a început sa citeasca romane si piese de teatru si sa studieze teoriile actoricesti ale lui Konstantin Stanislavski si Michael Cehov.: 4.
În 1956, a urmat liceul Erasmus Hall din Brooklyn, unde a devenit studenta onoare la istoria moderna, engleza si spaniola. S-a alaturat, de asemenea, la Freshman Chorus and Choral Club, unde a cantat cu un alt membru al corului si coleg de clasa, Neil Diamond. Diamond îsi aminteste: „Am fost doi copii saraci în Brooklyn. Am stat în fata liceului Erasmus si am fumat tigari”. scoala era langa o sala de film de arta si el îsi aminteste ca ea a fost mereu la curent cu filmele pe care le prezentau. Ea era îndragostita de campionul american de sah si colegul de sah Bobby Fischer, în varsta de 15 ani, pe care l-a gasit „foarte sexy”.
În vara anului 1957, ea a avut prima experienta pe scena ca un walk-on la Playhouse, din Malden Bridge, New York. Acea parte mica a fost urmata de un rol de sora mai mica în Picnic si de vampir în Desk Set.: 4 În al doilea an, ea a luat o slujba de noapte la Cherry Lane Theatre din Greenwich Village, ajutand în culise. Cand era în varsta, a repetat pentru un mic rol în Driftwood, o piesa pusa în scena într-o mansarda din mijlocul orasului.: 5.
A absolvit Erasmus Hall în ianuarie 1959, la varsta de 16 ani, si, în ciuda rugamintilor mamei sale de a ramane în afara show-ului, a început sa încerce sa obtina roluri pe scena din New York.: 5 Dupa ce a închiriat un mic apartament pe Sf. 48 din inima cartierului teatrului, ea a acceptat orice slujba pe care putea sa implice scena si, cu orice ocazie, a „facut înconjurul” birourilor de casting.: 5.
Cariera
Streisand in 1962
Traind singura la 16 ani, Streisand si-a luat diverse locuri de munca usoare pentru a avea un anumit venit. Într-o perioada, i-a lipsit o adresa permanenta si s-a trezit dormind acasa la prieteni sau în orice alt loc în care ar fi putut instala patutul de armata pe care îl purta în jur. Cand era disperata, s-a întors la apartamentul mamei sale din Brooklyn pentru o masa gatita acasa. Cu toate acestea, mama ei a fost îngrozita de „stilul de viata asemanator tiganului” al fiicei sale, a scris biograful Karen Swenson si a implorat-o din nou sa renunte sa mai încerce sa intre în lumea spectacolului,: 6 , dar Streisand a considerat cererile mamei sale drept si mai mult motiv. sa continui sa încerc: „Dorintele mele s-au întarit dorind sa-i demonstrez mamei ca pot fi o vedeta.”: 6
Ea si-a luat o slujba ca usaca la Teatrul Lunt-Fontanne pentru Sunetul Muzicii la începutul anului 1960. În timpul piesei, a auzit ca directorul de casting da o auditie pentru mai multi cantareti si a marcat prima data cand a cantat în cautarea unui loc de munca.: 6 Desi regizorul a simtit ca nu era potrivita pentru rol, el a încurajat-o sa înceapa sa includa talentul ei de cantareata în CV-ul ei atunci cand îsi cauta alte locuri de munca.: 6.
Ea l-a rugat pe iubitul ei, Barry Dennen, sa-si înregistreze cantecul, copii ale carora le-ar putea apoi oferi eventualilor angajatori. Dennen a gasit un chitarist care sa o însoteasca:
Ne-am petrecut dupa-amiaza înregistrand, iar în momentul în care am auzit prima redare, am înnebunit... Micuta asta nebuneasca avea una dintre cele mai uluitoare voci pe care le-am auzit vreodata... cand a terminat si am oprit aparatul, Am avut nevoie de un moment lung înainte de a îndrazni sa ma uit în sus la ea.: 6
Dennen a devenit entuziasmat si a convins-o sa participe la un concurs de talente la Lion, un club de noapte gay din Greenwich Village din Manhattan. Ea a interpretat doua melodii, dupa care a urmat o „tacere uluita” din partea publicului, urmata de „aplauze tunatoare” cand a fost declarata castigatoare.: 7 A fost invitata înapoi si a cantat în club timp de cateva saptamani. În acest timp, nu i-a placut numele, l-a schimbat din „Barbara” în „Barbra”. În primele zile ale carierei ei, lui Streisand i s-a spus în mod repetat ca este prea urata pentru a fi o vedeta si i s-a sfatuit sa-si faca o operatie la nas — nu a facut-o.
Spectacole de club de noapte
Streisand a fost apoi rugata sa faca o auditie la clubul de noapte Bon Soir, dupa care a fost înscrisa la 125 de dolari pe saptamana. A devenit prima ei logodna profesionala în septembrie 1960, unde a fost actul de deschidere pentru comediantul Phyllis Diller. Ea îsi aminteste ca a fost prima data cand a fost într-un asemenea mediu de lux: „Nu am fost niciodata într-un club de noapte pana cand nu am cantat într-unul.”: 7.
Dennen dorea acum sa-l expuna pe Streisand la vasta sa colectie de discuri de cantarete, printre care Billie Holiday, Mabel Mercer, Ethel Waters si Édith Piaf. Streisand si-a dat seama ca ar putea deveni în continuare actrita obtinand mai întai recunoasterea ca cantareata.: 7 Din colectia sa, ea a extras cantecul care si-a definit cel mai bine misiunea în cant: A Sleepin' Bee, cu muzica de Harold Arlen si versuri de Truman. Capote pentru musicalul House of Flowers din 1954. „Versurile acelei cantec mi-au oferit cele trei acte ale unei piese de teatru la care tanjeam ca actrita”, a spus Streisand. „si Harold a fost unul dintre acei scriitori care au putut scrie aceste melodii magnifice. Asta mi-a dat ceea ce aveam nevoie.” Potrivit biografului Christopher Nickens, auzirea altor cantarete mari i-a adus beneficii stilului, deoarece a început sa creeze diferite personaje emotionale cand canta. , ceea ce i-a oferit cantand o gama mai mare.
si-a îmbunatatit prezenta pe scena atunci cand vorbea publicului între melodii. Ea a descoperit ca stilul ei de umor crescut în Brooklyn a fost primit în mod favorabil.: 8 În urmatoarele sase luni de aparitie la club, unii au început sa compare vocea ei cantatoare cu nume celebre precum Judy Garland, Lena Horne si Fanny Brice. Capacitatea ei de conversatie de a fermeca publicul cu umor spontan în timpul spectacolelor a devenit mai sofisticata si mai profesionista.: 8 Criticul de teatru Leonard Harris a scris: „Ea are douazeci de ani; pana la treizeci de ani va fi rescris cartile recordurilor.” : 9
Roluri timpurii în teatru si debut pe Broadway
Streisand a acceptat primul ei rol pe scena din New York în Another Evening with Harry Stoones, o piesa de comedie satirica în care a jucat si a cantat doua solo-uri. Emisiunea a primit recenzii groaznice si s-a închis a doua zi. Cu ajutorul noului ei manager personal, Martin Erlichman, a avut spectacole de succes în Detroit si St. Louis. Erlichman a rezervat-o apoi la un club de noapte si mai luxos din Manhattan, Blue Angel, unde a devenit un succes mai mare în perioada 1961-1962. Streisand i-a spus odata lui Jimmy Fallon, cu care a cantat un duet, la Tonight. Arata ca Erlichman a fost un „manager fantastic” si înca si-a gestionat cariera dupa 50 de ani.
În timp ce aparea la Blue Angel, regizorul de teatru si dramaturgul Arthur Laurents a cerut-o sa faca o auditie pentru o noua comedie muzicala pe care o regiza, I Can Get It for You Wholesale. Ea a primit rolul de secretar al omului de afaceri actor principal, interpretat de necunoscutul Elliott Gould de atunci.: 9 S-au îndragostit în timpul repetitiilor si, în cele din urma, s-au mutat împreuna într-un mic apartament. Spectacolul s-a deschis pe 22 martie 1962, la Teatrul Shubert, si a primit recenzii excelente. Performanta ei „a oprit spectacolul la rece”, a scris Nickens.: 9 : 10 Groucho Marx, în timp ce gazduia emisiunea Tonight Show, i-a spus ca 20 de ani era „o varsta extrem de frageda pentru a avea succes pe Broadway”. Streisand a primit o nominalizare la premiul Tony si premiul New York Drama Critic pentru cea mai buna actrita în rol secundar. Spectacolul a fost înregistrat si transformat într-un album.: 10
Apariții timpurii la televizor
Streisand in 1966
Prima aparitie televizata a lui Streisand a fost la The Tonight Show, apoi creditata gazdei sale obisnuite, Jack Paar. A fost vazuta în timpul unui episod din aprilie 1961 în care Orson Bean l-a înlocuit pe Paar. Ea a cantat „A Sleepin’ Bee” a lui Harold Arlen. În timpul aparitiei ei, Phyllis Diller, de asemenea invitata în emisiune, a numit-o „unul dintre marile talente de cantat din lume”.
Mai tarziu, în 1961, înainte de a fi distribuita în Another Evening With Harry Stoones, a devenit semi-obisnuita la PM East/PM West, un serial de discutii/varietate gazduit de Mike Wallace si Joyce Davidson. Unele dintre segmentele PM Est ale lui Streisand supravietuiesc ca înregistrari audio, iar fotografiile statice supravietuiesc, dar imaginile în miscare nu.
La începutul anului 1962, a intrat în studioul Columbia Records pentru înregistrarea cu distributie a filmului I Can Get It for You Wholesale. Tot în acea primavara, ea a participat la o înregistrare de studio pentru aniversarea a 25 de ani de la Pins and Needles, muzica populara clasica aparuta în 1937 de catre Uniunea Internationala a Lucratorilor din Confectii pentru Femei. Recenziile ambelor albume au evidentiat performantele lui Streisand.
În mai 1962, Streisand a aparut la The Garry Moore Show, unde a cantat „Happy Days Are Here Again” pentru prima data. Versiunea ei trista si lenta a cantecului tematic optimist al Partidului Democrat din anii 1930 a devenit melodia ei semnatura în aceasta faza timpurie a carierei sale.: 10.
Johnny Carson a avut-o la Tonight Show de o jumatate de duzina de ori, în 1962 si 1963, si a devenit favorita audientei sale de televiziune si a lui personal. El a descris-o drept o „noua cantareata interesanta.” În timpul unui spectacol, ea a glumit cu Groucho Marx, caruia îi placea stilul ei de umor.: 10.
A facut trei sau patru melodii si a fost dincolo de geniala – atat de uimitoare.
— Elliott Gould, despre prima lor piesa împreuna în 1961
În decembrie 1962, ea a facut prima dintre o serie de aparitii la The Ed Sullivan Show. Mai tarziu, ea a fost co-gazda la The Mike Douglas Show si a avut, de asemenea, un impact asupra unei serii de speciale Bob Hope. A cantat cu ea la The Ed Sullivan Show a fost Liberace, care a devenit un fan instant al tanarului cantaret. Liberace a invitat-o la Las Vegas pentru a canta în premiera la Hotelul Riviera. El este creditat pentru prezentarea lui Streisand publicului de pe Coasta de Vest. În septembrie urmator, în timpul spectacolelor ei în curs de la Harrah's Hotel din Lake Tahoe, ea si Elliott Gould si-au luat o pauza pentru a se casatori în Carson City, Nevada. Cu cariera si popularitatea ei crescand atat de repede, ea si-a vazut casatoria cu Gould ca pe o „influenta stabilizatoare”.: 11.
Primele albume
Cand avea 21 de ani, Streisand a semnat un contract cu Columbia Records care i-a oferit controlul creativ deplin, în schimbul unor bani mai putini.
Lieberson a cedat si a fost de acord sa o semneze. Aproape trei decenii mai tarziu, Streisand a spus:
Cel mai important lucru la primul contract – de fapt, lucrul pentru care ne-am tinut – a fost o clauza unica care îmi da dreptul de a-mi alege propriul material. Era singurul lucru la care îmi pasa cu adevarat. Am primit în continuare o multime de presiuni din partea casei de discuri pentru a include cateva hituri pop pe primul meu album, dar am rezistat pentru melodiile care au însemnat ceva cu adevarat pentru mine.
Ea a profitat de acest lucru de mai multe ori în timpul carierei sale.
Columbia a vrut sa numeasca primul ei album, la începutul anului 1963, Sweet and Saucy Streisand; Streisand si-a folosit controlul pentru a insista ca se numeste Albumul Barbra Streisand, spunand ca „daca m-ai vedea la televizor, ai putea sa mergi si sa ceri albumul Barbra Streisand. Este de bun simt”. A ajuns în top 10 în topul Billboard si a castigat trei premii Grammy.: 11 Albumul a facut-o cea mai bine vanduta vocalista feminina din tara.: 11 În acea vara a lansat si The Second Barbra Streisand Album, care a stabilit-o drept „cea mai interesanta personalitate noua de la Elvis Presley.”: 11 Ea a încheiat acel an revolutionar din 1963 sustinand concerte de o noapte în Indianapolis, San Jose, Chicago, Sacramento si Los Angeles. : 11
Intoarcerea pe scena
Streisand s-a întors la Broadway în 1964 cu o reprezentatie apreciata în rolul actorului Fanny Brice în Funny Girl la Winter Garden Theatre. Spectacolul a prezentat doua dintre melodiile ei emblematice, „People” si „Don’t Rain on My Parade”. Datorita succesului muzical peste noapte, ea a aparut pe coperta Time. În 1964, Streisand a fost nominalizata la premiul Tony pentru cea mai buna actrita principala într-un muzical, dar a pierdut în fata lui Carol Channing în Hello, Dolly! Streisand a primit un premiu Tony onorific „Star of the Decade” în 1970.
În 1966, ea si-a repetat succesul cu Funny Girl în West End din Londra, la Teatrul Prince of Wales. Din 1965 pana în 1968, ea a aparut în primele ei patru programe speciale de televiziune solo, inclusiv în premiul My Name is Barbra, castigator al premiului Emmy.
Cariera muzicala
Streisand a înregistrat 50 de albume de studio, aproape toate cu Columbia Records. Lucrarile ei timpurii din anii 1960 (debutul ei The Barbra Streisand Album, The Second Barbra Streisand Album, The Third Album, My Name Is Barbra etc.) sunt considerate interpretari clasice ale standardelor de teatru si cabaret, inclusiv versiunea ei ganditoare a uptempo-ului normal. „Zilele fericite sunt din nou aici”. Ea a interpretat asta într-un duet cu Judy Garland la The Judy Garland Show. Garland s-a referit la ea în aer ca fiind unul dintre ultimii mari centuri. Ei au cantat, de asemenea, „There's No Business Like Show Business”, cu Ethel Merman alaturandu-le.
La "The Ed Sullivan Show" in 1969.
Începand cu My Name Is Barbra, albumele ei timpurii au fost adesea amintiri pline de amestecuri ale specialurilor ei de televiziune. Începand din 1969, ea a început sa încerce mai multe materiale contemporane, dar, la fel ca multi cantareti talentati ai zilei, ea a iesit din elementul ei cu rock-ul. Talentele ei vocale au prevalat si a castigat un nou succes cu albumul Stoney End, produs de Richard Perry, orientat spre pop si balada, în 1971. Piesa de titlu, scrisa de Laura Nyro, a fost un hit major pentru Streisand.
În anii 1970, ea a fost, de asemenea, foarte proeminenta în topurile pop, cu înregistrari în Top 10 precum „The Way We Were” (nr. 1 în SUA); „Evergreen (Tema de dragoste din A Star Is Born)” (SUA nr. 1); „No More Tears (Enough Is Enough)” (1979, cu Donna Summer), care din 2010 este înca cel mai de succes duet comercial, (nr. 1 în SUA); „You Don’t Bring Me Flowers” (cu Neil Diamond) (nr. 1 SUA); si „The Main Event” (SUA nr. 3), unele dintre ele provenind din înregistrarile cu coloana sonora ale filmelor ei. Odata cu sfarsitul anilor 1970, Streisand a fost desemnata cea mai de succes cantareata feminina din SUA - doar Elvis Presley si The Beatles vandusera mai multe albume. În 1980, ea a lansat cel mai bine vandut efort de pana acum, Guilty, produs de Barry Gibb. Albumul continea hiturile „Woman in Love” (care a petrecut cateva saptamani în topul topurilor pop în toamna anului 1980), „Guilty” si „What Kind of Fool”.
Dupa ani în care a ignorat în mare masura Broadway-ul si muzica pop traditionala în favoarea unui material mai contemporan, Streisand a revenit la radacinile ei de teatru muzical. Columbia Records a obiectat ca melodiile pe care dorea sa le cante nu erau melodii pop, dar Streisand a afirmat controlul creativ deplin pe care i-a dat-o contractul ei – „Întotdeauna am avut dreptul sa cant ceea ce vreau” – cu albumul The Broadway din 1985. , care a avut un succes neasteptat, detinand ravnita pozitie nr. 1 Billboard timp de trei saptamani consecutive si fiind certificata cvadruplu platina. Albumul continea melodii de Rodgers si Hammerstein, George Gershwin, Jerome Kern si Stephen Sondheim, care a fost convins sa refac unele dintre melodiile sale special pentru aceasta înregistrare. Albumul Broadway a fost primit cu aprecieri, inclusiv o nominalizare la Grammy pentru albumul anului si i-a înmanat lui Streisand cel de-al optulea Grammy ca cea mai buna vocalista feminina. Dupa ce a lansat albumul live One Voice în 1986, Streisand urma sa lanseze un alt album cu melodii de pe Broadway în 1988. Ea a înregistrat mai multe taieturi pentru album sub conducerea lui Rupert Holmes, inclusiv „On My Own” (din Les Misérables), un amestec de „How Are Things in Glocca Morra?” si „Heather on the Hill” (din Finian’s Rainbow si, respectiv, Brigadoon), „All I Ask of You” (din Fantoma de la Opera), „Warm All Over” (din The Most Happy Fella) si o versiune solo neobisnuita a „Make Our Garden Grow” (de la Candide). Streisand nu a fost multumit de directia proiectului si a fost casat. Au fost lansate vreodata doar „Warm All Over” si o versiune reelaborata, usor de FM, a „All I Ask of You”, cea din urma aparand în efortul lui Streisand din 1988, Till I Loved You. La începutul anilor 1990, Streisand a început sa se concentreze asupra eforturilor sale de regizor de film si a devenit aproape inactiva în studioul de înregistrari. În 1991, a fost lansat un set de patru discuri, Just for the Record. O compilatie care acopera întreaga cariera a lui Streisand pana în prezent, a prezentat peste 70 de piese de spectacole live, cele mai mari hituri, raritati si materiale nelansate anterior.
Streisand si-a înregistrat casetele speciale TV Barbra Streisand... si alte instrumente muzicale în 1973.
În anul urmator, concertele de strangere de fonduri ale lui Streisand l-au ajutat sa-l propulseze pe presedintele Bill Clinton în lumina reflectoarelor si în functie. Streisand l-a prezentat mai tarziu pe Clinton la inaugurarea sa în 1993. Cariera muzicala a lui Streisand a fost însa în mare masura în asteptare. O aparitie în 1992 la un eveniment APLA, precum si reprezentatia inaugurala mentionata mai sus, au sugerat ca Streisand devenea din ce în ce mai receptiv la ideea spectacolelor live. A fost sugerat un turneu, desi Streisand nu s-a angajat imediat, invocand binecunoscuta ei frica de scena, precum si preocuparile de securitate. În acest timp, Streisand s-a întors în sfarsit la studioul de înregistrari si a lansat Back to Broadway în iunie 1993. Albumul nu a fost la fel de laudat ca predecesorul sau, dar a debutat pe locul 1 în topurile pop (o fapta rara pentru un artist). de varsta lui Streisand, mai ales avand în vedere ca a retrogradat-o pe Janet a lui Janet Jackson pe locul 2). Unul dintre cele mai importante momente ale albumului a fost un amestec din „I Have A Love” / „One Hand, One Heart”, un duet cu Johnny Mathis, despre care Streisand a spus ca este unul dintre cantaretii ei preferati.
În 1993, criticul muzical The New York Times Stephen Holden a scris ca Streisand „se bucura de un statut cultural pe care doar un alt artist american, Frank Sinatra, l-a atins în ultima jumatate de secol”. În septembrie 1993, Streisand si-a anuntat primele aparitii în concerte publice în 27 de ani (scontand spectacolele ei la clubul de noapte din Las Vegas între 1969 si 1972). Ceea ce a început ca un eveniment de Revelion de doua nopti la MGM Grand Las Vegas a dus la un turneu în mai multe orase în vara anului 1994. Biletele pentru turneu s-au epuizat în mai putin de o ora. Streisand a aparut si pe copertile revistelor importante în asteptarea a ceea ce revista Time a numit „Evenimentul muzical al secolului”. Turneul a fost unul dintre cele mai mari instrumente de marfa din istorie. Preturile biletelor au variat între 50 USD si 1.500 USD, ceea ce face din Streisand cel mai bine platit concertist din istorie la acea vreme. Barbra Streisand: Concertul a continuat sa fie concertul cu cele mai mari încasari ale anului si a castigat cinci premii Emmy si premiul Peabody, în timp ce difuzarea înregistrata pe HBO a fost cel mai bine cotat concert special din istoria de 30 de ani a HBO. Dupa încheierea turneului, Streisand si-a pastrat din nou un profil muzical scazut, concentrandu-si eforturile pe îndatoririle de actorie si regie, precum si pe o poveste de dragoste în plina dezvoltare cu actorul James Brolin.
În 1996, Streisand a lansat „I Finally Found Someone” în duet cu cantaretul si compozitorul canadian Bryan Adams. Cantecul a fost nominalizat la Oscar, deoarece facea parte din coloana sonora a filmului auto-regiat al lui Streisand, The Mirror Has Two Faces. A ajuns pe locul 8 în Billboard Hot 100 si a fost primul ei hit semnificativ în aproape un deceniu si primul ei hit în top 10 pe Hot 100 (si primul single de aur) din 1981.
În 1997, ea s-a întors în sfarsit în studioul de înregistrari, lansand Higher Ground, o colectie de cantece de o natura vag inspirationala, care includea si un duet cu Céline Dion. Albumul a primit recenzii în general favorabile si a debutat din nou pe locul 1 în topurile pop. Dupa casatoria ei cu Brolin în 1998, Streisand a înregistrat A Love Like Ours în anul urmator. Recenziile au fost amestecate, multi critici plangandu-se de sentimentele oarecum siropoase si aranjamentele excesiv de luxuriante; cu toate acestea, a produs un hit modest pentru Streisand în „If You Ever Leave Me”, un duet cu Vince Gill.
În ajunul Anului Nou 1999, Streisand s-a întors pe scena concertelor, epuizandu-se în primele ore, cu opt luni înainte de întoarcerea ei. La sfarsitul mileniului, ea a fost cantareata numarul unu în SUA, cu cel putin doua albume numarul 1 în fiecare deceniu de cand a început sa cante. Un album live pe doua discuri, Timeless: Live in Concert, a fost lansat în 2000. Streisand a interpretat versiuni ale concertului Timeless din Sydney si Melbourne, Australia, la începutul anului 2000. Înainte de patru concerte (doua fiecare în Los Angeles si New York). ) în septembrie 2000, Streisand a anuntat ca se retrage din concertele publice. Interpretarea ei a piesei „People” a fost difuzata pe internet prin America Online.
Albumele ulterioare ale lui Streisand au inclus Christmas Memories (2001), o colectie oarecum sumbra de cantece de sarbatori si The Movie Album (2003), cu teme celebre de film si sustinut de o mare orchestra simfonica. Guilty Pleasures (numita Guilty Too în Marea Britanie), o colaborare cu Barry Gibb si o continuare la Guilty, a fost lansata în întreaga lume în 2005.
Streisand a cantat în iulie 2007 la The O2 Arena din Londra.
În februarie 2006, Streisand a înregistrat piesa „Smile” alaturi de Tony Bennett la casa lui Streisand din Malibu. Cantecul este inclus pe albumul de la 80 de ani de la nasterea lui Bennett, Duets. În septembrie 2006, perechea a filmat o reprezentatie live a cantecului pentru Tony Bennett: An American Classic, regizat de Rob Marshall. Specialul a fost difuzat pe NBC pe 21 noiembrie 2006 si a fost lansat pe DVD în aceeasi zi. Duetul lui Streisand cu Bennett a deschis speciala.
În acelasi an, Streisand si-a anuntat intentia de a face din nou un turneu, într-un efort de a strange bani si de a constientiza mai multe probleme. Dupa patru zile de repetitii la Sovereign Bank Arena din Trenton, New Jersey, turneul de concerte Streisand din 2006 a început pe 4 octombrie la Wachovia Center din Philadelphia, a continuat cu o oprire în Sunrise, Florida si s-a încheiat la Staples Center din Los Angeles. pe 20 noiembrie 2006. Invitatii speciali Il Divo s-au împletit pe tot parcursul emisiunii. Turneul de 20 de concerte al lui Streisand a stabilit recorduri de box office. La varsta de 64 de ani, ea a încasat 92.457.062 de dolari si a stabilit recorduri brute în casa în 14 din cele 16 arene jucate în turneu. Ea a stabilit recordul locului trei pentru spectacolul ei din 9 octombrie 2006, la Madison Square Garden, recordurile pe primul si al doilea loc, dintre care sunt detinute de cele doua spectacole ale sale din septembrie 2000. Ea a stabilit recordul pe locul doi la MGM Grand Garden Arena, cu spectacolul ei din 31 decembrie 1999, fiind recordul casei si concertul cu cele mai mari încasari din toate timpurile. Acest lucru a determinat multi oameni sa-l critice deschis pe Streisand pentru cresterea preturilor, deoarece multe bilete s-au vandut cu peste 1.000 USD.
O colectie de spectacole culese din diferite opriri ale acestui turneu, Live in Concert 2006, a debutat pe locul 7 în Billboard 200, devenind al 29-lea album din Top 10 al lui Streisand. În vara anului 2007, Streisand a sustinut concerte pentru prima data în Europa continentala. Primul concert a avut loc la Zürich (18 iunie), apoi la Viena (22 iunie), Paris (26 iunie), Berlin (30 iunie), Stockholm (4 iulie, anulat), Manchester (10 iulie) si Celbridge, langa Dublin (14 iulie), urmate de trei concerte la Londra (18, 22 si 25 iulie), singurul oras european în care Streisand a cantat înainte de 2007. Biletele pentru întalnirile de la Londra costa între 100,00 si 1500,00 lire sterline, iar pentru Irlanda, între 118 € si 500 €. Întalnirea din Irlanda a fost afectata de probleme cu probleme grave de parcare si locuri, ceea ce a dus la ca evenimentul sa fie numit un fiasco de catre Hot Press. Turneul a inclus o orchestra de 58 de piese.
În februarie 2008, Forbes l-a enumerat pe Streisand drept muzicianul de sex feminin care castiga numarul 2 între iunie 2006 si iunie 2007, cu castiguri de aproximativ 60 de milioane de dolari. Pe 17 noiembrie 2008, Streisand s-a întors în studio pentru a începe înregistrarea a ceea ce va fi al 63-lea album al ei si a fost anuntat ca Diana Krall produce albumul. Streisand este unul dintre beneficiarii 2008 Kennedy Center Honors. Pe 7 decembrie 2008, ea a vizitat Casa Alba ca parte a ceremoniilor.
Pe 25 aprilie 2009, CBS a difuzat cel mai recent special de televiziune al lui Streisand, Streisand: Live in Concert, subliniind oprirea prezentata din turneul ei din America de Nord din 2006 în Fort Lauderdale, Florida. Pe 26 septembrie 2009, Streisand a sustinut un spectacol de o noapte la Village Vanguard din Greenwich Village din New York. Aceasta performanta a fost lansata ulterior pe DVD sub numele de One Night Only: Barbra Streisand si Quartet at The Village Vanguard. Pe 29 septembrie 2009, Streisand si Columbia Records au lansat albumul de studio Love is the Answer, produs de Diana Krall. Pe 2 octombrie 2009, Streisand si-a facut debutul la televiziune britanica cu un interviu de vineri seara cu Jonathan Ross pentru a promova albumul. Acest album a debutat pe locul 1 în Billboard 200 si a înregistrat cele mai mari vanzari saptamanale din 1997, facand din Streisand singura artista din istorie care a obtinut albumele numarul 1 în cinci decenii diferite.
La 1 februarie 2010, Streisand sa alaturat altor peste 80 de artisti în înregistrarea unei noi versiuni a single-ului caritabil din 1985 „We Are the World”. Quincy Jones si Lionel Richie au planuit sa lanseze noua versiune pentru a marca cea de-a 25-a aniversare a înregistrarii sale originale. Aceste planuri s-au schimbat, însa, avand în vedere cutremurul devastator care a lovit Haiti pe 12 ianuarie 2010, iar pe 12 februarie, piesa, numita acum „We Are the World 25 for Haiti”, si-a facut debutul ca single caritabil pentru a sustine. ajutor de ajutor pentru natiunea insulara.
Streisand a fost premiat ca Persoana Anului MusiCares pe 11 februarie 2011, cu doua zile înainte de cea de-a 53-a editie anuala a Premiilor Grammy. În acelasi an, Streisand a cantat „Somewhere” din musicalul de Broadway West Side Story, alaturi de copilul minune Jackie Evancho, pe albumul lui Evancho Dream with Me.
Pe 11 octombrie 2012, Streisand a sustinut un concert de trei ore în fata unei multimi de 18.000 de persoane, ca parte a evenimentelor inaugurale în curs de desfasurare a Barclays Center (si parte a actualului ei turneu Barbra Live) din Brooklyn (prima ei performanta publica în cadrul ei). cartierul de origine). Streisand i s-au alaturat pe scena trompetistul Chris Botti, trioul de opera italian Il Volo si fiul ei, Jason Gould. Concertul a inclus tributuri muzicale ale lui Streisand lui Donna Summer si Marvin Hamlisch, ambii decedati la începutul anului 2012. Participantii confirmati au inclus Barbara Walters, Jimmy Fallon, Sting, Katie Couric, Woody Allen, Michael Douglas si primarul orasului New York, Michael Bloomberg. , precum si designerii Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren si Michael Kors. În iunie 2013, a sustinut doua concerte pe stadionul Bloomfield, Tel Aviv.
Streisand este unul dintre multi cantareti care folosesc telepromptere în timpul spectacolelor lor live. Streisand si-a aparat alegerea în utilizarea teleprompterelor pentru a afisa versuri si, uneori, glume.
În septembrie 2014, a lansat Partners, un nou album de duete care include colaborari cu Elvis Presley, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Lionel Richie, Billy Joel, Babyface, Michael Bublé, Josh Groban, John Mayer, John Legend, Blake. Shelton si Jason Gould. Acest album a ajuns în topul Billboard 200, cu vanzari de 196.000 de exemplare în prima saptamana, facandu-l pe Streisand singurul artist de înregistrari care a avut un album numarul unu în fiecare din ultimele sase decenii. De asemenea, a fost certificat aur în noiembrie 2014 si platina în ianuarie 2015, devenind astfel al 52-lea album de aur si al 31-lea album de platina al lui Streisand, mai mult decat orice alta artista feminina din istorie.
În mai 2016, Streisand a anuntat viitorul album Encore: Movie Partners Sing Broadway, care va fi lansat în august, în urma unui turneu de concerte în noua orase, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic, inclusiv spectacole în Los Angeles, Las Vegas. , Philadelphia si o întoarcere în orasul ei natal, Brooklyn. În iunie 2018, Streisand a confirmat ca lucreaza la noul album de studio Walls, lansat pe 2 noiembrie 2018, chiar înainte de alegerile de mijloc de mandat din SUA. Principalul single al albumului, „Don’t Lie to Me”, a fost scris ca o critica a climatului politic al Americii în timpul presedintiei lui Donald Trump,, în timp ce piesa de titlu face aluzie la apelurile frecvente ale lui Trump pentru un zid la Granita cu Mexic.
Actoria
Primul film al lui Streisand a fost o reluare a hitului sau de la Broadway Funny Girl (1968), un succes artistic si comercial regizat de veteranul de la Hollywood William Wyler. Ea a castigat Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita în 1968 pentru rol, împartasindu-l cu Katharine Hepburn (Leul în iarna), singura data cand a existat o egalitate la aceasta categorie Oscar. Urmatoarele ei doua filme s-au bazat, de asemenea, pe musicaluri — Hello, Dolly!, de Jerry Herman, regizat de Gene Kelly (1969); si filmul On a Clear Day You Can See Forever al lui Alan Jay Lerner si Burton Lane, regizat de Vincente Minnelli (1970), în timp ce al patrulea film al ei a fost bazat pe piesa de teatru de pe Broadway The Owl and the Pussycat (1970).
În anii 1970, Streisand a jucat în mai multe comedii, printre care What's Up, Doc? (1972) si The Main Event (1979), ambele cu Ryan O'Neal, si For Pete's Sake (1974) cu Michael Sarrazin. Unul dintre cele mai cunoscute roluri ale ei în aceasta perioada a fost în drama The Way We Were (1973) cu Robert Redford, pentru care a primit o nominalizare la Oscar ca cea mai buna actrita. Ea a castigat al doilea premiu Oscar pentru cel mai bun cantec original (cu textierul Paul Williams) pentru piesa „Evergreen”, din A Star Is Born în 1976, în care a jucat si ea.
Împreuna cu Paul Newman, Sidney Poitier si mai tarziu Steve McQueen, Streisand a înfiintat First Artists Production Company în 1969, astfel încat actorii sa poata asigura proprietati si sa dezvolte proiecte de film pentru ei însisi. Iesirea initiala a lui Streisand cu First Artists a fost Up the Sandbox (1972).
Din 1969 pana în 1980, Streisand a aparut în Top Ten Money Making Stars Poll, sondajul anual al expozantilor de film pentru Top 10 atractii de box Office de 10 ori, adesea ca singura femeie de pe lista. Dupa dezamagirea din punct de vedere comercial All Night Long din 1981, productia de film a lui Streisand a scazut considerabil. De atunci, ea a jucat în doar opt filme.
Sunt impresionat de faptul ca ea a ales Yentl; a fost extraordinar. Dar din anumite motive, Hollywood-ul s-a întors împotriva ei... a existat o lipsa de simpatie fata de ea... Hristos, ar fi putut sa o interpreteze pe Cleopatra mai bine decat Liz Taylor, cu puterea ei enorma si subtilitatea cantarii ei... Ea este una dintre marile actrite si nu a fost bine folosita.
— regizor John Huston, interviu Playboy, 1985
Streisand a produs o serie de propriile sale filme, înfiintand Barwood Films în 1972. Primul film pe care l-a facut, Yentl (1983), a fost refuzat de fiecare studio de la Hollywood cel putin o data cand a cerut nu numai sa regizeze filmul, ci si sa joace. în film, pana cand Orion Pictures a preluat proiectul si a acordat filmului un buget de 14 milioane de dolari. Pentru Yentl (1983), a fost producator, regizor si vedeta, experienta pe care a repetat-o pentru The Prince of Tides (1991) si The Mirror Has Two Faces (1996). A existat o controversa cand Yentl a primit cinci nominalizari la premiile Oscar, dar niciuna pentru categoriile majore de cel mai bun film, actrita sau regizor. Printul mareelor a primit si mai multe nominalizari la Oscar, inclusiv cel mai bun film si cel mai bun scenariu, desi nu pentru regizor. Dupa terminarea filmului, scenaristul sau, Pat Conroy, care a fost si autorul romanului, l-a numit pe Streisand „o zeita care umbla pe pamant”.: xii.
Streisand în Într-o zi clara pe care o poti vedea pentru totdeauna (1970).
Streisand a co-scenizat si Yentl (împreuna cu Jack Rosenthal), ceva pentru care nu i se acorda întotdeauna credit. Potrivit editorului paginii editoriale ale The New York Times, Andrew Rosenthal, într-un interviu cu Allan Wolper, „Singurul lucru care o înnebuneste pe Barbra Streisand este atunci cand nimeni nu-i acorda meritul ca a scris Yentl.”
În 2004, Streisand a revenit la actorie dupa o pauza de opt ani, în comedia Meet the Fockers (o continuare a lui Meet the Parents), jucand alaturi de Dustin Hoffman, Ben Stiller, Blythe Danner si Robert De Niro.
În 2005, Barwood Films de la Streisand, Gary Smith si Sonny Murray au achizitionat drepturile pentru cartea lui Simon Mawer, Mendel's Dwarf. În decembrie 2008, ea a declarat ca are în vedere regia unei adaptari a piesei The Normal Heart a lui Larry Kramer, un proiect la care a lucrat de la mijlocul anilor 1990.
În decembrie 2010, Streisand a aparut în Little Fockers, al treilea film din trilogia Meet the Parents. Ea a reluat rolul lui Roz Focker alaturi de Dustin Hoffman.
Pe 28 ianuarie 2011, The Hollywood Reporter a anuntat ca Paramount Pictures a dat unda verde pentru a începe filmarile comediei „My Mother's Curse”, cu Seth Rogen jucandu-l pe fiul personajului lui Streisand. Anne Fletcher a regizat proiectul, cu un scenariu de Dan Fogelman, produs de Lorne Michaels, John Goldwyn si Evan Goldberg. Printre producatorii executivi se numara Streisand, Rogen, Fogelman si David Ellison, ale caror productii Skydance au cofinantat road movie. Filmarile au început în primavara anului 2011 si s-au încheiat în iulie; titlul filmului a fost în cele din urma modificat în The Guilt Trip, iar filmul a fost lansat în decembrie 2012.
Streisand urma sa joace într-o adaptare cinematografica a musicalului Gypsy – cu muzica de Jules Styne, o carte de Arthur Laurents si versuri de Stephen Sondheim – cu Richard LaGravenese atasat proiectului ca scenarist. În aprilie 2016, a fost raportat ca Streisand era în negocieri avansate pentru a juca si produce filmul, care urmeaza sa fie regizat de Barry Levinson si distribuit de STX Entertainment. Doua luni mai tarziu, scenariul filmului fusese finalizat, iar productia era programata sa înceapa la începutul anului 2017. Cu toate acestea, în 2019, Streisand a parasit proiectul.
În 2015, au aparut planuri ca Streisand sa regizeze un film biografic despre împarateasa rusa Catherine cea Mare din secolul al XVIII-lea, bazat pe scenariul de top din Lista Neagra din 2014, produs de Gil Netter, cu Keira Knightley în rol principal. Din 2022 nu a iesit nimic din aceste planuri.
Maiestria
Streisand poseda o gama vocala mezzo-soprana, pe care Howard Cohen de la Miami Herald l-a descris drept „neegalabil”. Whitney Balliett a scris: „Streisand îsi uimeste ascultatorii cu dinamica ei perspicace (în ureche moale aici, coate tare acolo), bravura ei urca, vibrato-ul ei rulant si calitatea nazala singulara a vocii ei Streisand-din-Brooklyn - o voce la fel de imediat recunoscuta în felul ei ca a lui Louis Armstrong.” Scriitoarea muzicala Allegra Rossi adauga ca Streisand creeaza în capul ei compozitii complete:
Chiar daca nu stie sa citeasca sau sa scrie muzica, Barbra aude melodii ca compozitii finalizate în capul ei. Ea aude o melodie si o preia, învatand-o repede. Barbra si-a dezvoltat capacitatea de a sustine note lungi pentru ca si-a dorit. Ea poate modela o melodie pe care altii nu pot; ea este capabila sa cante între cantec si vorbire, pastrand tonul, purtand ritm si sens.